观世的AI学习笔记㊱:张大千的山+齐白石的虫+AI的民乐图

我给豆包先发了一段总体的风格描述：

“中国水墨画风，融合张大千的泼墨山水（山峦苍润、云气氤氲）和齐白石的工笔写意（花草昆虫、简练生动）。色彩以墨色为主，点缀赭石、花青、藤黄。画面要有热闹的喜庆氛围，人物为古装，多人合奏不同乐器。”

然后我把6个场景的提示词一条条喂给它，让它先生成静态图。

第一幕：青山绿水间，女子跳舞，三人伴奏

提示词：

“一位身着粉色长裙的女子在青山绿水间欢快跳舞，旁边有几位古人分别在弹奏三弦、拉二胡、吹笛子。背景是中国水墨画风格，张大千风格的山峦和齐白石画风的花草点缀，喜庆氛围”

生成后，第一版女子的裙子颜色偏紫，亮度不够。我改成“粉红色，裙摆飘起”。三弦和二胡的位置第一版太挤，调整成“三人扇形排列，留出跳舞空间”。山水背景的墨色偏淡，加了“山峦用浓墨皴擦”。

第二幕：蓝天下，乡田边，围坐唱曲敲鼓

“一群身着传统服饰的男女在蓝蓝的天下围坐，有人在唱曲，有人在敲鼓，有人在弹琵琶，周围是美丽的乡田景色。中国水墨画风格，张大千风格的云彩和齐白石画风的庄稼，喜庆”

云彩第一版太工整，不像张大千。改成“泼墨云，留白透气”。庄稼画得太密，像农田，改成“几株齐白石风格的玉米和南瓜，简练”。敲鼓的人鼓槌位置不对，调整成“双手持槌，鼓面朝前”。

第三幕：黄河边，男子高歌，三人伴奏

“一位男子在黄河边激情演唱，旁边有古人吹箫、弹古筝、敲锣。背景是奔腾的黄河水。中国水墨画风格，张大千风格的河岸和齐白石画风的飞鸟，喜庆”

黄河水第一版太静，没有奔腾感。改成“波涛翻滚，用颤笔画出水纹”。飞鸟第一版太小，像蚊子，放大比例，加了“两三只飞鸟，简笔写意”。

第四幕：山间空地，多人合奏，女子起舞

“几位古人在山间空地上演奏乐器，有拉琴的、吹笙的、敲梆子的，旁边一位女子翩翩起舞。背景是翠绿的青山。中国水墨画风格，张大千风格的山石和齐白石画风的野花，喜庆”

山石第一版太圆润，不像张大千的斧劈皴。改成“山石用大块墨色，棱角分明”。野花太杂乱，改成“几簇小野花，齐白石风格，红色花点缀”。

第五幕：田园中，金黄的麦田，弹阮吹唢呐打鼓，女子唱

“一群身着古装的人在田园中演奏，有人弹阮、有人吹唢呐、有人打鼓，一位女子在中间欢快地唱着。周围是金黄的麦田。中国水墨画风格，张大千风格的天空和齐白石画风的昆虫，喜庆”

麦田第一版颜色太黄，像油画。改成“藤黄加赭石，水墨渲淡”。昆虫第一版没有，加了“齐白石风格的蜻蜓和蝴蝶，工笔细写”。

第六幕：亭子里，老者弹古琴，年轻人伴奏

“一位老者在亭子里弹奏古琴，旁边有年轻人吹笛、敲锣，远处是绿水悠悠。中国水墨画风格，张大千风格的树木和齐白石画风的鱼虾，喜庆”

古琴第一版画得像筝，琴面太宽。改成“七弦琴，面板较窄”。鱼虾第一版没有，加了“水中几条游鱼，简笔”。

后出来的画面，既有水墨的洒脱，又有热闹的民俗味。

用图生视频。每张图生成4-5秒，动作指令要配合“吹拉弹唱”的动态感。

第一幕：

“女子旋转跳舞，裙摆飘动，三弦手拨弦，二胡手拉弓，笛子手吹气，动作幅度小但有节奏感”

第二幕：

“唱曲的人张嘴动头，敲鼓的人双槌交替落下，弹琵琶的人手指拨弦，周围庄稼轻轻摇曳”

第三幕：

“男子仰头高歌，手臂抬起又放下，吹箫者手指按孔，弹古筝者双手拨弦，敲锣者举槌敲击，黄河水翻涌”

第四幕：

“拉琴者手臂拉动，吹笙者鼓腮，敲梆子者上下敲击，跳舞女子转圈，山石静止”

第五幕：

“弹阮者右手拨弦，吹唢呐者鼓腮，打鼓者双槌交替，女子张嘴唱，麦田微动，昆虫飞舞”

第六幕：

“老者手指抚琴，身体微晃，吹笛者手指按孔，敲锣者轻敲，水中鱼虾游动”

生成时，“敲鼓”“敲锣”这类打击动作容易过快，加了“动作轻盈，有节奏感”。跳舞转圈那段，第一次转太快，像陀螺，改成“缓慢旋转，裙摆飘起”。

用剪映合成。

操作流程：

1. 按歌词顺序拖入视频

2. 导入歌曲音频（我从音乐平台下载了原唱，仅个人使用）

3. 对齐：每一句歌词对应的画面要匹配——“黄河边”那句配第三幕，“田园”那句配第五幕

4. 转场用“淡出”，每段之间0.3秒

5. 整体加一个“宣纸纹理”滤镜，增强水墨感

6. 导出

最难的是对齐歌词和画面。“爱三弦爱唱曲”这句，画面正好是弹三弦和唱曲的人；“弹不精来唱不雅”这句，我特意配了“老者弹古琴”那段，带一点自嘲的幽默。

成片出来，我自己看了好几遍。水墨山水的流动，配上粗犷热烈的唱腔，那种“野生的喜庆感”特别对味。