
4月16日,第十三届中国网络视听大会“AI创作者经济论坛”在成都举办。本届论坛以“AI赋能创作 价值重构未来”为主题,汇聚来自国家广播电视总局、中国网络视听协会、中国版权协会等主管单位和行业协会,中国传媒大学、香港城市大学、成都大学等高校机构,以及爱奇艺、微博、可灵AI等头部互联网企业与数字经济平台的嘉宾代表逾百人。围绕AI技术驱动下的创作模式跃迁、人机共创产业新生态、AI超创生产力落地等核心议题,与会者展开深度对话,并集中发布多项行业成果。
论坛由第十三届中国网络视听大会组委会主办,中国网络视听协会、中国传媒大学媒体融合与传播国家重点实验室、中科趋势(北京)科技服务有限公司、爱奇艺联合承办。浦东微短剧出海基地(上海浦开集团)担任本次论坛的战略合作单位,九州文化、可灵AI、成都大学、中传数字人研究院、全国高校计算机基础教育研究会网络科技与智能媒体设计专委会协办。

中国网络视听大会·AI创作者经济论坛
01#
AI时代,人的主体性更加重要
中国传媒大学副校长柴剑平在致辞中为论坛定下了核心基调:"越是在智能化时代,我们越要强调人的主体性,越要重视原创能力、价值立场和人文精神。"他表示,AI技术能够提高效率、拓展边界,但真正决定作品品质与精神价值的,始终是创作者的思想深度、审美判断与文化素养。

中国传媒大学党委常委、副校长、教授柴剑平
这一判断在随后的主题演讲中被反复印证。爱奇艺副总裁、首席AI科学家谢丹铭认为,AI创作者经济的下一步破局,关键在于将深厚的行业积淀与专业智识注入智能工具,而非简单依赖算法输出。微博COO、新浪移动CEO王巍则从媒体生态出发指出,平台的核心竞争力已从流量分发转向构建用户可信赖的"信用入口",确保优质内容获得应有的价值认证与分发倾斜,是新媒体与AI创作者接轨的关键。

爱奇艺副总裁、首席AI科学家谢丹铭
香港城市大学副校长林芬以摄影史上的"柯达时刻"类比当下,认为AI创作正经历从技术普及到审美沉淀的历史性跨越,并呼吁教育者"让学生带着使命而非仅仅带着专业毕业"。知名艺术家、中国美术家协会数字艺术艺委会秘书长费俊则提出"混合智能"的创作理念,明确指出"艺术不等于艺术品",AI可以模仿图像风格,却难以复刻以人类主体为核心的创造过程本身。
一线创作者则分享了更具行动意味的思考。AIGC超创、汗青工作室创始人汗青直言,在内容供给趋近无限的智能时代,创作者最危险的并非流量不足,而是为迎合数据而丧失自身的稀缺性。AI社群Way to AGI创始人AJ则强调,AI时代最稀缺的不是工具教程,而是“亲自上场”的行动勇气。
02#
24小时极限创作
93位创作者交出答卷
作为论坛的焦点环节,2026ACX AI超创赛"24小时大师赛"颁奖仪式备受关注。本次大赛由中国网络视听协会与中科趋势科技联合主办,93位AI头部创作者以"节气里的大美中国"为核心命题,于4月14日在成都、北京、香港、澳门四地同步开赛。24支团队对应24节气,在24小时内以AI短片、AI音乐、AI海报等多元形式完成创作,将传统文化与前沿科技融为一体。
赛事由周涛、龚宇、林芬、费俊等12位跨界专家组成评审团。最终,"2026年度超创团队"大奖由故事接龙创始人宋东桓带领的超创战队摘得。该作品围绕大暑节气展开,将镜头对准烈日下劳作、生活与求学的日常,以细腻的人文笔触回应了"节气里的大美中国"这一赛事命题。

2026ACX AI超创赛"24小时大师赛"获奖名单
值得关注的是,论坛现场还举行了ACX AI超创赛地方赛合作签约仪式。福建省代表海峡都市报社、重庆市代表中新社重庆分社与ACX联合主办方中科趋势科技完成签约并接受授牌,标志着这一赛事品牌将在全国多地落地,进一步释放地方AI创作潜能。
03#
"爱创"联盟启动
一站式服务地图首次亮相
论坛同期举行“爱创”创作者服务联盟发布仪式,“AI创作者服务地图”首次亮相。
该联盟由浦东微短剧基地、中科趋势科技、中国传媒大学数字人研究院、成都大学影视与动画学院、寰宇信任、腾瑞云、重庆新华出版集团、陆海文化产业园、成都文化产权交易所共同发起,旨在全面梳理AI创作领域的服务资源与对接渠道,为创作者提供一站式服务指引,破解AI创作中的技术、版权、运营等痛点。

AI创作者服务地图
“爱创”创作者服务联盟发起代表、上海银行总行公司业务部总经理叶正翔在发布仪式上指出,AI微短剧创作的繁荣需要金融供给侧的适配改革,"金融的温度应该温暖每一个轻资产创作者的出海梦想。”
04#
圆桌论道:AI创作的效率与灵魂
围绕AI时代的创作变革与产业价值重构,论坛设置的两场圆桌对话将现场讨论推向高潮。
首场圆桌论坛由中国网络视听协会副秘书长周结主持。围绕“从经典创作到人机共创:AI时代的创作跃迁?”议题,鲍德熹·爱奇艺AI剧场发起人、监制鲍德熹提醒行业,AIGC解放的不是预算,而是创作者的意念与品味;当人人皆可拍摄自己的故事,稀缺性不在技术,而在创作者能否以独一无二的风格成为“不被淹没的百分之一”。
知名纪录片制作人、导演,AI纪录片《台湾岛纪》总导演李东珅则将AI的出现视为人类历史上的又一次伟大革命,指出AIGC改变的不仅是生产效率,更是创作者与观众、创作者与创作者之间的关系逻辑。
周结总结指出,当前仍处于AI创作经济的早期阶段,工具在更迭,但对美的判断力与对故事的掌控力始终是创作的核心。

(左至右)周结、鲍德熹、李东珅
第二场圆桌由中国传媒大学教授、数字人研究院院长吕欣主持,聚焦“生产力新物种‘AI超创’”话题。宋东桓将“AI超创”定义为“超在思想,创在表达”,认为AI真正解放的是个体思想抵达大众的路径与成本。上海视觉艺术学院副教授印隽则提醒行业警惕技术焦虑下的价值迷失,强调好故事来自创作者对历史与文化的内化领悟。艺术IP策划人、戴泽艺术基金主任戴孟则从经典艺术视角出发,认为传统艺术与AI的碰撞并非对立,而是一场跨时空的共创。
吕欣总结指出,AI带来的不仅是效率革命,更是一场创作范式的深层变革,当传统影视工业的分工逻辑被打破,超创者们正在重新定义内容生产的可能性边界。

(左至右)吕欣、宋东桓、印隽、戴孟
05#
数字人从“展示皮囊”跃迁为“智能体伙伴”
论坛压轴环节,中国传媒大学国家重点实验室首席科学家、二级教授沈浩发布了2026年度《中国数字人影响力指数报告》。报告由中国传媒大学媒体融合与传播国家重点实验室、中国传媒大学数字人研究院联合编制,中国网络视听协会、中国传媒大学动画与数字艺术学院、中科趋势科技联合发布,全面解析2026年数字人产业的发展现状、核心趋势与行业挑战。
沈浩指出,2025年已成为数字人产业的分水岭:数字人正从“展示型皮囊”跃迁为“智能体伙伴”,从娱乐配角嵌入社会基础设施。“数字创作的未来不属于工具或算法,而属于能把握工具、理解价值、赋能生态的创造者。数字人不是人类的替代,而是人类的延伸、伙伴与新生产力。”

中国传媒大学国家重点实验室首席科学家、二级教授沈浩
从技术工具的普及,到创作范式的重塑,再到产业生态的共建,AI正在重塑创作的工具与路径,但创作的思想、审美与人文精神,始终握在人的手中。随着"爱创"联盟启动、地方赛事版图扩展、数字人产业加速演进,AI创作者经济正从概念萌芽走向生态构建的新阶段。
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