文档文本内容
九年级
义务教育教科书
上册
（含数字媒体艺术）
艺术 影视
·长沙·
九年级
上册
湖南美术出版社 编 胡智锋 主编
（含数字媒体艺术）
义务教育教科书
艺术 影视
主 编：胡智锋
副 主 编：顾亚奇
分册主编：刘 俊
核心编者：潘若简 周 雯
张国涛
图书在版编目（CIP）数据
义务教育教科书. 艺术·影视（含数字媒体艺术） 九年
级上册 / 湖南美术出版社编 ; 胡智锋主编. -- 长沙 :
湖南美术出版社, 2025. 7. -- ISBN 978-7-5746-0670-8
Ⅰ. G634
中国国家版本馆CIP数据核字第2025GG1327号
出 版 人：黄 啸
主
编：胡智锋
策
划：柳刚永
责任编辑：柳刚永 王春林 邹德巍
封面设计：戴 宇
版式制作：胡智慧
责任校对：徐 盾 侯 婧
出版发行：湖南美术出版社
（长沙市东二环一段622 号）
印
刷：湖南天闻新华印务有限公司
开
印
版
印
定
本：787 mm × 1092 mm 1/16
张：5
次：2025 年 7 月第 1 版
次：2025 年 7 月第 1 次印刷（2025 秋）
价：9.10 元
著作权所有，请勿擅用本书制作各类出版物，违者必究。
义务教育教科书 艺术·影视（含数字媒体艺术）
湖南美术出版社 编
九年级 上册
YIWU JIAOYU JIAOKESHU YISHU·YINGSHI（HAN SHUZI MEITI YISHU）
JIU NIANJI SHANG CE
如有质量问题，影响阅读，请与湖南出版中心联系调换。
联系电话：0731-88388986 0731-88388987
本教材以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，以落实核心
素养为主线，依据教育部制定的《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》
编写；彰显中华美育精神，坚定文化自信；突出课程综合，融合学科与
生活；采用大观念引领下的单元构课。
本册有五个单元：了解影视剪辑和切换的方式，体验时空变幻的魅
力；学习综合运用影视技巧记录生活，理解文化的丰富性；通过不同类
型的红色主题影视作品了解体现主题的多种技巧并实践；学习不同的人
物表现方式，理解平凡中的不平凡；通过对数字影像艺术的认识，感受
数字媒体艺术对我们生活的改变。
让我们开启新学期美的篇章，享受发现美、欣赏美、表现美、创造
美的快乐！
前 言
目录
第一单元 雕刻时光
1
■ 第1 课 影视光效
2
■ 第2 课 剪辑的取舍
6
■ 第3 课 时空切换
10
相关链接
14
第二单元 行万里路
15
■ 第1 课 美食表现
16
■ 第2 课 非遗影像
20
■ 第3 课 纪录有声
24
相关链接
28
第三单元 红色记忆
29
■ 第1 课 数风流人物
30
■ 第2 课 聚焦英雄
34
■ 第3 课 伟岸的形象
38
相关链接
42
■ 欣赏
■ 表现
■ 创造
■ 融合
Ⅰ
第四单元 平凡英雄
43
■ 第1 课 守望生活
44
■ 第2 课 影视音乐
48
■ 第3 课 感人的角色
52
相关链接
56
第五单元 沉浸新体验
57
■ 第1 课 似真亦幻
58
■ 第2 课 空间交互
62
■ 第3 课 “眼界”大开
66
相关链接
70
中外优秀电影作品概览（三）
71
Ⅱ
在生活中，我们会有一些不一样的体验，比如我们的回忆，总
是由一些有意义的片段组成，而无意义的事情则会消失不见。在
梦境与想象中，更是会浮现出似真亦幻的时空印象。
影视的真实与虚幻以及时空的切换，就是建立在我们对生活
的这种体验之上。
我们来看看影视是如何制造真实与虚幻，又是如何进行时空
切换的吧。
第一单元
光影带给我们不一样的时空体验
雕刻时光
了解影视光效和剪辑的基本规则，初步认识影视时空的切换方式，理解影视语言的特点。
学习
目标
故事片《影》 2018 张艺谋 导演
1
课
第1
影视利用光影叙事、表意和营造氛围
影视光效
光线的各种变化总是牵动我们的情绪。影
视世界中，光线是摄影师手中的画笔，他们用
光和其他造型手段构成完整的画面，以传递、叙
述一个个感人的故事，表达情感信息。
“用光线参与叙事与表意”是影视摄影用
光艺术中的基本理念之一，它的核心是用光线
来创作影像并“讲述”故事，表现时空、情绪、人
物性格、主题、节奏和场景氛围。
我们来了解一下影片是怎样利用光影造型的。
根据光效的内涵，影视中的光效一般分为
两类，即自然光效和戏剧光效。
故事片《影》 2018 张艺谋 导演
影片用光效营造水墨画式的风格和写意场景，节奏舒缓。
故事片《中国机长》 2019 刘伟强 导演
影片用光效形成空间感，表现事件发
生的时空。
故事片《长津湖之水门桥》 2022
徐克等 导演
影片用光效勾勒动作轮廓，表现人物
的坚毅性格。
2
自然光效的使用
自然光效，又叫“纪实
性照明”，强调光源的单纯
性，尽量采用现场的固有光及
自然光，少用人工光，或者用
灯光补充、模拟自然光照明。
讲讲让你印象深刻的
影视作品中的光影效果。
思考·练习
故事片《我和我的祖国》 2019 陈凯歌 总导演
故事片《我和我的祖国》“相遇”篇运用自然光效，将光线
集中在高远与方敏两人的面部（上图）。后来高远试图用手遮挡
（下图），此时他的面部处于阴影之中，起到掩饰内心的作用，光
效显得自然、真实。
故事片《海蒂和爷爷》
2015 [ 瑞士] 阿兰·葛
斯彭纳 导演
故事片《海蒂和爷爷》
利用自然光效，真实反映
了故事发生的环境。
模拟现实
中对光的感受
3
戏剧光效的使用
戏剧光效，又叫“ 装饰
性照明”，用于对人物形象和
环境进行修饰、美化或对细部
加工进行照明。它不一定和特
定环境的真实光线效果一致，
而是为了剧情的需要和审美的
要求所进行的处理。
在人工光源的环境下，例
如在夜晚的城市里，光源复杂
而多变，为灯光师提供了营造
更强烈光效的可能性。
利用光效可以营造影视作品要表达的气氛，或轻松幽默，或唯美浪漫，或神
秘诡异。
影视作品也可以利用冷暖光影的对比展现主人公的成长变化，这也是运用视
听手段讲故事的常见方式。
故事片《天堂电影院》中的暖色调光影表现多多小时候看到胶片的样子，冷色调光影表现多多成为导演
后，看到小时候未能播放的胶片的情节。
故事片《重庆森林》 1994 王家卫 导演
故事片 《午夜巴黎》 2011 [ 美国] 伍迪·艾伦 导演
故事片《天堂电影院》 1988 [ 意大利] 朱塞佩·托纳多雷 导演
4
学习活动
在一个可遮光的房间里，三五个同学一组，利用几个不同色调的台灯（或预备冷暖色
调可透光的色纸），配合一定的表演，制造几种不同的灯光照明效果。
影片的光效在塑
造人物形象时，常常
刻意以特殊光照角度
营造一种氛围。
故事片《疯狂的石头》 2006 宁浩 导演
故事片《疯狂的石头》用戏剧光效突出众人惊讶的面部表情。
故事片《霸王别姬》中使用戏剧光效
营造场景气氛 。
烟雾效果
色彩效果
故事片《霸王别姬》使用
戏剧光效烘托人物心理。
故事片《霸王别姬》 1993 陈凯歌 导演
光线效果
有些影片能够利用戏剧光效，根据作品的表现主题来营造现场氛围，引导观
众关注画面的视觉重心，达到表意效果。
5
课
第2
了解剪辑的一些基本规则
剪辑的取舍
故事片《奇迹·笨小孩》
2022 文牧野 导演
影片开场以一组晨
起镜头完整地展现了主
人公和妹妹相依为命的
生活场景：简陋的居住
环境、母亲已离世的讯
息、妹妹身体状况不佳
以及主人公以修电器为
生的职业情况。此组镜
头时间、地点、动作前
后连贯，镜头组接流
畅，让观众自然而然地
被故事吸引。
影片背后的剪辑之手是如何把生活
的琐碎点滴汇成江流的？又是如何让角
色的精气神在起承转合中呼之欲出的？
镜头剪辑的连贯性
爱听故事是人的天性，千百年来人
们听故事和说故事的习惯，形成了影视
作品讲故事的方式。要通过镜头来讲
好故事，其中的关键一环就是剪辑。像
写作文时行文造句有着规范的要求，剪
辑也有一套自身的语法规则，其基本
要求就是镜头之间的组接和转换要自
然、流畅。
好的剪辑往往是“隐身”的，让观
众察觉不到镜头的切换，完全沉浸在故
事之中。要达到这种无缝的剪辑效果，很
多影视作品会采用连贯性剪辑，即为了
故事的连续性表达，控制时间、地点、动
作的一致性，进而达到镜头与镜头之间
的顺畅连接。
6
景别匹配与方向匹配
剪辑师们在剪接时，常用的思
路是在上下镜头之间寻找一个匹配
点：第一个镜头中的元素会在第二个镜
头中以某种形式重复出现。这个元素可
以是多种多样的，例如景别、方向、动
作、光、影、色等。
景别匹配是指在人物对话场景、静
态人物、静态画面的切换中，画面景别
应保持一致。而当人物处于动态的情境
中时，景别则可能进行一定的调整。
方向匹配是指在镜头组接时应注重
场景空间的方向统一、视线方向和运动
方向的匹配。
在飞机平安降落后机长与乘务长的对话场景中，画面景别是保持一致的近景。
在飞机迫降前的紧急时刻，镜头的组接速度加快，景别、拍摄角度都在不断变化，突显出此刻的紧张气氛。
乘客向乘务组致谢的场景中，镜头一直保持在三人的同侧方向拍摄，保证了空间的方向统一，哪怕镜头多次进行
切换，观众对于空间的判断也不会混乱。
在为协助飞机迫降，地方消防队紧急出动的场景中，第一个镜头是仰拍消防队员从上而下出镜，第二个
镜头与上一个镜头运动方向一致，人物同样从上而下入镜。
故事片《中国机长》 2019 刘伟强 导演
7
动作匹配
动作匹配是指前后镜头的主体一
致，主体动作连贯。这样镜头组接才流
畅。动作匹配一般分为摄影机运动匹配和
主体动作匹配。
摄影机运动匹配指的是利用前后两组
镜头摄影机运动方向的一致来达到无缝衔
接的效果，从而完成时空的转换。摄影机
运动匹配要求前后镜头摄影机的运动方向
一致，运动速度相同。
主体动作匹配是利用前后镜头中主体
动作的连贯性来实现的，连接不同景别、不
同角度的镜头，来表现一个完整的动作。
在进行动作剪辑时，选择在动作
变换的暂停处进行剪切，就能将不同
景别和角度的动作顺畅组接起来。仔
细观察我们生活中的动作会发现，一
个完整的动作是由若干个变化的小动
作组成的，每个动作环节的衔接会有
一个瞬间的停顿，这个停顿就是剪接
点，也是镜头的衔接转换处。
故事片《红海行动》中“蛟龙”突击队队员
从交战区跃入坦克内的片段，从坦克内外分别取
景，用不同景别与角度拍摄两个镜头，组成完整
的跃入动作。
故事片《红海行动》 2018 林超贤 导演
故事片《红海行动》中“蛟龙”突击队队员
观测交战区态势的片段，剪辑师将收起望远镜这
个动作拆分成了举起、放下、回身收好三个动作
环节，并在每个衔接处进行镜头剪切。
8
光、影、色的匹配
由于影视作品的各个镜头是
在不同时间和天气拍摄的，素材
中往往存在色调和光线不匹配的
现象。色调和光线的不一致会使
镜头组接变得很突兀，产生不连
贯的视觉效果，因此在素材拍摄
和剪辑时要特别注意，防止把明
暗迥异、色调差距过大的镜头组
接在一起。
故事片《湄公河行动》 2016 林超贤 导演
故事片《湄公河行动》 中的日景光线匹配。
故事片《湄公河行动》 中的夜景光线匹配。
故事片《湄公河行动》 中场景的色调匹配。
学习活动
选择两种镜头匹配方
式，拍摄、剪辑两个视频片段。
你能把一个人从坐
到站的过程分解为几个
镜头？
思考·练习
9
课
第3
初步了解影视的时空切换
时空切换
时空切换方式的演变
在影视作品中，我们常常见到时间和空
间较大跨度的变换（时空切换）。在电影的
初创时期，时空切换的做法是模仿传统话剧
的前一幕和后一幕的衔接，以此来讲述不同
时空的故事情节。
后来，在电影发展、成熟的过程中产生
了各种各样的时空切换方式，它们丰富了电
影语言，增强了电影的表现力。
例如在故事片《你好，李焕英》中，作
品以两种不同时空表现主人公的情感经历和
人生经历。
故事片《你好，李焕英》 2021 贾玲 导演
贾晓玲和母亲在现在的时空（上图）和过
去的时空（下图）。
有时，一部电影会让我们恍若置身时间的迷宫，一瞬间已是斗转星移；有时，几
组镜头会让我们跨山越海，犹如平行世界里并蒂花开。
时光与空间的幻术，是如何在艺术家的镜头下施展开来的？
话剧《雷雨》以幕（段落）的形式体现故事情节在不
同时空中的延续与发展。
电影《灰姑娘》，一个故
事由十二个场景构成时空关系。
10
还可以利用特写镜头对人物主体进行拍摄等方式，进行不同时空的转换。
时空切换的常见方式
在影视作品中，由于叙事的需
要，镜头经常会在不同的时空中进
行切换，有点类似于文学中的倒叙
和插叙。其中，有利用声音进行时
空切换的，也有利用特写等景别来
进行时空切换的，还有利用道具或
色彩来进行时空切换的。
在进行时空切换时，为了让观
众看清楚，有些影片会用声音来进
行提示。声音的转场能够有效地缓
和时空切换造成的生硬感。
故事片《阳光灿烂的日子》 1995 姜文 导演
故事片《阳光灿烂的日子》 中，看女生跳舞的场景利
用窗户玻璃被石子砸碎的声音转场。
故事片《盗梦空间》中，运用陀螺进行不同
梦境的时空切换。
故事片《盗梦空间》中，运用同一主体的特写进行
时空切换（镜头一）。
故事片《盗梦空间》中，运用同一主体的近景进行时
空切换（镜头二）。
故事片《盗梦空间》 2010 [ 英国] 克里斯托弗·诺兰 导演
11
利用色彩表现不同时空
影视作品也常利用彩色与黑
白进行时空切换。为了让观众更
加清楚故事的线索，影视作品常
常采用不同的色彩来体现不同的
时空。
你见过哪些时间跨度较大
的时空切换方式？
思考·练习
故事片《辛德勒的名单》 1993
[ 美国] 史蒂文·斯皮尔伯格 导演
故事片《辛德勒的名单》用黑白影调表现过去的时空（上
图），用彩色色调表现现在的时空（下图）。
故事片《我的父亲母亲》用彩色色调表现过去时空中
母亲与父亲的深厚情感。
故事片《我的父亲母亲》用黑白影调表现
现在时空中母亲面对父亲去世的痛苦心情。
故事片《我的父亲母亲》 1999 张艺谋 导演
12
1. 能了解影视的光效、剪辑的基本规则和时空切换的方式。
2. 学会在摄制实践中运用影视相关的光效、剪辑、时空切换等知识。
3. 能够理解、区分光效、剪辑和时空切换等影视语言的特点。
评
价
要
点
学习活动
你放学回家的同时，你的父母也在下班、买菜、做饭，然后你和父母一起用晚餐。你如何处
理这个时空关系的问题呢？和同学组成摄制小组，制作一个短视频来尝试一下吧。
故事片《贫民窟的百万富翁》叙事时空一：
演播室内的时空。
故事片《贫民窟的百万富翁》叙事时空
二：过去的时空。
故事片《贫民窟的百万富翁》叙事时空三：
演播室外的时空。
多重时空切换
影视作品叙事时，有时会在几个时空
之间进行切换，以便让故事的发展线索更清
晰，增强作品的感染力。
故事片《疯狂的石头》的时空表现：通过画屏分割体
现同一时间的不同空间。
故事片《疯狂的石头》的时空表现：围绕宝石展览的
展厅空间内外展开了一系列的时空故事。
故事片《疯狂的石头》 2006 宁浩 导演
故事片《贫民窟的百万富翁》 2008
[ 英国] 丹尼·博伊尔等 导演
13
相关链接
光线设计
指为表现人物、场景造型和气氛所制定的摄
制照明方案，关系到摄影造型、画面影调和影片
基调。应以生活中原有光效为依据，同时考虑情
节、人物和场景的具体情况，设计光线的造型和
光线的气氛，包括光线的性质、方向、颜色和强度，
以及主光和副光的搭配等。
色调
也称“调子”。由彩色影视画面的颜色搭配
产生，以某种颜色为主导，使画面呈现一定的色
彩倾向。决定影片画面色调的因素有：被摄体的
颜色特征，拍摄时的光线条件，摄影镜头的光学
附件和后期的电脑调色等。色调是摄影师表现情
绪、创造意境的手段。
视线匹配
在拍摄或剪辑时，要确保前后镜头中人物或
人物与物体（动物）之间的视线方向一致，保证
画面的连贯性和合理性。当角色之间交流时，视
线的方向需要自然衔接，这样观众才能感觉到画
面没有突然的跳跃。影响视线匹配的因素包括视
线的角度和距离等。总之，视线匹配的原则是保
持前后镜头的连贯性、合理性。
对白剪辑
根据对白内容和表演动作的不同，人物的
对白有平行剪辑和交错剪辑两种方法。
平行剪辑是指前一个镜头的对白和画面同
时切换到下一个镜头，或者下一个镜头的对白和
画面同时切入。这种剪辑方法一般用于人物之间
空间距离较远，且对话语气平稳、情绪节奏较慢
的场景。
交错剪辑是指前一个镜头的对白和画面没有
同时切换到下一个镜头，或者下一个镜头的对白
和画面没有同时切入。这种剪辑方法通常用于人
物之间空间距离较近，对白交流紧凑、情绪节奏
较快的场景，也叫作“串剪”。
特写转场剪辑
指通过特写镜头来结束一场戏，或者从特写
镜头过渡到另一场戏的一种剪辑方式。前者是在
一场戏的最后使用人物的局部或物品的特写镜头
来结束；后者是从特写镜头开始，逐渐展开到更
广阔的画面，转到另一场戏的环境或人物。用特
写转场可以强调人物的内心活动或情绪，或是表
示某一物件、道具的象征性意义，以形成完整的
段落感。
跳切
是一种影视时空的切换方式。指打破常见切
换所遵循的时空和动作连续性，以动作的跳跃式组
接突出某些必要内容，省略时空转换过程。跳切常
常以观众欣赏心理的能动性和连贯性为依据，并非
毫无逻辑地随意组接。
14
保持对生活与文化的热爱和好奇心
行万里路
学习纪录片的画面处理与声音运用，表现生活与文化的多样性。
学习
目标
第二单元
我们都曾在旅行中遇见远方的诗意与美好。
我们用舌尖记住了一座城市的味道，用目光感受了非遗器物的时光
厚礼，用心珍藏了生活的情意。
锦绣人间，处处有大美也有妙趣。我们该如何拍摄旅途中的所见所
闻，用镜头收藏远方之美呢？
纪录片《但是，还有书籍》 2019 罗颖鸾 总导演
15
课
第1
运用影视技术技巧记录地方特色美食
美食表现
当你在某个异乡的街头大快朵颐，那场色香味的纵情之旅，你是否很想用镜
头分享给更多人？我们要怎样生动传神地展现一种美食的酝酿与出炉，并借此勾
勒其背后那个活色生香的人间？
画面语言
拍摄美食时，我们常用近
景拍摄和特写镜头，这样可以
放大食物的细节；也常用散射
光（顺光）突出食物的颜色和
细节，或用侧逆光突出食物的
立体感；通过灯光还能表现食
物热气腾腾的感觉。这样就可
以从视觉上表现食物的美，激
发观者品尝美食的欲望。
纪录片《舌尖上的中国》（第一季） 2012 陈晓卿 总导演
散射光（顺光）突出炸乳扇的颜色与细节，轮廓光的加入使
食物的外形更加鲜明。
纪录片《舌尖上的中国》（第二季） 2014 陈晓卿 总导演
侧逆光的面光源使红烧肉更立体，油水反光更加明显，增强了食物
的光泽感。
点光源（直射光）
面光源（散射光）
反光
轮廓光
顺光
16
恰当地处理色彩关
系对于拍摄食物也非常
重要。通常是在还原食
物本身的色彩搭配、强
化主体食材的颜色及画
面色调的倾向等方面下
功夫。
纪录片《寻味顺德》 2016 刘硕、费牖明 导演
纪录片《寻味顺德》第二集中，食物本身色彩搭配较
好，以散射光为主真实还原色彩即可。
纪录片《寻味顺德》 2016
刘硕、费牖明 导演
纪录片《寻味顺德》第三集中，主
体食材颜色诱人，画面应尽量排除其他
颜色的干扰，以突出食材本身的颜色。
纪录片《风味人间》 2018 陈晓卿 总导演
从色彩经验来看，纪录片《风味人间》暖色调的画面处理有助于增强我们对食物的欲望。
17
声音处理
在拍摄烹饪食物时，常通过同期声强化美食的诱惑，配合画面和解说词激发
观众对美食的味觉体验。这样的方法仿佛把观众带到美食制作现场，让其产生身
临其境之感。
一般情况下，就餐环境是冷色调还是
暖色调？为什么？
思考·练习
纪录片《舌尖上的中国》（第一季） 2012 陈晓卿 总导演
纪录片《舌尖上的中国（第一季）·自然的馈赠》中对
酥油煎松茸的讲解：用加热的黑陶土熔化酥油，放上切好的
松茸生片，油温使松茸表面的水分迅速消失，香气四溢，高
端的食材往往只需要采用最朴素的烹饪方式。讲解的同时，观
众能听到松茸在熔化的酥油里的“吱吱”声。烹饪声音的加
入，使食物的味道变得直观，更加刺激观众的味蕾。
纪录片《舌尖上的中国（第一季）·自然的馈赠》中，食
材配上汤底沸腾的声音，视听感更加生动。
纪录片《舌尖上的中国》（第三季） 2018
刘鸿彦 总导演
纪录片《舌尖上的中国（第三季）·器》
中，铁锅爆炒时，炉火发出“噗噗”的响声，从
听觉上激发美食的诱惑。
纪录片《早餐中国Ⅱ》 2019 王圣志 总导演
纪录片《早餐中国Ⅱ》中，食客在品尝
吐鲁番烤包子，咬到包子脆皮时发出“嘎吱嘎
吱”的声音，强化了食物的美味。
纪录片《舌尖上的中国》（第二季） 2014
陈晓卿 总导演
纪录片《舌尖上的中国（第二季）·心传》
中，油煎徽州臭豆腐发出的“吱啦”声，好
像把人带到了美食制作现场。
18
拍摄用光
多数情况下，拍摄现
场的光线照明不是摄影师
想要的，因此，就需要用
灯光来为被摄体照明和造
型。
学习活动
用三点布光法拍摄一组水果，并尝试改变灯位感受不同的用光效果。
纪录片《寻味顺德》 2016 刘硕、费牖明 导演
三点布光是影视照明的基本布光方法，主光、辅光、轮廓光呈三角形摆放。其中，主
光一般为侧顺光，辅光在相机附近，轮廓光通常采用逆光。这种布光既保证了被摄对象
的正常照明，又能够将被摄对象与背景区别开来。
三点布光法灯位示意图
轮廓光
主光
辅光
三点布光法拍摄的效果
19
课
第2
了解记录非遗文化，表现工匠精神
非遗影像
打量着一件件精美的手工艺品，我们从中看到了匠人的精益求精，听到了时
光的低声吟唱。
喧嚣早已沉寂。我们不禁感叹，正是对于时间的耐心，成就了真正的文化自信！
精彩纷呈的手工艺品
生活中我们会看到很多
手工艺品，它们与生活密切相
关，既有民族特色，又有着
较高的审美价值，如手工木
雕、瓷器、剪纸作品等等。这
些手工艺品装点了人们的生
活，满足了人们的审美需求。
纪录片《了不起的匠人》（第一季） 2016 李武望 总导演
《了不起的匠人》（第一季）中卢进文的木雕。
《了不起的匠人2019》中黄云
鹏制作的古风青花瓷。
纪录片《了不起的匠人2019》 2019 赖俊汝 总导演
《了不起的匠人2019》中郭佩珍的剪纸作品。
《了不起的匠人
2019》中玻璃艺术家王建
中的玻璃制品《雨林》。
20
用影像记录制作过程
在拍摄手工艺品的纪录片时，一般都会展现器物的制作过程，从而让人了解
基本工艺知识与匠人精益求精的精神境界。
纪录片《了不起的匠人》（第一季）
2016 李武望 总导演
《了不起的匠人》（第一季）中
拍摄记录了董全斌制作陶瓷的基本过
程及陶瓷成品。
拉坯
晾坯
利坯
雕刻
补水
上釉
入窑
开窑
21
匠人的精神
在拍摄器物的制作过程时，我们可
以通过一些细节如人物表情和动作来表
现，也可以通过讲述人物故事来刻画匠
人的精神世界。
纪录片《百心百匠》中，古琴大师裴金宝发现辗
转送到他手中修复的两张嘉靖年间的古琴，竟是同年
同月同人制造，两张古琴跨越470 年的时光，好似两
位久别重逢的亲人在他家相遇。纪录片用特写呈现裴
金宝此时的面部表情和抚摸古琴的手部镜头，表达了
他内心的百感交集。
纪录片《百心百匠》讲述了浏阳夏布世家第五代传人谭智祥，在
手工夏布匠人日益减少的状况下，和妻子选择坚守，每天工作十几
个小时。谭智祥希望夏布技艺能后继有人，当小女儿表示想学习制
作夏布的传统手艺且立志传承时，谭智祥夫妇脸上露出了欣慰的笑
容。作品用近景抓住这些细节，让观众感受到他们对传统技艺的守
护之情，同时也更加理解匠人匠心的意蕴。
你的家乡有哪些传
统手工艺品？
思考·练习
纪录片《百心百匠》 2017 王昊中等 导演
22
非遗题材的纪录片不仅要表现非遗
传承人的“非凡技艺和执着坚守”，带
领观众走近非遗文化，更要讲述在时代
的变迁中，他们通过传承与创新，让非
遗充满新的活力，焕发迷人光彩。
学习活动
深入了解当地的某个非遗文化项目
（或传统工艺项目），编写拍摄方案。
纪录片《传承》（智慧篇） 2023
赵斌、张可可 总导演
纪录片《传承（智慧篇）·点线之间》讲述谌
鲲鹏夫妇参加非遗创新比赛，邀请花瑶挑花传承人
奉兰香为他们的作品做挑花绣片，奉兰香为了让更
多的人了解花瑶，接受了他们的邀请，还采纳了对
方的配色建议，但拒绝做挑花模板，认为按照模板
去绣，就不用“数纱”，会丢失传统挑花的精髓（上
图）。奉兰香坚持用传统的数纱法完成花瑶绣片，当
她看到谌鲲鹏夫妇用绣片做出来的成品时，内心充
满欣喜（下图）。作品通过捕捉奉兰香前后表情的
变化，表现了她在传承花瑶挑花技艺过程中的执着
与创新精神。
非物质文化遗产，简称“非遗”。在《中华人民共和国非物质文化遗产法》中，非物
质文化遗产是指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以
及与传统文化表现形式相关的实物和场所。包括：（一）传统口头文学以及作为其载体的语
言；（二）传统美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技；（三）传统技艺、医药和历法；（四）传
统礼仪、节庆等民俗；（五）传统体育和游艺；（六）其他非物质文化遗产。
人文纪录片摄制步骤参考
确定主题和目标观众
收集素材
制定大纲
完成剧本
进行拍摄
编辑和润色
添加音乐和影像素材
剪辑和添加艺术效果
23
课
第3
了解纪录片的纪实属性与功能，学习纪录片中的声音运用
纪录有声
当人类始祖在洞壁刻画生活景象时，“真实”就被记录下来了。谈到纪录片，人
们首先想到的是“真实”二字。“真实”是纪录片的生命，也是其魅力所在。尽管纪
录片的表现形式丰富多样，但它表现的对象必须是现实或历史中真实存在的人物、事
件或现象。简单地说，纪录片绝不能虚构人物、事件或现象，“非虚构”是纪录片创
作的底线。
纪录片《但是，还有书籍》 2019 罗颖鸾 总导演
纪录片《但是，还有书籍》以书籍为主题，记录了形形色色的写书人、做书人、爱书人、读书人的故事，让
观众了解当下社会人们与书籍的现状。
纪录片的功能
正是因为纪录片“非虚构”的特点， 它的功能和作用是多方面的。
其一，记录历史和社会发展。这种历史既包括曾经发生的国际国内重大事件，
也包括世界丰富多彩的文化遗存。通过对过去文献、档案、影像或者实物的艺术
呈现，今天的人们能够穿越时空了解历史真相。同时，纪录片更记录当下，让观
众了解社会的发展现状。
24
其二，认知功能。纪录片能帮助
人们更加全面地认识社会，包括时代
变迁和社会变化等。此外，纪录片也
打开了认识自然世界的窗口，带观众
领略大自然的奇妙。
纪录片《远在北京的家》 1993 陈晓卿 导演
纪录片《帝企鹅日记》 2005 [ 法国] 吕克·雅克 导演
《远在北京的家》是一部社会纪录片，讲
述了5 位来自安徽的农村姑娘在北京打工的生
活状态，以及她们不同的人生境遇。该片获
1993 年四川国际电视节大奖、1993 年全国社
教节目评比特等奖。
其三，感悟人生。纪录片的核心表
现对象是人，落脚点始终是人的故事与情
感。如《人生第一次》通过蹲守拍摄，记
录下不同年龄段人群在人生重要节点的
“第一次”，用一个个平凡真实的温情瞬
间展现出人间百态，给人带来深刻的感悟
与思考。
此外，纪录片还具有审美功能。优秀
的纪录片能在视觉、听觉上带给人美的享
受。纪录片承载了大量的文化信息，也担
负着民族与民族之间、种族与种族之间、地
域与地域之间的文化沟通功能。我们能够
通过纪录片看到自己，也看到世界。
《人生第一次》是一部12 集人
文纪录片，采用蹲守拍摄的方式，聚
焦于出生、求学、上班、告别等12
个人生节点，勾勒出中国人鲜活的生
活图景。
纪录片《人生第一次》 2020
秦博 总导演
25
纪录片《我在故宫修文物》 2016 叶君、萧寒 导演
纪录片《我在故宫修文物》中的雕刻声增强了现场感。
纪录片《我在故宫修文物》大量采用修复文物时的同期声
和人物口述展现文物修复的真实感。
在拍摄现场，如何避免将你不想要的声音录入？
思考·练习
纪录片的声音
声音是纪录片创作的关键
元素。在纪录片的拍摄与制作
中，声音的选择和运用尤为重
要，不同的声音能够带来不同
的效果。
同期声，指在拍摄画面时
同步录音，能营造自然逼真的
现场感。人物在环境中活动发
出的声响、语声和环境声，与
镜头画面一起形成真实的、视
听一致的艺术效果。如《我在
故宫修文物》中大量使用现场
同期声，不仅增强了真实性，也
在环境音响与历史文物的对照
中营造出厚重之感。
《本草中国》是中国首部反映中医药
文化的系列纪录片，以“本草”为切入点，以
温暖真实的视觉力量记录隐遁的中医药传
承人的故事，深度解密中医药文化的奥妙
精髓和悠远历史。
纪录片《本草中国》（第一季） 2016
干超、郑波 总导演
26
1. 了解影视作品在表现美食时的画面特点，并能进行基本布光实践。
2. 掌握纪录片展现非遗技艺的一些方法。
3. 了解纪录片的功能和声音类型，能区分纪录片与故事片声音的异同。
4. 认识生活与文化的多样性。
评
价
要
点
纪录片《茶，一片树叶的故事》 2013 王冲霄 总导演
纪录片《茶，一片树叶的故事》第一集开头的背景音乐宁静悠
远，配上男声的解说“茶，是一门功夫，来自同一棵茶树的叶子，可
以调制出千变万化的香……”，真情自然流露。
纪录片的背景音乐，在
作品一开始就能够营造真实
感，将观众带入情境。它往
往在纪录片后期制作时添
加，为作品设定基调并渲染
氛围。背景音乐的功能丰富
多样，可以衔接段落、抒发
情感、凸显主题并升华意境。
纪录片中音乐的来源
主要有两种途径，一是从资
料库中选取段落进行改造加
工，二是请作曲家专门谱写。
学习活动
和同学分组讨论，总结纪录片与故事片声音
的异同。
纪录片中的解说词通
过后期配音与画面互相配
合，主要作用包括讲解画
面、交代情节和发表议论，目
的是补充画面无法表达的内
容，加深观众的理解，并营
造真实感。一般解说词是由
专门的配音人员来录制，但
也有由本人来解说的。解说
词在介绍画面时，能够奠定
基调、突出主旨，为之后的
内容作铺垫。
纪录片《掬水月在手》 2020 陈传兴 导演
纪录片《掬水月在手》第一集由叶嘉莹先生向观众介绍自己，老
人亲切舒缓的声音增强了纪录片的真实性和感染力。
27
相关链接
面光源
指从一个有特定形状和面积的表面向四周发
射光线的光源。它常用来模拟环境光或反射光，也
可以用来强调被摄物体的某个部分。使用面光源可
以在拍摄中创造更柔和的光影效果，使物体产生柔
软的阴影，并在较大面积上形成高光和反光，这样
有助于突出物体的形状和质感。
点光源
指从一个小点向周围均匀发光的光源，类似
于灯泡发光。由于点光源的光线向四面八方发射，
它通常用来模拟自然光，比如太阳光。点光源在
拍摄中可以使被摄物体产生清晰的立体感。
逆光
又称“背面光”，是来自被摄体后方的光线
照明。由于从背面照明，只能照亮被摄体的轮廓，
所以也称为“轮廓光”。逆光有正逆光、侧逆光和
顶逆光三种形式。逆光照明下的物体大部分处在阴
影之中，只有被照明的物体亮轮廓，使这一物体区
别于另一物体，且层次分明。逆光可以很好地表现
画面的深度，特别是在拍摄远景或全景时，常用逆
光来增加画面的层次感。
色光照明
指使用带有颜色的光线来照明。通常是在照
明灯前附加不同颜色的灯光纸，或者使用色温与
光源不匹配的灯光来达到色光照明的效果。色光
照明可以模拟现实生活中的不同光源创造出特定
的氛围。如在棚内拍摄黄昏场面，可在照明灯前
加黄色系列灯光纸，使画面呈现夕阳映照的气氛；
拍摄月夜场面，在照明灯前加蓝色系列灯光纸，
则可呈现月光洒泻的景色。用色光照明可表达特
定的剧情，创造强烈的戏剧效果。
28
影视能记录革命历史，传承红色文化
红色记忆
学习了解革命先辈的伟大事迹，能理解红色文化的当代价值；了解文献纪录片的制作技巧，能
够进行长镜头与电影海报的实践活动。
学习
目标
第三单元
共和国的往事中飘荡着烽火与硝烟，也飘扬着理想与激情。
“为有牺牲多壮志，敢教日月换新天。”我们在光影中与仁人志士
们相遇，不只为重温先辈可歌可泣的奋击现场，更是要铭记那份无畏与勇
气，延续那份钢铁般的力量，让它化为今时今日我们前行中的勇毅、担当，以
及韧性。
昔日的苦难峥嵘，铸就今朝的太平繁荣；今日的奋发图强，通往明天的卓
越富强。在中国共产党的带领下，新的长征路正伸向更高、更远之地。
一部部经典影视作品，是如何调动往日的记忆，打动新时代人们的心
灵的呢？
纪录片《“两弹一星”元勋郭永怀》 2019 王依依、吴迪 导演
29
课
第1
了解文献纪录片中的文献资料类型和视觉表达手法
数风流人物
从南湖红船到井冈星火，从抗日烽烟到改革大潮，中国共产党带领人民不懈
奋斗、艰辛求索，留下了不朽的红色足迹。开天辟地的风云岁月，历史转折处的
春天故事，应当怎样去再现？
1993 年，12 集文献纪录片《毛泽东》在中央电视台播出，收视率很高，在
国内外引起巨大轰动。影片开创了通过文献纪录片来塑造和宣传领袖人物的新途
径。随后，《周恩来》《邓小平》等大型纪录片陆续播出，引起了强烈的社会反响。
文献纪录片
文献纪录片是以影像、图片、文字档案等文献资料为主要素材，其他内容和
制作手段为辅编辑而成的一种纪录片。其中，“文献资料”是文献纪录片的核心
要素和主要载体，主要包括四种基本形态：一是文字、图片和音像资料，二是文
物和遗址，三是历史当事人和见证者，四是对有关专家学者的采访。
文字、图片和音像资料的挖掘是保障文献纪录片“史料性”和文献价值的首
要工作。创作者需要搜集、阅读、研究大量的历史材料，在文献素材中选择符合
整体叙述定位与框架，有利于表达主题且能够呈现故事情节、细节的影像与文字，逐
渐形成艺术构型。
1999 年制作李大钊110 周年诞辰的纪录
片《李大钊》时，摄制组在位于莫斯科的俄
罗斯国家社会政治历史档案馆中发现了李大
钊在东方劳动者共产主义大学演讲的珍贵影
像资料，这是迄今为止发现的李大钊生前仅
存的活动影像。
纪录片《李大钊》 1999 闫东 导演
30
纪录片《人民的选择》 2021
赵斌、沈芳 导演
纪录片《人民的选择》中展示了李大钊牺
牲前狱中自述的手迹，陈独秀之子陈乔年烈士
在履历档案中对家庭情况、个人信息和兴趣志
向等的自我表露，以及八七会议上毛泽东的发
言记录手稿等。
文物和遗址是真实存在、最为直观的
文献资料。经过岁月洗礼，文物和遗址中的
一字一句、一砖一瓦都见证了历史重要事
件和历史关键时期的人物。在纪录片中，这
些深藏其间的故事通过画面配以字幕或解
说被讲述出来。
历史当事人和见证者对于历史事件的
所见、所闻、所感的描述具有他人转述、文
字记载等其他表现形式不能替代的文献价
值。亲历者的表述是具象的、微观的、生动
的，他们的一言一行、一颦一笑增强了影片
的真实性，丰富了影片的感染力。
纪录片《情归周恩来》 2008 阮柳红 导演
纪录片《情归周恩来》以周恩来的妻子邓
颖超的视角，回忆他俩半个世纪的情感生活。
纪录片《复兴之路》 2007 任学安 导演
纪录片《复兴之路》中采访了四十多位外籍专家，第
一次在文献政论类纪录片中引入国际观点，从不同的角度
观察中国特色社会主义道路的探索及中国发展道路的创新
对世界的意义。
一些历史事件由于年代久远或
时过境迁，难以找到推动叙事必需
的声画载体时，对专门从事历史研
究的学者专家进行采访便显得尤为
重要，他们的观点具有专业领域的
权威性和说服力。
31
文献纪录片中的现代技术应用
随着纪录片创作理念和技术
的发展，现代视听语言对历史情
境的补充与表达拓展了画面的表
现空间，高清+4K 修复、CG 技
术、人工智能、音响场景还原等
技术手段的运用创造了丰富多彩
的叙事语言和多元叙事时空，极
大地提升了文献纪录片的艺术
表现力。《旗帜》中的抗美援朝
片段展现了黄继光、邱少云等时
代英雄的形象。画面采用由大景
别到小景别缓慢前推的运动方
式，不同人物间的画面转场使用
快推的特技效果，快慢速度节奏
变化，突显了影像的张力。
纪录片《旗帜》 2011 闫东 总导演
10 集文献纪录片《旗帜》，2011 年6 月19 日在中央电视
台综合频道首播，该片全面展现了中国共产党90 年来的革命
史、创业史和奋斗史。
纪录片《领航》 2022 闫东 总导演
纪录片《领航》中运用高清+4K 修复技术，使场景画面
更清晰、精度更高。
你的学校有哪些资料可以用来讲述学校
历史？
思考·练习
纪录片《解放了的中国》 1950
[ 苏联] 谢尔盖·格拉西莫夫 导演
《解放了的中国》是新中国第一批彩色纪录片之一，影
片记录了新中国诞生和成立初期很多珍贵的镜头。由于保存
体系不完善，影片褪色严重，像泼上了红墨的黑白电影。中
国电影资料馆修复团队历时9 个月，使用加色法、调整反差
对比度等方式，对影片进行逐帧修复，使其尽量接近原始胶
片的色彩，并且做到色调温和、观感舒适，最终让影片在大
银幕上再次焕发光彩。
修复前
修复后
32
声音也是有记忆的，特
定时代的语言表达方式、特
定时代生活场景的音响作
用于人的听觉，同样能够
引发历史联想与认知。
纪录片《筑梦路上》 2016 夏蒙 总导演
20 世纪20 年代北京、上海街景的静态照片，配上电车的铃声和
行人的嘈杂声，立即让照片生动起来，营造出身临其境般的氛围。
口述历史文献纪录片
口述历史文献纪录片是以事件亲
历者或见证者口述的内容作为影片主
体的纪录片类型，通过生动形象地描
述历史人物和事件的细节，让鲜活的
历史重新出现在观众面前，从而引起
观众的情感共鸣。
学习活动
运用影像、图片、文字等资料，拍摄编
辑一部短片，介绍你所在学校的建校历史。
纪录片《百年小平》采访了105 位历史
亲历者，其中有政界要人、翻译、记者、邓
小平生前身边的工作人员和家庭成员等等。这
些讲述人承担着不同的职能，从不同角度追
述了邓小平生前鲜为人知的故事，向观众展
现了一个平凡而又伟大的邓小平。
纪录片《百年小平》 2010 闫东 总导演
文献纪录片的素材
文字
影像
实物
人物
书籍
照片
文物
当事人
报刊
视频
建筑
见证者
个人文字资料
音频
人物塑像
史料专家
素材
33
课
第2
了解电影如何通过镜头语言塑造英雄人物，传承红色文化
聚焦英雄
“为了胜利，向我开炮！”—《英雄儿女》中的这句台词，成了无数人的
共同回忆。当年，甚至有很多男生模仿表演片段中的场景，高举右臂，俯身向前……
虽然时代在变迁，但英雄的理想主义光辉总是能在一代代人的心中经久不息。
为什么这些老电影即使拍摄年代久远，也能给我们留下如此深刻的印象？因
为镜头语言为英雄人物的塑造注入了特殊的魅力。
故事片《英雄儿女》 1964 武兆堤 导演
故事片《英雄儿女》中的主人公王成。
故事片《红色娘子军》 1960 谢晋 导演
故事片《红色娘子军》中，吴琼花成长为红军
战士。
故事片《阳光灿烂的
日子》 1995
姜文 导演
故事片《阳光灿
烂的日子》中男孩子
们的绿色军装情结。
34
长镜头下的个体英雄
提到“长镜头”，世界电影史都会讲
到发生在20 世纪中叶的“意大利新现实主
义”和“法国新浪潮”运动。谁能想到，我
们在20 世纪60 年代初，也能在粗陋艰苦
的环境下拍出精彩的长镜头，它就是我们
最熟悉的红色儿童经典影片《小兵张嘎》。
电影中有一个长达1 分3 秒的长镜
头，跟随着罗金保和嘎子穿梭胡同、翻墙
头、上房下房，直到找到党的驻地大本营。那
是一个没有摇臂又胶片“贵如油”的年代，整
个剧组一起动手制作了一组山寨版的升降
机和轨道，进行了无数次的演练，最后在
狭窄的农村大院完成了这个经典镜头的拍
摄。倔强的“嘎小子”和机智潇洒的“老
罗叔”形象就这样瞬间跃上银幕，让观
众难以忘怀。
故事片《1917》 2020 [ 英国] 萨姆·门德斯 导演
影片制造了“一镜到底”的效果，它由三十几个长镜头巧妙组合而成。
故事片《小兵张嘎》中，张嘎跟罗金保卖西
瓜、抓汉奸。
故事片《小兵张嘎》1963 崔嵬、欧阳红樱 导演
影片中，跟胖墩游戏的张嘎在以后逐渐成长。
长镜头是一种电影拍摄手法，从技术角度来看，指对一个场景或者一场戏进行连续不
间断的拍摄，形成一个相对完整的镜头。摄影机的一次开机到关机，是一个镜头。一般长
镜头的时长在10 秒以上。
你能分析、讲述某一
个长镜头的具体内容吗？
思考·练习
35
红色经典的现代再现
人们记忆中的英雄人物，随着新世纪的技术进步和影像发展，仍在不断地产
生影响。很多红色经典被改编或翻拍，比如翻拍成3D 舞台艺术片的《白毛女》，采
用数字特效的《智取威虎山》等。
故事片《红色娘子军》 1960
谢晋 导演
嫁接地域元素的群体英雄
英雄形象的塑造，强调“成长”。他们不是天生的英雄，而是在环境驱
使下觉醒，战胜年龄、性别等障碍，逐渐成长为英雄的。英雄的塑造，不仅
仅是个体，也是群像，就像海南岛上的那群红色娘子军。
故事片《红色娘子军》海报
《红色娘子军》讲述的是第二次国内革
命战争期间，一支由革命妇女组成的武装队
伍—红色娘子军。她们每个人都经历了从女
奴到女战士的跨越和洗礼，勇敢地成长为共产
主义先锋战士。与众不同的是，发生革命的地
区不再是深山老林，而是有着南国特色的海南
岛五指山区，银幕上尽是热带风光和黎族风
情。在这部嫁接了鲜明地域元素的电影中，椰
子树、槟榔树的剪影美丽如画, 穿短军裤的女
兵更是展示着青春健美的力量。电影很好地实
现了革命现实主义与革命浪漫主义的融合，娘
子军们更是成为经久不衰的经典群像。
36
故事片《智取威虎山》 2014 徐克 导演
故事片《智取威虎山》中用 CG 技术制作的东
北虎。
学习活动
在操场上不间断地跟拍一个同学
与其他同学的互动，如他和其他同学
打招呼，为跑步的同学加油，为打球
的同学捡球等，体验一下长镜头拍摄
的表现效果。
戏曲《白毛女》（3D 舞台艺术片） 2016
侯克明 导演
摄制长镜头的注意事项：
1. 明确拍摄目的。长镜头通常用于展现一个完整的场景、事件或情感过程，在拍摄
前应该明确想要表达的主题和情感，以便更好地对拍摄作出规划。
2. 选择合适的场景。拍摄长镜头场景，应具有足够的空间感和层次感，能够容纳多
个景别和角度的变化。同时，场景的光线、色彩和氛围也应与拍摄主题相协调。
3. 规划拍摄路径，例如确定摄影机的起始位置、移动轨迹和结束位置，以及在不同
位置上的拍摄角度和景别。
4. 掌握拍摄技巧。拍摄长镜头需掌握一些基本的拍摄技巧。例如，保持摄影机移动
的稳定、匀称；合理利用光影效果；注意画面的构图与色彩关系，同时还需注意演员的表
演和摄影机的配合。
5. 后期剪辑加工。拍摄完成后，可以对画面进行调色、剪辑和音效处理等操作，也
可以根据需要添加特效和字幕等元素，以进一步提升长镜头的视听效果和表现力。
37
课
第3
了解影视剧的军人形象塑造与海报制作
伟岸的形象
炮声轰响成壮歌，硝烟弥漫着热
血。从战火中走来的军旅题材电视剧，激
励着我们，也警醒着我们，其中越是有
棱有角、血肉丰满的英雄形象，越容易
触动我们的内心。
影视应该如何塑造活生生的人民子
弟兵形象？战争中的人性光辉应该怎样
透过荧屏予人以启迪？
军事战争是为“军”, 军人生活是
为“旅”, 军旅题材电视剧涵盖军事政治
和当代军人生活两大内容，即以军事战
争、军队建设、军人生活为主要创作内
容，以原创或改编为主要创作手段，深
刻表现各战线军事斗争宏景、现代化
军队建设盛况以及新时期军人生活面
貌。那么，如何对宏大的主题和场面细
节进行完整的表达呢？
章回小说是我国明清时期的一种世俗文学体裁，其特点是作品通常由多个独立又
相互关联的篇章组成，每一章都构成一个小故事，同时为整体情节服务。这种结构能
够让读者逐步深入故事，加深对人物和情节的理解。例如我们熟悉的“四大名著”等，都
采用了这种文体结构。
电视剧《亮剑》 2005 张前、陈健 导演
2005 年播出的电视剧《亮剑》影响了几代人对
军旅题材电视剧的认识。剧中主角李云龙草莽气十
足，充满了传奇色彩，剧中每个情节段落都突出了
他传奇英雄的本色。
38
电视连续剧在结构上会采用分季分集的形式，通常以短小的“集”作为叙事
单元串联起整个故事，进而通过同一主题的“季”或“部”的叠加形成一个完整
且有层次的叙事体系。这种连续性的结构适应了长篇故事在时间上的叙事需求，让
观众能够完整地理解剧情，且更容易因剧集的连续性而沉浸在故事情境中。电视
连续剧结构上的这种特点与章回小说具有明显的相似性。
战争时期的英雄人物
草莽化的传奇英雄形象是英雄人物
的类型之一，在中国叙事文学中有着深
厚的文化传统，《水浒传》中聚义梁山
的众好汉就是其中的典型。草莽化的形
象虽然总是触犯规矩、不断惹事，却至
情至性、打动人心。
电视剧《亮剑》 2005 张前、陈健 导演
电视剧《亮剑》中，李云龙“顺手牵羊”200 套
军装给自己的战士、借帮对手楚云飞清理门户“顺”走
其武器、总是和老战友比装备显阔等情节给人印象极
为深刻，诙谐幽默中尽显其朴素的民间智慧，“只能
占便宜不能吃亏”的个性率真可爱。
电视剧“我是特种兵”系列
39
和平年代的军人成长
在战争之外，没有了硝烟弥漫的大场
面，表现和平时期军人生活的军旅剧要靠
性格鲜明的军人形象吸引观众。
当前，军旅题材电视剧主要分为四种题材
类型：重大革命历史题材、红色经典翻拍题材、英
雄传奇题材、当代军旅题材。其中，第三类题
材主要表现我党我军各级将领及广大战士的传
奇革命经历，塑造具有鲜明个性的英雄人物；第
四类题材以当代军队建设、军人生活为主要创
作内容，展现我军现代化改革所取得的伟大成
就，以及现代军人在日常训练、生活中的内心
情感历程。
你印象中还有哪些经典的军人形象？
思考·练习
电视剧《士兵突击》 2006 康洪雷 导演
《士兵突击》海报
长期以来，在许多电视剧中，“和平年代”的军人和军队的形象，几乎一直就是某种道德典范的化身。而
《士兵突击》则另辟蹊径，剧中的许三多就是一名普通士兵。与传统军旅片中的英雄相比，许三多这个小人
物可以说是横空出世。他出场时和能人、精英全不搭界，只是个普通的乡村孩子，满脸憨直、淳朴，还带着
一点混沌和傻气，但是他的执着坚韧使自己成长为一个英雄。
当代的军人故事
当前，军事题材的影视剧
开掘更深，开始关注军人的思
想情感和内心世界。电视剧透
过军营，将视线投向广阔的社
会生活和人物的精神世界。不
仅关注军营里军人的行动和生
活，而且聚焦军营之外改革开
放、市场经济大潮对军人家
庭、情感、事业的冲击和影响；不
仅歌颂现役军人的火热青春，还
把镜头伸向他们入伍前或退伍
“转业”后的人生之旅。
40
1. 了解文献纪录片的素材来源和摄制技术。
2. 初步了解长镜头的特点，并尝试运用。
3. 了解影视剧中塑造人物形象的技巧。
4. 能够制作影视片的海报。
5. 通过学习红色题材的影视作品，领会革命精神，发掘红色文化的当代价值。
评
价
要
点
学习活动
以小组为单位，在
老师的协助下，为电视
剧《亮剑》制作宣传海报。
《神犬奇兵》海报
《士兵突击》海报
军旅题材电视剧和其他军旅题材文艺作品
一起，演绎着“战争与和平”的永恒主题，构成
当代中国文艺百花园中一道亮丽的军旅文艺风景
线，给现实军事领域和中国军队及其环境以全景
式的观照与审视，从诸多侧面折射出当代中国社
会的演进轨迹，具有令人警醒的思想深度和感人
至深的艺术魅力。
优秀影视剧海报应具备以下要素：
1. 抓住观众的眼球，吸引观众视线；
2. 可以迅速地传达影视剧的信息，揭示影视剧的主题内涵；
3. 艺术性和观赏性俱佳。
简介
构图
文字设计
场景
色调
主题
主角
配角
片名
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长镜头
最初是指使用大景深的镜头，是相对于蒙太
奇剪辑中的分解镜头而言的。长镜头的特点是镜
头时间较长，画面通常不做切换，可以展现连续
的动作和事件发展。长镜头能够保持电影时间和
空间的统一，使人物的动作和故事的进展更加连
贯、完整，因此更真实地反映现实，符合纪实风
格的美学特点。
人物造型设计
指电影美术师对人物总体形象的艺术构想。
美术师依据剧中角色的年龄、外貌、个性、民族、
职业等特征，作出总体形象设计，并构思与描绘
人物面容、体态、服饰和整体色调等。总体形象
设计既要符合剧情与人物的性格，又要与电影的
真实感相匹配，同时与拍摄场景和其他人物的造
型协调。不同时期的人物形貌与四季服饰也应画
出细部图并注明色标。人物造型图样确定后，要
将整体意图与细节构成提交给服、化、道诸部门，
由各部门根据设计要求来实现。
电影海报
指影片上映前用于宣传、推广的广告页。一
部电影在放映之前一般要以海报为引导，使受众
了解影片的主题、风格、形式、主要演职人员等
信息。电影海报具有吸引观众注意、刺激电影票
房的作用，因此也被称为电影的“名片”。电影
海报的画面应有强烈的视觉吸引力，力求新颖、
简洁，还必须具有独特的艺术风格和设计特色。
新现实主义电影
指二战后在意大利兴起的具有社会进步意义
和艺术创新特征的电影运动。新现实主义电影的
特点包括：1.注意反映本国当代社会生活现实；2.通
过表现普通人的真实生活遭遇来反映当代社会问
题；3. 在拍摄方法上注重真实感，尽量在实景中
拍摄并运用自然光；4. 反对好莱坞的明星制度，
尽量使用非职业演员。
意大利新现实主义电影代表作
《偷自行车的人》剧照
相关链接
1998 年版电视剧《水浒传》人物设计 戴敦邦
42
习以为常的日子里，总会有一些不期而至的触动，就在身边最
近的地方发生。
或许是这个家，至亲们某个暗藏深情的举动；
或许是这座城，平凡岗位上一群人日复一日的负重前行；
或许是这个国，市井深处一些身影无声地成了社会的脊梁。
他们不曾掀起滔天巨浪，却在我们的心中荡起了一圈圈温情的
涟漪。
我们要如何用镜头去发现身边平凡的感动？又如何去传递、扩
散感动的涟漪呢？
第四单元
普通人的真、善、美也值得被记录和分享
平凡英雄
认识几种不同形式的纪录片；初步了解影视音乐；了解人物传记影视剧的人物塑造，理解平
凡人物所坚守的价值观。
学习
目标
纪录片《守护解放西》 2019 肖姝 总导演
43
课
第1
认识观察式纪录片、阐释式纪录片和参与式纪录片
守望生活
我们目睹过白衣天使们救死扶伤的工作，也注视过民警、消防员们赛跑般奔
波于街头，正是他们争分夺秒的紧张身影，映衬出万家灯火的温馨祥和。
纪录片是如何展现这些平凡人不平凡的一面的呢？
观察式纪录片
观察式纪录片强调跟踪拍摄
和等待拍摄（简称“跟拍”“等
拍”）。其特点就是不控制、不
采访、不干预，让摄像机犹如“墙
壁上的苍蝇”去记录事实；制作
上主要依靠同期声，尽量不使用
解说，坚持活生生的自然场景和
一次过的拍摄方式。
按照比尔·尼科尔斯对纪录片的分
类，“直接电影”属于观察式纪录片，诞
生于 1960 年的美国。这是以“直接电影”的
开山之作《初选》的公映时间来确定的。若
以“观察”这种创作方法在纪录片创作上
的应用去追根溯源，1922 年弗拉哈迪拍摄
的《北方的纳努克》也可归入观察式纪录片。
纪录片《北方的纳努克》 1922
[ 美国] 罗伯特·弗拉哈迪 导演
44
阐释式纪录片
阐释式纪录片以解说
为主，很多时候采用声画
平行的叙述方式。制作阐
释式纪录片，可以先确定
解说词，运用不同的新媒
体素材作为支撑，例如图
片、视频素材、音乐等,
在画面和声音的配合下讲
述故事，表达主题；也可
以充分地利用现有的图像
资料重新编辑创作。
纪录片《守护解放西》 2019 肖姝 总导演
纪录片《守护解放西》以湖南省长沙市坡子街派出所民警为核心人物，不停机、无死角地观察式记录解放
西辖区内的各种警情以及日常事务，既塑造了警察形象，也生动展现了市井百态，并通过各类案件普及法律和
安全常识。
纪录片《何以中国》 2023 干超 总导演
创作者以解说词的方式，配合画面，将想法与内容阐释出来。
45
借助数码显微照相技术获得的图像资料，让观众近距离观摩文物的细节。
观看纪录片《何以中国》片段，说
说它与其他纪录片在拍摄方式上有
哪些不同。
思考·练习
《何以中国》是国内首部以考
古发现来探源中华文明的阐释式纪录
片。影片以百年中国考古的丰硕成果为
依托，以时间为线索，追溯中华文明的
根基、发源、形成和发展，全方位解码
我国百万年的人类史、一万年的文化
史、五千多年的文明史。
《何以中国》模拟大汶口人宴请的场景，通过影
视化叙事，描绘出更为具体而有温度的古代生活场景。
纪录片《何以中国》海报
46
学习活动
以参与式拍摄的方式拍摄自己与家人、朋友做饭的过程，提取其中有意义或有趣的片
段剪辑成短视频作品。
拍摄者直接出现在
拍摄画面中，甚至直接影
响叙事活动。如纪录片
《海豚湾》制作团队面对
捕杀海豚者的谩骂和攻
击，仍想方设法进入禁区
拍摄。影片真实地记录矛
盾与冲突，通过对被摄者
的刺激，触发更具戏剧性
的情节。
纪录片《海豚湾》 2009 [ 美国] 路易·西霍尤斯 导演
海豚保护专家为揭发捕杀海豚行为，记录了揭发这些罪恶交易过程
中所遇到的困难及帮助，希望引起观众关注，以达到保护海豚的目的。
纪录片《典故里的科学》 2021 李开心 总导演
《典故里的科学》以参与式纪录片为主导模式。在《草船能借到
十万支箭吗》这一集中，拍摄团队亲自体验扎草人的全过程，通过平均
用时来测算鲁肃做准备的工作量。
拍摄团队拜访各专业领域的高
人，解答“谁能百步穿杨”的问题。
参与式纪录片
要让拍摄对象对拍摄者“视而不见”，一个重要的途径就是让拍摄者参与其
中。这种类型的纪录片不掩饰拍摄者的在场，刻意强调拍摄者与拍摄对象的互动。
47
课
第2
了解影视音乐的作用, 以及影视作品如何通过音乐进行
叙事、人物塑造与情感表达
影视音乐
好的影视音乐，胜过千言万
语，能成为影片与观众之间产生
共鸣的密码。
那么，影视音乐是如何发挥
它的作用的呢？
深化影片主题思想
影视音乐通过旋律和节奏表
达影片的主题思想，为观众提供
理解电影内容的关键线索。每当
听到熟悉的旋律，观众就会想起
影片中的人物与故事。
故事片《放牛班的春天》 2004
[ 法国] 克里斯托夫·巴拉蒂 导演
法国故事片《放牛班的春天》中，主人
公其貌不扬，音乐才华不被重视，无奈来到
法国乡村的一所学校当老师。在这里，他用
音乐温暖与启迪孩子们的心智，成为孩子们
心中的英雄。片中的童声合唱作为主旋律数
次出现。
少年皮埃尔在马修的帮助下加入合唱团。
孩子们用歌声与纸飞机为马修送别。
故事片《上甘岭》 1956 沙蒙、林杉 导演
故事片《上甘岭》中的插曲《我的祖国》成为我们赞美祖
国、歌颂英雄的永恒经典。“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”
的旋律响起，就能在最残酷的战争中给人们以希望，因为，只
要祖国在，这条“大河”就会奔流不息。
48
推动剧情发展
影视音乐可以直接参与影片的情节，成为推动剧情发展的重要元素。
主人公艾琳去实地取水样时的配乐中，贝斯击弦
的力量感变强，钢琴渲染了悬疑的味道，整体的音乐
律动营造出一种有条不紊的行动感。艾琳从初出茅庐
到独当一面，正逐渐成长为一位自信的职场女性。
艾琳孤身潜入档案馆，偷印关于六价铬的资
料，配乐中的贝斯、钢琴、弦乐都很急促，拉丁风
格的打击乐声加入大混响，听起来有一种朦胧的急
迫感，暗示了艾琳内心的不安与焦虑。
此段配乐既保留了拉丁风格的打击乐，又采用了
电吉他、贝斯与架子鼓作为配器，与乡村风格的女声
相得益彰。在充满解放意味的流行乐中，已经实现蝶
变的艾琳踏上了属于她的崭新人生旅途。
故事片《永不妥协》 2000 [ 美国] 史蒂文·索德伯格 导演
电影开场，主人公艾琳独自驾驶汽车时的配乐以钢琴为基调，融入具有复古气质的风琴和充满现代感的
电子风格打击乐。这些音乐元素都与艾琳的身份设定契合：一位个性强硬、洒脱干练的单身母亲。
49
请说一说让你印象
深刻的影视音乐。
思考·练习
塑造人物形象
影视音乐能够为影片中的人物塑造独特的形象，并增强影片角色的立体感与
深度。
故事片《百鸟朝凤》 2016 吴天明 导演
故事片《百鸟朝凤》讲述了一个关于唢呐的故事。在陕西一个叫无双镇的村镇，焦三爷是一位德高望重
的唢呐老艺人，他带领徒弟们用执着的热情与坚定的信仰追求和传承唢呐精神。
故事片《笑傲江湖》配乐《沧海一声笑》
影片主题曲根据传统音乐旋律谱写，配上豪情满怀的歌
词，既具有古韵又不失磅礴气势，展现了人物特有的侠气和
逍遥。
动画片《大圣归来》配乐《闯
将令》
音乐表现了战场上的英
雄勇往直前、不屈不挠的大无
畏精神，使故事充满了奋进的
精神和活力。
50
营造氛围
影视音乐可以为影片
的局部或整体创造一种特
定的气氛，增强影片视听
的感染力。
动画片《大圣归来》配乐《渔舟
唱晚》
影片选用了古筝曲《渔舟唱
晚》中的第三段快板部分，用逐
渐加快的音乐来配合孙悟空与妖
王大战的场面，营造出一种高手
对决的精彩氛围。
学习活动
摄制学校运动会或艺术节的短视频，配上你觉得合适的音乐，与同学互评。
故事片《太极张三丰》配乐《偷功》
影片中展示功夫片段时音乐就会响起，不仅把刀光剑影体现得淋漓尽致，也蕴含了抒情性与写意性，使
观众赏心悦目。
51
课
第3
了解人物传记影视作品如何塑造艺术形象
感人的角色
故事每天都在发生，在我们身边，也
有许多令人触动的人或事。
影视作品怎样通过“讲故事”把现实
中的人物搬上屏幕，让我们为之感动呢？
人物传记影视作品的真实性
人物传记影视作品展现真实人物独特
的人生经历及人物与时代的关系，要尽可
能做到对历史的还原、对人物细致真实的
塑造，实现观众与人物之间穿越时空的精
神交流。
人物传记影视作品与一般故事片不
同，它具有传记类作品的一般特点，在情
节结构上受人物事迹本身的制约，即必须
根据真人真事描绘典型环境，塑造典型人
物。人物形象的塑造，是衡量作品思想艺
术水平的重要标志。
传记片虽然强调真实，但必须有所取
舍、突出重点。其所塑造的人物形象不能
完全等同于历史或现实中的人物原型，在
历史材料的基础上允许想象、推理、假
设，并作合情合理的润饰。
电视剧《焦裕禄》 2012 李文歧 导演
故事片《林则徐》 1959 郑君里、岑范 导演
导演对生动感人的艺术形象进行想象、构
思、融汇、提炼，塑造人物的行动，表现他们的
内心世界和思想感情。
52
人物传记影视作品以其真实
的人物形象，对观众形成教育和
感染力量，构成一种特殊的社会
精神文化财富。
人物形象塑造要根据人物原
型，从外在造型到内在思想情感都
讲究真实。演员要善于把握人物
原型的言行、表情等个性细节，对
人物原型应有充分的生活、情感体
验和认知。只有对人物原型有充
分、深入的理解，才能创造出生动
感人的形象。
电视剧《功勋》 2021 郑晓龙 总导演
电视剧《功勋》中的女性形象反映了新
时代中国女性最真实的面貌。这些女性形象
的成功塑造也为今后影视作品的创作提供了
范本。
《功勋》是一部重大现实题材剧，共分为八
个单元，讲述了李延年、于敏、屠呦呦、袁隆平
等8 位功勋人物的故事。
其中，《屠呦呦的礼物》围绕屠呦呦参与
“523”项目，带领实验团队研究防治疟疾药物，成
功研制出青蒿素的历程，对屠呦呦的生活、工作
和性格进行了深入刻画，让观众更深刻地体会到
屠呦呦为祖国科研事业无悔奉献的精神。
剧中屠呦呦很有个性，耿直爽快，还有点
“轴”，然而这样的硬气性格背后是过硬的专业
知识。为了寻找抗疟新药，屠呦呦付出了自己的
一切。她对科学的追求和不懈探索、对信念的坚
持都让人感动。
为了演好角色，更深刻理解屠老，扮演者拜
访了屠老，走访了屠老同事，专门去了解他人眼
中的屠呦呦是什么样子。
53
影视人物形象的塑造
如何把故事讲精彩，讲得让人爱
看，如何把每一个人物立起来，让人物
更有光彩、更有魅力、更让人喜爱……
如何在平凡而微妙的众多人物及人物
关系中去寻找能让人共情和产生共鸣
的东西？
人物形象是编剧、导演、演员三
者一起塑造的，编剧描绘出人物的轮
廓，导演丰富人物的内涵，演员赋予人
物灵魂。一个成功的人物形象，是影视
作品能够被观众认可的第一要素。
人物形象既包含外貌、形态、穿
着等客观元素，也包含性格、道德、精
神等主观元素。演员通过身体、姿态、动
作以及说话的语调、语速、声线等进
行表演造型，重现人物的动态生活形
象，做到让人物形象客观真实。
主观元素是指观众通过客观元素
对人物的精神世界作出的主观判断，包
括人物的性格、理念和价值观等抽象元
素。其中，人物性格是人物形象塑造的
核心。
你有哪些同学个性比较鲜明，是
通过哪些事例和言行体现出来的？
思考·练习
电视剧《大山的女儿》 2022 雷献禾 总导演
故事片《离开雷锋的日子》 1996
雷献禾、康宁 导演
54
1. 了解观察式、阐释式、参与式纪录片。
2. 初步认识影视音乐的作用，并能给自己的短视频配上合适的音乐。
3. 初步了解人物传记影视作品中人物形象的塑造。
4. 通过运用影视技巧塑造人物形象，理解普通人的精神追求。
评
价
要
点
学习活动
以小组为单位摄制短视频，并配上
合适的音乐，评一评哪个小组作品中的
人物形象更有特点，谈谈原因。
圆形人物和扁平人物
英国小说家E.M. 福斯特在《小说面面
观》一书中将小说中丰富多样的人物形象
区分为圆形人物和扁平人物两大类。圆形
人物的性格较为复杂，扁平人物的性格简
单而单一。后者往往可以用一句话加以概
括，而圆形人物的性格则难以简单概括，往
往具有较为广阔的阐释空间，耐人寻味。
电视剧《西游记》
1986 杨洁 导演
圆形人物
故事片《阿Q 正传》 1981 岑范 导演
扁平人物
表演就是要创造典型环境下的典
型人物。演员运用行动来塑造角色的性
格，用形体和语言外化人物内在的思想
情感，这是表现角色性格最重要的手段。
演员塑造角色性格时，应注意其前
后发展变化，并将个性贯穿始终，要把
握其性格基调和典型动作。
典型人物形象，其性格往往具有丰
富复杂的内涵，但是个性鲜明甚至单一
的人物性格，也有其特有的审美价值。
人是丰富多样的，影视艺术创造的
人物形象是我们生命的镜像。
55
纪录片导演
是纪录片创作的核心人物和组织者、领导者，
以及主要责任者。纪录片导演的任务是力求真实、
准确、客观地呈现现实。他可以使用动画，运用
特技，甚至对镜头画面和声音进行重新结构，以
便体现作品的主题，但所使用的素材必须是现实
的事件，而非虚构，一般也不容许搬演。
纪录片的类型
纪录片的类型划分有多种方式，曾经有学者
将纪录片划分为以下六种类型。
纪录片类型
特 点
观察式纪录片
强调以跟踪拍摄、等待拍摄等客
观的方式记录事实。
阐释式纪录片
宣传意图明确，力图说服观众接
受创作者的观点。
参与式纪录片
刻意强调创作者与拍摄对象的
互动。
反射式纪录片
对呈现的社会历史过程本身进行反
思，同时表达对纪录片创作本身的
思考，往往显得较为抽象。
表述行为式
纪录片
把真实的事件进行主观放大，背
离现实主义风格，强调创作者的
主观表述。
诗意式纪录片
不强调叙事，不注重特定时空营
造，而着力于节奏的创造，以及
情绪、情调的传达。
主题音乐
指贯穿一部影片，用以体现影片主题思想，
概括影片基本情绪或刻画主人公性格的音乐。它
可以是由几个乐音构成的短小（音乐）动机( 主导
主题)，也可以是一段旋律( 主导旋律) 或一首歌
曲( 主题歌)。它凝练而富有表现力，是影片音乐
的核心，是全片音乐发展的基础，也是评价影片
音乐的主要根据。如我国故事片《归心似箭》的
主题音乐就是该片主题曲《雁南飞》的旋律；美
国故事片《乱世佳人》中，以塔拉庄园为主题的
旋律成为该片的主题音乐；南斯拉夫故事片《瓦
尔特保卫萨拉热窝》则以一段庄严雄壮的旋律作
为全片主题音乐。
电影音乐的民族风格
指电影音乐中表现出来的民族特点。它由民
族的精神、性格、审美习惯、艺术传统等因素决定，
由作曲家运用民族特有的音乐语言（调式、旋律、
节奏、和声）、乐器、表现形式、艺术手法等表
达出来。其中音乐语言是构成民族风格最主要的
元素。电影音乐的民族风格可以增强影片的艺术
感染力，让群众喜闻乐见，对强调整部影片的民
族风格起着极其重要的作用。
音画同步
是音画关系的一种，表现为音乐与画面紧密
结合，音乐情绪与画面情绪基本一致，音乐节奏
与画面节奏完全吻合。通过音画同步，音乐可以
更有效地渲染画面，提升观众的情感体验，使画
面更具感染力。
相关链接
56
数字影像艺术的新发展改变我们的生活
沉浸新体验
初步了解数字影像艺术的技术特点与艺术形态，理解数字影像艺术对生活的影响。
学习
目标
第五单元
电影自产生到现在，发展非常迅速。人们渴望通过电影实现心
中的奇思妙想，起初采用的是最简单的实景拍摄结合物理特技、光
学技巧等；后来由于数字技术的进步，人们可以运用数字技术搭建
虚拟场景，采取实拍与CG 结合的数字视效方式展现想象中的世界。
数字影像艺术之美，不仅在于它的技术创新，更在于它对生活
的深刻影响。数字影像艺术已流淌在每一个人日常生活的河流中。它
在城市街头的大屏幕上闪烁，在线上展览中绽放，甚至在我们的手
机屏幕上轻轻掠过，以一种前所未有的亲密度，触碰着我们的内心。
2022 年北京冬奥会开幕式节目《雪花》
57
课
第1
初步了解沉浸式影像的由来及其技术性与艺术性
似真亦幻
沉浸式影像的由来
沉浸式影像的前身可以追溯到多种技术和艺术实践的交汇点，其中包括传统
的视觉艺术、电影、多媒体艺术等。这些领域的实践和探索都为沉浸式影像的发
展奠定了基础，并逐步演化成今天多元化、交互式和沉浸式的艺术新形式。
1968 年，伊万·萨瑟兰发明的
“达摩克利斯之剑”被认为是第一
台头戴式显示设备（HMD），标
志着虚拟现实技术的诞生。
似真亦幻的影像逐渐演进为沉浸式影像艺术，这是一场视觉乃至多感官的盛
宴，一种让观众完全沉浸在艺术作品之中的全新体验。技术性与艺术性在此交织，共
同编织出一个个令人心驰神往的梦境。
梅斯达格全景博物馆 荷兰海牙
博物馆中的全景画以360°的视角范围，在环形画布上描绘了1881
年整个席凡宁根海岸的景色，创造出一种让观众仿佛置身于画中世界的
效果。这种绘画形式可以视为沉浸式影像的早期前身。
1955 年，莫顿·海利格按照
小说的设想设计出了VR 设备原
型图。两年后，他发明了名为“感
官影院”的仿真模拟器。
传统艺术
的探索
虚拟现实
的诞生
商业化
和大众化
技术成熟
与普及
1920—1930：
立体电影出现
1957：莫顿·海利格
设计“感官影院”模拟器
1968：伊万·萨瑟兰
发明“达摩克利斯之剑”
1980：
计算机图形学发展
1990：
虚拟现实设备开始商业化
2000：
增强现实技术兴起
2000 至今：
沉浸式交互影像
技术开始广泛应用
早期实验
58
艺术与技术的融合
沉浸式影像的艺术性由创意叙事、视
觉效果、音乐旋律、空间布局等共同构
成。这些元素相互作用，不仅增强了作
品的视觉与听觉吸引力，还通过观众参
与以及空间的巧妙利用，为观众提供了
深度的沉浸体验和情感共鸣，使沉浸式
影像成为一种独特的艺术表现形式。
《记忆/ 失忆》 1993 [ 美国] 罗伯特·威尔逊
该作品1993 年获得威尼斯双年展金狮奖。其
打破了已有的艺术门类之间的壁垒，使观众得以跨
越感知的界限。
每种类型的沉浸式影像艺术都有其独
特的艺术表达和技术要求，它们可以独立
存在，也可以相互结合，创造更加丰富和
复杂的沉浸体验。随着技术的发展和艺术
家的创新，沉浸式影像艺术的分类和形式
还会继续扩展和演化。
沉浸式影像通过融合虚拟现实
（VR）、增强现实（AR）、全息投影、全
景视频、交互式传感和空间音响等技术，创
造出身临其境的虚拟环境，提供立体视觉
效果和声音环境，带来前所未有的沉浸
感，可以应用于我们生活的许多方面。
你有过哪些印象深刻的沉浸式体验？
思考·练习
美国作曲家菲利普·格拉斯和舞台艺术家罗伯特·威
尔逊 合作完成的歌剧《沙滩上的爱因斯坦》
VR、AR、投影
技
术
性
沉
浸
感
艺
术
性
交互式传感
音效技术
全景视频
创意叙事
空间布局
视觉效果
音乐旋律
59
以平面展开的沉浸式影像
在平面展开的沉浸式影像创作中，LED 显示技术和计算机生成图像（CG）是
基础，投影映射技术通过将视频艺术投射到不规则表面，创造出动态的视觉错觉，全
息投影则在空中呈现三维图像，增加视觉深度。
这些技术的综合应用不仅拓宽了创作的边界，也使得沉浸式体验在平面展示
中呈现出无限的可能性和创意空间。
“现在史”·第三届之江国际青年艺术周 2021 浙江美术馆
作品以CG 技术为基础，将平面展开成新的空间，裸眼3D 的
艺术效果使物象冲出屏幕，跨越了真实与虚幻之间的鸿沟。
在平面展开的沉浸式影
像中，影像创作者可以利用
数字技术的灵活性，融入独
特的创意元素，如特殊的视
觉效果、非现实的空间结构
等，展现超越传统媒介的艺
术想象。
LED 显示技术中的显示
屏幕因色彩鲜艳、亮度高、使
用寿命长、功耗小、面积大
小可调整等特点, 深受大家
青睐。现在，LED 屏幕多应
用于舞台场景布置。
北京奥运会开幕式上的《画卷》 2008 张艺谋等 导演 北京国家体育场
北京奥运会开幕式运用了视觉特效艺术，高科技的背景具有数字化特点，通过LED 显示技术向世界展示
了中国诗意的历史场景，突出了奥林匹克主题和奥林匹克理念，诠释了人文奥运、科技奥运、绿色奥运的内涵，体
现了“同一个世界，同一个梦想”的奥运口号。
60
学习活动
使用手机镜头的全景模式拍摄一幅全景图像，感受360°视域下的画面效果，并与同
学们分享你的作品。
震撼人心的全景影像
全景影像如一首宏伟的
叙事诗，讲述着空间与视角
无限扩展的故事。它从多个
角度捕捉现实，从不同的视
点观察同一片风景。这些独
立的视角，就像诗行中的词
句，独特而又相互关联。
它诞生于多重镜头的
“共舞”，每一帧都是视角
的无限延展，汇聚成一个无
边的视觉圆环。如同巧匠的
双手，图像拼接的技艺在无
形中悄然缝合天与地的边
界，让光与影和谐交织。在
这画卷之上，映射转换的咒
语将三维世界折叠成二维的
幻象，每一寸画面都值得我
们探索。
全景画面是使用全景相机或多部相机组成的相机矩阵拍摄而
成的。全景相机配备多个摄像头，每个摄像头捕捉对应视角的画
面，将这些画面“缝合”便可生成360°全景画面。由此，全景
摄影技术可以记录和复现360°的空间环境与细节，带来比传统
电影更强的沉浸感，让观众体验到空间完整再现的魅力。
全景相机的多摄像头结构
《伟大转折》 2024 遵义市伟大转折剧场
《伟大转折》融合了话剧、舞剧、影视等多种艺术表现形式，通
过令人震撼的全景画面，让观众置身其境，与历史共情，仿佛在硝
烟弥漫中找到了历史的出路，感受到信念的力量，充分激发了红色
文化的感染力和传承性。
61
课
第2
了解沉浸式创意空间、CG技术以及交互技术的基本知识
空间交互
在沉浸式影像的幻境中，艺术与技术交织成梦，织就无边的创意宇宙。此间，叙
事如流水般自由，穿梭于现实与虚构之间。触手可及的交互设计，如同魔法，唤
醒沉睡的感官，每一次触摸、每一声低语，皆能引发星辰的轮转，让观者成为造
梦的魔术师。空间与环境在艺术家的手中翻涌变幻，现实世界与虚拟幻境交织重
叠，构筑出一方又一方奇异领域。
创意空间的艺术生活
将现实与视觉艺术结
合构建的沉浸式体验，首
先涉及对空间的布局，将
其作为投影或交互式显示
的画布，使用特殊幕布或
安装LED 屏幕，从而实
现动态背景的视觉效果。
2022 年北京冬奥会开幕式 张艺谋 总导演 北京国家体育场
上海天文馆（上海科技馆分馆）中的“家园”展区
62
从视觉设计到创意空间
沉浸式创意空间的CG 设计过程是一场将想象力与技术融合的艺术创作之
旅。这一过程不仅涉及视觉艺术的创意发挥，还包括了艺术表现的概念与规划、动
画效果以及现场测试与调整。
现场调试
动画效果图
概念与规划
从概念的孕育到沉浸式创意空间的绽
放，每一步都是将无形的想象转化为可触
及的现实的艺术旅程。
首先，团队细致勾勒出空间的蓝图，将
故事、情感与愿景编织成初步的视觉草
图。然后，这些纸上的幻想逐步在数字世
界中获得三维的雏形，通过精细的3D 建
模、贴图和光影渲染，每一个细节都被注
入生命。动画的加入则赋予空间流动的韵
律，让静止的画面跃动起来，构建起一个
等待探索的动态世界。最后，经过现场的
调试，想象中的世界成为现实。
《“ 五月的鲜花”——时间的温度》 2019 邹为 总导演
你能描述一下沉浸式创意空间与普通
观影在感受上有哪些不同吗？
思考·练习
63
多感官
体验
内容的
互动
音乐的
旋律
影像的
设计
空间的
布局
故事的
讲述
沉浸的体验
上海天文馆（上海科技馆分馆）中的“家园”展区
展览从沉浸式的空间布局切入，介绍了地球、太阳系和银河系的基本知识，以多种艺术与技术手段展现
自然之美。
沉浸式的空间布局
需考虑视觉技术的最佳观
看角度和互动范围，确保
内容、展出、观看的无缝
衔接，将数字内容、实体
空间进行融合，创造全方
位的沉浸体验。此外，还
可通过照明调节和声音设
计，进一步增强空间的沉
浸感。
这种艺术形式，以其独特的沉浸感和互动性使人们的感官全面觉醒，心灵得
以与艺术无缝对话。它不仅仅是视觉的盛宴，更是情感与智慧的交流，能激发人
们对美好生活的无限向往和探索。
在沉浸式的空间里，艺术不再是遥远的存在，而是融入我们的日常，激活了
我们对身边事物的新鲜感受和深刻反思，让生活本身变成了一种艺术。
64
学习活动
与同学探讨一下，我们现在可以通过技术手段提升哪些艺术形式的视觉效果？
感应中的交互
全息投影技术是一种
新型的投影技术，通过特殊
的成像设备将三维影像与灯
光、幕布、激光等结合，以
全新的视觉体验吸引观众，使
人沉浸其中。
互动投影技术利用投影
仪和传感设备，观众可以通
过触摸或手指动作等来操控
图像。
利用互动投影技术，原
本平面的内容转化成具有一
定深度的空间，观众在观看
时，可以与之产生互动。
《情绪剧场》 2023 费俊 国家大剧院数字艺术展示基地
作品可以检测并呈现观众的情绪，还会针对每一位观众独特的
情绪给予因人而异、具有疗愈性的音画剧场体验。
操作
体验者
综合体验
显示屏幕与传感设备
返回数据
主机
请求数据
65
课
第3
了解AR与VR的基础知识以及它们在生活中的运用
“眼界”大开
AR 与VR 的艺术创造
增强现实（AR）宛如一位
巧匠，巧妙地将数字丝线织入现
实世界的纹理，让虚拟信息与实
体环境交织融合，为我们的日常
生活添上一抹魔法色彩。从通过
智能设备浏览城市导航信息，到
在手机屏幕上与CG动画互动，增
强现实正在悄悄地拓展我们感知
世界的边界。
在数字时代的星空中，增强现实（AR）与虚拟现实（VR）如两颗璀璨的星星，照
亮了人类体验世界的全新路径，不仅极大丰富了我们的感官体验，更是拓展了我
们与世界互动的方式。在它们的引领下，我们似乎站在了一个新时代的门槛上，窥
见了视觉艺术无限可能的未来。
杭州2023 年9 月-10 月第19 届亚运会吉祥物“琮琮”“宸宸”“莲莲”
杭州第19 届亚运会运用 AR 技术呈现“数字火炬手”
66
增强现实（AR）的核心在于它能增强人们对现实世界的感知，通过在现实
中添加艺术创作者制作的虚拟元素来丰富我们的视觉体验。它与现实环境相互融
合，并不会将我们带入虚拟世界。
虚拟现实（VR）则更像是一位梦境的建筑师，它可以构建出完全由数字构成
的虚拟空间，让我们穿梭于现实无法触及的世界。戴上VR 设备，我们即可开启一
场梦幻般的旅行，无论是历史的重现，抑或是未来世界的探索，所有场景皆栩栩如
生，触手可及。
思考一下增强
现实（AR）与虚拟
现实（VR）技术还
能在哪些方面改善
我们的生活。
思考·练习
短视频《新华社 6·8 世界海洋日》 2022
2022 年世界海洋日当天，新华社联合艺术家发布
了一幅VR 绘画作品。头戴VR 一体机的创作者，如舞
蹈般“凭空”进行3D 沉浸式作画，在虚拟世界中描绘
出可爱的海底世界。
VR 眼镜设备
VR 交互设备
创作VR 画面
67
与此相反，虚拟现实技术通过VR 头盔，将
你完全带入一个计算机生成的虚拟世界。在这
个世界里，你可以体验到360°的视觉和声音环
境，仿佛你真的身处另一个地方。虚拟现实技术
提供了一个沉浸式的环境，让你的感官完全与现
实世界隔离。
通过虚拟现实（VR）技术，我们可以进入平
时无法触及的环境探索和学习，甚至在虚拟世界
中展开社交。
增强现实（AR）与虚拟现实（VR）的趣味体验
想象一下，你通过一副智能眼镜或一个智能手机摄像头观察周围的世界，这
些设备能够在你看到的现实场景上叠加虚拟的图像或信息。例如，当你用手机对
准一个历史建筑时，屏幕上可能会显示出这座建筑的历史背景。
它们通过添加相关的内容来丰富我们对事物、环境的了解和感受，让我们在
现有环境下获得全新体验。
使用AR 设备
使用VR 设备
进入虚拟空间
与虚拟道具交互
360°观看内景
360°观看外景
观看AR 场景
观看AR 场景的信息
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1. 初步了解沉浸式影像空间中的技术与艺术的关系。
2. 初步了解沉浸式创意空间的设计步骤。
3. 了解新兴的数字技术如何影响我们的生活。
4. 初步了解增强现实与虚拟现实技术的特点与应用。
评
价
要
点
学习活动
体验本课提到的虚拟现实（VR）影像作品，了解作品的特点，写一篇300—500 字的影
评，谈谈你的观影体验。
日常生活中的增强现实（AR）与虚拟现实（VR）
在日常生活中，我们可以用增强现实（AR）观看物品的信息。学习时，增强
现实（AR）协助我们体验历史重现，虚拟现实（VR）让我们像真的一样体验飞机
操作。工作上，建筑师用增强现实（AR）看设计效果，远程工作者通过虚拟现实
（VR）举行会议，感觉彼此近在咫尺。
这些技术正使我们的生活、学习和工作方式发生革命性变化。
运用AR 指引步行
运用VR 模拟生产线
运用AR 观看物品信息
运用VR 观看运动会
运用VR 模拟飞行
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感应交互影像
指利用感应技术实现与观众互动的影像系统。
通过捕捉用户的动作、位置或者其他身体信号，
系统能够响应用户的行为，进而改变影像内容或
产生新的视觉、听觉效果。这种技术让观众成为
作品的参与者，通过自己的动作直接与影像进行
交互，创造出独特的体验。
首届中国数字艺术大展作品《奇点》 2024 沈京京
全息投影
是利用干涉和衍射原理记录并再现物体的三
维图像的技术，又称虚拟成像技术。全息投影无
需3D 眼镜，就可以让人看到立体的影像，是舞台
设计中的技术突破。全息投影成像系统分为180°
成像和360°成像两种。180°成像适合单面展示，
一般应用在3D 成像面积较大的舞台上，并且可以
与观者实现互动。360°成像是一种将三维画面悬
浮在实景中的成像，可以营造出亦幻亦真的氛围，
效果奇特，具有强烈的纵深感。
沉浸式影像
是一种利用视觉和音频技术创造的体验，通
过环绕式的画面和空间音效，让观众感觉自己仿
佛处于影像所展现的环境中，从而体验到一种高
度的沉浸感和现场感。
盛世修典——“中国历代绘画大系”嘉兴特展
沉浸式空间
指通过对空间的设计，使进入这个空间的人
体验到全面沉浸于一个特定主题或环境中的感受。
这种布局通过精心设计的视觉、听觉、触觉元素以
及可能的互动性，创造出一个环境，让人们感觉自
己身处另一个世界之中。
盛世修典——“中国历代绘画大系”嘉兴特展
相关链接
全息投影装置
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中外优秀电影作品概览（三）
故事片《英雄儿女》 1964 武兆堤 导演
1964 年上映的《英雄儿女》根据巴金的小说《团
圆》改编，是一部战争片，讲述了战士王成牺牲后，妹
妹王芳坚持战斗，最终与父辈团聚的故事。影片蕴含
丰富的思想性，既表现牺牲和奉献，也有“团圆”的
人性主题，因而具有跨越时代的动人魅力。电影插曲
《英雄赞歌》广为传唱，是一代国人的时代记忆。
动画片《大闹天宫》 1964 万籁鸣、唐澄 导演
《大闹天宫》1964 年上映，是上海美术电影制
片厂从1961 年到1964 年历时四年制作完成的一部彩
色动画长片。影片根据吴承恩的《西游记》改编，讲
述了孙悟空大闹天宫的传奇故事，宣扬了猴王敢作敢
当、机智乐观的精神，是中国动画片史上的一座丰碑。
故事片《教父》 1972
[ 美国] 弗朗西斯·福特·科波拉 导演
改编自畅销小说的故事片《教父》于1972 年上
映。影片中的画面、剧情、对白和配乐都具有强烈的
时代感，揭露了资本主义社会的黑暗。这部电影既是
当年的票房冠军，也是好莱坞承上启下的一部经典佳
作，标志着大片时代的开启。
故事片《现代启示录》 1979
[ 美国] 弗朗西斯·福特·科波拉 导演
《现代启示录》上映于1979 年。这部电影改编
自小说《黑暗之心》，由一系列的动作桥段组成，极
具视觉冲击力，其中还添加了超现实的拍摄手法，造
型和音响设计都堪称经典。影片结尾时演员采取了即
兴表演的方式，给影片留下了一段传奇。
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故事片《少林寺》 1982 张鑫炎 导演
1982 年故事片《少林寺》上映。该片根据河南
嵩山少林寺白衣殿拳谱壁画《十三棍僧救唐王》的故
事改编，为武打故事片，强调“真功夫”，不用特技
剪辑，全是武打演员真功对打，一气呵成。影片节奏
张弛有度，受到了各界人士的赞誉，掀起了功夫片的
热潮，观众遍及全球100 多个国家和地区，也一举轰
动了国际影坛。
故事片《城南旧事》 1983 吴贻弓 导演
1983 年第2 届马尼拉国际电影节上，中国影片《城
南旧事》以压倒性的票数获得“最佳故事片”金鹰奖。影
片通过小女孩英子的视角，用诗意的镜头语言回忆了
北京城南的生活百态。影片大量采用空镜头、静默手
法和散文化叙事等方式，具有独特的美学风格。
故事片《黄土地》 1984 陈凯歌 导演
1985 年，《黄土地》先后在四个国际电影节上
获奖。该片讲述了陕北农村封建婚姻制度下，女孩
翠巧听到延安的新气象时，心生向往并勇敢逃婚追
梦的故事。通过翠巧的觉醒，影片向世界展现了中
华民族内在的坚韧和生命力。大色块和色觉强烈的
摄影方式，以及反思性的叙事风格让中国电影呈现
出新的面貌。
故事片《天堂电影院》 1988
[ 意大利] 朱塞佩·托纳多雷 导演
1988 年上映的《天堂电影院》是一部怀旧故事
片。故事以电影人的视角展开，讲述了电影历史和电
影情怀。影片节奏自然流畅，剪辑手法巧妙，如婉转
动听的曲子，又像浓缩的风情画，充满了感人温馨的
力量，极具导演个人特点和地域特色。
72
故事片《新龙门客栈》 1992 李惠民 导演
1992 年上映的武侠动作片《新龙门客栈》，是
在1967 年的经典武侠片《龙门客栈》的基础上进行
的改编再创作。影片在沙漠中进行实景拍摄，武打动
作精彩，剧情有趣，在传统武侠片的基础上有所突
破，是新派武侠电影的起点。
故事片《霸王别姬》 1993 陈凯歌 导演
《霸王别姬》于1993 年上映，在第46 届戛纳国
际电影节上获得“金棕榈奖”。这是国内电影首次获
得金棕榈奖，向世界影坛展示了中国电影的势头。
《霸王别姬》运用了丰富的艺术手法，以京剧艺
术为背景和主线，这是影片的亮点，片中的唱段和梨
园生活都带着东方美学意味，在世界影坛享有盛誉。
故事片《阿甘正传》 1994
[ 美国] 罗伯特·泽米吉斯 导演
《阿甘正传》于1994 年上映，获得多项国际大
奖。影片改编自1986 年出版的同名小说，讲述了先
天低智男孩阿甘乐观向上、奋斗不止、屡创奇迹的励
志人生。影片传递的温情、美好、人性的善良都深深
地触动了观众，阿甘自强不息的小人物形象深入人
心，是一代又一代人的励志标杆。除了演员对角色的
刻画入木三分，片中还使用了当时极其先进的CGI（电
脑生成动画）技术，表明影片的技术含量极高。
故事片《海上钢琴师》 1998
[ 意大利] 朱塞佩·托纳多雷 导演
《海上钢琴师》于1998 年在意大利首映。该片
讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮
上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。这是一部
极具艺术感染力的作品，表现手法的象征性很强，以
一艘虚构的轮船为背景，通过对主角1900 的塑造，营
造出一种乌托邦式的氛围，引人深思。同时，影片美
妙的音乐、精湛的表演和精致的服装布景都展现了极
高的艺术水准。
73
本套《义务教育教科书·艺术·影视（含数字媒体艺术）》如期完
成，要感谢学科专家、教育专家等的引领和指导。
除了核心编写人员之外，朱瑶佳、姜玮、赵天奇、徐梁、李笑颖、夏
天然、王若妍、罗百君、毛豆等老师参与了本册教材的编写，在试教、试
用过程中，全国各地的一线教师对该教材的完善提出了意见与建议，在
此一并表示感谢！
按照教育部的编写规范和相关要求，编、校、审团队层层把关，历
经多次修改，但因时间所限，不足之处在所难免。欢迎大家建言献策，帮
助教材日臻完善！
联系电话：0731-84745337
电子邮箱：XMJCFW2024@163.com
后 记
ISBN 978-7-5746-0670-8
>
9 787574 606708
定价：9.10 元
