文档内容
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1.题目： 高中美术《中国民间美术》
2.内容：
（1） 民间美术是劳动人民创作的用以表达审美理想、 美化环境、 丰富民间风俗活动
的和日常生活应用及流行的美术。
（2） 常见的民间美术品类有： 剪纸、 年画、 刺绣、 皮影、 面具、 木偶、 玩具、
木雕、 泥塑等。 由于依据的角度和标准不同， 民间美术的分类方式也不尽相同， 大
致可分为： 平面造型、 立体造型和综合造型。
3.基本要求：
（1） 试讲约 10 分钟；
（2） 引导学生了解民间美术的门类；
（3） 重点赏析图中所示作品， 总结中国民间美术的特征；
（4） 教学结构和节奏合理， 配合教学内容板书（可根据需要， 适当板绘） ；
（5） 写出教学过程的主要步骤。
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【参考简案】
教学目标：
1. 了解剪纸、 皮影等中国民间美术的特征， 掌握中国民间美术作品的鉴赏方法。
2.通过观察、 分析和探究， 以小组合作的学习方法， 提高对中国民间美术的鉴赏能
力。
3.感受中国民间美术的魅力， 提高学生对中国传统文化的热爱， 产生对美术学习的持
久兴趣。
教学重点：
掌握中国民间美术的种类及剪纸的特征。
教学难点：
掌握中国民间美术的鉴赏角度， 区分不同艺术种类的特征， 并用自己的语言谈一谈对
剪纸艺术的理解。
教学过程：
一、 情境导入
为学生展示“ 剪花娘子” 库淑兰剪纸创作的视频， 并向学生介绍和提问： 视频中的
这位老大娘叫库淑兰，她只是一位普通的农村妇女，却凭借一把剪刀，一双巧手，获
得了联合国教科文组织的承认， 农村老大娘也能成为艺术家么？ 为什么？ 以此引出
《中国民间美术》 的话题， 顺势导入新课。
二、 讲授新知
教师多媒体展示库淑兰等民间艺术家的民间美术作品；
引导学生初步感知作品， 提问： 看到作品的第一感受是什么， 你能尝试说说什么是
“民间美术” 么？学生畅所欲言， 说说自己对作品的第一印象， 教师引导总结并明
确： 民间美术就是普通劳动人民制作
的美术作品， 用以表达审美理想、 美化环境、 丰富民间风俗活动的和日常生活应用
及流行的美术。1． 多媒体与实物展示相结合的方式， 为学生呈现一组民间美术的作
品， 提问： 民间美术都有哪些品类？明确： 常见的民间美术品类有剪纸、 年画、 刺
绣、 皮影、 面具、 木偶、 玩具、 木雕、 泥塑等。
提问： 如果依照造型特征来分类， 你会如何将这些作品归类， 尝试为它们的分类起
个名字。明确：按照造型特征分类大致可以分为平面造型、立体造型和综合造型。2．教
师出示库淑兰的剪纸作品《春来了》 ， 请学生分组从造型、 色彩等角度对作品进行
赏析。
学生畅所欲言， 教师引导总结： 作品造型夸张、 用色生动。 深红色的小马与黑色装
束、 白色面孔的人物构成画面主体， 与黄、 绿、 蓝、 白、 红、 黑等符号化的不
同图案构成了和谐的整体。 利用色彩的面积对比和相互呼应， 画面中的形象活泼而充
满律动感， 色彩既稳重又协调， 形成了艳丽而不失明快的乡土浪漫风格。
3． 教师展示更多民间美术的作品引导学生欣赏， 并提问： 通过这些作品的欣赏， 你
能尝试总结民间美术的基本特征么？
明确： 民间美术具有造型夸张、 变形， 色彩鲜艳、 对比强烈的造型特征， 同时作
品中蕴含了艺术家对于生活的美好愿景， 作品具有寓意性和象征性。
三、 分享评价
教师引导学生从教材中选取自己喜欢的民间美术作品， 说一说喜欢它的原因以及这件
作品的艺术特征，
将自己的观点与全班同学分享， 并相互评价各自的观点。
四、 小结拓展
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带领学生回顾本节课所学知识， 鼓励学习态度， 并做情感升华。
有人认为： 在科技发展的今天， 民间美术已经失去了存在的价值。 你同意这种观点
么？ 撰写一篇短文论述自己的观点。
五、 板书设计
中国民间美术
种类： 剪纸、 年画、 刺绣、 皮影、 面具、 木偶、 玩具、 木雕、 泥塑
造型分类： 平面造型、 立体造型和综合造型
特征： 造型夸张、 色彩鲜艳、 寓意性、 象征性
【逐字稿】
一、 情境导入
师： 同学们好！生： 老师好。
师： 今天上课前， 我们先来欣赏一段视频， 请大家认真观看， 一会老师有问题问你
们。师： 视频看完了， 来说一下从视频中看到了什么？
生： 一位普通的农村妇女正在创作剪纸。
师：这是“ 剪花娘子” 库淑兰剪纸创作的视频，视频中的这位老大娘叫库淑兰，她
只是一位普通的农村妇女， 却凭借一把剪刀， 一双巧手， 获得了联合国教科文组织
的承认， 农村老大娘也能成为艺术家么？为什么？
生： 她是一位民间艺术家。
师： 很好， 那大家知道剪纸艺术源于哪里吗？ 好， 今天我们就一起走进艺术的海洋
《中国民间美术》 。
二、 欣赏作品， 初步感知
师： 我们继续看一组剪纸作品， 库淑兰的彩色拼贴剪纸， 这组剪纸有什么特点？
生： 人物形象较为夸张简洁， 用彩色绚丽的彩花纸拼贴而成， 同时它的作者库淑兰
是陕北剪纸能手，也被联合国教科文组织命名为“ 民间工艺美术师” 。
师： 学习了这么多剪纸的知识， 请大家抬头看大屏幕， 这是一组民间美术作品， 你
看到作品的第一感受是什么， 你能尝试说说什么是“民间美术” 么？
生 1： 第一眼看上去色彩对比很强烈， 造型质朴。
生 2： 民间美术就是普通劳动人民制作的美术作品， 用以表达审美理想、 美化环境、
丰富民间风俗活动的和日常生活应用及流行的美术。
师： 很好， 概括能力很强， 请坐。
二、 讲授新知
师： 接下来我们一起看一个视频放松一下。
师： 视频播放完毕， 谁来说说这是哪种民间艺术？ 民间美术都有哪些品类？ 举手最
高的那位男同学你来说。
生： 常见的民间美术品类有剪纸、 年画、 刺绣、 皮影、 面具、 木偶、 玩具、 木
雕、 泥塑等。
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师： 很好， 看得很仔细， 请坐。 如果依照造型特征来分类， 你会如何将这些作品
归类， 尝试为它们的分类起个名字。
生： 像剪纸、 年画、 皮影等都是平面的， 木偶、 木雕、 泥塑是立体的， 还有一
些是平面和立体综合的。
师： 大家同意他的说法吗？
生： 同意。
师： 民间美术的种类多种多样， 按照造型特征分类大致可以分为平面造型、 立体造
型和综合造型
师： 接下来， 我们来欣赏库淑兰的剪纸作品《春来了》 ， 给大家五分钟的时间分组
从造型、 色彩等角度进行赏析。 现在开始！
师： 现在时间到， 哪个小组代表来说一下？ 好， 第三小组。
生： 《春来了》 作品造型夸张、 用色生动。 深红色的小马与黑色装束、 白色面孔
的人物构成画面主体，与黄、 绿、 蓝、 白、 红、 黑等符号化的不同图案构成了和
谐的整体。 利用色彩的面积对比和相互呼应， 画面中的形象活泼而充满律动感， 色
彩既稳重又协调， 形成了艳丽而不失明快的乡土浪漫风格。
师： 你的发言真精彩， 大家为他鼓掌， 请坐。
师：皮影又被叫做“影子戏” ，是我国很古老的剧种，我们一起看皮影、泥塑、刺
绣， 请同学们仔细观察， 说一说他们各自的特点。
生 1： 皮影是用驴皮或牛皮制成， 因为柔韧性好， 半透明， 易于雕刻及着色。 皮
影戏在演出时， 灯光将皮影印在白布上， 表演者用杆操作影人的动作， 并且配以唱
腔和道白来对故事进行润色， 让整场皮影的故事情节更加生动。
生 2： 泥塑是民间美术的重要种类， 有天津泥人张、 无锡惠山泥人、 陕西凤翔泥人
等， 其题材广泛，内容丰富， 形态粗犷夸张， 简练概括。
生 3： 民间刺绣常以剪纸作底样， 造型质朴、 大方， 色彩上采用原色对比， 平面
色块的运用使色彩过渡有跳跃感， 显得鲜亮而富有喜庆气氛。
师： 你能尝试总结民间美术的基本特征么？
生： 民间美术具有造型夸张、 变形， 色彩鲜艳、 对比强烈的造型特征， 同时作品
中蕴含了艺术家对于生活的美好愿景， 作品具有寓意性和象征性。
师： 很好， 总结得很全面， 请坐。
三、 分享评价
师： 我们了解民间美术这么多的知识， 接下来大家从教材中选取自己喜欢的民间美术
作品， 说一说喜欢它的原因以及这件作品的艺术特征， 以小组为单位进行探讨。
师： 好， 讨论声渐渐小了， 哪个小组派代表来说一下？师： 第一小组的同学你们来
说。
生： 我最喜欢泥塑《惜春作画》 ， 这是天津“泥人张” 彩塑的代表作品， 因创始
人张长林而得名。 他所捏塑的人物形象十分生动传神， 他的作品有一定书卷气。
师： 分析得很到位， 请坐。师： 还有小组补充吗？
师： 第三组的同学你们来说。
生： 我喜欢这幅《门神》 年画作品， 此年画采用门神通常的对称构图形式， 在对称
中互有呼应和变化，
装饰性很强。 人物态势如待发之弓， 稳中有劲。 色彩（红、 绿、 黄、 紫） 在画
面上大小块错落并置， 显得斑斓华美。
师： 说得真好， 其他同学， 你们觉得怎么样？ ……
师： 由于时间关系我们就不请其他同学一一分享了。
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四、 小结拓展
师： 今天我们学习了中国民间美术的种类及特征， 希望同学们课下继续深化你们的剪
纸文化的相关知识， 相信同学们也感受到了民间美术的美好寓意。 有人认为： 在科
技发展的今天， 民间美术已经失去了存
在的价值。 你同意这种观点么？ 课下撰写一篇短文论述自己的观点， 一起来分享你
们的想法。师： 下课铃已经响起， 今天的课程我们就上到这里， 下课！
五、 板书设计
中国民间美术
种类： 剪纸、 年画、 刺绣、 皮影、 面具、 木偶、 玩具、 木雕、 泥塑
造型分类： 平面造型、 立体造型和综合造型
特征： 造型夸张、 色彩鲜艳、 寓意性、 象征性
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1.题目：高中美术 《复色》
2.内容：
要点提示或建议：
（1） 原色。 我们称红、 黄、 蓝三色为原色， 因为它们之间不同比例的混合可以调
配出无穷无尽的颜色来， 而其自身却无法通过其他颜色之间的混合产生。 三原色的纯
度是最高的。
（2） 间色。 橙、 绿、 紫三色被称为间色， 它们是由三原色中任意两种颜色等比例
混合面成的。 间色的纯度较高。
（3） 复色。 以不同的比例混合三原色或者任意两种间色所得到的颜色我们称之为复
色， 又称浊色、 灰色。 复色的纯度较低。 复色中必然包含了所有的原色成分， 只
是因为其中各原色成分所占比重不同， 从而形成了不同色彩倾向的复色。
（4） 考生可选择一至二个知识点进行试讲
3.基本要求：
（1） 试讲时间约 10 分钟；
（2） 认识产生复色的原理， 调配复色的方法；
（3） 适当的方法打开学生思路， 鼓励学生创新， 教学过程中设计提问， 写出教学
过程的主要步骤；
（4） 教学结构和节奏合理， 配合教学内容适当板书。
【参考简案】
教学目标：
1.认识绘画色彩表现的多样性， 启发学生对绘画的艺术境界的体味与追求。2.了解原
色和间色的概念， 尝试进行复色的调配， 调动学生进行色彩表现和技法探索的勇气和
积极性。
3.进行色彩调配的练习， 培养创造精神， 提高实践能力。
教学重点： 了解原色和间色的概念并学习复色的调配。
教学难点： 把握颜色整体和谐的基础上进行色彩调配。教学过程：
一、 欣赏作品， 激趣导入
课伊开始， 展示四幅梵高《向日葵》 作品， 并问： “ 哪一幅用的是原色？ 哪一幅
用的是间色？ ” 通过学生回答， 引出课题 。
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二、 讲授新知， 加强理解
1.感受新知
运用多媒体的方法， 展示自然景色、 生活物象， 各类美术品迷人的色彩， 使学生产
生对色彩的好奇心与兴趣。 并引导学生观察， 并提问：
问题（ 1） ： 原色有几种？
问题（ 2） ： 间色有几种？
问题（ 3） ： 我们是如何将客观存在的色彩调配出来的？
鼓励学生自由讨论， 积极发言， 得出原色即红、 黄、 蓝三种基本颜色。 它们之间
不同比例混合可以调配出无穷无尽的颜色， 而自身却无法通过其他的颜色之间的混合
产生。 三原色是纯度最高的色彩。 间色，又叫“ 二次色” 。 它是由三原色调配出
来的颜色。 红与黄调配出橙色； 黄与蓝调配出绿色； 红与蓝调配出紫色， 橙、 绿、
紫三种颜色又叫“ 三间色” 。 在调配时， 由于原色在分量多少上有所不同， 所以
能产生丰富的间色变化。
2.深入了解
多媒体再次展示梵高《向日葵》 作品（ 在原图的基础上将饱和度降低， 使画面偏灰，
如下图）
引导学生在欣赏的同时， 并提出问题： “这些色彩是怎样调出来的？ ” 鼓励学生以
头脑风暴的形式，进行思考， 并鼓励积极发言。
教师归纳总结： 它是以不同分量的红、 黄、 蓝、 橙、 绿、 紫调合而成， 色彩会
偏灰称为复色。 我们在生活中所见到的许多物体的色彩都是复色， 其变化极为丰富，
有了复色色彩， 世界更多姿多彩。
3.教师示范
在黑板上挂起准备好的纸， 边解说边示范：
以原色红、 黄相调产生间色橙， 在间色橙中加进另一种原色蓝， 调合成的颜色就是
复色。 分析复色的色彩成分： 橙（红＋黄） ＋蓝＝蓝灰（复色蓝色分量多， 因而叫
蓝灰色） ， 即红、 黄、 蓝三原色不同分量的调和。 根据这个方法（公式） ， 用
两种色相不同的间色，或三间色，或一原色和另一种间色的调合，都会产生复色。某
一种复色的分量增减都可产生不同色相的复色。
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演示后， 指导学生辨认红灰、 黄灰、 蓝灰的色相。 并鼓励大家动手体验。
4.深入探究
以小组为单位， 相互交流探究的形式， 指导学生在画纸上以自己的喜爱的各种方格、
几何形进行排列组合， 产生有趣的格子， 在格内填上调出的种种复色。 看谁调的复
色多（从深浅、 数量、 画面总效果评析）。
三、 课堂小结、 拓展提高
通过本节课的学习， 学生们对复色有了一定的掌握， 课后可以根据自己的喜好创作一
幅色彩丰富的风景画作品。
四、 板书设计
【逐字稿】
一、 问题导入
师： 同学们， 一起来看大屏幕， 上面是谁的作品？
生： 梵高的《向日葵》 。
师： 非常准确， 接下来我们看 4 副颜色不同的《向日葵》 ， 这里面哪一幅是原色？
哪一幅是间色呢？生： 第三幅、 第四幅是原色， 呈现红与黄； 第一幅是绿色间色，
是由原色蓝与绿调配而成的。
师： 同学们回答得很准确， 那第二幅呢？ 大家可能对于第二幅作品的颜色有些疑问，
今天就让我们一起学习《复色》 。
二、 讲授新知
师： 请同学们看大屏幕， 上面有自然美景、 生活物象、 以及我们之前学习过的名家
画作。 根据我们之前所学过的知识， 我们来看一下哪幅作品里有原色？
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生 1： 蒙德里安《百老汇的爵士乐》 里大量运用了三原色来进行绘画。
师： 同学们的观察力都很准确。 我们都知道红、 黄、 蓝是三原色， 它们之间不同
比例混合可以调配出无穷无尽的颜色，而自身却无法通过其他的颜色之间的混合产生。
三原色是纯度最高的色彩。
师： 我们来复习一下， 三间色是什么， 它们是怎么调配出来的？
生： 间色又叫“二次色” 。 它是由三原色调配出来的颜色。 红与黄调配出橙色； 黄
与蓝调配出绿色；红与蓝调配出紫色， 橙、 绿、 紫三种颜色又叫“三间色” 。
师： 很好， 在调配时， 由于原色在分量多少上有所不同， 所以能产生丰富的间色变
化。 那么大屏幕上哪幅作品有间色？
生： 梵高的《鸢尾花》 中有着大量紫色和绿色这两种间色的运用。
师： 大家对于之前学习的知识掌握得很不错， 我们再来看一幅作品。 这是一幅饱和
度较低的《向日葵》，
现在我们分小组欣赏讨论一下，这些色彩都是怎样调出来的？ 大家可以运用自己身边
的调色板进行头脑风暴， 开始吧。
生 1： 我把黄色、 红色和适量的绿色进行混合可以得出图片中的颜色。生 2： 我发
现图中的颜色都很灰， 没办法只用两种三原色调配而成。
师： 同学们的动手能力很强。 它是以不同分量的红、 黄、 蓝、 橙、 绿、 紫调合
而成， 色彩会偏灰称为复色。 我们在生活中所见到的许多物体的色彩都是复色， 其
变化极为丰富， 有了复色色彩， 世界更多姿多彩。
师： 根据刚才所学， 我们一边动手体验， 一边跟着老师的思路， 来总结一下复色的
概念吧。
（教师边解说边示范）
师： 以原色红、 黄相调产生间色橙， 在间色橙中加进另一种原色蓝， 调合成的颜色
就是复色。 分析复色的色彩成份： 橙（红＋黄） ＋蓝＝蓝灰（复色蓝色分量多， 因
而叫蓝灰色） ， 即红、 黄、 蓝三原色不同分量的调合。
师： 根据这个方法（公式） ， 用两种色相不同的间色， 或三原色， 或一原色和另
一种间色的调合， 都会产生复色。 某一种复色的分量增减都可产生不同色相的复色。
师： 学习了复色的概念， 接下来以小组为单位， 相互交流探究的形式， 大家在画纸
上以自己的喜爱的各种方格、 几何形的排列组合， 产生有趣的格子， 并在格内填上
调出的种种复色。 看谁调的复色最多， 现在开始吧。
（教师巡回指导）
师： 一组颜色非常丰富， 深浅变化层次明显， 让人眼前一亮。
师： 这组同学速度很快， 已经画了两幅复色作品了， 继续加油， 注意一下中体的画
面效果。
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三、 课堂小结、 拓展提高
师： 我看到所有小组都已经完成作品了， 每一组的作品都非常出色， 看来大家对复
色掌握得很牢固。本节课我们复习了三原色和三间色， 并且学习调配了复色和复色的
创作。 在课下我们可以根据自己的喜好，
创作一幅色彩丰富的风景画作品。 同学们， 下课！
四、 板书设计
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1.题目： 《行书》
2.内容：
（1） 行书介于楷书和草书之间， 兼楷书之工稳和草书之率意， 既有实用性， 又具
审美价值。
（2） 点画： 点画或减或连。 行书简化了楷书点画， 合并了起笔收笔动作， 或断或
连， 灵活自如。
（3） 结字： 结字规整中求变化。 行书讲究各个组成部分之间的呼应、 平衡、 避让、
疏密， 在追求整体的协调中显示单个字大小、 敧侧的变化。
（4） 行书章法， 竖成行而横不成列， 讲究行气， 注重字与字上下之间、 行与行左
右之间的顾盼， 布局上显示出规整中的率意与自然。
《兰亭序》 （ 神龙本） 王羲之 东晋
3.基本要求
（1） 试讲约 10 分钟；
（2） 配合教学内容板书（ 可根据需要， 适当板绘） ；
（3） 了解行书的基本点画、 结字、 章法、 风格等特征， 以《兰亭序》 为范本， 掌
握行书的基本书写规范与方法；
（4） 写出教学过程的主要步骤。
【参考简案】
教学目标：
1.了解行书的点画、 结字和章法， 培养学生对图像识读和审美判断的核心素养。
2.学习了解书法形式的审美形式和审美意趣， 在讨论与自主探究中表达感受和观点，
对书法作品进行临摹、 感受书法趣味。
3.欣赏行书书法作品《兰亭序》 ， 培养学生对中国书法艺术的鉴赏兴趣， 提升对书
法艺术的文化理解能力。
教学重点： 从点画、 结字和章法方面了解鉴赏行书的特点和代表作。
教学难点： 从点画、 结字和章法方面综合方面分析作品并学会书写。教学过程：
一、 朗诵文章， 激情导入
为了激发学生的兴趣， 教师为学生朗读《兰亭序》 文章片段， 并提问： 你知道这是
谁的文章吗， 其中发生了什么事情？ 以此引出行书的话题， 顺势导入课题。
二、 初步感知， 了解概念
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1.教师展示行书作品《祭侄文稿》 与楷书作品《九成宫醴泉铭》 ， 并提问： 《祭侄
文稿》 属于哪一种书体， 想想这种书体有怎样的特点。
明确： 《祭侄文稿》 的书体为行书， 行书书写简便快捷， 便于识读， 是实用性很
强的书体。 古人日常记录以及书信往来多用行书。
2.教师提问： 结合课文， 说说行书的简要发展历程和代表作品。
明确： 行书萌生于东汉， 成熟于东晋， 尤其以王羲之、 王献之父子为代表。 “ 二
王” 行书笔画细腻、线条多变、 结体妍丽， 如王羲之的《兰亭序》 《快雪时晴帖》
《丧乱帖》 等， 王献之的传世作品《鸭头丸帖》 《中秋帖》 《廿九日帖》 等。
唐代在行书上有成就的人较多， 欧阳询、 颜真卿和李邕以及唐末五代的杨凝式等各有
特色， 尤其以颜真卿苍劲雄浑的风格， 对后世影响较大。
宋代行书普遍技巧娴熟， 但更注重个人生活意趣与书法的结合， 如北宋“ 四大家”
苏轼、 黄庭坚、 米蒂、 蔡襄等， 是艺术风格与艺术态度和谐统一的典范。
三、 赏析作品， 深入理解
教师呈现王羲之的行书作品《兰亭序》 ， 引导学生欣赏， 并尝试从点画、 结字和章
法方面了解行书的特征。
明确： 点画或减或连。 行书简化了楷书点画， 合并了起笔收笔动作， 或断或连， 灵
活。
结字： 结字规整中求变化。 行书讲究各个组成部分之间的呼应、 平衡、 避让、 疏
密， 在追求整体的协调中显示单个字大小、 敧侧的变化。
行书章法， 竖成行而横不成列， 讲究行气， 注重字与字上下之间、 行与行左右之间
的顾盼， 布局上显示出规整中的率意与自然。
而作品《兰亭序》通篇 28 行，324 字。凡重复的字都各不雷同，其中有 20 个“ 之”
字， 变化迥异。开篇数行字字独立， 笔笔规矩。 全篇用笔或露或藏， 点画精劲。 字
形时正时侧， 错落有致。 字与字之间顾
盼生姿， 前呼后应。 从章法布局看， 前松后紧， 具有手稿的自然随意。 通篇行气
贯注， 一气呵成， 被称为“天下第一行书” 。
四、 教师示范， 明确写法
教师为学生板书示范行书的书写方法， 边示范边讲解， 重点强调行书的点画、 结字
与章法。
五、 巩固、 展评
练习： 选择《兰亭序》 的部分段落进行临摹， 注意行书的书写规范。展评：
1.教师将全班学生的作品展示在黑板上。
2.自评与互评： 作者本人谈谈自己写作时的感受； 引导全班学生评选出优秀的学生作
品， 并说出自己的看法。
教师评： 教师结合作业要求表扬学生的积极表现， 肯定学生的作品， 同时对作品的
不足给予鼓励和引导。
六、 课堂小结
带领学生回顾本节课所学知识， 鼓励学习态度， 并做情感升华。
七、 布置作业
课后， 利用所学知识尝试创作一件行书作品， 下节课与同学们分享。
板书设计：
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【逐字稿】
一、 朗诵文章， 激情导入
师： 同学们， 今天学习的内容和书法有关， 首先我来朗读一篇文章， 请你们来听
一听。
师： （ 朗读完毕） 你知道这是谁的文章么？ 在这其中发生了什么事情？
生： 是王羲之的《兰亭序》 。
师： 这位同学回答得非常准确。师： 那有同学知道《兰亭序》 讲了什么故事呢？
生： 文章讲述了王羲之与友人谢安、 孙绰等人在会稽山阴的兰亭雅集， 饮酒赋诗
的故事。 王羲之将这些诗赋辑成一集， 并作序一篇， 记述流觞曲水一事， 并抒写
由此而引发的内心感慨。师： 是的， 你的知识面很广博。 其实《兰亭序》 也是一
幅书法作品，被称为“ 天下第一行书” 。今天就让我们一起来了解一下有关行书
的内容。
二、 初步感知， 了解概念
师： 请同学们看大屏幕， 老师给大家展示了作品《祭侄文稿》 ， 还有一幅我们熟
悉的楷书《九成宫醴泉铭》 。 大家对比这楷书来看一下， 《祭侄文稿》 属于哪一
种书体， 这种书体有什么特点呢？
生： 是行书， 字体相较于草书来说更便于识读。
师： 是的， 行书书写简便快捷， 便于识读， 是实用性很强的书体。 古人日常记
录以及书信往来多用行书。
师： 现在请同学们打开课本， 阅读《行书》 这一部分内容， 说说行书的简要发展
历程和代表作品。
生： 行书萌生于东汉， 成熟于东晋， 以王羲之、 王献之父子为代表。
师： 这位同学总结得很准确。 “ 二王” 行书笔画细腻、 线条多变、 结体妍丽，
王羲之的代表作有《兰亭序》 《快雪时晴帖》 《丧乱帖》 等， 王献之的传世作品
有《鸭头丸帖》 《中秋帖》 《廿九日帖》 等， 内容非常丰富。
师： 除了“二王” 之外， 还有哪些著名的行书书法家呢？
生 1： 唐代有欧阳询、 颜真卿和李邕。
师： 非常好！ 唐代在行书上有成就的人较多， 欧阳询、 颜真卿和李邕以及唐末五
代的杨凝式等各有特色， 尤其以颜真卿苍劲雄浑的风格， 对后世影响较大。 还有
哪些人呢？
生 2： 北宋有“四大家” ： 苏轼、 黄庭坚、 米蒂、 蔡襄等。师： 是的， 宋代
行书普遍技巧娴熟，但更注重个人生活意趣与书法的结合，如北宋“ 四大家” 苏
轼、黄庭坚、 米蒂、 蔡襄等， 是艺术风格与艺术态度和谐统一的典范。
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三、 赏析作品， 深入理解
师： 了解了行书的发展历程和代表人物作品之后， 我们一起来看一下被誉为“ 天
下第一行书” ——王羲之的《兰亭序》 并分小组从点画、 结字和章法等方面全面
了解一下行书的特征。
师： 第一小组从点画方面来分析。 第二小组分析结字方面， 第三小组来分析章法
吧。
生 1：《兰亭序》的横画、竖画用笔体现了王羲之运笔“ 一拓直下” 的特点；撇、
捺收笔有藏露之分师： 是的， 点画或减或连。 行书的点、 钩是字的“ 眉目” ，
他们在行书中起到了重要的传神作用。行书简化了楷书点画，合并了起笔收笔动作，
或断或连， 灵活。
生 2： 行书的结字追求工稳而又具有正侧俯仰。
师： 总结到位！ 结字规整中求变化。 行书讲究各个组成部分之间的呼应、 平衡、 避
让、 疏密， 在追求整体的协调中显示单个字大小、 敧侧的变化。
生 3： 以《兰亭序》 为例， 行书的章法是竖成行而横不成列， 正中求敧， 静中见
动。
师： 行书章法， 竖成行而横不成列， 讲究行气， 注重字与字上下之间、 行与行左
右之间的顾盼， 布局上显示出规整中的率意与自然。
师： 同学们的评述都非常专业且细致， 对知识的学习也能活学活用了。
师： 为什么《兰亭序》 被称为“天下第一行书” 呢， 老师来讲解一下。 作品《兰
亭序》 通篇 28 行， 324字。 凡重复的字都各不雷同， 其中有 20 个“之” 字， 变
化迥异。 开篇数行字字独立， 笔笔规矩。 全篇用笔或露或藏， 点画精劲。 字形时
正时侧， 错落有致。 字与字之间顾盼生姿， 前呼后应。 从章法布局看， 前松后紧，
具有手稿的自然随意。 通篇行气贯注， 一气呵成， 是一幅行书大作。
四、 教师示范， 明确写法
师： 通过刚才的学习， 我们已经学习了行书的特点， 那现在老师来给大家示范一下
行书的书写方法。在写行书时， 一定不要忘记点画、 结字与章法的特点。
五、 巩固、 展评
师： 接下来大家自由选择《兰亭序》 的部分段落进行临摹， 在临摹的时候注意行书
的书写规范。
师： 时间到， 现在把作品都放在前面的黑板上大家一起欣赏一下。 这幅书法作品是
谁的？ 来讲一下你在临摹过程中的感受吧。
生 1： 我在临摹时发现行书的结字需要平衡， 但并不是四平八稳的平衡， 而是通过
字内的正敧变化，各部分相互照应， 达到整体的平衡状态。
师： 非常好， 看来你已经悟到了行书的结字特点了。 我们再来看看， 哪幅作品临摹
得最像呢？ 大家都指向这一幅， 请作者来讲一下吧。
生 2： 我在书写时注意刚才讲的点画、 结字和章法， 并将学习到的书法写作知识运
用到里面。
师： 同学们的作业临摹都十分具有“行气” ， 对所学知识也都活学活用， 我从你们
每个人的作品中都感受到了书法之美。
六、 课堂小结
师： 好了同学们， 通过本节课的学习， 我们了解了清丽流变， 洒脱自然行书， 学
习临摹了有“天下第一行书” 美誉的《兰亭序》 ， 感受到了中国书法的独特韵味美。
七、 布置作业
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师： 下课后， 希望大家可以运用今天所学， 尝试创作一件行书作品， 题材内容不限，
下节课带来一起分享。 这节课我们就上到这里， 下课！
板书设计：
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1.题目： 《摄影》
2.内容： 摄影的特性与基本功能
要点提示或建议：
（1） 19 世纪初， 由于刘易斯.W.海因在美国新英格兰， 北卡罗来纳州的棉纺厂（如
下图） 和宾夕法尼亚州的煤矿等处所拍摄的大量童工照片， 记录并揭露了童工们在恶
劣的工作环境里备受奴役的场景， 引起了大众的愤慨， 直接促成了美国对禁用童工的
立法。 这反映出摄影所具有的特殊功能。
（2）了解摄影的特征及其基本功能，通过欣赏摄影作品，掌握摄影独有的艺术特性。
（3） 考生可选择一至二个知识点进行试讲。
3.基本要求：
（1） 试讲时间约 10 分钟；
（2） 了解摄影的特征及其基本功能；
（3） 适当的方法打开学生思路， 鼓励学生创新， 教学过程中设计提问， 写出教学
过程的主要步骤；
（4） 教学结构和节奏合理， 配合教学内容适当板书。
（5） 通过欣赏摄影作品， 掌握摄影独有的艺术特性， 从而更加热爱摄影。
【参考简案】
教学目标：
1.了解摄影的记录性、 现场性、 瞬间性等特征， 知道摄影的基本功能， 能够赏析不
同的摄影作品。2.通过教师教授，欣赏讨论等过程，提高学生的赏析能力和表达能力。
3.通过对摄影作品的理解和赏析，感受作者要表达的情感思想，引起学生的情感共鸣，
对我们身处的世界有更多的感受。
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教学重点：
了解摄影的特征及其基本功能， 能够赏析不同的摄影作品。
教学难点：
如何比较全面的评价摄影作品。
教学过程：
一、 直观感知， 激趣导入
多媒体展示摄影作品， 展现 19 世纪初， 美国新英格兰等处所拍摄的大量童工照片，
童工在恶劣工作环境里备受奴役的场景被揭露， 调动学生情绪并提问： 照片给你什么
感受？ 思考摄影的特色？ （ 学生思考并回答） 引出课题
二、 讲授新知， 加强理解
1． 感受新知
运用多媒体的方法， 分别展示《开国大典》《珠穆朗玛峰》《子弹高速穿过苹果》 的
图片， 并引导学生观察， 提问：
问题一： 谁能想象如果没有摄影我们将怎样记忆中华民族崛起的这一伟大时刻？问题
二： 如果美术老师给我们布置的作业是画一座山， 我们会怎么做？
问题三： 如何表现一颗子弹穿过苹果的瞬间图？以小组合作的方式进行讨论， 得出摄
影特性：
（ 1） 《开国大典》 ——记录性
《开国大典》 摄影作品帮助我们记录着中华民族崛起这一神圣的历史时刻， 从而得到
摄影艺术的第一个特性——记录性。
（ 2） 《珠穆朗玛峰》 ——现场性
教师出示作品《珠穆朗玛峰》 作品， 结合上述问题， 学生通过思考回答问题： 画这
样一幅作品第一步要做的是？ （ 到现场） 引导学生从空间入手。 从而得到摄影艺术
的另一个特征——现场性； 大多数情况下，
摄影者是和被摄对象在同一现场的。
（ 3） 《子弹高速穿过苹果》 ——瞬间性
观察图片《子弹高速穿过苹果》 ， 子弹穿过苹果的这个瞬间的前后的信息， 我们可
以通过对这个瞬间所传递的信息来想象和联想的。 思考这体现了摄影的什么特性？
教师总结： 拍照的经验告诉我们， 照片只能是相机镜头所面对的事物伴随光与影变化
的实时再现。 这样， 记录性、 现场性、 瞬间性就成了摄影的根本特性。
2． 深入了解
自从摄影发明以来， 它就被人类用在了社会生活的各个方面。 一般情况下， 人们会
认为摄影和其他门类艺术一样具有认识功能、 教育功能、 审美功能， 这么说并不错，
但这显然还不是它所特有的基本功能。那么摄影到底有些什么功能呢？ 引导学生进行
思考讨论并提出具体问题：
问题一： 大家有没有注意过自己不同时期的纪念照？
问题二： 照片可以利用摄影来实现主观情绪或者观念的表达吗？
问题三： 你学生证上的照片是在照相馆、 影楼或者摄影工作室拍的吗？
通过大家的自由讨论， 得出摄影的基本功能：
（1） 记录和传播的功能——上节课布置学生收集自己从小到大的照片， 并按时间顺
序进行整理， 记录成长的变化。
（2） 表现主观情绪的功能——出示作品《日月》 ， 感受日月变化的变幻莫测， 引
出摄影具有表现主观情绪的功能。
（3） 商业功能——欣赏几组产品广告的照片， 了解摄影的商业功能。
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3． 巩固提高
拿出课前准备的各种摄影作品， 学生分为四组， 以“知识竞答” 的方式， 快速将各
组的照片按功能归类。 充分认识摄影的功能。
三、 课堂小结、 拓展提高
通过本节课的学习， 我们对摄影的特征和基本功能有了基本的了解， 课后大家思考一
下：为什么说“按下快门之后，底片上所呈现的影像就成为历史了” ？ 想一想，如
果让你用摄影表现自己的某种情绪， 你会怎么做？
四、 板书设计
《摄影》
特性： 记录性、 现场性、 瞬间性
基本功能： 记录和传播的功能、 表现主观情绪、 商业功能
【逐字稿】
一、 直观感知， 激趣导入
师： 上课之前请同学们看一些图片。 （ 播放照片） 图片给你什么感受？生： 大量
小孩子在恶劣工作环境里备受奴役的场景， 很心疼他们的遭遇。
师：我们都知道雇佣童工是犯法的，同学们知道这件事情是怎么被揭露的吗？生：因
为拍了照片才曝光的。
师： 回答得非常准确， 照片可以真实的记录当时的发生的事情， 这就是摄影的魅力，
今天让我们一起探究摄影的特色与功能。 （ 板书课题）
二、 讲授新知， 加强理解
师： 请同学们看大屏幕， 你认识这张照片吗？
生： 是 1949 年十月一日， 毛主席在天安门上宣布中华人民共和国成立的那一刻。
师： 对了， 这是《开国大典》 ， 谁能想象如果没有摄影我们将怎样记忆中华民族崛
起的这一伟大时刻？生： 绘画、 雕塑等。
师： 摄影相比较绘画、 雕塑等传统艺术形式， 有着怎样的优势呢？
生： 摄影的创作形式很迅速， 按下快门就可以记录当时的场景， 而绘画、 雕塑等则
需要比较长的创作时间。
师： 非常好， 《开国大典》 摄影作品帮助我们记录着中华民族崛起这一神圣的历史
时刻， 从而得到摄影艺术的第一个特性——记录性。
师： 我们继续看第二幅作品《珠穆朗玛峰》 ， 同学们猜一猜， 这是照片还是绘画？
生 1： 照片。生 2： 绘画。
师： 我听到同学们有不同答案， 让我们放大看一看， 这是什么？生： 是绘画。
师： 如果老师给你们布置的作业是画一座山， 你们会怎么做？ 画这样一幅作品， 第
一步要做的是什么？生： 可以先爬到山上， 有个喜欢的视角， 用相机拍下来， 再对
着照片画。
师： 这位同学非常聪明， 这么大的空间， 我们是没有办法直接绘画的， 我们先要在
山上拍摄下来。 这就涉及到摄影艺术的另一个特征——现场性， 大多数情况下， 摄
影者是和被摄对象在同一现场的。
师： 我们继续欣赏摄影作品， 看这是什么？生： 子弹高速穿过苹果的画面。
师： 我们可以通过对这个瞬间所传递的信息来想象和联想。 思考这体现了摄影的什么
特性？生： 瞬间性。
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师：你的知识真丰富。照片是相机镜头所面对的事物伴随光与影变化的实时再现，这
一秒和下一秒按下快门会得到不同的照片， 这是摄影的瞬间性。
师： 这样， 记录性、 现场性、 瞬间性就成了摄影的根本特性。
师： 自从摄影发明以来， 它就被人类用在了社会生活的各个方面。 上节课， 老师请
大家收集自己从小到大的照片， 并按时间顺序进行整理， 记录成长的变化。 现在互
相分享一下自己带来的照片。 想一想， 摄影有哪些基本功能？
生： 摄影有记录和传播的功能， 照片可以记录我们的成长， 我们还可以用照片互相
分享彼此的生活。
师： 说得很准确， 这是记录和传播的功能。 同学们请欣赏《日月》 ， 感受日月变
化的变幻莫测， 照片给你什么感觉？
生： 有的照片会让我感到开心圆满， 有的照片则是悲伤。师： 你的观察很仔细， 摄
影具有表现主观情绪的功能。
师：同学们，你们学生证上的照片是在照相馆、影楼或者摄影工作室拍的吗？生：是
的， 我还拍过艺术照。
师： 欣赏几组产品广告的照片， 思考一下， 摄影还有什么功能呢？生： 商业功能。
师： 非常棒！ 现在我们玩一个“知识竞答” 的小游戏， 大家分为四组， 老师通过
大屏幕快速播放不同的照片， 每张照片有不同的编号， 同学们快速将各组的照片按功
能归类， 最好看看哪一组的准确率最高。现在开始！
……
师： 看同学们玩得很开心， 反应也很快， 现在请各组亮出你们的答案。 第三组的同
学分类最准确， 大家掌声鼓励。
三、 课堂小结、 拓展提高
师： 哪位同学总结一下本节课的收获？
生： 通过本节课的学习， 我们了解了摄影的特征和基本功能。
师： 课后， 请同学们思考一下： 为什么说按下快门之后， 底片上所呈现的影像就成
为历史了？ 想一想，
如果让你用摄影表现自己的某种情绪， 你会怎么做？
四、 板书设计
《摄影》
特性： 记录性、 现场性、 瞬间性
基本功能： 记录和传播的功能、 表现主观情绪、 商业功能
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1.题目： 高中《水粉装饰画》
2.内容：
（1） 广义的装饰画是指凡属器物装饰方面的绘画， 狭义的装饰画是指装饰壁画、 商
业美术中的广告画等具有装饰风格的绘画， 装饰画以其显著的装饰风格和突出的装饰
功能彰显其鲜明特色。
（2） 水粉画在日常生活中用途广泛， 水粉很适合用作色彩基础练习， 也可以进行写
生和绘画创作或者做各类包装、 装潢、 设计的效果图， 还可以用于广告宣传画的制
作等。
3.基本要求：
（1） 试讲约 10 分钟；
（2） 配合教学内容板书（ 可根据需要， 适当板绘） ；
（3） 引导学生了解装饰画的特征， 并利用水粉材料创作装饰画；
（4） 考核目标： 教学设计、 教学实践、 教学评价。
【参考简案】
教学目标：
1.学生了解装饰画的艺术价值， 感受装饰画的艺术特色， 初步掌握水粉材料的特点和
画法， 完成一幅装饰画作品。
2.通过欣赏， 分析装饰画与写实画的区别， 感受装饰画的艺术特色， 培养创新能力，
提高环保意识，美化居室环境。
3.培养学生热爱生活、 热爱自然的人生态度， 增强美化居室的意识， 提高艺术素养
和生活品位。
教学重点：
了解装饰画的相关特点， 感受水粉颜料的绘画特性， 并能进行一幅装饰画的创作。
教学难点：
创作一幅新颖、 独特、 美观的水粉装饰画。
教学过程：
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一、 激趣导入
教师播放两段家居装饰的视频， 一段为光秃秃的白墙， 另一段为挂有装饰画的墙面，
并提问： 哪一种家居风格更吸引你， 为什么？ 以此引出课题《水粉装饰画》 。
二、 教学新授
1.认识装饰画
教师出示一组装饰画作品， 引导学生欣赏， 并提问： 生活中， 你还见过哪些装饰画，
结合作品， 试着回答什么是装饰画？
学生回答， 教师总结： 广义的装饰画是指器物装饰方面的绘画， 狭义的装饰画是指
装饰壁画、 商业美术中的广告画等具有装饰风格的绘画， 装饰画以其显著的装饰风格
和突出的装饰功能彰显其鲜明特色。
2.认识水粉材料
教师请学生将事先准备好的水粉材料取出， 用水粉材料在纸上任意涂抹， 涂鸦过后，
思考什么是水粉，
它又有怎样的特征？
学生结合实践与教材回答： 水粉是胶、 水调和色粉组成的颜料， 有很强的覆盖能力。
教师进一步补充： 水粉材料适合多种艺术创作形式， 很适合用作色彩基础练习， 也
可以进行写生和绘画创作或者做各类包装、 装潢、 设计的效果图， 还可以用于广告
宣传画的制作等。 水粉颜料与水彩有些类似， 加水多， 水粉色稀薄， 半透明， 可
画出如水彩般朦胧润泽的效果来， 加水少可以画出厚重明确的笔触。
干、 湿画法并用， 可以画出不同的质感， 增加作品的艺术表现力。
3.深入欣赏装饰画
教师展示几幅装饰画的作品， 引导学生欣赏并思考： 装饰画有怎样的特征？
学生分组讨论，教师总结：装饰画不以客观写实的手法描绘物象，而是按秩序化、规
律化、 形式美法则进行表现， 是结合人类的传统与时尚需求的一种审美文化， 其特
点是平面化、 单纯化、 秩序化， 并且色彩丰富自由。
三、 教师示范
教师为学生示范一件以水粉为材料的装饰画作品， 边示范边讲解， 注意强调水粉的材
料特征， 以及装饰画的表现特点。
四、 学生练习
教师引导学生任选主题， 利用水粉材料进行装饰画的创作， 注意作品富有创意， 符
合装饰画的特点，并能体现个人的风格。 学生创作， 教师巡视。
五、 展示评价
教师将学生的作品全部展示在黑板上， 并进行自评、 互评、 教师评价。 组织全班学
生进行投票选出优秀的作品， 例如评选出“装饰画大师” 等， 并抽选学生对自己喜
爱的作品进行点评， 再由优秀作品作者对自己的作品进行阐述， 最后教师会对学生作
品进行综合评价， 对富有装饰意味、 水粉材料应用得当的作品进行表扬， 对表现有
所欠缺的进行鼓励并给出建议， 同时肯定大家创作热情。
六、 小结拓展
带领学生回顾本节课所学知识， 鼓励学习态度， 并做情感升华。 引导学生认识到装
饰画与生活之间的关系， 希望学生能够关注生活中的美， 并创造美。
七、 布置作业
细心观察生活中与家中的装饰画作品， 想想装饰画还能用什么样的材料来创作， 任选
其他材料， 再次创作一幅装饰画的作品， 下节课与同学们分享。
八、 板书设计
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水粉装饰画
1.装饰画的概念：指装饰壁画、商业美术中的广告画等具有装饰风格的绘画
2.水粉：水粉是胶、水调和色粉形成的颜料，有很强的覆盖能力
3.装饰画的特征：平面化、单纯化、秩序化，色彩丰富自由
【逐字稿】
一、 激趣导入
师： 同学们， 上课之前， 我们先来看两段家居装饰的视频， 你看到了什么？生： 一
段为光秃秃的白墙， 另一段为挂有装饰画的墙面。
师： 哪一种家居风格更吸引你， 为什么？
生： 喜欢挂有装饰画的这种风格。 因为第一间房子的室内环境有些单调。 第二间的
空间环境更好看。师： 同学们想一想有哪些方式可以使第一个房间更添光彩呢？
师： 老师听到有的同学说用装饰画可以丰富这个房间的布置。
师： 对啦， 装饰画能够给人一种审美上的享受， 今天， 我们就一起来欣赏、 制作
《水粉装饰画》 。
二、 教学新授
1.认识装饰画
师： 同学们， 什么是装饰画呢？ 我们来看一组图片， 生活中， 你还见过哪些装饰
画？
生 1： 在酒店、 商场、 家居馆、 客厅等地方见过装饰画。
生 2： 装饰画是指装饰壁画、 商业美术中的广告画等具有装饰风格的绘画， 装饰画
以其显著的装饰风格和突出的装饰功能彰显其鲜明特色
师： 很好， 广义的装饰画是指凡属器物装饰方面的绘画， 狭义的装饰画是指装饰壁
画、 商业美术中的广告画等具有装饰风格的绘画， 装饰画以其显著的装饰风格和突出
的装饰功能彰显其鲜明特色。
2.认识水粉材料
师： 请大家拿出来准备好的水粉材料， 用水粉材料在纸上任意涂抹， 涂鸦过后， 思
考什么是水粉， 它又有怎样的特征？
师： 好， 后排的这位男生你来说。
生 1： 水粉是胶、 水调和色粉组成的颜料， 有很强的覆盖能力。
生 2： 水粉颜料与水彩有些类似， 加水多， 水粉色稀薄， 半透明， 可画出如水彩
般朦胧润泽的效果来，
加水少可以画出厚重明确的笔触。
师： 嗯， 说得很好， 请坐， 这是水粉独有的特点。 水粉材料适合多种艺术创作形
式， 很适合用作色彩基础练习， 也可以进行写生和绘画创作或者做各类包装、 装潢、
设计的效果图， 还可以用于广告宣传画的制作等。 干、 湿画法并用， 可以画出不同
的质感， 增加作品的艺术表现力。
3.深入欣赏装饰画
师： 同学们， 现在欣赏几幅装饰画的优秀作品， 分组讨论思考一下， 装饰画和写实
画的区别是什么？装饰画有怎样的特征？
生： 写实画是真实再现实物， 装饰画运用了一些装饰技巧。
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师： 说得很好， 请坐， 写实画主要是强调对现实的反映， 装饰画不以客观写实的手
法描绘物象， 而是按秩序化、 规律化、 形式美法则进行表现， 是结合人类的传统与
时尚需求的一种审美文化， 其特点是平面化、 单纯化、 秩序化， 并且色彩丰富自由。
三、 教师示范
师： 老师看到同学们都迫不及待地想要大展身手了， 不要着急， 同学们需要明确了
装饰画的制作方法和步骤才能创作得更加完美。
师： 要创作一幅水粉装饰画， 我们需要先构思， 那要如何进行构思呢？ 第一步要根
据装饰的场所构思合适的形象和色彩。 构思好了就勾勒出主体形象。
师： 第二步就要进行上色了， 我们要确定好主体形象的位置， 然后用水粉调出对比
和谐的色彩进行分区域上色。
师： 那最后一步就是要绘制背景了， 我们可以选择一些几何形状， 或是一些曲线的
线条来丰富画面，让整幅画面的效果更加完整。
师： 好了， 老师的示范就完成了。
四、 学生练习
师： 接下来就是同学们大显身手的时候了， 请同学们运用水粉， 结合居室特点， 动
手创作一幅自己喜欢的装饰画吧。
师： 嗯， 非常有创意， 还可以用亮色突出对比。 （巡回指导）
五、 展示评价
师：老师看到大家的装饰画都完成了，那就请大家把你们的作品都放到我们的黑板上，
我们来欣赏一下大家的作品， 同学们可以投票选出你最喜欢的作品。
师： 老师发现同学们都对这两幅装饰画最感兴趣， 这是为什么呢？
生： 这两幅装饰画色彩丰富、 主题突出， 而且画面的效果也非常新颖、 美观。师：
既然这两幅作品得票最多， 那这两位作者就获得了“装饰画大师” 的称号。
师： 嗯， 同学们的想法和创意还真多样啊， 每一幅作品都非常有特色， 由于时间的
关系我们就不一一欣赏了， 同学们课后可以继续交流讨论。
六、 小结拓展
师： 这节课到这里就快要结束了。 谁来说一说你的收获？
生： 我们已经了解了装饰画的水粉表现方法、 以及绘画步骤， 并且自己创作了一幅
装饰画。
七、 布置作业
师： 老师希望大家课下细心观察生活中与家中的装饰画作品， 想想装饰画还能用什么
样的材料来创作，
任选其他材料， 再次创作一幅装饰画的作品， 为我们的生活更添光彩。
师： 今天的美术课就上到这里。师： 同学们， 下课！
八、 板书设计
水粉装饰画
1.装饰画的概念：指装饰壁画、商业美术中的广告画等具有装饰风格的绘画
2.水粉：水粉是胶、水调和色粉形成的颜料，有很强的覆盖能力
3.装饰画的特征：平面化、单纯化、秩序化，色彩丰富自由
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1.题目： 《天人合一 情景交融——中国山水画》
2.内容：
要点提示或建议：
（1） 天人合一： 中国哲学中对天人关系的一种观点。 强调‘天道’ 和‘人道’ 或
“自然和人为” 的合一。 战国时子思、 孟子提出。 汉董伸舒即强调“天人之际合而
为一” (《春秋繁露.深察名号》 )。 ……朱熹： “天人一物， 内外一理： 流通贯
彻， 初无间隔。 ” 《语奥》
（2） 中国古代哲学中关于天人关系的一种学说。 指天与人的关系紧密相连， 不可分
割。 强调天道与人道， 自然与人为的和通和统一。
（3） 结合下图作品说一说： 为什么说山水画是“天人合一， 情景交融” ？
（4） 考生可选择一至二个知识点进行试讲。
3.基本要求：
（1） 试讲时间约 10 分钟；
（2） 结合作品说说你理解的“天人合一， 情景交融” ；
（3） 适当的方法打开学生思路， 鼓励学生创新， 教学过程中设计提问；
（4） 教学结构和节奏合理， 配合教学内容适当板书；
（5） 通过对山水画的赏析， 认识画家的思想境界， 理解画家的心境。
【参考简案】
教学目标：
1.了解中国画作品的艺术特色， 理解山水画的意境和中国山水画中处理空间关系， 掌
握中国古代绘画作品欣赏评述方法。
2.通过讲解、 欣赏、 体验分析等活动， 培养审美意识和欣赏评述能力。
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3.感受中国山水画的“天人合一，情景交融” 艺术魅力，培养学生对生活的热情，对
中国传统美术的热爱。
教学重点：
了解山水画的意境和构图方式， 掌握中国古代绘画作品欣赏评述方法。
教学难点：
理解诗境与画境的统一， 能从传神与意境的角度对中国画作品进行欣赏评述。
教学过程：
一、 视频导入
观看优秀国画家的作画视频， 并思考如下问题：问题一： 使用什么工具材料作画？
问题二： 是否根据写生对象去摹写？
问题三： 你觉得视频中的画家此刻的作画心情如何？ 引出课题。
二、 讲授新知
1． 初步感知
运用多媒体的方法， 展示范宽《雪景寒林图》 的作品， 并引导学生观察， 提问：问
题一： 画中有什么景物？ 看了之后你有什么感受？
引导鼓励学生相互交流， 说一说自己的感受， 并请代表说一说。
教师总结： 北宋面家范宽的《雪景寒林图》 以雄劲的笔法描写了北方高峻的大山， 山
间的积雪和重林掩映中的建筑， 使人观之如身临其境。 画家终日游居山林， 喜欢华
山一带的景色， 常在山中久坐， 对景研究画山的方法， 认为“ 与其师人， 不如师
诸造化” ， 以大自然为师， 因此能够画出如此传神之作。
范宽能将山水内在的东西表现出来， 也就是把自己的感受反映到画面中， 再去感动别
人， 产生共鸣，达到物我交融的境界。 惊叹画中的意境， 烟雾朦胧中含有浩然气势，
浓墨深厚处境界浩淼， 淡墨处清澈透亮。 北宋画论要求山水画达到可观、 可居、 可
游的境界， 观者看画如身处真山实水， 会有徜徉其中， 甚至筑居其间的感受。 置身
《雪景寒林图》 之前， 观者感受的不是丘壑的营造、 或是技法的精妙， 只是单纯的
如临其境的震撼与喜悦。
欣赏完北宋范宽的作品， 引导学生欣赏元代倪瓒的作品《六君子图》 ， 并提出问题：
问题一： 为什么说这是一幅典型的以画抒情的作品？问题二： 作品中主要画了什么
树？ 这些树有什么含义？问题三： 画中主要揭示了一个什么主题？
问题四： 画家用“ 六君子” 去命名他的作品有什么意义？引导学生以头脑风暴的形
式， 进行思考， 并鼓励积极发言。教师归纳总结：
画家本来出生在富裕的家庭， 战乱废了他的平静的生活， 从此隐居不出， 一生与笔
墨为伴。 借画抒情，
从画面构图布局上， 萧疏的气氛， 寥落的用笔， 都体现了画家的情感， 无语地传达
了画家的心声。画家黄公望在题画诗中进一步揭示出本画的主题：“居然相对六君子，
正直特立无偏颇” ，将画家见景生情、借景抒情、以景寓情的心思表达的含蓄隽永，
也将中国画天人合一， 情景交融的审美特点诠释得十分清楚。
《六君子图》 构图依然是典型的倪画“三段式” ： 水间隔两岸， 近岸土坡陂陀， 挺
立着六株古木， 据辨析是： 松、 柏、 樟、 楠、 槐、 榆树， 背后河水茫茫， 遥
远的天边是起伏的山峰， 意境清远萧疏。
2． 深入探究
通过赏析这两幅典型的山水画， 引导学生说一说， 中国画在审美上， 表现上， 是不
是很特别？ 你能感受到其中丰富的内涵吗？ 学生分组讨论。 （引导学生谈谈自己的
感受）
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思考： 为什么说中国画是“天人合一 情景交融” 的？
师生总结： 在古人看来， 把大自然融入笔墨之中， 这是山水画表现的天人合一的精
神。清人石涛认为必须“深入物理” 才能“曲尽物态” ，而达到“物我交融” 。就
是说首先要研究所描绘的对象的本质， 才能掌握其形象， 从而把自然界的人和物象融
合到一起， 你中有我， 我中有你， 达到情与景的交融。
思考： 如何表现情景交融的意境？
师生总结：意境是通过有形的景物组合，创造出一种可以给人联想和思索的空间，这
个空间包含画家丰富的思想感情， 这种空间是虚幻的， 是大于画面真实景物的一种想
象的心里空间， 让观者有身临其境的感觉， 并让我们回味无穷， 只可意会不可言传！
三、 分享评价
教师引导学生分组从教材中一幅作品进行欣赏评述， 说一说喜欢它的原因以及这件作
品的艺术特征，将自己的观点与全班同学分享， 并相互评价各自的观点。
四、 小结拓展
通过本节课的学习， 学生对中国山水画的笔墨志趣的联系有了一定认识， 但是不够全
面， 有条件的可带学生参观中国画展览， 写写感想， 或多观看中国山水画家的作画
视频， 提高认识， 加深理解， 提高鉴赏能力。
五、 板书设计
中国山水画
天人合一情景交融
情景交融的意境
【逐字稿】
一、 视频导入
师： 同学们， 上课之前， 我们一起来观看优秀国画家的作画视频， 边看边思考： 画
家是用什么工具材料作画？ 是否根据写生对象去摹写？
师： 好， 视频看完了， 同学们， 谁能说说你的发现？ 最前面的这位同学你来说。
师： 哦， 你说画家是中国传统的文房四宝进行作画的， 画家在画面表现的山水和真
实场景中的不太一样。
师： 说得没错， 请坐。 你觉得视频中的画家此刻的作画心情如何？生： 心情舒畅。
师： 你观察得很仔细， 画家在画面上表现的不仅仅是现实中观察到的物体， 还有画
家作画时心境的表现，视频中的这位画家绘画很好地体现了天人合一，情景交融，我
们今天所要学习的这节课和中国山水画有关， 请大家翻开书本《天人合一 情景交融
——中国山水画》。
二、 讲授新知
1.初步感知
师：中国画是我国特有的一个画种，是古人传给我们留下的一份珍贵的文化精髓。现
在， 老师要化身导游， 带领着大家一起走进中国美术馆， 领略中国山水画的魅力所
在。
师： 首先， 让我们来到第一幅作品前， 《雪景寒林图》 ， 边欣赏边听老师播放的
琵琶曲， 思考画中有什么景物？ 看了之后你有什么感受？
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师： 那边戴眼镜的男生， 你来说。
生： 这幅画中， 描写了北方高峻的大山， 山间的积雪和重林掩映中的建筑， 使人观
之如身临其境。
师： 很好， 看来你和作者一样， 是一位善于观察的人， 请坐。 这是北宋面家范宽
的《雪景寒林图》 ，画家终日游居山林， 喜欢华山一带的景色， 常在山中久坐， 对
景研究画山的方法， 认为” 与其师人， 不如师诸造化” ， 以大自然为师， 因此能
够画出如此传神之作。
师： 同学们， 让我们将视线转到这幅作品的墨法和意境上， 你又有什么新发现呢？
师： 右边扎马尾的女孩， 请你说说看。
生： 范宽能将山水内在的东西表现出来， 也就是把自己的感受反映到画面中， 再去
感动别人， 产生共鸣， 达到物我交融的境界。 浓墨深厚处境界浩淼， 淡然处清澈透
亮。
师： 不错， 请坐。
师： 北宋画论要求山水画达到可观、 可居、 可游的境界， 观者看画如身处真山实水，
会有徜徉其中，甚至筑居其间的感受。 置身《雪景寒林图》 之前， 我们感受的不是
丘壑的营造、 或是技法的精妙， 只是单纯的如临其境的震撼与喜悦。
师： 接下来， 我们继续往前走， 快看， 这里有元代倪瓒的作品《六君子图》 ， 作
品中主要画了什么树？这些树有什么含义？ 画中主要揭示了一个什么主题？
师： 来， 右边靠窗的同学， 你试着说说看。
生：画面中描绘了水间隔两岸，近岸土坡陂陀，挺立着六株古木，分别是：松、柏、
樟、 楠、 槐、 榆树。 这些树象征了作者的内心品质， 背后河水茫茫， 遥远的天边
是起伏的山峰， 意境清远萧疏。
师： 很好， 你的感受力很强， 说得也很清楚， 请坐吧。
师： 老师给大家介绍一下画家的背景， 倪瓒本来出生在富裕的家庭， 战乱废了他的
平静的生活， 从此隐居不出， 一生与笔墨为伴。 借画抒情， 从画面构图布局上， 萧
疏的气氛， 寥落的用笔， 都体现了画家的情感， 无语地传达了画家的心声。 画家黄
公望在题画诗中进一步揭示出本画的主题： “居然相对六君子，正直特立无偏颇” ，
将画家见景生情、 借景抒情、 以景寓情的心思表达的含蓄隽永， 也将中国画天人合
一，情景交融的审美特点诠释得十分清楚。
2.深入探究
师： 现在， 请大家四人为一小组， 自由地在美术馆内欣赏探讨这些美术作品， 想一
想：为什么说中国画是“天人合一 情景交融” 的？ 中国画是如何表现情景交融的意
境？
师： 第二组最先举手的这位女生， 就由你来打头阵吧。
生： 在古人看来， 把大自然融入笔墨之中， 这是山水画表现的天人合一的精神。
师：清人石涛认为必须“深入物理” 才能“曲尽物态” ，而达到“物我交融” 。就
是说首先要研究所描绘的对象的本质， 才能掌握其形象， 从而把自然界的人和物象融
合到一起， 你中有我， 我中有你， 达到情与景的交融。
师： 哪个小组再来为我们分享一下呢？ 第三组这位戴眼镜的女孩子你来说说看。生：
意境是通过有形的景物组合， 创造出一种可以给人联想和思索的空间。
师： 说得很好， 请坐。 这种空间是虚幻的， 是大于画面真实景物的一种想象的心里
空间， 让观者有身临其境的感觉， 并让我们回味无穷， 只可意会不可言传！
三、 分享评价
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师： 学习了这么多有趣的知识， 我看到有的同学已经摩拳擦掌准备出发了， 那接下
来的时间就交给同学们。 运用刚刚所学的知识以小组为单位， 结合教材选择一幅作品
进行欣赏评述。 同学们有任何不懂的问题， 可以随时举手问老师。 下面跟随着轻柔
的音乐， 开始吧！
师： 这个小组的同学们， 你们讨论得很激烈哦， 可以多谈谈自己对画面的感受哦。
师：接下来，就让我们来派出自己小组的代表，来分享一下自己对作品的感受吧。就
请第一小组的同学代表， 你来说一说吧。
生： 《潇湘奇观图》 这幅画给人的第一感觉就是峰峦起伏， 云雾出没， 作品用淋漓
水墨画江上云山、云雾变幻的奇景， 山峰、 江水、 树木并未作具体细致地描写， 追
求的是苍茫雨雾中自然界的特殊韵致。
……
师： 同学们说的都非常的好！ 老师要为同学们点一个大大的赞。 由于画家的修养和
艺术个性的差异，也就形成了不同的画面意境。
四、 小结拓展
师： 今天我们走进美术馆， 对中国山水画的笔墨志趣的联系有了一定认识， 掌握了
美术作品中关于传神和意境的欣赏评述方法。 在美术创作中能否营造传神和意境， 是
美术作品是否具有感染力的重要条件之一。
师： 希望同学们在课下的时候能够发现更多优秀的美术作品， 写写感想， 或多观看
中国山水画家的作画视频， 提高认识， 加深理解。
师： 快乐的时光总是短暂的， 今天的美术课就到此结束， 同学们， 下课！
五、 板书设计
中国山水画
天人合一情景交融
情景交融的意境
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1.题目： 《鸢尾花》
2.内容： 欣赏梵高作品《鸢尾花》
要点提示或建议：
（1）《鸢尾花》是 19 世纪后印象主义画家梵高的作品之一，在他去世的前一年 1889
年 5 月， 他进入位于法国圣雷米的一间精神病院后所画的， 目前收藏在美国加州保
罗盖兹美术馆内。
（2） 梵高在圣雷米病院中所画的最初的油画中， 画满了这里的花或植物。 其中最出
色的显然是在花园里画的一幅大油画， 画中的鸢尾花好像是由花和叶子精致编成的纺
织品， 上面几乎既看不见地， 也看不见天。 整个画面构图以相同形状的花、 相同形
状的叶子、 相同的颜色反复出现来表现百花盛开得令人眼花缭乱的情景。
（3） 从画中丰富的色彩与线条细致而多变， 谈一谈梵高的艺术特点。
（4） 考生可选择一至二个知识点进行试讲。
3.基本要求：
（1） 试讲时间约 10 分钟；
（2） 了解梵高的艺术特点；
（3） 适当的方法打开学生思路， 鼓励学生创新， 教学过程中设计提问， 写出教学
过程的主要步骤；
（4） 教学结构和节奏合理， 配合教学内容适当板书。
（5） 通过欣赏鸢尾花作品， 了解梵高的绘画语言， 体会画家的情感。
【参考简案】
教学目标：
1.了解梵高的艺术观念、 绘画作品及其特点， 欣赏其绘画表达主观情感和内心感受的
艺术观念和表现形式。 能以技法、 造型、 色彩、 内容等审美手段鉴赏后印象主义绘
画作品。
2.通过观察、 描述、 分析、 比较、 讨论相关绘画的作品， 培养学生表达对美术作
品认识与理解的能力；
通过运用比较法和联系文化情景法， 培养学生发现美术作品的特征的能力。
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3.了解绘画风格的多样性， 开阔了绘画的审美视野， 提高了学生对绘画作品的主观表
达与情感表达的理解。
教学重点：
赏析《鸢尾花》 ， 了解梵高的艺术特点。
教学难点：
对后印象主义绘画的艺术观念和表现形式的理解。
教学过程：
一、 图片导入
多媒体展示梵高的《向日葵》，引导学生回忆，之前所学的该幅作品的作者是谁？ 属
于哪个流派？ 通过同学们的回答， 引出艺术家梵高， 再追问： “ 他还有一幅很重
要的植物画作品， 谁知道啊？ ” 引出课题。
二、 讲授新知
1． 感受新知
运用多媒体的方法， 展示《鸢尾花》 的图片， 并引导学生观察， 提问：问题一： 谈
一谈你对作品的初步感受是什么？
问题二： 谈谈自己看到作品后的感受， 色彩上有什么特别的冲击力？带着问题， 教
师运用多媒体课件展示《鸢尾花》 介绍画面内容：
画面内容： 画中色彩丰富， 线条细致而多变， 左边的白花与最左方的浅蓝花相呼应。
中间的绿叶将聚散得益的花朵上下分开， 即起到了稳定画面的效果， 又使蓝花富有动
感。 在和谐的蓝花绿叶间点缀黄色，又在绿叶下方的土地上安排红褐色， 使画面的色
彩对比更加明亮， 富有韵律般的视觉美感。 画家细心安排花朵位置， 引导观者视线，
整个画面充满律动及和谐之感其浅蓝色的花朵与淡淡的叶子在轻盈的微风中摇曳， 洋
溢着一派欣欣向荣的气息。
艺术特点： 画面构图平稳， 花叶的聚散得宜， 将花朵上下分开， 即使画面稳定， 又
使花富有动感。
2． 深入了解
多媒体展示梵高的其他作品《星空》《夜咖啡馆》《麦田里的乌鸦》《自画像》《红
色葡萄园》 等。通过介绍作品， 更进步了解梵高的绘画特点， 并提问： “ 在他的
作品中， 不论是静物还是风景画， 为
什么都充满对生命的爱？ ” 引导学生以头脑风暴的形式， 进行思考， 并鼓励积极发
言。教师归纳总结：
梵高强调主观幻觉、 感受和炽热情感的表达； 在形与色的处理上， 他喜用夸张或简
化的手法， 削弱传统的光影手法， 有意识地强化色彩价值， 利用色彩对比取得和谐。
在画面中他多使用纯度极高的颜色， 画面色彩极度鲜艳、 明亮； 创作了旋风般的条
状笔触以及充分表达和抒发强烈的个人情绪； 他把油画中色彩和线的表现力提高到一
个新的境界。 他在 19 世纪末欧洲艺术情感表现的浪潮中成为登峰造极式的人物， 影
响了后来的表现主义绘画。
三、 分享讨论
以小组为单位， 相互交流探究的形式， 在书上选择一幅后印象主义的作品， 说说自
己对作品或后印象主义的艺术特点的理解。 以小组互相交流的形式， 进行结论讨论和
交流， 并互相点评各自的观点。
四、 小结拓展
通过本节课的学习， 我们赏析了《鸢尾花》 这幅作品， 对梵高的艺术特点有一定了
解， 课后进行名画改编， 利用其他的创作形式来表现一幅鸢尾花作品。
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五、 板书设计
《鸢尾花》
艺术特点：
色彩丰富， 线条细致而多变， 有韵律感
主观倾向， 强调抒发自我感受， 表现主观感情和精神
【逐字稿】
一、 图片导入
师： 同学们好！生： 老师好！
师： 上课之前， 首先我们来欣赏一幅作品。 它叫什么名字， 作者是谁？ 属于哪个
艺术流派？生 1： 这是梵高的《向日葵》 。
生 2： 梵高是后印象主义画家。
师： 你们的反应可真快， 《向日葵》 是梵高的著名作品， 画面以黄色表现了植物向
日葵， 知名度很高，他还有一幅很重要的植物画作品， 谁知道啊？
师：看来大家都不了解，今天我们一起学习欣赏梵高的另一幅作品《鸢尾花》。（ 板
书课题）
二、 讲授新知
师： 同学们， 请抬头看向大屏幕， 这是《鸢尾花》 。 谁能来谈一下你对作品的初
步感受是什么？生： 静谧中热闹， 好像看到生命在成长， 花形恰似一群翩翩起舞的
蝴蝶。
师： 表达得很准确， 这幅画创作于梵高去世的前一年， 当时梵高进了法国圣雷米的
一间精神病院， 在那里画成。 同学们， 继续观看这幅作品画面描绘了什么内容？ 色
彩上有什么特别的冲击力？
生 1： 画家细心安排花朵位置， 引导观者视线， 整个画面充满律动及和谐之感其浅
蓝色的花朵与淡淡的叶子在轻盈的微风中摇曳， 洋溢着一派欣欣向荣的气息。
生 2： 画中色彩丰富， 线条细致而多变， 左边的白花与最左方的浅蓝花相呼应。 中
间的绿叶将聚散得益的花朵上下分开，即起到了稳定画面的效果，又使蓝花富有动感。
在和谐的蓝花绿叶间点缀黄色， 又在绿叶下方的土地上安排红褐色， 使画面的色彩对
比更加明亮， 富有韵律般的视觉美感。
师： 这两位同学像小评论家一样， 说得很专业。 他画的鸢尾花鲜丽可爱， 但又有点
忧伤， 有点孤独和不安， 甚至有一种近乎挣扎的姿态。 《鸢尾花》 画面构图平稳，
花叶的聚散得宜， 将花朵上下分开， 即使画面稳定， 又使花富有动感。
师： 同学们看向大屏幕， 我们继续欣赏梵高的其他代表作品，《星空》《夜咖啡馆》
《麦田里的乌鸦》《自画像》 《红色葡萄园》 等， 谁来总结一下梵高的艺术特点？
生： 梵高的作品在形与色的处理上， 他喜用夸张或简化的手法， 削弱传统的光影手
法， 有意识地强化色彩价值， 利用色彩对比取得和谐。 在画面中他多使用纯度极高
的颜色， 画面色彩极度鲜艳、 明亮； 创作了旋风般的条状笔触以及充分表达和抒发
强烈的个人情绪。
师： 很好， 请坐。 大家以头脑风暴的形式， 进行思考： 在他的作品中， 不论是静
物还是风景画， 为什么都充满对生命的爱？
生： 梵高强调主观幻觉、 感受和炽热情感的表达， 创作了旋风般的条状笔触以及充
分表达和抒发强烈的个人情绪。
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师： 你总结得非常好。 他把油画中色彩和线的表现力提高到一个新的境界。 他在 19
世纪末欧洲艺术情感表现的浪潮中成为登峰造极式的人物， 影响了后来的表现主义绘
画。
三、 分享讨论
师： 现在以小组为单位， 相互交流探究的形式， 在书上选择一幅后印象主义的作品，
说说自己对作品或后印象主义特点的理解。 给大家十分钟的时间， 开始吧！
师： 好， 时间到！ 哪一组分享你们的观点？ 第三小组， 你们来吧。
生： 我们组选的是高更的《我们从哪里来？ 我们是谁？ 我们到哪里去？ 》 ， 画上
的人物以各自的方式向我们诉说着生命的过程和状态。 其中成双成对的男女， 代表着
爱情以及生活； 一个独自深思的女人， 象征着人类自我的反省。 画面左边的白鸽是
死后的灵魂象征。 画中描绘出岛民原始状态， 人物造型浑厚丰实，色彩大面积平涂，
线条轮廓醒目， 富于象征意味和装饰效果。
师： 分析得很专业， 还有哪个小组要分享的？ 第一小组。
生： 我们赏析的是梵高的《夜咖啡馆》 ， 作品描绘的是位于法国阿尔勒的形式广场
通宵营业的咖啡馆，此幅作品选取的是夜间露天咖啡馆的景色。 这幅画的笔触相当准
确， 这是梵高细心观察的结果。 黄橙的灯光和深蓝的夜空相互对比， 视线沿着咖啡
棚和座位向后延伸， 使画面产生纵深感。 梵高曾说这是一张不用黑色的夜景图， 他
成功地运用色彩表现了夜间户外写生的效果。
四、 小结拓展
师： 通过本节课的学习， 我们赏析了《鸢尾花》 这幅作品， 对梵高的艺术特点有一
定了解， 课后进行名画改编， 利用其他的创作形式来表现一幅鸢尾花作品。
师： 同学们， 下课！
五、 板书设计
《鸢尾花》
艺术特点：
色彩丰富， 线条细致而多变， 有韵律感
主观倾向， 强调抒发自我感受， 表现主观感情和精神
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1.题目： 高中《韩熙载夜宴图》
2.内容：
要点提示或建议：
（1） 顾闳中， 五代十国中南唐人物画家， 曾任南唐画院待诏， 用笔圆劲， 间以方
笔转折， 设色浓丽， 擅描摹人物神情意态， 唯一传世作品为《韩熙载夜宴图》 。
（2） 通过对《韩熙载夜宴图》 的欣赏过程的研究， 学生能掌握基本的欣赏方法。 在
欣赏教学过程中学生能对中国画的欣赏教学使学生获得对中国画的审美感知力、 审美
想象力和理解力。 从而使学生获得对中国画的情感体验， 加深喜爱之情。
（3） 在欣赏《韩熙载夜宴图》 时， 能了解传统工笔重彩人物画的技法和审美特点，
了解本幅作品独特的构图形式， 注意画中人物的表情、 动态以及思想感情， 还有人
物形象的塑造。
（4） 考生可选择一至二个知识点进行试讲。
3.基本要求：
（1） 试讲时间约 10 分钟；
（2） 了解该作品的构图形式及工笔重彩人物画的技法；
（3） 适当的方法打开学生思路， 鼓励学生创新， 教学过程中设计提问， 写出教学
过程的主要步骤；
（4） 教学结构和节奏合理， 配合教学内容适当板书。
（5） 通过欣赏顾闳中的作品， 了解顾闳中人物表情、 动态及思想情感。
【参考简案】
教学目标：
1. 了解《韩熙载夜宴图》 的创作背景与画面特点， 掌握绘画作品的鉴赏方法。
2. 通过观察、 分析和探究， 以小组合作的学习方法， 提高对美术作品的鉴赏能力。
3.感受绘画作品的魅力， 提高学生对美术作品的认识， 产生对美术学习的持久兴趣。
教学重点：
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了解《韩熙载夜宴图》 的创作背景与画面特点， 掌握绘画作品的鉴赏方法。
教学难点：
能够大胆的多角度对自己感兴趣的美术作品进行鉴赏与评析。
教学过程：
一、 朗诵古诗， 激趣导入
课伊开始， 教师朗诵《虞美人》 古诗， 引导大家回顾， 这首古诗的作者及所在朝代，
通过大家的回答，引出该诗的作者是南唐后主李煜， 紧接着追问： “ 在南唐时期不
仅有李煜这样的大诗人， 还有一位著名的画家， 你们知道吗？ ” 带着疑问进入今天
的课程， 引出课题。
二、 讲授新知， 加强理解
1.感受新知
运用多媒体的方法， 展示《韩熙载夜宴图》 的图片， 并引导学生观察， 提问：问题
一： 谈一谈你对这幅作品的初步感受是什么？
问题二： 这幅作品都描绘了什么内容？
问题三： 画中的韩熙载是谁？ 他出现了几次？ 分别在做什么？ 他的表情是怎么样
的？ 为什么有这样的表情？
带着问题， 教师运用多媒体课件展示《韩熙载夜宴图》 介绍画面内容：
画面内容：《韩熙载夜宴图》描绘了五代南唐时期韩熙载家中的一场奢靡的宴会场景，
全图分为五个段落，首段“ 听乐” ，二段“ 观舞” ，三段“ 暂歇” ，四段“ 清
吹” ， 五段“ 散宴” 全图分为五段， 描绘了四十多人的活动画面， 有些人物频繁
出现。 韩熙载在画中出现五次， 他气宇不凡， 时而眉头紧蹙， 忧心如焚。 随着晚
宴情节的发展， 韩熙载从穿黑袍听乐到脱去黄衫击鼓， 再穿上黑袍休息， 后转入只
剩一件内衣清吹， 最后又穿上黄衫送客， 屡次更衣。
2.深入了解
多媒体再次展示作品， 将五幅画面处理成连贯的形式展示， 并提出问题：
问题一： 这幅作品采用了怎么样的构图形式？
问题二： 这幅画的色彩和技法有什么特点？
引导学生以头脑风暴的形式， 进行思考， 并鼓励积极发言。教师归纳总结：
答案:这幅画以长卷的形式， 构图上采用我国传统表现连续故事的手法， 采取了传统
的散点构图方式，打破时间概念， 巧妙地用屏风把不同时间中的人物进行的活动组织
在同一画面上。 全画组织连贯流畅， 画幅情节复杂， 人物众多， 却安排得宾主有序，
繁简得度。 这幅画的色彩艳丽又不失优雅， 采用了工笔中彩的手法， 画面细腻， 艳
丽富有装饰性， 作品的艺术水平也相当高超， 造型准确精微， 线条工细流畅， 色彩
绚丽清雅， 不同物象的笔墨运用又富有变化， 尤其敷色更加丰富、 和谐， 仕女的素
妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照，几案坐榻等深色家具沉厚古雅，仕女裙衫、
帘幕、 帐幔、 枕席上的图又绚烂多彩色彩对比参差， 交相辉映， 使整体色调艳而不
俗， 呈现高雅的格调。
3.深入探究
以小组为单位， 相互交流探究的形式， 说说自己对顾闳中《韩熙载夜宴图》 的理解，
这幅作品的意境和为什么传神？ 如果是你来创作， 你还会怎么表现？ 。 以小组互相
交流的形式， 进行结论讨论和交流， 并互相点评各自的观点。
三、 课堂小结、 拓展提高
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通过本节课的学习， 请同学们根据《韩熙载夜宴图》 的欣赏方法去找一幅和他相似的
画并欣赏他， 重点思考研究你所欣赏的这幅画中人物和这幅画的传神之处， 画中是怎
样体现的。
四、 板书设计
【逐字稿】
尊敬的各位老师， 大家好， （鞠躬） 我是高中美术组 13 号考生， 我的试讲题目是
《韩熙载夜宴图》 。（板书课题）
（环视全场） 上课！ （停顿 1 秒） 同学们好， （微微鞠躬） 请坐！
一、 朗诵古诗， 激趣导入
师： 同学们， 今天老师想请大家跟我一起朗诵一首古诗《虞美人》 ： 春花秋月何时
了？ 往事知多少。小楼昨夜又东风， 故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在， 只是
朱颜改。 问君能有几多愁？ 恰似一江春水向东流。
师： 这首诗的作者是谁？ 他生活在那个朝代呢？生： 是南唐后主李煜。
师： 在南唐时期不仅有李煜这样的大诗人， 还有一位著名的画家， 你们知道吗？
生： ……
师： 他就是五代时期伟大的人物画家顾闳中。 今天我们一起走进他的绘画作品《韩熙
载夜宴图》 。
二、 讲授新知， 加强理解
1.感受新知
师： 请看大屏幕， 老师给大家展示了一下这幅作品， 大家都看到了什么内容？ 好，
最后一排的男生，你的手举得最快了， 你来说。
生： 这幅图描绘了五代南唐时期韩熙载家中的一场奢靡的宴会场景。 描绘了四十多个
人物， 有些人物频繁出现。
师： 嗯不错。 那么画中的韩熙载是谁？ 他出现了几次？ 分别在做什么？ 老师都听
到有同学抢答了， 好，
你站起来说说。
生： 韩熙载是个贵族， 在画中出现五次。 随着晚宴情节的发展， 韩熙载从穿黑袍听
乐到穿黄衫击鼓，
再穿上黑袍休息， 后转入只剩一件内衣清吹， 最后又穿上黄衫送客， 屡次更衣。
师： 好的， 请坐。 他的表情是怎么样的？
生： 他气宇不凡， 时而眉头紧蹙， 忧心忡忡。
师： 为什么有这样的表情？ 结合自己查阅的资料和课本上的内容， 找找答案？ 好，
班长你来说。
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生：因为南唐后主李煜不信任韩熙载，在朝廷上遭到排挤。虽然在家里夜夜笙歌，但
是内心不快乐，比较郁闷。
师： 班长总结的很全面。
2.深入了解
师： 请同学们看， 老师这里有一幅缩小版的摹本， 请同学们传阅看一下， 并且说说
这幅作品采用了怎么样的构图形式？
生 1： 这幅画以长卷的形式。
生 2： 像连环故事一样， 像看电影。
师： 对呀， 其实这幅作品构图上采取了传统的散点构图方式， 打破时间概念， 巧妙
地用屏风把不同时间中的人物进行的活动组织在同一画面上。
师：大家看大屏幕，观察一下细节图片，说一说这幅画的色彩和技法有什么特点？ 请
同学们分小组进行头脑风暴， 一会分享大家的发现。 第四小组很快安静了， 看来已
经有代表跃跃欲试了， 你来说。
生 1： 人物众多， 却安排得宾主有序， 繁简得度。 造型也是非常精微， 线条劲健
优美。
生 2： 这幅画的色彩艳丽， 但是又很优雅， 采用了工笔重彩的手法， 画面细腻， 艳
丽而具有装饰性。
师： 同学们的专业术语用的非常准确， 这幅画整体色调艳而不俗， 呈现高雅的格调。
（板书： 艺术特点： 线条劲健优美， 设色艳丽， 散点构图）
3.深入探究
师： 我们再次以小组为单位， 前后四人为一小组， 给大家五分钟时间， 相互交流探
究， 说说自己对顾闳中《韩熙载夜宴图》 的理解， 从背景、 内容、 艺术特点、 意
义等几方面来阐述。如果是你来创作，你还会怎么表现？ 好，第三组第四排的男生，
你来说。
生： 《韩熙载夜宴图》 全图分为五个段落， 首段“听乐” ， 二段“观舞” ， 三
段“暂歇” ， 四段“清吹” ， 五段“散宴” ， 以长卷的形式， 采取了传统的散
点构图方式， 打破时间概念， 全画组织连贯流畅，画幅情节复杂。
师： 嗯， 语言表达可以的， 但是还不够全面。 还有谁要补充的？
生： 这幅作品的艺术水平也相当高超， 造型准确精微， 线条工细流畅， 色彩绚丽清
雅， 不同物象的笔墨运用又富有变化， 尤其设色非常丰富、 和谐， 仕女的素妆艳服
与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照， 几案坐榻等深色家具沉厚古雅， 仕女裙衫、 帘
幕、 帐幔、 枕席上的图案绚烂多彩， 这些色彩交相辉映， 使整体呈现出高雅的格调。
师： 可以。 老师想问问大家她的发言怎么样， 哪里值得你们学习呢？
生： 逻辑清晰， 总结的全面。
师： 嗯， 确实不错。
三、 课堂小结、 拓展提高
师： 看来同学们对于《韩熙载夜宴图》 已经有了一个比较全面的认识了， 那么请大
家告诉老师这节课都学到了什么？
生： 了解了五代时期的背景， 学会鉴赏《韩熙载夜宴图》 。
师： 嗯， 大家都总结的不错。 那么只要大家有所收获， 这节课的一个目的也就达到
了！ 在五代时期，除了这副作品， 还有很多优秀的人物画作品， 请同学们课下根据
《韩熙载夜宴图》 的欣赏方法能去找一幅和他相似的画， 重点思考研究你所欣赏的这
幅画中人物和这幅画的传神之处， 在画中又是怎样体现的。
今天的这节课就到这里了！ 下课！ 同学们再见！
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各位老师，我的试讲到此结束，谢谢各位老师！（鞠躬）请问我需要擦黑板吗？（停
顿 1 秒） 好的（点头） ， 老师们辛苦了！ （鞠躬）
四、 板书设计
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1.题目： 高中《浅浮雕赏析》
2.内容：
（1） 浮雕介于圆雕和绘画之间， 是雕塑艺术的一种表现形式。 浮雕附着在平面底板
上， 有凹凸起伏和前后高低的层次变化， 因此造成不同受光面的明暗对比， 表现出
形象的立体感和空间感。（2） 浅浮雕较之高浮雕的形体起伏不太大， 明暗对比不太
强烈， 但轮廓的边缘体积较厚饱满， 适合建筑表面装饰。
《受伤的母狮》 （浮雕， 大理石） 亚述时期
3.基本要求：
（1） 试讲约 10 分钟；
（2） 配合教学内容板书（可根据需要， 适当板绘） ；
（3） 以《受伤的母狮》 为例， 引导学生了解浅浮雕的基本知识；
（4） 写出教学过程的主要步骤。
【参考简案】
教学目标：
1.学生通过对《受伤的母狮》 的初步了解， 掌握浮雕的艺术特点，并能欣赏雕塑作品。
2.通过对雕塑作品观察、 比较、 欣赏、 分析、 讨论， 培养学生的观察和感受能力。
通过用语言或文字等多种形式描述作品， 提高对艺术作品的分析能力， 培养学生的鉴
赏能力和语言表达能力。
3.了解西方古代艺术的杰出成就， 感受西方艺术的魅力， 激发学生传承历史文化的社
会责任感， 提高审美素养。
教学重点： 了解浅浮雕的艺术特点。
教学难点： 独立全面而完整的赏析作品。教学过程：
一、 激发兴趣， 图片导入
为学生展示《人民英雄纪念碑》 的几组浮雕作品， 请学生选取自己熟悉的一组， 讲
讲其中的故事，教师进而追问是否知道人民英雄纪念碑采用了哪种雕塑形式？ 以此引
出浮雕的话题， 顺势导入课题。
二、 初步感知， 了解概念
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1、 教师为学生展示一组浮雕的作品， 并提问： 这种雕塑作品的类型是怎样的， 我
们应该如何称呼它们，尝试为它们起个名字。
明确： 这些雕塑叫做浮雕。 浮雕介于圆雕和绘画之间， 是雕塑艺术的一种表现形式。
浮雕附着在平面底板上， 有凹凸起伏和前后高低的层次变化， 因此造成不同受光面的
明暗对比， 表现出形象的立体感和空间感。
2、 提问： 这些浮雕作品之间有何区别， 是否可以将其再进行分类？
明确： 浮雕通常因形体凹凸的厚薄不同而分为高浮雕与浅浮雕。
3、 浮雕艺术与圆雕有何不同？
明确： 浮雕的形体结构与圆雕有显著的区别： 圆雕占有三维空间， 是立体的； 浮雕
形体却是附着在各种载体上， 形体的轮廓线近似绘画， 相对趋于平面化。
三、 赏析作品， 深入理解
向学生明确深入探究浅浮雕艺术。
1、 多媒体展示作品《受伤的母狮》 ， 提问： 尝试描述作品中的形象， 并将其在浮
雕类型中归类。
明确：作品描绘了中箭受伤后后肢瘫软，而依然竭尽全力、昂首挣扎的母狮形象，属
于浮雕当中的浅浮雕作品。
2、 提问： 这一形象有何给你怎样的感受， 试分析其艺术特征。
明确： 母狮形象丰满， 造型结实， 突出地体现了亚述帝国的艺术家善于细致入微地
刻画形象的高度艺术才能。 传达出动物内在的生命力， 也体现了亚述人坚强、 不屈
不挠的意志， 具有一种“ 悲剧性的壮美” 。
3、 提问： 试想这一浮雕作品是雕刻在哪的？
明确： 作品雕刻在亚述王宫的墙壁之上。
四、 总结归纳， 掌握知识
教师呈现高浮雕作品《命运三女神》 ， 教师提问， 学生思考： 对比高浮雕的作品，
浅浮雕艺术有怎样的艺术特征？
明确： 浅浮雕较之高浮雕的形体起伏不太大， 明暗对比不太强烈， 但轮廓的边缘体
积较厚饱满， 适合建筑表面装饰。
五、 巩固练习
教师呈现古埃及浅浮雕作品《梅和他的妻子》 ， 请学生利用所学知识进行欣赏， 表
达自己的观点， 并与全班同学分享， 学生之间相互评价。
六、 课堂小结
带领学生回顾本节课所学知识， 鼓励学习态度， 并做情感升华。
七、 布置作业
课后， 利用手边工具， 制作一件小的浅浮雕作品， 进一步感受浅浮雕的艺术特色。
板书设计：
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【逐字稿】
尊敬的各位老师大家好，我的试讲题目是《浅浮雕赏析》，下面开始我的试讲。
师：上课！同学们好，请坐！
一、激发兴趣，图片导入
师：同学们，老师今天给大家准备了一些明信片，大家知道明信片中的纪念碑叫什么？又在
哪里吗？
师：不错，看来大家平时的见识可真不少。这是在首都北京的《人民英雄纪念碑》！那么有
同学能够给大家简单说说纪念碑的故事吗？好，班长你来说。
师：看来班长的课外储备量很丰富，请坐。碑身是毛主席的题字“人民英雄永垂不朽”，以及
纪念碑包括八个题材、由十块浮雕组合而成的，有大家比较熟知的武昌起义、五四运动以及
抗日战争。既然班长提到了浮雕作品，那么同学们知道还有哪些作品是采用浮雕的技法制作
而成的吗？大家就带着这样的疑问进入我们今天的新课《浅浮雕赏析》。
二、初步感知，了解概念
师：大家一起看向屏幕，这边先给大家准备了一系列的著名浮雕作品，希望同学们看完了之
后能告诉老师什么是浮雕呢？他是如何表现立体感和空间感的？好，最后一排的男生，你的
手举得最快了，你来说。
师：嗯，确实，这位同学总结的非常简练。浮雕介于圆雕和绘画之间，浮雕艺术是一种表现
形式。浮雕附着在平面底板上，有凹凸起伏和前后高低的层次变化，因此造成不同受光面的
明暗对比，从而表现出立体的空间感和立体感。有没有同学发现这些浮雕作品有何区别？我
们能否将其再进行分类呢？老师都听到有同学抢答了，好，你站起来说说。
师：这位同学观察的非常仔细，反应也很迅速。确实，发现这些作品形体凹凸的厚薄略有所
不同。正因如此，我们的浮雕作品可以分为高浮雕与浅浮雕。那么我们再来看一件作品，东
汉的《击鼓说唱俑》，他又与我们刚看到的浮雕作品有什么区别呢？好，第二排靠门边的女
生你来说。
师：嗯，很棒，说的很具体。《击鼓说唱俑》是一个圆雕作品，他是三维立体的，而浮雕形
体附着在载体上，轮廓线近似绘画，相对趋于平面化。
三、赏析作品，深入理解
师：那我们进一步来看一件雕刻在亚述王宫的墙壁之上浅浮雕作品《受伤的母狮》，大家尝
试描述作品中的形象。并分析这一形象有何给你怎样的感受，尝试说说其艺术特征。我们前
后四人为一小组，给大家五分钟的时间讨论一下。第五小组很快安静了，看来已经有代表跃
跃欲试了，请你们来说一下。
师：确实，作品描绘了中箭受伤后后肢瘫软，但是依然竭尽全力、昂首挣扎的母狮形象，其
形象丰满、结实，也突出地体现了亚述帝国的艺术家善于细致入微地刻画形象的高度艺术才
能。《受伤的母狮》除了传达出动物内在的生命力，也体现了亚述人坚强、不屈不挠的意志。
四、总结归纳，掌握知识
师：我们看完了浅浮雕作品，接下来我们再欣赏这一件高浮雕作品《命运三女神》，大家思
考：对比高浮雕的作品，浅浮雕艺术又有什么样的艺术特征？好，第三排的这位同学，你一
直都在举手，非常的积极，你来说。
师：不错，浅浮雕较之高浮雕的形体起伏不太大，明暗对比不太强烈，但轮廓的边缘体积较
厚饱满。也正是因为浅浮雕作品轮廓的边缘体积较厚饱满，所以更加适合建筑表面装饰。
五、巩固练习
师：那么下面的时间就交给大家！希望能利用所学知识欣赏古埃及浅浮雕作品《梅和他的妻
子》，表达自己的观点，并与全班同学分享。在书写的过程中有什么问题可以举手示意。
师：对，把他的故事背景描述一下会更加丰富。
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师：你的认识很深刻，很好，继续保持。
师：好，我看到大家的作品都已经写的差不多了，那么哪位同学愿意来分享一下？靠窗的这
位同学你来说。
师：不错，对于画面的内容描写的很细致，看来平时也是很细心的。大家给这位同学掌声鼓
励。
六、课堂小结
师：看来同学们对于浅浮雕作品已经有了一个比较直观的认知了，那么请大家告诉老师这节
课都学了什么？
师：同学们总结的非常的多样啊。这节课我们主要了解了很多国内外的浮雕作品及其特点，
能够自己主动了解背后的故事。那么只要大家有所收获，这节课的一个目的也就达到了！
七、布置作业
师：其实我们生活中也还有很多事物能用浮雕的手法来创作，也希望大家利用手边工具，制作一
件小的浅浮雕作品，进一步感受浅浮雕的艺术特色。今天的这节课就到这里了！下课！
各位老师，我的试讲到此结束，谢谢各位老师！
板书设计：
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