夜雨聆风“极光厅”：Yes 乐队唱响对抗人工智能之歌
这支前卫摇滚传奇新专辑融合时代议题与经典曲风
这支乐队推出了一部多篇章摇滚组曲，围绕人工智能展开创作，融入异域弦乐器，呼吁人类与宇宙达成和谐共生。前卫摇滚老牌名团 Yes 发行全新全长录音室专辑，这也是乐队唱片目录里的第 24 张正式专辑。整张专辑曲风依旧贴近听众熟悉的 Yes 经典风格，同时不乏大量实验性编排；歌词直面当下各类现实热点议题。
东方哲思浸润创作
近些年 Yes 乐队明显迎来创作巅峰期：2021 年发行专辑《The Quest》，2023 年推出《Mirror to the Sky》，如今新唱片如期问世，音乐人将其视作三部曲的收官之作。专辑名《Aurora（极光 / 奥罗拉）》显然并非指代革命巡洋舰（尽管这个联想十分有趣），而是取自古典神话。
奥罗拉是罗马神话中的黎明女神。简单来讲，Yes 借这张专辑呼唤人类迎来精神觉醒。尽管专辑内部存在诸多曲风反差，但整体听感澄澈明亮。在当下这个时代，总需要有人坚守乐观底色……
史蒂夫・豪执掌整张专辑
图片来源：Global Look Press / 托马索・诺塔兰杰洛 / 实况媒体吉他手
史蒂夫・豪依旧全权把控整张专辑制作，兼任唱片总制作人与绝大多数曲目联合作曲。主唱约翰・戴维森同样贡献卓著，标准版八首曲目里，有六首的旋律出自他之手；两首附赠曲目里，他与豪联合创作了其中一首。
两位音乐人分属不同世代：戴维森年纪比即将迈入九旬的豪小近一半，但二人联手打造的作品完整性极高，牢牢贴合经典前卫摇滚的审美内核与艺术理想。
专辑标配繁复多变的编曲设计，电声乐器与原声乐器交织、节奏声部与管弦乐团融合，欧美摇滚标配乐器搭配各式异域特色乐器；每首曲目内部也划分多个乐章，两首核心曲目尤为典型：开篇《Aurora》时长超 7 分钟，中段核心曲目《Counterpoint（对位）》接近 14 分钟。
主唱戴维森人声极具辨识度
图片来源：Global Look Press / 托马索・诺塔兰杰洛 / 实况媒体
《Aurora》以恢弘交响序曲开篇，钢琴和弦厚重激昂；主旋律段落里，印度西塔琴音色巧妙融入传统摇滚编排，浓郁东方韵味扑面而来，曲目收尾再度回归管弦乐编制。
整首作品浸透印度教哲学思想，歌词节选：“光明圣咏的低语总能拨云见日，指引人抵达至善智慧之境，以生命征兆抚平内心波澜。曙光使者啊，请抚平我生命里起伏的潮汐；梵天的吐息执掌千年寰宇造化，众生终将随吸气回归狂喜本源。”
和诸多摇滚乐队不同，Yes 没有斥责人类自身的缺憾，而是借作品倡导冥想修行，追寻宇宙平衡、求得内心安宁。
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摇滚直面人工智能危机
《Counterpoint》增添了戏剧张力，但内核依旧透着通透淡然。这部由四个乐章构成的摇滚组曲，聚焦人工智能议题。Yes 旗帜鲜明地反对人性被机器排挤、人格被算法模拟、世界被人工合成。
不过曲目曲风并未走向阴郁压抑，无论情绪层次还是曲风编排都丰富多元，史蒂夫・豪大量独奏段落成为点睛之笔；反观《Aurora》，核心亮点落在约翰・戴维森雌雄莫辨的声线 —— 他的嗓音游走于男高音与次男高音之间，演绎苍穹主题时，空灵缥缈的人声浑然天成。
长久以来，乐迷始终争论戴维森能否完美接替初代主唱乔恩・安德森，但近几张专辑，尤其是这张《Aurora》足以证明：这位 2012 年入队的主唱早已站稳脚跟，演唱风格自成一派，绝非单纯复刻乐队创始人。顺带一提，1969 年初代乐队成员如今已全数离队。即便如此，全新阵容的 Yes 依旧完整延续了乐队经典作品的创作理念与风格脉络。
专辑依旧带着复古底色，有时会让人觉得实验力度可以更大；偶尔也会感觉编曲结构松散，曲风拼接略显杂乱。史蒂夫・豪轮番切换多款吉他，钢琴、管风琴、竖琴等乐器悉数登场，再加上完整管弦乐团编制…… 但所有元素最终融为一体，叙事画面饱满有力，奇妙地串联起 70 年代与 2020 年代两个时代。
最难得的是，整张《Aurora》毫无刻意勉强之感，没有音乐人硬着头皮凑曲目、赶工期的仓促痕迹。旋律、文字意象都流露着自然流淌的创作灵气，两首附赠曲目《Jambustin》《Watching the River Roll》就是最好佐证。标准版终曲《Emotional Intelligence》本可以作为完美收尾，乐队却继续随性创作，两首附赠曲目质量丝毫不输正曲，只是叙事主线契合度稍弱。
或许 Yes 真的找到了自己歌中所吟唱的那份平衡，永久握住了源源不竭的创作灵感？
