【周五唠嗑会】AI短剧创作与虚拟偶像运营

主持人：水丘公的陈皮皮

浙蜗委自助互助群的本期组织者，负责27期唠嗑会的策划与主持。

分享嘉宾一：万水千山总是晴（汪总）

资深投资人。

分享嘉宾二：余艳清-杭州

制片人出身，有丰富的影视制作一线经验。

分享嘉宾三：孔繁晶（孔老师）

专业编剧，有丰富的影视剧本创作经验。

1. NINE PEAKS（九曜）虚拟偶像团：传统与科技的跨界实验

汪总介绍的项目“NINE PEAKS”以中国传统文化中的北斗九星（贪狼、巨门、禄存、文曲、廉贞、武曲、破军，以及左辅、右弼两颗暗星）为灵感，打造了九位风格各异的虚拟角色，包括玄天、三公子、西子等。每位角色都有独立的人设、背景故事和视觉形象。

这个项目不仅是一个内容创作实验，更是一个商业模式探索——虚拟偶像可以跨界布局短剧、直播、品牌代言等多种变现路径。与传统影视项目相比，AI赋能的虚拟偶像运维成本大幅降低，一个精干的小团队就可以完成从角色设计、内容生成到账号运营的全流程。孔老师敏锐地提出了AI生成图像的版权归属问题，这也是行业目前仍在探讨的前沿议题。

2. AI编剧：它能做什么、还不能做什么

这是全场讨论最密集的话题。综合三位嘉宾和群友的交流，可以总结为以下几点：

AI擅长的：剧本结构搭建、对话生成、情节框架梳理、世界观构建。孔老师提到，像DeepSeek等国产AI工具在剧本创作中已经能提供相当可用的初稿框架，大幅缩短了前期创作时间。

AI的短板：情感表达的细腻度、复杂人物弧光的塑造、具有作者个人风格的语言质感，这些仍然是人类编剧不可替代的优势。孔老师的原话——“AI写的对话有时像在念说明书”——引发了群友的共鸣。

实操建议：不要把AI当成一键成片的魔法棒，而是当成一个不知疲倦的创作搭档。用AI出框架、写初稿，再由人来打磨情感、注入灵魂——这种人机协作模式是目前最可行的路径。

3. 短剧行业：精品化还是量产化？

活动中讨论了短剧行业的两条发展路径。一条是精品化路线——高投入、高制作水准，靠口碑和品质取胜，类似于TVB经典剧集的制作逻辑；另一条是量产化路线——低成本、短周期，靠数量覆盖和平台推荐获取流量。

4. AI时代的职业思考：你的护城河在哪里？

孔老师的一段话成为本场分享的“金句”——“成为一个岗位上不可替代的优秀员工，本身就是一种生存法则。学习能力是最核心的能力了。”

嘉宾们不约而同地谈到一个观点：AI降低的是入行门槛，但抬高的是出彩的标准。当人人都能用AI生成内容的时候，人与人之间拉开差距的就不再是“会不会用工具”，而是审美、洞察力和持续学习的能力。剑风感慨：“四年前的AI和现在完全不同。”在这个技术迭代以月为单位的时代，保持学习的节奏感比掌握任何一项具体技能都重要。

余艳清从制片角度也提出了务实建议：企业不会花时间培养一个“半成品”，要想入行，必须先用低成本工具做出拿得出手的作品集，证明你的价值。AI工具的出现使得个人也可以完成以前需要一个团队才能做的事情——“一人即团队”的愿景正在变成现实，前提是你愿意持续学习和实践。

5. 聋人群体的独特优势

活动中多位群友提到：聋人在影视和视觉内容创作中具有天然的优势——视觉敏感度高、对画面构图和色彩的感受力更强，这在短剧制作、虚拟偶像视觉设计等领域恰恰是稀缺能力。而且AI工具的出现极大降低了“不会说话”在内容创作中的技术障碍。

6. 群友的高质量互动

本场分享高手云集，群友的提问和评论质量极高。从技术实操（AI自动换装、视频剪辑）到行业格局，讨论气氛热烈，讨论的深度和广度打开群友的新世界的大门。

以下为本期分享中出现的部分专有名词和行业术语，供群友和读者参考：

虚拟偶像

通过计算机图形学、AI生成等技术创造的虚拟人物，具有独立的人设、形象和“演艺活动”，可以在短视频、直播、品牌代言等场景中使用。与真人偶像相比，虚拟偶像不存在档期、人设崩塌等问题，运营成本更低。近年来国产虚拟偶像（如洛天依、A-SOUL等）已形成成熟的商业生态。

短剧 / 微短剧

单集时长通常在1—10分钟、具有连续剧情的竖屏视频内容。短剧在抖音、快手、小红书等平台爆发式增长，2023年中国短剧市场规模已突破370亿元。短剧的特点是制作门槛低、周期短、回报快，尤其适合AI工具赋能——AI可以辅助剧本创作、角色设计甚至视频生成，大大降低了个体创作者进入这一赛道的机会成本。

DeepSeek

国产大语言模型，由深度求索公司开发。孔老师在分享中提到自己使用DeepSeek辅助剧本创作的实际经验。DeepSeek以其出色的中文理解和生成能力，在创意写作、内容策划等场景中表现亮眼，是目前国产AI工具中较受欢迎的选择之一。

AI Agent（智能体）

指具备自主决策和执行能力的AI系统，相比于单纯回答问题，Agent可以自主拆解任务、调用工具、完成复杂工作流。剑风在讨论中感慨“四年前的AI和现在完全不同”，很大程度上指的就是AI从简单的对话机器人（Chatbot）进化到AI Agent的飞跃。在短剧创作领域，未来的AI Agent或许不再只是帮你写台词，而是能够自主完成从选题策划到成片输出的全流程。

“1818黄金眼”

1818黄金眼是浙江电视台的一档知名民生新闻节目，以报道“小事化大”的接地气风格著称、“宁可累死自己，也要卷死同行”的精神。节目中讨论了能否用AI创作1818黄金眼风格的短剧选题——将社会热点、民生故事改编为微短剧，这类接地气的内容在短视频平台上往往极具传播力。

漫剧

一种介于漫画和动画之间的内容形式，将静态漫画画面配合配音、音效和简单动画效果制成视频。漫剧制作成本远低于传统动画，非常适合AI工具介入辅助。汪总和剑风在讨论中从投资视角分析了漫剧赛道的商业机会。

人物弧光（Character Arc）

编剧术语，指一个角色在故事发展过程中的内在变化和成长轨迹。孔老师指出这是AI编剧目前最明显的短板——AI可以写好一个角色“做了什么”，但很难深刻理解并呈现出“这个人为什么变成了这样”。真正打动人心的故事，往往藏在那些AI算不出来的弧光里。

本期分享从投资、编剧、制片三个视角，为群友们打开了一扇了解AI影视创作的窗口。无论是正在寻找副业方向的创作者，还是希望通过AI工具降低内容生产门槛的聋人朋友，抑或是关注行业趋势的从业者，都能从中找到属于自己的启发。

正如孔老师所说，在这场技术浪潮中，最重要的不是掌握某一项具体技能，而是保持学习的能力和敢于尝试的勇气。AI不会淘汰人，淘汰人的是那些比你先学会用AI的人。

感谢三位嘉宾的精彩分享，感谢所有群友的积极参与。第27期，完美收官。