【市一等奖】小学美术活动课程中研学手册的设计与应用实践探索—以“时尚新衣”研学手册设计为例

摘要：《义务教育艺术课程标准（2022年版）》要求教师重视通过美育实践活动育人。作为开展小学美术活动课程实践探究的支架，研学手册可有效推动学生在美术研学活动中实践探索、收获成长。文章以“遇见美的生活”主题中的“时尚新衣”研学手册设计为例，从“课前发现美—课中分析美—课后创造美”三个阶段探索了实现以美育人目标的路径，以期为相关教师提供参考。

关键词：小学美术；研学手册；活动课程

在核心素养导向下，小学美术课程正经历由技能传授到实践育人的转型。传统教学模式因缺乏主体性参与和文化深度而难以满足学生的审美创造能力发展需求。作为研究性学习与艺术实践的整合载体，研学手册通过结构化任务设计与多模态资源支持为破解“重结果轻过程”的教学困境提供了新路径。

一、美术活动课程研学手册的内涵、意义与设计要求

（一）内涵

美术活动课程中的研学手册是融合美术学科特性与研学实践需求的系统性学习工具，其内涵体现在三个方面：其一，作为美术知识与技能的载体，通过图文结合、步骤分解等形式将绘画、手工、鉴赏等核心内容具象化呈现，辅助学生理解并运用艺术语言；其二，作为研学实践的指南，整合校外美术资源，规划实践考察路径，引导学生在真实情境中观察、记录与创作；其三，作为过程性评价的依据，通过设置分层任务、反思日志等模块记录学生从课前准备到成果展示的全流程学习轨迹[1]。研学手册旨在构建“课堂—实践—反思”一体化的美术学习生态，既体现了美术学科工具性与人文性的统一，又凸显了研学活动在实现知行合一方面的桥梁作用，最终指向核心素养培养[2]。

（二）意义

研学手册在小学美术活动课程中具有多重教育意义。从学科发展视角看，研学手册通过实践导向的设计突破了传统课堂的空间限制，能够促进学生知识迁移与应用能力的提升。从学生成长维度分析，研学手册中的任务挑战、自主探究等环节能激发学生的创造性思维，培养学生观察、分析、表达的综合能力。从课程实施层面考量，研学手册为教师提供了结构化教学支架，既规范了研学流程，又保留了弹性空间[3]。更重要的是，研学手册能通过“做中学”的模式深化美育价值，使学生在艺术实践中形成审美判断力与文化理解力，最终实现美术教育从技能训练向素养培养的范式转型。

（三）设计要求

研学手册的设计需遵循学生的认知规律与美术学科特性，体现三大核心要求：在内容架构上应采用“主题—任务—评价”的层级结构，主题需贴近学生的生活经验，任务设计需兼顾基础技能巩固与高阶思维培养；在呈现形式上需兼顾图文比例与版式设计，采用插画、照片、思维导图等视觉元素增强可读性，同时预留空白区域供学生自主记录与创作；在评价机制上需构建“过程性＋结果性”的双重评价体系，过程性评价侧重参与度、合作能力、问题解决能力等维度，结果性评价关注艺术表现力与创新性，最终通过自评、互评、师评相结合的方式实现多元反馈[4]。

二、美术活动课程研学手册设计与实践应用策略——以“时尚新衣”为例

下文以“遇见美的生活”主题中的“时尚新衣”内容为例，从课前、课中、课后三个阶段利用研学手册引导学生感知发现美、理解分析美、实践创造美，最终实现“发现服饰之美，探寻美的奥秘”的美育育人目标。具体的“时尚新衣”研学手册设计如下。

（一）课前阶段

1.内容结构

课前阶段研学手册的内容结构以“认知激活—材料预备—问题驱动”三维机制为核心，形成从知识预学、材料准备到问题思考的递进式设计框架。该阶段通过生活化任务激活学生的前概念，为后续学习奠定基础。针对知识预学模块，手册设计遵循维果茨基的“最近发展区”理论，设置“服装档案卡”填写任务。学生需观察父母的衣橱，记录不同服饰的款式、色彩、纹样等特征，完成从生活经验到艺术认知的初步转化。该任务通过具体可感的实物观察激活学生对服饰形式美法则的隐性认知，为课中学习奠定了认知基础。材料预备模块强调实践性与可操作性，手册要求学生收集废旧布料、纽扣、丝带等材料，通过触觉、视觉等多感官体验深化对服装材质特性的认知。问题驱动模块以“如何让传统元素更现代？”等开放性问题为载体，构建“问题—探究—反思”的认知链条。该问题将传统文化传承与现代审美需求相结合，引导学生从纹样提取、色彩搭配、功能设计等维度展开思考。

2.实践推进

课前阶段的实践推进以问题情境创设与资源支持体系为核心，旨在激发学生的自主探究兴趣[5]。真实问题情境创设需紧密结合学生的生活经验，如在“为学校设计校服”的情境中，教师可以引导学生从纹样提取、色彩叠加、功能搭配等维度展开思考。为此，教师可设计递进式问题链，从“什么是新中式？”的概念认知到“如何平衡传统与现代？”的方法探究，再到“你的设计如何影响他人？”的价值反思，带领学生形成“认知—方法—价值”的递进逻辑。资源支持体系采用“分层资源包＋智能导学系统”双轨模式：基础资源包包含“中国服饰简史”微课、“传统纹样100例”电子图册，满足学生的基础认知需求；进阶资源包提供服装设计教程、非遗大师工作坊视频，支持学生深入探究；专家资源包链接AI服装顾问虚拟助手，通过智能算法为学生提供色彩搭配建议。在学生自主探究过程中，教师可通过研学日志记录学生的兴趣点，根据学生的反馈调整后续的教学活动。

（二）课中阶段

1.内容结构

课中阶段的内容包括从知识学习到创作实践的完整链条，该阶段通过观察与欣赏、知识学习、创作实践三大模块促使学生实现从感性认知到理性表达的转变。观察与欣赏模块利用服饰观察笔记引导学生系统记录服饰的造型、色彩、纹样等特征。学生需从形式美法则的角度分析服饰的视觉元素，提升审美感知能力。知识学习模块以绘制形式美法则的思维导图任务引导学生系统梳理服饰设计的基本原理。学生通过绘制思维导图能将零散的知识点整合为系统化的知识网络，实现从碎片化认知到体系化理解的跃升。创作实践模块以完成新中式服装设计稿为目标，引导学生将理论知识转化为创作实践。学生需运用绘画技法表现服装款式，融合传统纹样与现代审美元素，完成从设计构思到作品呈现的完整创作流程。

2.实践推进

课中阶段的实践推进以活动流程设计与分层指导为核心，通过“启动—探究—整合—迁移”四阶段模型实现教学目标。启动阶段通过借助数字设备“试穿”传统服饰激发学生的兴趣和参与热情；探究阶段通过分组研究不同朝代服饰的特点培养学生的团队协作与探究能力；整合阶段将传统元素提炼为设计语言，促使学生实现从认知到表达的转化；迁移阶段通过引导学生创作符合现代审美的服装作品，实现知识迁移与能力提升。教师需在每个阶段设置明确的产出物，并形成“过程—成果”的双重评价依据。此外，分层指导策略应采用“三阶支架系统”：基础阶段指导学生提取传统纹样并改变排列方式，融入现代服饰设计；发展阶段引导学生自行设计现代服饰款式并融入传统纹样；挑战阶段要求学生拆分重组传统纹样并融入创作。教师应根据学生能力水平提供差异化支持，如为技法掌握不当的学生提供分步指南、为创意受限的学生提供拓展案例。

（三）课后阶段

1.内容结构

课后阶段的内容结构包括面料实验、生活应用、文化探究三大模块，能帮助学生形成从课堂学习到生活实践的拓展链条，实现从知识内化到能力迁移的升华。面料实验模块通过“美的秘密”实验记录表引导学生测试不同材质的染色效果、耐磨性能等。学生通过实验记录数据、分析材质特性与设计需求的匹配关系能增强科学探究精神与实践能力。生活应用模块通过校园礼仪服、家庭创意改造等项目引导学生将课堂所学应用于生活实践。文化探究模块通过访谈非遗传承人、研究传统服饰工艺等活动引导学生深入理解传统服饰文化的内涵与价值。学生可通过实地考察、文化研究等方式挖掘传统服饰背后的文化基因，增强文化自信与传承意识。