文档内容
《醉花阴》教学实践报告
（指导思想，设计方法等说明）
诗歌作为一种常见的文学体裁，在中国文学史上有着悠久的历史。诗歌在新教材中也占
有较大的比重，高中选修教材中有专门的《唐诗宋词选读》，这是一座流光溢彩的美的殿堂；
鉴赏唐诗宋词，是探寻“美”的历程；徜徉在这样美的殿堂，我们目眩神迷，流连忘返。然而
如此“美景”却得不到学生的青睐，究其原因笔者认为主要集中在这里：在传统教学里诗歌
意象、艺术技巧、情感思想的讲解，显得僵化教条、枯燥乏味，往往忽略了诗歌的韵味、情趣；
学生在教师的影响下，被考试指挥着注重条理化的分析，忽略主题感受的美好。怎样将诗歌
教学生动化，使学生易于接受，重焕其艺术魅力呢？
用诗歌本身具有的想像空间给学生徜徉的天地，用诗歌的韵律美给学生以直观的感受
和熏陶，用诗歌深邃的内涵与丰富的文化调动学生的求知欲望，共同编织赏读诗歌的网。
实践过程
一、静静听—感受
听陈洁丽《醉花阴》完成下列两个问题：
1、在这支《醉花阴》的曲子中有一种淡淡哀怨在静静流淌，用自己的语言简要的描写出
你感受到的这种氛围。
2、用七情（喜怒哀乐忧惧愁）中的一个字来概括你感受到的情感。
二、细细品—欣赏
易安正感离人相思之苦，一个“愁”字写出了写出了整日沉浸在怀人忧思之中的生活
状态和内心情感。
尝试完成：
1、试结合具体的意象与画面分析并写出作者是如何表达出这份“愁”的。
2、王国维在《人间词话》中说， “有我之境，则物皆著我之色彩”，试分析本词中物我
相融的意境美。
三、轻轻诵—领悟
李清照用一曲绝唱倾诉对丈夫的思念之情，整首词借助与景物和生活中的片段，大胆表
达了女词人的闺愁，通过悲秋伤别来抒写词人的寂寞与相思情怀全词意蕴隽永，意象蕴藉，
委婉含蓄。
1、教师读、学生读（配乐）
2、听陈少松教授吟唱《醉花阴》
3、教师吟唱、学生学唱（配乐）
4、自由诵读、吟唱
四、小结：可以从哪些方面鉴赏诗词？
1、想象画面，寻找意象，鉴赏意境。
2、把握词眼，体味作者情感。
3、诵读领悟，读出味道、读出感情。
五、课后作业
展开想象，用你个性化的表达（如散文、现代诗歌等），把你对《醉花阴》这首词的理解描
绘出来。
收获与体会在上课之前我就在想这样一个问题，一节诗歌鉴赏课该如何展现出“亮点”，对于诗词
这一教学内容，如何才能出彩。也在考虑该给学生怎样的预习要求方能发现学生学习中的问
题，以便结合问题进行教学设计，有的放矢。但同时也在想：诗歌如此一种给人美好感受的体
裁，如果没有事先的预习与准备，学生在课堂中到底能有怎样的感悟和收获。这成了备课之
初的一对矛盾，想到曾经听南京师大何永康老师讲座时他提到过，每一首诗词作品给每一个
人的感悟是不一样的，即使是在高考这样的答题模式下，我们也是可以鼓励学生做出个性解
读的，言之成理即可。最终我觉得，可以尝试着在学生无准备无预习的情况下来赏析一首陌
生的诗词作品，这样的感受才是真实而原生态的，但教师的准备与设计就显得尤为重要了，
这也是我上这节课最大的收获。
问题与建议
一、搭建想象与联想的平台
爱因斯坦说：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一
切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”可以说，想像是人类最杰出的本领。
诗词的美在于意境的美，诗词教学的重点在于教师和学生一起从原作品的意境理解到鉴
赏主体的再造意境，再造的过程便是形象思维的过程，在鉴赏者的心中生成一幅幅图画来。
这其中的桥梁就是想象与联想，没有想象就没有诗词的美。笔者认为，在诗歌的教学中，教师
的主导作用便是能给学生的想象搭建起更合适的平台。在《醉花阴》的教学过程中，第一阶段
便是让学生静静听，感受；感受同名同内容的音乐作品中流淌的情感，体会到作品中渲染的
氛围，以音乐的美感刺激学生的心灵迸发出审美创造的火花，并且在对这种情感与氛围的描
述中完成对诗词赏析想象的准备工作。
音乐也许本身就已经添加了演绎者自身的理解与领会，但教者的精心选择可对此进行尽
可能的纠正，使得选择的音乐作品与诗词本身表露的情感处在同一范围内，这对学生进入想
象与联想状态，快速体会诗词情感将产生事半功倍的功效，这也能使得学生在赏析作品时
“有话可说”。
二、注重学生个性感悟与解读
笔者在进行诗词教学的过程中始终认为课堂是无法也完全不应该预设的，就是说我们应
该在教学中随时调整教学的重点与讨论的方向。其目的只有一个：给学生创造更大的“施
展”空间，让他们“有机会可说”。诸多的公开教学活动中，为了教师的可控制，一切按部就
班，“水到渠成”，也许无意中便扼杀了无数学生的独特理解与感悟。而一节学生没有事先
准备，教师也无须“胸有成竹”的课，里面无限的随机性也是学生的无限创造性。诗词教学
不能脱离对意象的解读。“意象”包抱“意”和“象”两个方面的内容。这里的“意”指创
作客体的客观物象。按一般情况说，物是客观存在的，它原本是什么样子，就应当说成什么样
子，不能有丝毫的差错，这便是所谓的客观表述。但物象一旦进入作者的眼中，就会蒙上一层
主观色彩，这就是古人说的“登山则情满于山，观海则意溢于海。”而诗词作品一旦进入读
者的眼中，加以想象与联想，便生成了多义性的解读。此时教师要做的便是讲讲台让给学生，
感受他们个性的感悟与解读，言之成理即可。
三、重视“读”的作用
“吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色”(刘勰《文心雕龙•神思》)。诗词
也有“三分诗七分读”之说。朗读能使眼到、口到、耳到、心到，在诵读中让文字变成听得清、
看得到的形象画面，将我们更快更深入地带进诗的意境，去领略那摇荡心灵的思想美、国画
美和音乐美。因此，我们在诗词教学中，一定要把朗读训练作为重点，贯彻到诗歌教学的始终。
要让学生充分地读，在读中质疑，在读中探究，在读中感悟，在读中释疑，在读中培养语感，在
读中受到情感的熏陶。我以为，齐读诗词虽然情感集中，但个体朗读更能读出个人的理解。而对诗词进行吟诵
更是个体朗读中的出奇之招，因为诗词的重要特点便是富有鲜明节奏的音乐美。南京师大陈
少松教授的吟诵韵味独特，在《醉花阴》的教学中笔者着意安排了学生在个性朗读的同时学
习陈老师的吟诵，这不仅是提起了学生诵读的兴趣，更是能配合上课之初学生从音乐作品的
感受领悟中再次领略到音乐的魅力，加深了对作品的理解，一举多得。
多样化的诵读于诗词教学必不可少。
诗词教学是一种创造性的工作，学生学习一首诗词是一种艺术的再创造，教师为学生讲
好一首诗歌也是一种艺术的再创造，教学相长。
