文档文本内容
九年级 上册
义务教育教科书
（含戏曲）
艺术 戏剧
·长沙·
九年级
上册
湖南美术出版社 编 傅谨 主编
（含戏曲）
义务教育教科书
艺术 戏剧
主 编：傅 谨
分册主编：刘 佳
核心编者：李锡龙 张辰鸿
刘 堃
图书在版编目（CIP）数据
义务教育教科书. 艺术·戏剧（含戏曲） 九年级上册
/ 湖南美术出版社编 ; 傅谨主编. -- 长沙 : 湖南美术
出版社, 2025. 7. -- ISBN 978-7-5746-0668-5
Ⅰ. G634
中国国家版本馆CIP数据核字第2025TT3645号
著作权所有，请勿擅用本书制作各类出版物，违者必究。
出 版 人：黄 啸
主
编：傅 谨
策
划：柳刚永
责任编辑：柳刚永 杜作波 向潇林
封面设计：戴 宇
版式制作：刘小珍 胡智慧
责任校对：侯 婧 伍 兰
出版发行：湖南美术出版社
（长沙市东二环一段622 号）
印
开
印
版
印
定
刷：湖南天闻新华印务有限公司
本：787 mm × 1092 mm 1/16
张：5
次：2025 年 7 月第 1 版
次：2025 年 7 月第 1 次印刷（2025 秋）
价：9.10 元
湖南美术出版社 编
义务教育教科书 艺术·戏剧（含戏曲）
九年级 上册
YIWU JIAOYU JIAOKESHU YISHU·XIJU（HAN XIQU）
JIU NIANJI SHANG CE
如有质量问题，影响阅读，请与湖南出版中心联系调换。
联系电话：0731-88388986 0731-88388987
本教材以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，以落实核心
素养为主线，以立德树人为根本任务，依据教育部制定的《义务教育艺
术课程标准（2022 年版）》编写，彰显中华美育精神，坚定文化自信。突
出课程综合，融合学科与生活，采取大观念引导下的单元构课。
在内容构建上，本教材以戏剧学科为主体，有效整合“戏剧与自我”
“戏
剧与社会”“戏剧与自然”三个维度与“表现”“创造”“欣赏”“融合”四
类艺术实践；将学习内容合理嵌入各项学习任务中，创设直观、真实、有
典型意义的学习情境，锤炼运用戏剧方法解决实际问题的能力。
本册有四个单元：通过了解东西方戏剧历史、戏剧演出方式等欣赏
缤纷多彩的世界戏剧；通过分析戏剧冲突理解人类共同情感和价值；通
过梳理戏剧结构丰富我们看待世界的角度和方式；通过理解戏曲的虚拟
化与程式化领略传统文化以形传神、形神兼备的审美范式。
在学习中，我们可以结合日常生活经验，注重情感的体验和表达，深
挖戏剧故事的思想和内涵，在具身学习活动中体验戏剧（戏曲）的丰富
魅力，通过模仿与分析、欣赏与评述、表演与创作等戏剧实践进入戏剧
的世界。同时我们也可以借鉴姊妹学科的学习方法，拓展戏剧表达和艺
术创造的能力。
让我们开启新学期戏剧艺术学习的新篇章，享受发现美、欣赏美、表
现美、创造美的快乐！
前 言
目录
第一单元 世界戏剧大舞台
1
■ 第1 课 亚洲戏剧
2
■ 第2 课 欧洲戏剧
6
■ 第3 课 中国话剧
10
■ 第4 课 歌剧、舞剧与音乐剧
14
相关链接
18
第二单元 理解戏剧冲突
19
■ 第1 课 外部冲突
20
■ 第2 课 内部冲突
24
■ 第3 课 主题与人物
28
■ 第4 课 戏剧欣赏综合实践（1）
32
相关链接
36
第三单元 把握戏剧结构
37
■ 第1 课 开放式结构
38
■ 第2 课 锁闭式结构
42
■ 表现
■ 创造
■ 欣赏
■ 融合
Ⅰ
■ 第3 课 展览式结构
46
■ 第4 课 戏剧欣赏综合实践（2）
50
相关链接
54
第四单元 写意之美 虚拟之妙
55
■ 第1 课 戏曲表演的写意性
56
■ 第2 课 虚拟化的时空环境
60
■ 第3 课 实物的虚拟化表现
64
■ 第4 课 千变万化的一桌二椅
68
相关链接
72
Ⅱ
第一单元
戏剧是时代精神的象征，是民族集体的“表情”。
世界戏剧大舞台
了解东西方戏剧的不同发展脉络，明白世界各国的戏剧作品是理解各国文化的重要载体；能
够欣赏并区分不同形态的戏剧，清楚戏剧既能反映现实生活的内容，又可承载人们对现实的
理解和感悟。
学习
目标
接触过较多戏剧后，我们有时会感慨：东西方戏剧风格迥异、大相径庭，但
在我们心中激起的回响，却又遥相呼应，共情共通。
戏剧艺术陪伴着人类走过了漫长的岁月，表达着人们内心的情感，反映着现
实的生活。世界上不同地域、不同文化催生出不同的戏剧形式，优秀的剧作家们
用文字谱写下一部部经典，一颗颗不同的戏剧之果悄然结下，点缀出一幅华丽的
艺术画图。世界各国的戏剧作品是理解各国文化的重要载体，那么世界戏剧是如
何走到今天的呢？
泉州木偶戏《目连救母》
1
戏曲与皮影戏
中国成熟形态的戏剧至迟出现在
南宋时期（1127―1279）。当时，中国
已经出现了用演员扮演戏剧人物的方
式，通过歌唱和念白等多种手段，表演
一出故事完整、具有一定长度的戏剧。而
且，这类表演从南宋一直延续到今天，其
课
第1
了解中国戏曲、印度梵剧、日本“能”
亚洲戏剧
中国戏剧起源于早期歌舞，在歌舞
叙事的基础上不断发展，融入说唱等其
他艺术，形成成熟的戏剧形式。
课前热身
回忆一次看戏的经历，说说感受。
昆剧《琵琶记》
元末高则诚根据南戏《赵贞女蔡二郎》改编，作品成功塑造了赵五娘
这个勤劳朴实、刚强善良，极具中国传统美德的妇女形象。同时改写了男
主人公蔡伯喈的负心形象，浓墨重彩地表现了他的无奈与委屈。
蔡伯喈进京赶
考引出了赵五娘的
故事，你还知道哪
些和古代科举制度
相关的故事？请说
一说。
思考·交流
最基本的形态一脉相承。南宋年间出现
的这种高度成熟的戏剧样式，用南曲演
唱，兴起于温州，并很快在江南一带风
行，因此当时人又称其为“南曲戏文”，或
简称“戏文”。中国现存最早的、完整
的剧本是《张协状元》（收入《永乐大
典》卷13991）。南宋戏文流传普遍，根
据文献记载，最早的戏文作品还有《赵
贞女蔡二郎》《王魁负桂英》等。
2
元代是中国戏剧发展史上最重要的时期之一，元杂剧的繁荣标志着中国戏剧
文学的成熟，对中国戏剧发展产生了深刻的影响。元杂剧是中国古代文学又一高
峰，有“唐诗宋词元曲”并称之说。它在舞台表演方面也有很高成就，元代杂剧
表演继承了汉唐以来表演艺术的深厚传统和丰富的手法，将乐舞、科诨、杂技融
为一体，形成了极具观赏性的系统的表演形态。关汉卿、白朴、郑光祖、马致远
和王实甫都是元杂剧的优秀剧作家，其代表性剧目包括《窦娥冤》《梧桐雨》《倩
女离魂》《汉宫秋》《西厢记》等。
川剧《汉贞烈》
取材自《汉宫秋》，写西汉元帝受匈奴
威胁，被迫送爱妃王昭君出塞和亲。剧本着
重刻画了将相的怯懦自私，以及元帝同昭君
分离时的痛苦，最后以元帝思念昭君入梦，醒
后听到孤雁哀鸣为结。
在若弗兰夫人的沙龙里诵读伏尔泰悲剧《中国孤儿》
这幅画描绘了18 世纪法国沙龙的盛况，画中法国上流
社会的名流显要围坐在伏尔泰的半身雕像下，聆听《中国孤
儿》。《中国孤儿》由元杂剧《赵氏孤儿》改编而来。
昆剧《梧桐雨》
《梧桐雨》描写唐明皇宠爱杨贵妃，沉迷歌舞享乐，安禄山等作乱，明皇仓皇出走，行至马嵬坡，将士
胁迫明皇缢死杨贵妃。杨贵妃死后，明皇思念成梦，醒来恰听雨打梧桐，更添愁闷。
3
印度的梵剧与日本的“能”
起源于印度的梵剧，是印度最古老的戏剧。作为文明古国，印度具有丰富的
史诗资源，为梵剧的创作提供了重要的取材来源。梵剧最早出现的表演形式为对
话，通过对话式的梵语来颂诗，后来融入了宗教的仪式进行歌舞表演。对神的敬
畏而产生的仪式与歌舞，与诸多地区的戏剧起源不谋而合。在梵剧中，最负盛名
的是剧作家迦梨陀娑所作的爱情剧《沙恭达罗》。
你看过皮影戏表演吗？说说它
有什么特点，带给你什么感受。
思考·交流
继元杂剧的辉煌之后，明清传
奇成为中国戏剧文学的又一高峰，
“传
奇”一开始是短篇小说的称谓，后也
指明清盛行的戏曲文体。明清传奇相
较于之前的戏剧，在题材和表现手法
上有许多独特新颖的创造，剧作篇幅
也较长。代表作品有梁辰鱼的《浣
纱记》、汤显祖的《牡丹亭》、高
濂的《玉簪记》、孔尚任的《桃花扇》
和洪昇的《长生殿》等。
明代中叶之后，各地方声腔逐
渐出现并且得到观众喜爱，所以通
常把晚明清初之后的戏曲发展时代
称为“地方戏时代”，秦腔以及各
路梆子和汉调、京剧等皮黄声腔剧
种崛起，20 世纪还出现了越剧、评
剧、黄梅戏等源于说唱和歌舞小戏
的剧种，形成了中国戏曲多元并存
的格局。
在中国民间传统艺术中，皮影
戏通过皮制道具被灯光照射出的影
子来演绎故事，艺人操纵着皮影并
演唱，在表演中辅以传统乐器，深
受观众的喜爱。
河北冀南皮影戏表演
昆剧《桃花扇》
借离合之情，写兴亡之感。
4
“能”是日本最古老的戏剧形式之一，最早由农民丰收时的庆祝表演演变而
来。“能”多取材于日本传统的文学作品，结合了音乐、舞蹈和戏剧等形式。另外，还
有缓解舞台严肃情绪的“狂言”，“狂言”是在能演绎中插入的即兴喜剧。“能”的
代表作品有《葵之上》等。
梵剧表演
“能”表演
1. 了解亚洲戏剧相关历史。
2. 能够理解不同戏剧形态的历史文化背景和表演特色。
评
价
要
点
学习活动
分组选择一个故事, 用歌舞、演唱或说唱的形式表演，并评述各组表演的优缺点，讨论
各自故事表现效果的区别。
方法与步骤
1. 各小组选择一个故事，可以是课本所学，也可以是生活经历。
2. 小组讨论故事表现形式，可以是歌舞、演唱或说唱，或者几种形式综合。
3. 确定表演形式后，小组成员分工并排练，可以按角色分工，也可以按片段分工。
4. 各小组表演后，分享表演经验，评述表演效果。
问题与讨论
1. 什么样的故事或故事情节适合用歌舞、演唱或说唱形式表现？
2. 你知道哪些表演形式？哪种表演形式更易掌握？为什么？
5
课
第2
了解古希腊戏剧、文艺复兴戏剧、现代戏剧
欧洲戏剧
在世界各国文明中，戏剧扮演着重
要的角色，也是各国文化交流的重要手
段。西方戏剧的源头是古希腊戏剧。
课前热身
你看过或了解在庙会、祭祀等民俗活动中演戏吗？他们是怎么表演
的？看后你有什么感受？
狄俄尼索斯雕像（现存于俄罗斯艾尔米塔什博物馆）
古希腊悲剧和喜剧
古希腊农民于葡萄收获时节，通
过歌舞表演表达对酒神狄俄尼索斯的崇
拜，还会临时编几句诗来讲述酒神在人
世漫游的故事，在讲述故事时加入表
演，就形成了戏剧，首先产生的是悲剧。
悲剧着意在严肃而不在悲，古希腊
悲剧的形式特点很鲜明：结构完整；题
材大部分取自神话，主要描写神与英雄
人物；以有韵律的诗的语言写成，浸润
着严肃、悲壮和崇高之美；演出场所大
多为王宫、神庙或专门的剧场，气氛庄
重；歌队发挥着重要作用。
人们的“狂欢歌舞表演”带有插科
打诨的性质，这就是喜剧的雏形。喜剧
的核心是滑稽，是对一个可笑的、有缺
点的、有相当长度的行为的模仿。喜剧
的形式特点也很突出：结构松散；取材
于世俗生活，以“出乖露丑”、滑稽幽
默为主调；语言大量采用民间口语，甚
至包含粗俗俚语；演出场所往往是平民
的住所或花园。
古希腊戏剧家埃斯库罗斯
古希腊戏剧家阿里斯托芬
6
西班牙木偶剧《两小无猜》
意大利即兴喜剧
文艺复兴时期的戏剧
14 世纪欧洲兴起了文艺复兴运
动，在文学、绘画、雕塑、科学、戏剧
等方面取得巨大的进步，文艺作品的主
题由原来的宗教主题转变为重视人性的
探索。
意大利出现了演员即兴发挥的“即
兴喜剧”和佩戴面具演出的“假面剧”，后
来出现了迎合宫廷贵族口味的“田园
剧”，融合悲喜剧，加以轻歌曼舞。西
班牙出现的插曲剧、滑稽剧、轻歌剧
等，都是该国戏剧文化的优秀代表，也
影响了西欧其他地区。
希腊狄俄尼索斯剧场遗址
该剧场建于公元前6 世纪，最初是用来向酒神祈祷的场所。在古希腊，尤其是在雅典，戏剧表演不仅是
广大群众乐于参与的主要艺术活动，也是城邦生活重要的一部分。
意大利经典歌剧《假面舞会》
你知道文艺复兴时期的哪些艺术
家？说说他们的故事。
思考·交流
7
莎士比亚和他的戏剧
英国文艺复兴的剧作家代表是威廉·莎士比亚，他的作品行文流畅，剧情紧
凑，对于人性的展现清晰且多样，笔下的角色敢爱敢恨，敢于面对自身的欲望，作
品冲击了教会的禁欲主义、神秘主义，体现了人文主义思想。他的伟大之处在于
宣扬人性善的一面，否定人性恶的一面。作恶多端的暴君麦克白结局是惨死于王
宫，挑拨离间、拆散眷侣的伊阿古被处以极刑。莎士比亚戏剧宣扬的解放人性并
不是放纵欲望，而是对人性真实的描绘和对人切实的塑造。
易卜生的社会问题剧
挪威剧作家易卜生以饱含现实主
义精神的戏剧作品反映第二次工业革
命后资本主义社会的真实生活，以典
型的社会人物演绎典型的社会现象，抛
出一系列的社会问题，代表作有《玩偶
之家》《人民公敌》等。社会问题剧
对中国影响颇深，在五四运动时期，胡
适的《易卜生主义》和一系列易卜生
作品的译本与仿写作品成为激起人们
思想解放的重要工具。
话剧《人民公敌》
正直的斯多克芒医生发现疗养地的矿泉中含有
传染病菌，要求重建矿泉管道，但市长及一伙资本家
却唯恐损害他们的利益而坚决反对，并煽动群众向他
进攻，宣布他为“人民公敌”。
维多利亚时代的戏剧表演
8
1. 了解西方戏剧发展的历史，能举几个代表性例子。
2. 理解莎士比亚戏剧作品的艺术特色，并能评述具体作品。
评
价
要
点
话剧《终身大事》
胡适作。通过田小姐勇
敢追求婚恋自由的新女性姿
态，塑造了一个敢作敢为的中
国式“娜拉”形象。它的出现，对
之后中国社会问题剧的创作和
演出有推动意义。
比较《玩偶之家》
和《终身大事》里的
女主角形象，说说她
们有什么相同之处。
思考·交流
学习活动
话剧《第十二夜》
欣赏莎士比亚《第十二夜》，结合下列提示文字，分析几个主要人物的性格特点，并说
说他们的关系是如何一步步变化的。
示例与分析
薇奥拉审时度势、能言善辩、机敏过人，对爱情充满敬意，拥有高贵的心灵，对爱的追
求含蓄又执着。这是莎士比亚塑造的理想爱情的形象，讴歌了人文主义思想，构建了理想人
际关系和理想社会的价值。奥丽维娅是积极进取、追求个人幸福的女性。
9
课
第3
了解中国话剧的发展史和代表作
中国话剧
课前热身
你看过哪些话剧演出？说说你知道的中国话剧作品，它们讲了什么故
事？表达了什么主题？
中国现代话剧的开端可以追溯到20 世纪初。这一时期，中国社会处于急剧变
革之中，各种新事物层出不穷。中国话剧就是在这样一个求新、求变的时代背景
下兴起的。
话剧《黑奴吁天录》剧照和当时的报纸报道
改编自小说《汤姆叔叔的小屋》，是春柳社演出的重要作品。全剧主角从汤姆转移到富于反抗精神的黑
奴哲而治，并删除了原作的基督教思想，增加了剧终时黑奴们杀死白人奴隶贩子后出逃等情节，加强了反抗
民族压迫的主题。该剧在海内外反响强烈，被称为中国新剧的第一个创作剧本，对此后兴起的国内早期话剧
产生了重大影响。
中国现代话剧的产生与最初发展
中国话剧是在西方戏剧的启发和影响下诞生的。19 世纪末20 世纪初，上海的
教会学校、新式学堂和东京的留日学生团体“春柳社”仿效西方戏剧形式，开展
了一系列演出。这种当时被称作“新剧”的新式学生演剧逐渐风行全国。
10
1928 年，洪深正式将这种新的戏剧艺术形式命名为“话剧”。此后，话剧在
中国不断发展、壮大，逐渐成为一种不同于中国传统戏剧的重要戏剧样式。《黑
奴吁天录》、《名优之死》（田汉）、《上海屋檐下》（夏衍）等都是中国话剧
在不同发展时期具有代表性的作品，而最杰出的剧作家则非曹禺、老舍莫属。
话剧《名优之死》
描绘了京剧演员刘振声培养的演员
刘凤仙在不良的社会风气影响下，不钻
研技艺，反而研究起如何交际，奋起反
抗的刘振声终抵挡不住黑暗势力。虽然
是悲剧结局，但作品不是写孤独的追求
和个人的毁灭，而是写出了人们的抗争
和逐步觉醒，是现代中国戏剧的代表作
之一。
话剧《上海屋檐下》
全剧三幕，描写抗日战争全面爆发前
夕，居住在上海一条普通弄堂的石库门房
子里5 户人家的艰难生活。革命者匡复出
狱后寻找妻子来到这里，不料妻子杨彩玉
因以为匡复早已去世，已经开始了新生活。
11
老舍与《茶馆》
老舍，1899 年出生于北
京，早年生活动荡，靠母亲一
人撑起家庭开销。后从事教
育，其间曾在英国和新加坡任
教，后回国。老舍经历了清政
府下台、列强瓜分中国、中华
民国成立、军阀混战、抗日战
争胜利、新中国成立等重大历
史事件。动荡的一生给了他丰
富的素材，他的许多优秀的作
品如《骆驼祥子》《四世同堂》
《茶馆》等都深刻地反映了时
代生活和人类情感。
话剧《茶馆》
一间茶馆，看尽社会变迁，看尽世间百态。老舍的《茶馆》
穿插着许多人物的故事，他们随着时代的变化而产生着生活的变
化。人物虽繁多，却个个刻画得准确真实，把观众带入剧中的茶
馆，带入那个动荡的年代。
曹禺与《雷雨》
1910 年，曹禺出生在天津，幼时常观戏曲。此
时正值社会动荡时期，清政府统治腐败，军阀混
战，各地反封建起义不断出现，在这样的时代背
景下，曹禺用戏剧作品描绘动荡时期的生活，笔
下的人物也具有典型性，他创作的第一部戏剧作
品《雷雨》广受赞评。较之中国话剧诞生以来的
其他剧作，《雷雨》在主题意蕴、人物形象、结
构和语言方面，都取得了杰出的成就，尤以其悲
天悯人的情怀和浓厚的生命情绪获得了强烈持久
的艺术魅力，成为经典。
话剧《雷雨》
《雷雨》是一出悲剧，围绕周家和
鲁家两代人的恩怨情仇展开。剧作中人
物设置个性突出，关系精妙，剧情推进
紧凑，扣人心弦，十分生动和全面地反
映了当时社会的诸多典型问题。
结合之前学习内容，说说《雷雨》《茶馆》反映了哪些社会现象。
思考·交流
12
1. 了解中国话剧的有关历史。
2. 欣赏中国话剧经典作品，能理解其主题思想。
评
价
要
点
学习活动
欣赏《天下第一楼》
《天下第一楼》是北京人民艺术剧院的代表作之一。该剧由著名剧作家何冀平创作，讲
述了烤鸭店“福聚德”由衰转兴的故事。请结合下列文字提示，欣赏《天下第一楼》并记录
观剧心得。
《天下第一楼》有着尖锐紧张和集中的矛盾冲突。精明干练而出身贫寒的卢孟实掌管着
老掌柜临终托付的“福聚德”。他在知己的全力协助下，成功地化解危机。可两位气量狭小
的少东家在他就要大展身手时，却把他辞退了……临行前, 他打好了一副对子送到店里, 上
面写道:“好一座危楼, 谁是主人谁是
客; 只三间老屋, 半宜明月半宜风。”横
批:“没有不散的宴席。”
短短几幕，串联起一座饭庄十年
间的兴衰，让观众们记忆深刻的不仅
仅是剧中蕴含着的无限韵味，还有一
众有着鲜明色彩的戏剧形象。透过这
些立体的人物，一座饭庄也演绎出了
清末民初的饮食江湖。
问题与讨论
1.《天下第一楼》与《茶馆》是否有相似之处？说说它们的异同。
2. 卢孟实离开前写下的那副对联有什么含义？表达了作者怎样的思想感情？
拓展与延伸
全剧三幕。百年老店“福聚德”曾经名噪京师，可是传至民国初年，因老掌柜年迈、少
爷不务正业而露出衰败之相。这时，卢孟实应聘执掌大业。他具有竞争意识和经营头脑，善
于用人且懂得理财，终使濒临破产的饭庄重新走向鼎盛。但他的改革受到了来自社会各方面
的阻力和干扰，特别是他坚持人格尊严与平等的观念和做法，在当时的中国根本无法实现，这
位优秀企业家最后被少东家挤出店堂。
话剧《天下第一楼》
13
歌剧
歌剧是主要用声乐和器
乐表现剧情的戏剧作品。歌
剧起源于文艺复兴时期的意
大利，其表演是用歌唱和管
弦乐队来完成的。与话剧相
比，歌剧具有以下特征：把
情节与戏剧冲突集中于很短
的时间或有限的空间；以情
感为中心，通过歌唱来打动
观众；人物简约而突出，往
往着重刻画一两个中心人
物，为他们设计大量的唱
段，充分表现人物的情感和
内心世界。
唱歌、跳舞是我们表达情感的重要方式，愉悦时哼着小曲儿，兴奋时手舞足
蹈。歌舞和音乐也是戏剧的重要演出手段，歌剧、舞剧和音乐剧更是重要的戏剧
类型，那么，它们有何特征和独特魅力呢？
课
第4
区分戏剧表演类型，体验不同表演效果
歌剧、舞剧与音乐剧
课前热身
欣赏《塞维利亚的理发师》序曲，说一说你听到这段旋律的感受。
歌剧《茶花女》
歌剧《费加罗的婚礼》
14
中国歌剧
中国专业歌剧创作始于20
世纪，拓荒者是黎锦晖。在五四
运动影响下，他创作了一系列儿
童歌舞剧，如《麻雀与小孩》《葡
萄仙子》《月明之夜》。《麻雀
与小孩》歌词全部采用口语，将
儿童道德品质的培养隐含在生动
感人的寓言式故事里，易于演出
和吸引小观众。20 世纪40 年代
以来，中国民族歌剧出现了《白
毛女》等优秀作品。
黎锦晖歌舞剧本
学习活动
歌剧《白毛女》唱段《扎红头绳》
学唱歌剧《白毛女》唱段《扎红头
绳》，体会杨白劳和喜儿当时的心情。
提示与思考
喜儿得到红头绳时是什么感觉？请
以喜儿的口吻说一说。
拓展与延伸
《白毛女》是具有中国民族特色、常
演不衰的歌剧经典。它在结构上吸取民
族传统戏曲的分场方法，场景变换多样
灵活；语言继承了中国戏曲的唱白兼用
的优良传统；音乐采用中国北方民间音
乐的曲调，吸收了戏曲音乐及其表现手
法。它以主人公的命运概括了旧社会亿
万农民备受压迫的苦难经历，引起人们
的共鸣。歌剧中的经典唱段《扎红头绳》
《北风吹》等深受人民喜爱。
15
舞剧电影《宝莲灯》
芭蕾舞剧《白毛女》
芭蕾舞剧《红色娘子军》
讲述从恶霸南霸天府中逃出来的丫鬟琼花，在红军党代表洪常青的帮助下，从一名苦大仇深的农村姑娘，逐
渐转变成一名有着坚定的共产主义信念的娘子军战士的故事。
舞剧
舞剧是以舞蹈作为主要表达手段的舞台表现艺术。它有戏剧的特征和结构，同
时以舞蹈为中心进行表演。西方的舞剧主要是芭蕾舞剧，而中国具有民族艺术特
色的舞剧，以1957 年创作的舞剧《宝莲灯》为起点。20 世纪60 年代，民族芭蕾
舞剧《红色娘子军》《白毛女》相继问世，中国芭蕾舞进入自主创作和芭蕾“民
族化”时期。这两部作品向世界证明了中国芭蕾的实力和价值，也成为中国芭蕾
的保留剧目。它们开拓了芭蕾艺术表现中国现实题材的可能性，对中国舞剧的发
展起了关键作用。
16
1. 能从演出方式区分歌剧、舞剧和音乐剧。
2. 能欣赏歌剧、舞剧或音乐剧并分析其演出效果。
3. 尝试演唱《白毛女》唱段，并体会其中的民族特色。
评
价
要
点
音乐剧
音乐剧是近一百多年兴起的
戏剧形式，源于从传统正歌剧中
派生出的喜歌剧、轻歌剧等，并
广泛吸收了爵士音乐、乡村音
乐、摇滚音乐、说唱艺术、现代
舞等各种表现因素，逐步发展成
为一种兼容并包的综合性舞台艺
术形式。构成音乐剧的三大要素
是戏剧、音乐和舞蹈。音乐剧的
题材往往具有广泛的大众审美基
础，与政治背景、时代风尚紧密
结合，以迎合观众的心理。
音乐剧《猫》
午夜时分，月光下的垃圾场，一年一度的猫族舞会即将举
行，会上将选出一只猫登上猫族天堂。猫族的各方势力纷纷登
场，用歌舞讲述着悠悠往事，竭力争夺这个宝贵的“升天”机
会。最终，当年光彩照人今天却邋遢无比的“魅力猫”格利泽
贝拉以一曲《回忆》打动了所有猫族成员，成为可以升入天堂
的“幸运儿”。
学习活动
观看音乐剧《猫》，试着演一演让你印象深刻的瞬间，说说它的动人之处并写出你的观
剧感受。
提示与思考
多数剧的主人公是人类，而此剧却把动物拟人化，作为主角，舞台上的每只猫都独具特
色，性格迥异。故事情节趣味横生，音乐唯美动情，无论是从古典、摇滚、蓝调到爵士等各
种音乐风格的不断变换，踢踏舞、芭蕾舞、爵士舞和现代舞等风格各异的舞蹈样式，还是运
用多种科技手段创造出的舞台视觉效果，都令人惊叹。
1. 你记住了哪只/ 哪几只猫？它/ 它们有什么性格特点？试试模仿它/ 它们。
2. 哪段音乐和舞蹈打动了你？为什么？
3. 这段故事给了你什么启发？
17
相关链接
古希腊三大悲剧家
埃斯库罗斯，被称为“悲剧之父”。存世作
品有《被缚的普罗米修斯》《俄瑞斯忒亚》等。
索福克勒斯，被称为“戏剧界的荷马”。存
世作品有《安提戈涅》《俄狄浦斯王》等。
欧里庇得斯，存世作品有《美狄亚》《希波
吕托斯》《特洛亚妇女》《酒神的伴侣》等。
歌剧《白毛女》
取材于“白毛仙姑”的民间传说，是诗、歌、
舞三者融合的民族新歌剧。以主人公的命运概括
了旧社会亿万农民备受压迫的苦难经历，并以此
来说明，封建剥削制度“使人变成鬼”，劳动人
民当家做主的新社会“使鬼变成人”，引起人们
的共鸣。
除歌剧外，也有舞剧、戏曲、电影、连环画
同名作品。
舞剧《红色娘子军》
根据同名电影改编，1964 年由中央歌剧舞剧
院芭蕾舞团（今中央芭蕾舞团）首演。舞剧表现
了中国第二次国内革命战争时期，在中国共产党
领导下，海南岛的一支由妇女组成的红军连队与
当地国民党军及反动地主武装英勇斗争的历史。
作品在舞蹈设计上，广泛地吸收了中国民间舞蹈，
从部队生活和军事动作中提炼舞蹈动作，使它们
与芭蕾的表演技巧融合，成功地塑造了琼花、洪
常青等人物形象，是一部具有中国特色的芭蕾作
品。《红色娘子军》中的插曲《娘子军连歌》《万
泉河水清又清》等也广为传唱。
《宝莲灯》
又名《劈山救母》，故事来源于中国民间传说，
讲述了三圣母私自下凡与凡人刘彦昌结为夫妻，
生下沉香。三圣母之兄二郎神怒其违犯天规，将
她压在华山之下。十五年后，沉香在齐天大圣孙
悟空的点拨下，学得武艺，用巨石修炼出一把神斧，
打败了二郎神，然后与宝莲灯合二为一，获得神
力劈开华山救出母亲，终于与母亲团圆。故事有
多个戏剧版本，另有由此衍生的各种版本的连环
画、电影、电视剧、舞蹈等作品。
18
戏剧表演模仿的是人的行动，人处在特定的时代、环境、人际关系之中，必
然时时面临矛盾冲突。戏剧通过“动作”表现人物的性格、内心波澜和行动目的，所
以说，戏剧是行动的艺术、冲突的艺术。
那么，戏剧冲突有哪些类型？各有什么作用？如何从戏剧冲突的角度去赏析
戏剧？
第二单元
戏剧冲突的本质是表现人与人之间意志和性格的冲突，抒发喜怒哀
乐等人类共同情感。
理解戏剧冲突
了解戏剧的不同冲突类型及作用，明白戏剧冲突常常相互作用、互为因果；能够具体分析冲
突的戏剧效果，提升对现实生活的观察和感悟能力。
学习
目标
话剧《原野》
19
我们在日常生活中都会经历矛盾、对抗或困境。大到人生道路如何选择，小
到一日三餐吃什么，每个人都有自己的诉求，而这个诉求总是会受到他人与环境
的制约。这种外界因素的制约与突破这些制约，从戏剧艺术的角度来说就是“外
部冲突”。外部冲突产生的原因多种多样，有时候是因为利益的纠纷，有时候是
因为认知的差异，有时候是因为客观条件的制约。
课
第1
理解外部冲突，分析外部冲突的戏剧效果
外部冲突
意志冲突
人物之间为了各自的利益和目的而产生的对立和冲突叫作意志冲突。从意志
冲突角度欣赏戏剧，我们首先应该着重理解不同人物意志的来源，以及这些意志
是否基于他们独特的身份和立场；其次，要关注人物的意志是一以贯之、坚定不
移的，还是随着剧情的发展而产生了调整、变化；此外，还要明白具有相同目标
和不同目标的人物之间如何通过意志冲突产生关联，进而分析人物在不同的意志
作用下采取的行动如何影响戏剧事件的发展。
课前热身
你在生活中有哪些烦恼？仔细想想，有没有烦恼是来自某种“冲突”？
话剧《雷雨》
《雷雨》中周朴园是资本家的代表，他的财富是通过剥削压榨工人的劳动而获取的。工人鲁大海则是工
人阶级的代表，他的诉求是通过罢工反抗剥削，与周朴园构成激烈的阶级冲突。
20
性格冲突
人物之间因性格、人生观、世界观、价值观的不同，或者说为人处世的方式、采
取的手段不同，引起性格冲突。
性格，一般就是指个性。从性格冲突角度欣赏戏剧，首先，应该区分不同人
物具有的不同个性，以及这些个性在剧中有哪些呈现；其次，要了解不同性格的
人物面对剧中事件所持的不同态度、所采取的不同行动；最后，分析这些不同个
性的人物交汇达到了怎样的戏剧效果。
老舍《面子问题》塑造了一系列小官僚的形象，他们置抗战事业不顾，各自
为着“面子问题”吵闹，在相互碰撞中引起冲突。老舍对这些人物的讽刺，不仅
是对抗战时期国民党官僚机构陈腐作风的讽刺，也是对官本位思想、虚荣好面子
等集体无意识的深刻揭露。
话剧《面子问题》
主人公佟景铭所苦恼的是“不
能因为抗战失了身份”“不能因
为一件公事而把自己忙死”。当
他为“面子问题”闹了一辈子，终
于丢尽面子被免职以后，他所考
虑的却是向医生讨要一个“ 体
面”的自杀办法，保住他的“面子”。
你觉得性格是怎
么形成的？说说你生
活中因为性格和别人
产生冲突的经历。
思考·交流
21
人与环境的冲突
人都生活在一定的自然环境和社会环境中，环境的发展变化不以个人意志转
移，这就不可避免地产生冲突。戏剧很难具体而完整地把环境搬上舞台，往往把
环境“人化”，即把它戏剧化为人物之间因环境制约产生的冲突。
从人与环境的冲突角
度欣赏戏剧，首先，要观
察戏剧事件所处的社会文
化背景；其次，了解不同
人物所代表的社会力量或
理念，分析其中的对抗和
冲突，据此理解这些冲突
所产生的戏剧效果。
《哈姆雷特》戏剧场景
莎士比亚的名作《哈姆雷特》中，主人公哈姆雷特单纯善良，而
他所处的社会环境是一座“牢笼”，叔叔克劳迪斯及其周围的朝臣是
封建社会环境的“人化”。
话剧《樱桃园》
展现了19 世纪末
20 世纪初俄国资本主
义迅速发展、贵族庄
园彻底崩溃的情景，突
出这一历史阶段中人
与社会环境的冲突。通
过樱桃园被拍卖，来
凸显当时俄国社会各
阶级之间的矛盾。
你觉得哪些类型的人能够体现校园的人际环境？说说他们对你的影响。
思考·交流
22
话剧《俄狄浦斯王》
超自然力量也代表了一种“环境”。古希腊悲剧
中的主人公（包括神或英雄），往往与不可改变的命
运进行着积极的抗争。
1. 能够理解外部冲突的类型和特点。
2. 能结合戏剧实例分析外部冲突的戏剧效果。
评
价
要
点
话剧《椅子》
西方荒诞派戏剧有时又把社会环境“物化”，比
如法国剧作家尤奈斯库的代表作《椅子》，主人公是
一对与世隔绝的、孤独的老夫妻，他们每天跟一堆椅
子说话，最后椅子越来越多，把他们挤到了舞台边缘，
象征着孤独对人的挤压。
学习活动
选取生活中遇到的冲突，将其编成一个戏剧小品，并简单表演出来。
示例与参考
1. 在一个拥挤的城市公交车站，人群在排队等候公交车，公交车到站人们纷纷上车，此
时一男一女均想抢占公交车上的最后一个座位，因此产生了不大不小的纠纷。
2. 同校的两支足球队同时到达校内一个足球训练场，发现双方都想在同一个时间段利用
球场进行对抗训练。双方坚持他们有权优先使用该场地，发生了争执。
问题与讨论
1. 冲突各方可以用怎样的理由和方式表达自己的诉求？
2. 围观群众对冲突双方持什么态度？他们的反应是否缓解/ 加剧了冲突？
23
课
第2
理解内部冲突，分析内部冲突的戏剧效果
内部冲突
课前热身
假如你的上半身被某种力量牵拽向前或向上，但腿却被固定住了，你
的身体会是什么状态？说一说，演一演。
话剧《雷雨》中的四凤和鲁侍萍
四凤和周萍的私情暴露了，四凤求母亲让他们两
人私奔，此刻两人还不知道他们是血缘上的兄妹，只
有鲁侍萍知道真相，于是整个舞台的能量都集中于这
个痛苦的母亲身上，她说出大段的独白，向苍天和命
运发出控诉，也发出乞求，每一句台词都饱含剧烈的
情感波动。
你有过内心挣扎、矛盾的经历吗？
你最后是如何解除这些内心纷扰的？
戏剧的内部冲突
戏剧的内部冲突指的是剧作中角色
内心所经历的矛盾、挣扎等。这种冲突
通常涉及角色的情感、价值观、欲望、信
念或目标之间的对立，使得角色在剧情
发展中产生内心的紧张、焦虑和矛盾。
在戏剧舞台上，内部冲突与外部冲
突在呈现方式上有很大的不同。从内部
冲突角度赏析戏剧，首先要寻找剧中呈
现人物内部冲突的具体方式，以及这种
冲突的具体内容；其次，透过这种冲突
了解人物的过往和性格；最后，综合剧
情，理解人物内部冲突如何影响剧中人
物命运。
比如，在《雷雨》中，鲁侍萍在面
对女儿四凤的请求时，内心深处展开了
激烈的斗争。
24
话剧《万尼亚舅舅》
四凤：（哀求）妈，您，您是怎么？我的心定了。不管他是富，是穷，不管他是谁，我是他的了。
我心里第一个许了他，我看得见的只有他，妈，我现在到了这一步：他到哪儿我也到哪儿；他是什么，
我也跟他是什么。妈，您难道不明白，我——
鲁侍萍：（指手令她不要向下说，苦痛地）孩子——
鲁大海：妈，妹妹既然是闹到这样，让她去了也好。
周萍：（阴沉地）鲁奶奶，您心里要是一定不放她，我们只好不顺从您的话，自己走了。凤！
四凤：（摇头）萍！（还望着鲁妈）妈！
鲁侍萍：（沉重的悲伤，低声）啊，天知道谁犯了罪，谁造的这种孽！——他们都是可怜的孩子，
不知道自己做的是什么。天哪！如果要罚，也罚在我一个人身上；我一个人有罪，我先走错了一步。
（伤心地）如今我明白了，我明白了，事情已经做了的，不必再怨这不公平的天，人犯了一次罪过，
第二次也就自然地跟着来。
（摸着四凤的头）他们是我的干净孩子，他们应当好好地活着，享着福。冤孽是在我心里头，苦也
应当我一个人尝。他们快活，谁晓得就是罪过？他们年轻，他们自己并没有成心做了什么错。
（立起，望着天）今天晚上， 是我让他们一块儿走，这罪过我知道，可是罪过我现在替他们犯了；
所有的罪孽都是我一个人惹的，我的儿女们都是好孩子，心地干净的。那么，天，真有了什么，也就让
我一个人担待吧。
（回过头）凤儿——
戏剧选段·欣赏（话剧《雷雨》 曹禺）
欣赏契诃夫《万尼亚舅舅》
在表现人物的“内部冲
突”方面，俄国剧作家契诃夫
是一位大家。契诃夫戏剧旨在
表现平凡人物在平淡生活中所
经历的心理层面的、自我与自
我的冲突。这种内部冲突始终
无法解决，它恒常地、悲剧性
地存留于人物忧郁的内心，在
不经意间发生作用，左右着人
物的命运。
25
契诃夫（1860―1904）是俄国著名的短篇小说
巨匠，其《变色龙》《装在套子里的人》都是文学
史上的经典之作。契诃夫的戏剧同样成就非凡，他
的“静态悲剧”是现实主义戏剧的代表，主要剧作
《伊凡诺夫》《海鸥》《万尼亚舅舅》《三姊妹》《樱
桃园》和独幕剧《蠢货》《求婚》等，均在世界舞
台上盛演不衰。
契诃夫
话剧《万尼亚舅舅》
对万尼亚，我们可能哀其
不幸，又怒其不争——他为什
么就不能为自己而活呢？他为
什么要把自己的价值维系在另
一个人身上，即使明知受骗也
甘之如饴地为别人服务？
当《万尼亚舅舅》主人公万尼亚发现，他内心崇拜不已，为之做牛做马奉献
多年的教授姐夫实际上是个不学无术的草包时，他不禁惊呼：“我受了多大的骗
啊！我为了他，牛马一般地工作过……尽了我们一切能力挤出钱来，凑成整千整
万的卢布送给他。我把他和他的学问引为自己的骄傲……可是现在呢，他无声无
息，是一个十足的废物……”精神偶像的突然坍塌，使得万尼亚舅舅的全部工作
和生活都失去了意义。这对他的内心造成了巨大的创伤，令他产生了困惑：活着
究竟是为了什么？他找不到答案，精神极为痛苦。当教授为了私利想要卖掉庄园
时，万尼亚觉得自己也被出卖了，激愤之下他向教授开了两枪，当然，没有打中。万
尼亚此时竟然又对自己的“冒犯之举”倍感愧疚，他重新回到生活的老路——为
教授服务。
26
1. 能够理解戏剧内部冲突产生的原因和表现方式。
2. 能够结合戏剧实例具体分析内部冲突的戏剧效果。
评
价
要
点
经历了一个夏天
的波澜之后，所有人
都重归于好，万尼亚
舅舅也答应一如既往
地把庄园收入定期寄
给教授，他也重新开
始平静地劳作。看上
去一切未改变，但实
际上他的内心世界已
经崩塌，生活失去了
动力和光彩。
话剧《万尼亚舅舅》
契诃夫力图在平淡无奇的乡村生活细节中凸显人物的心理变化，达到一
种“于无声处听惊雷”的艺术效果。
学习活动
请同学们根据自己的生活、学习经历，编演一出表现战胜自我的短剧。
示例与参考
在学校运动会上，某位原本担任替补的同学，因突发状况，临危受命成为接力赛最后一
棒的选手。内心不安的他/ 她要面对对自己能力的怀疑与挑战，但最终他/ 她选择了接受挑
战，勇敢地站在起跑线上，克服内心的矛盾，并通过自己的出色发挥，为团队赢得了胜利。
问题与讨论
1. 你有参加比赛（个人或团体比赛）的经验吗？上场前该如何克服紧张情绪？
2. 当原本可以当观众的你突然得知要上场比赛时，心理有什么变化？可以如何表现
出来？
3. 当比赛取得胜利后，你对自己的认知与比赛前相比有没有变化？为什么？
27
课
第3
从冲突出发可以帮助我们更好地把握主题、理解人物
主题与人物
课前热身
模仿经典：回忆学过的戏剧，用几句经典人物台词表现冲突。
话剧《第三帝国的恐惧与苦难》
以24 个独立的片段展现了二战时期德国底层民众身处恐惧、苦难与道德困境的生活百态，表达了对纳粹
独裁统治的愤怒和批判。
戏剧并不是为冲突而冲突，所有冲
突的最终目标都是为了表现主题，塑造
人物。从冲突出发感受戏剧作品，可以
帮助我们更好地把握主题，理解人物。
概括戏剧主题
主题是作者从自己对生活的感受
和对题材的加工、提炼中产生的，是生
活暗示给他的一种思想。主题是作者在
作品中通过各种素材所表达的中心意
思，它渗透、贯穿于剧本的各个部分，体
现着作者的主要意图，包含着作者对戏
剧事件的基本认识、理解和评价。主题
可能是一个词，也可能是一句话；可能
是一个观念，也可能是一种感觉。
28
梳理“服务于主题”的戏剧冲突
那么，在呈现这些主题时，作者设
置了哪些“对立项”，从而构成戏剧
冲突？
——戏剧的核心价值受到了哪些挑
战？（假恶丑挑战真善美，金钱挑战
道德）
——人物的主观意愿受到来自环境
的哪些限制？（比如一个人想要追求自
由，但受制于周围人的压力）
—— 人物之间的关系是否在利
益、价值观上呈现出对立倾向？（比如
两个兄弟面临继承遗产的纷争）
常见戏剧主题：
——它可能是证明一个普遍认可的真理（“战争是残酷的”），也可能是反驳
一个普遍真理（“战争是一种必要的残酷”）。
——它可以解决人类存在的最深层问题（“我们为什么在这里？”），或者探
索我们最深层的价值观（“爱是最重要的东西”）。
——它可能隐含或明确地提供答案（“努力就会有回报”），也可能只提出问
题（“努力就会有回报吗？”）。
——它可能提出对道德困境的探讨（“损害别人的利益来保护自己可以
吗？”），或者只是强调某些模式（“城市生活”）。
——它可能选择评论（“伤人是不道德的”），也可能只是观察（“有人受到
伤害”）。
——它可能会选择一个高尚的真理（“生活有意义”），也可能很接地气（“送
外卖很辛苦”）。
——它可能是乐观的（“生活是美好的”），也可能是悲观的（“人类是自私的”）。
话剧《12 个人》
以陪审团为主角的法庭戏，探讨陪审制度和法
律正义。
这些主题让你想起了哪些文学作
品？说一说。
思考·交流
29
话剧《万家灯火》
讲述北京南城金鱼池胡同危房改造的故事，以何
家三兄弟和母亲因住房而引起的家庭纠纷为核心线
索，艺术地展现了生活赋予每个人的甜酸苦辣和普通
百姓对政府实施的一系列政策的感激之情。
话剧《父亲》
以东北老工业基地为背景，通过讲述工人杨师傅一家曲折感人的经历，展现了普通工人在国有大中型企
业转型期的心路历程，彰显出他们坚韧不拔、自强不息的精神品格。
以人物为中心，探究人物面临的外部
冲突与内部冲突
主人公的目标和动机是推动戏剧情
节向前发展的核心动力，但戏剧总会设
置一些“障碍”，防止主人公实现他的
愿望，当然，也会给他设置一些帮手或
者“助攻”。情节的发展，似乎是帮助
者和阻碍者之间的角力，就看哪一方的
力量更强大。通常，总是代表普遍情感、正
向价值观的一方得胜。有趣的是，主人
公自身的心理障碍、犹豫不决或者自我
否定倾向，会成为他最大的阻力，自我
与自我斗争的“内心戏”也往往精彩纷
呈，成为戏剧艺术性的指标之一。
你在生活中遇到过哪些阻碍？你
是怎么克服它们的？
思考·交流
阻碍者
自身的犹豫
或自我否定
主人公
的目标/
动机
帮助者
30
评
价
要
点
1. 理解冲突对于戏剧主题呈现、情节展开、人物塑造的作用。
2. 能够结合实际具体分析戏剧冲突。
学习活动
以下六张卡片，每张卡片上有一段关于《雷雨》的鉴赏文字，请按照你认为合适的顺序
把它们排列组合起来，以便更加凸显其戏剧冲突。
《雷雨》的主题不是单一的，社会悲剧和
命运悲剧交织在一起，比如血缘关系和爱情关
系对人的捉弄（周萍和四凤相恋，不料他们是
同母异父的兄妹；周萍为维护父亲而动手打了
鲁大海，却不知他们是一奶同胞的兄弟；鲁
侍萍与三十年前的主人和恋人周朴园再次相
逢，却发现女儿四凤正在重蹈她的情感覆辙）。
《雷雨》中的场景设置，是一个闷热的夏
天，在阴郁、封闭、昏暗的周府。人物的生活
氛围被自然环境衬托，比如反复出现的蝉鸣、电
闪雷鸣和暴雨，显得更加形象。而剧中剧烈的
情感冲突，主要人物对宿命的质问，比如鲁侍
萍与周朴园的恩怨对话，鲁侍萍亲眼看见自己
的一双儿女相恋时对老天的绝望呼号，都与自
然界的“雷雨”相呼应。
《雷雨》由序幕、一幕、二幕、三幕、四
幕和尾声构成，以时间、地点、情节相一致的
“三一律”原则，构筑了横截式的戏剧结构。从
第一幕到第四幕，用不到一天的时间，把周、鲁
两家三十年的恩怨纠葛展示出来。结构上的转
折与追溯式的叙事手法的运用，使得该剧富有
很强的戏剧性和观赏性。
《雷雨》通过还原生活细节，表现人物之
间的矛盾冲突，比如第一幕，周朴园逼迫蘩漪
喝药，蘩漪抗拒，周朴园命令周萍跪下请求母
亲，蘩漪将苦药喝下。这是一种亲情的绑架、情
感的勒索。这里对周朴园的专制和蘩漪的痛苦
进行了充分的揭示。
四幕悲剧《雷雨》暴露了民国初期封建大
家庭的罪恶，对有权势的男性“始乱终弃”的
现象进行了批判，对封建大家长式的家族统治
对人性自由的扼杀进行了批判，对追求个性解
放的人物给予了极大的同情。
第四幕是全剧的最高潮，是剧烈冲突的解
决：四凤无法面对残酷的现实（她爱上的大少
爷是她同母异父的哥哥），冲到花园触碰漏电
的电线身亡，周冲跑去搭救也触电而死，周萍
在书房开枪自杀……一件件悲惨的事情以极快
的节奏接连发生，观众都来不及反应，给人以
极大的震动。
31
人和动物可以在生活和工作中建立
深厚的友谊，比如宠物和他的主人，驯
兽师和他的动物伙伴。话剧《战马》改
编自英国作家麦克·莫波格创作于1982
年的同名小说。它讲述了一个关于友
谊、勇敢、坚韧、信念的故事。
我们从表演、舞台设计、戏剧冲
突、主题烘托等方面来综合欣赏这部优
秀剧作。
话剧《战马》中的乔伊和艾尔伯特
艾尔伯特和乔伊初次见面时，一
个是13 岁的少年，一个是6 个月大
的小马驹。
金毛犬和它的家人在一起
表演
在《战马》中，每一个场景都极具表演性，小男孩与小马乔伊的友谊、乔伊
在战场上的勇敢表现、战争的残酷与人性的坚韧美好，都通过一个一个具体的场
景和动作来呈现，特别是作为大型木偶的马儿，每一个惟妙惟肖、与真实马匹无
异的动作，都需要创作者精心设计、大胆想象，再结合演员精准的操控来实现。
课
第4
欣赏话剧《战马》
戏剧欣赏综合实践（1）
课前热身
你觉得人和动物之间有友谊吗？说说你（或者身边人）和动物之间的
友谊，描述你们/ 他们在一起的场景和分开时的心情。
32
话剧《战马》中的乔伊和托普桑
疲惫的战马拖着大炮气喘吁吁地走出来，身后的德军叫嚣着、高声
咒骂着，用鞭子不断抽打着它们的身体，恨它们怎么走得这样慢。配合
着阴冷的灯光和阴森的声效，这两匹马仿佛从地狱里走出来的囚徒，既
恐怖又十分可怜。剧团用几个残缺的马身道具，模仿战马牺牲时的惨
状。你几乎可以想象到这些战马被炮火炸残了身体正倒在地上，甚至连
呼吸都可以从舞台上听到。
你觉得由真马和
木偶马来表演有什么
区别？
思考·交流
话剧《战马》
在小小的舞台上，如何表演“策马奔腾”呢？看看《战马》
是如何做的——扮演乔伊头部的演员，模仿并操纵马偶做出
马匹奔跑过程中的头部动作，扮演乔伊“前肢”和“后肢”的
演员，则用自己的脚步和节奏模拟奔马。再配合灯光、音乐
等舞台效果，让观众和马背上的少年一样，感受到“人马合
一”的喜悦。
《战马》里乔伊的演出由真
人操控马偶完成。马偶乔伊重
约108 斤，由藤条、纱布、木头
等制成，需3 人分别负责操作头
部、前肢、后肢。演出过程中，乔
伊的耳朵、眼睛甚至呼吸都细微
又真实，不是真马却胜似真马。达
到这种效果的关键是乔伊的身体
结构用了自行车闸线加以控制，尤
其是马头的控制，马偶的每一只
耳朵和头部的上下浮动由各自的
专线控制，这些线都汇集到马头
演员手里的控制中心，演员还可
以直接用手控制整个马头。
33
话剧《战马》
你注意到了吗——舞台上方的帷幕，是一块背景
板，它承担着背景说明和转场的作用。当表现战争场
面时，帷幕上投影的是士兵；当表现牧场生活时，帷
幕上投影的是乡村风景画。
话剧《战马》之解救乔伊
交战双方不约而同地停战解救被铁丝网困住的
乔伊。此时场上焦点由战争冲突转移到乔伊的生
存，表明了作者对生命的尊重。
舞台设计
舞台设计属于造型艺术，它与绘画、建筑和雕塑一样，也包含点、线、面、体、
光、色、质感、空间和运动等多种因素。戏剧的舞台首先起着装饰与美化的作用。21
世纪的布景设计，在技术的加持下几乎可以实现任何现实与想象的场景。《战马》
就运用了高超的舞台设计和调度技巧。
话剧《战马》
《战马》的舞台设计，在当代戏剧史上堪称经
典。这是一场表现激烈战斗场面的群戏，舞台上方用
灯光投影和冷色调帷幕表现了“大规模冲锋”，舞台
后方用烟雾表现战场上的真实炮火。舞台上的演员，就
相当于帷幕上战士的放大或特写，这样虚实结合，使
观众身临其境，能真切感受到战争场面的震撼。
戏剧冲突的营造
以第一次世界大战为背景的英国
话剧《战马》中被迫卷入战争的军人
和战马无法把握自己的命运，表现出
了个体面对大环境的无奈。
34
1. 掌握戏剧欣赏的步骤和方法。
2. 能够具体分析戏剧演出的细节表现和舞台效果。
3. 能够撰写观剧心得。
评
价
要
点
话剧《战马》
坦克出现在战场，揭开了新旧时代对抗的序幕，也预示
着乔伊的命运转折。
《战马》营造冲突时，把演
员的动作、舞台环境和戏剧主题
统一起来。从舞台设计对情绪气
氛的渲染，到动作、台词对人物
内心世界的深入挖掘；从舞台布
景对时代社会的描绘，到灯光音
响对人物情感的放大，整个戏剧
冲突是在舞台表现力的加持下实
现的。
学习活动
观看话剧《战马》，完成以下练习。
1. 在笔记本上列出曾经学过的舞台艺术要素，说一说《战马》是如何呈现这些要素的。在
戏剧中，这些要素是如何表现特定历史背景下的人物情感和戏剧冲突的？
2. 了解《战马》的故事后，你对战争与生命、人类与动物的关系有哪些新的思考？在观
看《战马》的过程中，你有没有记忆深刻的片段？请参考下面的文字，记录下观看过程中的“心
跳加快瞬间”，并用一段500 字左右的文字来描述你的感受。
示例与参考
《战马》没有过多着墨于战场的枪林弹雨，更多的是用战争间隙的疲惫、抱怨和温情来
揭示战争的冲突，赞扬人性的坚韧美好。
乔伊服务过战场的不同阵营，也都获得了友谊，表现了人类向善的普遍情感。情感升华
到极致的时刻是：艾米莉的祖父以高价将孙女留下的心爱战马乔伊赎回，当他得知艾尔伯特
和乔伊的故事后，又把乔伊以一便士的象征价格卖给了艾尔伯特，使它终于回到了最初主人
的怀抱。
乔伊虽然是匹马，但是它会呼吸，甚至有感情和思想。舞台上，乔伊是贯穿全剧的线索，它
的每一丝细腻的情感都推动着故事的进展，马偶的表演引人入胜，可谓是“最佳主角”。
35
相关链接
《原野》
话剧作品，作者曹禺，剧本发表于1937 年。
1937 年8 月上海业余实验剧团首演于卡尔登大戏
院，导演应云卫。
全剧三幕。写青年农民仇虎逃出牢狱来到焦
家复仇。此时，恶霸地主焦阎王已死，斗争在刚
烈而又机敏的仇虎与狠毒、诡计多端的焦母之间
展开。仇虎先从焦阎王的儿子焦大星手中夺回了
自己旧日的情人花金子，后又杀了焦大星，带着
金子一起逃走。但善良的仇虎看到焦大星及其儿
子无辜地死去，陷入了良心的自责与痛苦之中，
最后在焦母叫来的侦缉队的追捕中被击毙。
荒诞派戏剧
20 世纪50 年代在西方戏剧领域兴起的一个
文艺流派，产生于法国，后来流行于欧美各国。“荒
诞”一词最初来自拉丁文，它的本义是“不和谐，
不合拍”。因为它具有与传统戏剧截然不同的创
作手法，因此曾一度被称为“反戏剧派”或“反
传统戏剧派”。剧作家们接受了超现实主义和意
识流小说的实践主张，把戏剧的所有传统要素如
动作、语言、人物性格等一一去掉，用艺术的荒
诞来描绘现实的荒诞，用非理性的作品来对抗理
性的社会。荒诞派戏剧代表作有贝克特（1969 年
获得诺贝尔文学奖）的《等待戈多》《呼吸》，
尤奈斯库的《秃头歌女》《椅子》，热内的《女仆》
《阳台》等。
《战马》
《战马》原著是英国的麦克·莫波格的一部
关于友谊、勇敢、坚韧、信念的成长小说。小说
以第一次世界大战为背景，讲述了一个小男孩的
爱马被征用为战马，小男孩为了找寻自己的伙伴
踏上征程，在这一过程中迅速成长、收获友谊的
故事。《战马》虽然是战争年代的故事，但它没
有一丝血腥味，反而表现了人性之美以及万物和
谐、世界和平等理念。2007 年，小说被成功改编
为舞台剧。英国国家剧院大胆地尝试结合多种艺
术形式，与南非木偶剧院合作，选择了一种 “实
操木偶”的方式，演员用精心编排的动作操控马
形木偶，将《战马》主角“乔伊”作为一匹马与
人性相同的部分活灵活现地展示在舞台上，并以
其神奇的想象力和丰富的表现力，受到了全世界
观众的关注与喜爱。
木偶剧
表演者在幕后操纵木偶表演的戏剧形式，又
称傀儡戏。
中国、印度、希腊等文明古国是木偶戏形
成较早的区域。非洲和美洲都有不同风格和表演
方式的木偶戏，非洲马里有非洲最古老的提线、
杖头木偶戏，戏棚非常大，木偶戏演员在其中表
演。北美洲西北部的印第安人在宗教仪式中戴上
面具舞蹈，同时利用绳索操纵傀儡表演。根据木
偶的结构和演员操纵方式的差异，世界各国木偶
大体有提线木偶、杖头木偶和手套木偶等类型，
以提线木偶最为普遍。
36
第三单元
戏剧结构设置来源于生活且在持续变化发展中，为我们提供看世界
的丰富视角与方式。
把握戏剧结构
了解戏剧的不同结构，理解戏剧结构是为表达主题服务的；能够赏析不同结构的戏剧作
品，增强分析与理解能力。
学习
目标
我们写作文有顺叙、倒叙、插叙、补叙等不同方式，它们有着不同的作用和
效果。不同的故事，适合不同的叙述方法，戏剧故事也是这样。通过不同的情节
组织和展开方式，我们得以从作者期望的视角进入故事世界。
戏剧为什么要采用不同的结构？它们（结构）各有什么作用呢？
豫剧《重渡沟》
37
开放式戏剧结构
开放式也叫“点线式”。点，指剧中各段的中心
事件；线，指贯穿全剧的主线。这种结构把故事情节
按照顺序，从头至尾原原本本地表现出来，就像一幅
卷轴画徐徐展开，使观众对故事和人物的了解越来越
深入，直至最后“恍然大悟”。中国古代戏曲较多采
用这种结构。
古代戏曲是按“折”“出”“场”来划分的。虽
然戏剧情节是按顺序发展的，但每折、每出、每场都
有一个中心事件，因此每个段落都有相对的独立性。情
节线索将各个段落连贯起来，如一串明珠。事件一一
展现，犹如打开一幅水墨画卷，故事的结局和情感的
重心，仿佛“图穷而匕首见”，令观众沉醉其中。
你看过卷轴画吗？画
卷徐徐展开，你的心情也
会随之变化。有的戏剧故
事也如同画卷一样“徐徐
展开”。
课
第1
理解开放式结构的特点，欣赏话剧《李白》
开放式结构
课前热身
向你的同桌讲述一个你印象深刻的梦境，包括梦里涉及的人物和事
件，请他用简笔画的形式，把这个梦境画出来。然后，评价一下这幅画有没有“真
实再现”你的梦。最后，讨论一下这个梦境在现实中发生的可能性。
明刻本《李逵负荆》第一折
徐徐展开的画卷
38
欣赏开放式结构话剧《李白》
话剧《李白》就是开放式结构，它是北京人民艺术剧院的经典代表作之一，由
剧作家郭启宏创作，于1991 年在首都剧场上演。2007 年，与《茶馆》等32 部话
剧一起入选“纪念中国话剧诞辰一百周年经典剧目”。
话剧《李白》讲述了李白晚年进入永王幕府之后所经历的一段不堪、不甘、悲
凉的人生末途。该剧分为九场，分别描写了李白晚年的九个重要场景，展现了他
在安史之乱后的悲欢离合，以及他对生活、诗歌和理想的不懈追求。
话剧《李白》
情感与理智、出世与入世的冲突，还原了一个潇洒狂放却又身不
由己的诗仙形象，“想要用庄子洒脱的胸襟去实现屈原悲壮的事业”，是
整部剧的灵魂所在。
第一场
唐肃宗在位年间。
初冬，浔阳江头。
第二场
数月后。
翌年春，江右某地。
第三场
一个月后，雨天。
浔阳狱，李白囚室。
第四场
接前场。
浔阳宋康祥行辕大堂。
第五场
一年后。
暮春，长江之滨。
第六场
一个月后。
初夏，黄昏后，夔州奉
节县白帝城。
第七场
半年后。
秋社日，宣州当涂江边。
第八场
紧接前场。
李白卜居处。
第九场
采石矶头。
《李白》各场次顺序表
39
话剧《李白》
除了曲折的故事情节以外，全剧将古典诗文名篇名句自然巧妙地融入剧情，从庄子的《逍遥游》、屈原的《离
骚》到李白的名篇《将进酒》《蜀道难》《早发白帝城》，每一首都阐释着李白当时的心情，也让台下的观
众一步步融入国学经典的醇美之境。可以说，《李白》不仅是一部优秀的话剧力作，更是一次诗词歌赋的经
典荟萃。
从李白得意时醉酒骑驴闯县衙，到遭奸人诬
陷流放夜郎，再到最后奉节白帝城遇赦的狂喜放
歌，故事情节环环相扣，于大悲大喜之间道尽人
生的复杂况味，让置身于台下的观众也能在李白
身上找到自己的影子。全剧结尾处，李白在采石
矶畔捞月落水而亡，在一轮满月中飘然而逝，观
众无不潸然落泪，慨叹人生的凄美与悲凉。
从军行·其二
李白
百战沙场碎铁衣，
城南已合数重围。
突营射杀呼延将，
独领残兵千骑归。
你还知道李白的哪些诗句和相关故事？朗
诵诗歌，说一说背后的故事。
思考·交流
望天门山
李白
天门中断楚江开，
碧水东流至此回。
两岸青山相对出，
孤帆一片日边来。
40
1. 能够理解戏剧开放式结构的核心特征。
2. 能够结合具体剧作分析戏剧开放式结构的优点和适用题材。
评
价
要
点
《青鸟》的戏剧结构
西方戏剧中也有很多开放式结构的佳作。比利时诗人、剧作家梅特林克（1862—
1949）的《青鸟》就是代表之一。
全剧六幕十二场，依次展开不同的梦境幻想空间。剧中的青鸟象征着幸福，两位主
人公在寻找青鸟的过程中经历了种种磨难，每次捉住青鸟，它总是改变颜色，孩子们最
终无功而返。可是一觉醒来，他们却发现青鸟就在自己家里。这样的情节处理蕴含着生
动而深刻的寓意：人们总是四处奔忙，寻找自己认为的成功与幸福，其实，幸福就在身
边，就在那些日常微小的事物中，善于从中发现美好并懂得珍惜，才是幸福之道。
话剧《青鸟》
对于小朋友来说，这
是一部充满神奇魔法的童
话，是一次充满新奇与冒
险的旅程。对于成年人而
言，剧中的诗意、象征意
蕴和哲理发人深省，让人
生发出对人生意义的思考。
学习活动
说一说你记忆深刻的时刻有哪些，尝试用简笔画把这些“时刻”中的场景、人物和相互
关系表示出来，形成一幅场景示意图。
提示与思考
如果是一天之内，记忆深刻的时刻有哪些？是发生在学校、家里还是其他什么地方？
如果是一周之内，记忆深刻的时刻有哪些？是发生在学校、家里还是其他什么地方？
如果时间跨度再延长，答案会有什么变化？为什么？
41
课
第2
理解锁闭式结构的特点，欣赏话剧《家客》
锁闭式结构
立体书
右图是一本立体书，打开后，插图
就像一个小小的戏剧舞台，上面的文字
就像台词说明。你喜欢这种图书吗？戏
剧故事有时也以类似方式展开。这种结
构方式叫锁闭式。
锁闭式戏剧结构
锁闭式结构又被称为回顾式结构。这种结构的戏剧作品，并不呈现故事发生、发
展的完整过程，并不按时间顺序来安排情节，而是截取故事的某个横断面，把一切
矛盾冲突都集中在这个横断面上，其他相关情节则采用回顾、插叙的方式，穿插点
染，补充说明。这种结构最大的特点是凝练、浓缩、集中、强烈，广度小，深度大，把
矛盾冲突最紧张、最激烈、最尖锐的时刻呈现在舞台上。
比如话剧《雷雨》
所表现的内容，作者
曹禺没有按时间顺序
叙述长达三十年、横
跨两代人的恩怨情
仇，而只取“现在”，把
整个故事浓缩在不到
一天的时间里，把地
点集中在周家客厅和
鲁家两个场景中。
《雷雨》未直接呈现的事情
时间
地点
事 情
三十年前
无锡
周朴园与侍萍相爱，生了两个儿子。
三十年前除夕
无锡
周家为娶一个有钱有门第的小姐为媳，逼侍萍出
门。侍萍投河被救。
三十年来
外乡
侍萍流落外乡，讨饭、缝衣服、当老妈子、在学
校伺候人，嫁过两次，与鲁贵生有四凤。
三十年来
周公馆
周朴园总记得侍萍的生日，为纪念侍萍，保留着
侍萍喜欢的家具，保留着总是关窗的习惯，问过
许多人，派人到无锡打听侍萍的下落。
从前
哈尔滨
周朴园包修江桥，故意叫江堤出险。
最近
矿上
工人罢工，发生冲突。周朴园收买工人代表，签
订复工合同，开除鲁大海。
课前热身
静止时刻：选择学校里的某一个时刻（如升国旗时、上课铃响时、公
布考试成绩时），由一组同学分别扮演该时刻老师、学生、教具（如黑板、粉笔）的
静态动作，必要时加入台词。
42
欣赏锁闭式结构戏剧《家客》
当代话剧的优秀作品《家客》通过三种不同选择呈现不同的人生轨迹，展现
生活的多种可能，探讨人生的价值。
故事讲述一位已退休的大学女教授莫桑晚，和她患有心脏病的歌唱家丈夫夏
满天正过着平静的老年生活，因为“家客”的闯入而陡起波澜——一位神秘人物
突然降临，他正是莫教授失去音信四十年的前夫马时途。马时途已是肺癌晚期，想
要在这幢曾经属于他的老房子里住上几天。于是这位客人“反客为主”，他鼓励
夏满天放下艺术家的架子，到公园教大爷大妈们唱歌；他激励莫桑晚继续从事专
业研究，尽到一个社会学教授的社会责任；当夏满天猝然离世时，他又拒绝了与
莫桑晚“再续前缘”的可能……
话剧《家客》
以马时途为关键人物，通过他“从唐山回到了上海”、“没有从唐山回到上海”以及“从未离开过上海”三
种不同的可能性，分别展现了三段不同的生活状态。一切都是1976 年唐山大地震时，他的不同抉择产生了不
同的人生结局。
43
周野芒扮演的马时途，在第一幕里从唐
山归来，成为一个生活的失败者、无业游
民，他懊悔自己拖累了家庭，建议妻子去
公园里散心，听说来了一位艺术家教大家唱
歌；第二幕里，他是一位知情重义的企业
家，他因为对妻子的爱而离开，又因为放不
下她而“归来”，还鼓励前妻与现任丈夫热
爱生活；第三幕里，他从未离开上海，从未
经历大起大落，只是上海一个普普通通的小
市民。与之相对应，宋忆宁扮演的莫桑晚在
第一幕中是抑郁不得志的下岗女工，在第二
幕里是清高傲世的大学教授，在第三幕里是
个啰里啰唆、为琐事忙碌的阿婆。如果戏剧
是人类灵魂的实验室，那么此剧探讨和表现
的恰是人生的多样镜像。
话剧《家客》
《家客》中的每一种
人生轨迹都具有现实的可
能，当想象成为生活与理想
的黏合剂，生命会不会增加
些诗意和乐趣？如果生活的
空间不能够无限地扩展，我
们是不是可以在想象中完成
自我的夙愿？
《家客》三幕人物关系表
时间
马时途
莫桑晚
第一幕
从唐山归来，是一个生活的失
败者、无业游民
抑郁不得志的下
岗女工
第二幕
知情重义的企业家，他因为对
妻子的爱而离开，又因为放不
下她而“归来”
清高傲世的大学
教授
第三幕
从未离开上海，从未经历大起
大落，只是上海一个普普通通
的小市民
啰里啰唆、为琐
事忙碌的阿婆
《家客》的叙事开始于一个
特殊的时间点——1976 年，那一
年中国唐山发生了大地震，24 万
人的生命毁于一旦。年轻的马时
途正好在那里出差，他在地震中
受伤并丢失了随身携带的公款，他
害怕回上海面对牢狱之灾，干脆
选择“因公殉职”，不辞而别。还
有一层未被言明的情感原因：他
一直觉得自己配不上热爱艺术、富
于精神追求的妻子，也许她应该选
择更好的伴侣……这些情节，都是
在人物对话过程中慢慢揭示的，而
不是该剧的主要结构。剧情展开的
空间，就是四十年后一座待拆迁的
老屋，一对退休老夫妻，加上一位
作为客人归来的前夫。
44
易卜生的《玩偶之家》
《玩偶之家》也是锁闭式戏剧结构
的经典之作。这部戏的时间是从圣诞节
前一天开始，到圣诞节午夜止。地点是
一个，布景也是一个。全部事件在八年
前就开始了，那时，娜拉的丈夫病了，她
冒名签字从银行借了一笔钱，不让丈夫
知道，送丈夫到海滨去养病。他病愈之
后，娜拉含辛茹苦，节衣缩食，省下钱
来还债。现在丈夫得到了银行经理的位
置，苦日子熬过来了，债也快还清了，却
发生了意外：丈夫把娜拉的债权人柯洛
克斯泰从银行里辞退了，柯洛克斯泰为
了保住职位，到娜拉家里以揭穿假冒签
名来威胁娜拉。
八年前的老疮疤眼看快要医治好
了，忽然又发作起来，并且比在八年前
1. 在综合比较中，明了戏剧开放式结构和锁闭式结构的不同之处。
2. 能够结合剧作案例欣赏锁闭式结构戏剧。
评
价
要
点
话剧《玩偶之家》
学习活动
你最近阅读或观赏的小说、电影作品当中，有哪些令你难忘的“名场面”或“精彩一
瞬”？想一想，如果你是一位导演，如何把这一瞬间搬演到戏剧舞台上？练一练，试着组织
排演。
提示与思考
1. 这一精彩瞬间涉及几个人物？他们之间是什么关系？
2. 涉及的几个人物是一开始就直接登场，还是陆续登场？开场的中心事件是什么？
3. 有无其他人物陆续登场？他们登场是为了进一步激化矛盾冲突，还是解决冲突？
发作危险得多：丈夫因为害怕被连累而
气急败坏，他根本不知道娜拉借钱的缘
由，恨不得娜拉去死……娜拉由此看清
了丈夫自私的本性，决定离家出走。这
是一个社会问题剧的标准结局，即没有
结局的结局。
45
课
第3
理解展览式结构的特点，欣赏话剧《茶馆》
展览式结构
课前热身
博物馆的展厅中，一件件展品放在展柜里供人观赏。你有过观展体验
吗？由一组同学扮演展柜里的展品，一人扮演参观者。当参观者走到展柜前时，展
品饰演者说几句话、做几个动作表现展品特色，参观者发表观展体验。
汉画像石拓片
话剧《日出》
有一种戏剧结构和我们逛商场、看
商品陈列类似，你有过这样的体验
吗？这种戏剧结构方式叫展览式。
反映社会的人物群像
展览式又称“人物展览式”。它
是一种以刻画人物群像为主，通过人物
群像的刻画来展示社会风貌的戏剧结构
方式。这种结构以展示人物形象和社会
风貌为主要目的，人物多，没有一个统
一的情节，也没有一个非此不可的中心
人物，只是像图画一样，将一个一个的
人物展示出来，把一个个的情节镶嵌进
去，构成展现社会风俗的“剪影式”画
卷，反映出时代的变迁和历史的发展。
46
欣赏话剧《茶馆》
《茶馆》用三幕戏分别描写三个历
史时期，历时半个世纪，人物有70 多个，
但全剧没有贯穿首尾的情节，没有贯穿
始终的对立斗争，人物犹如“走马灯”一
样一一登场，展示众生百态和不同时期
的社会风貌。
《茶馆》的主要人物有：主人公王
利发，是一位继承家业、勤勤恳恳的茶
馆小老板，他一心想靠诚信经营、热情
待客把裕泰茶馆经营好，然而，剧烈的
话剧《茶馆》人物群像
这是第一幕的一场。第一幕发生在戊戌变法失败后，裕泰茶馆仍然一派繁荣景象，三教九流、各方人士
聚集在此，提笼架鸟、算命卜卦、买卖古玩玉器、玩蝈蝈斗蛐蛐的，无所不有。年轻精明的掌柜王利发左右
逢源，但面对常四爷被抓、庞太监买老婆等不公的事件时深感无力。
欣赏展览式结构戏剧，要特别关
注戏剧对真实生活的细致洞察，以及处
理现实问题的艺术技巧。老舍的《茶
馆》、曹禺的《日出》、夏衍的《上海
屋檐下》都是展览式结构的话剧。
社会动荡让他无力支撑下去，最终黯淡
收场；茶馆的常客秦仲义，是一位充满
正义感和爱国思想的民族资本家，他的
理想是实业救国，但也处处碰壁，无法
实现抱负；正直的旗人常四爷，因为感
叹大清国要亡而被抓进监狱，之后成为
一介布衣，不问世事；此外，剧中还展
现了松二爷、刘麻子、唐铁嘴、二德子
等一众小人物的生存状态。
47
这是第二幕的一场。第二幕发生在民国初年，军阀混战，百姓深受其苦，北京城里的大茶馆都关张了，唯
有王利发精明，把茶馆后院改为公寓出租给大学生，维持经营。但社会动荡还是波及了裕泰，有蛮横抢劫的
兵痞，还有侦缉队不时前来敲诈。
这是第三幕的一场。第三幕发生在抗战胜利后，国民党挑起内战，社会继续动荡，王利发已经年迈，阻
挡不了小刘麻子等勾结官员霸占裕泰茶馆。绝望之际，王利发一辈子的老朋友常四爷与秦仲义相约来看望他，三
个老人撒起捡来的纸钱，大笑自嘲，为自己提前“发丧”。最终王利发自缢，以死抗议不公正的社会。
48
1. 理解戏剧展览式结构的特点。
2. 能够具体分析展览式结构戏剧中的人物形象。
评
价
要
点
《茶馆》全剧没有一个贯穿始终的
情节线索，也没有具体的矛盾冲突，人
物的活动，即王利发与其他人物的生活
交往片段，就是依次展览的关系。每个
人物的故事都是单一的，众多人物和他
们各自经历的事件，生动地呈现了一幅
旧社会的世相图。人物与茶馆的兴衰也
没有直接关联。
《茶馆》中的人物似乎都受到某
种不可抗拒的外力作用，循着自己的轨
迹生存。王利发、常四爷、秦仲义等正
直善良的人不能避免命运的捉弄，刘
学习活动
梳理《茶馆》中出场的主要人物，参考下列文字，说说他们分别有怎样的性格。谈谈你
对他们的情感，是喜欢还是厌恶，是同情还是鄙视？为什么？尝试用几句台词、几个动作演
一演某个人物，让同学们猜猜演的是谁，并说说是否表现出了他的性格。
示例与参考
王利发，裕泰的掌柜，父亲早亡，年纪轻轻就扛起重任，成了裕泰的掌柜。为人精明，有
些自私，但心眼不坏。
松二爷，裕泰的主顾，胆小而爱说话的旗人，爱养鸟。
常四爷，松二爷的好友，为人正直，性格豪爽。
秦仲义，裕泰的房东，阔少，维新资本家。
庞太监、刘麻子代表了封建势力。
宋恩子、吴祥子、马五爷代表了特务和洋人势力，都是反面角色。
勤勤恳恳的跑堂李三，被迫把女儿康顺子卖给庞太监的康六，代表了贫苦的底层人民。
麻子、庞太监等底层人物也各有生存门
径。老舍把评判与审视的权力交给了观
众，他的剧作只是呈现和展览，他的展
览又是如此真实，如此具有洞察力。
话剧《茶馆》
49
课
第4
欣赏话剧《立秋》，熟悉戏剧欣赏的角度
戏剧欣赏综合实践（2）
课前热身
你去过银行吗？说说银行有什么作用，它和我们的日常生活有什么
关系。
票号是现代银行的前身，在近代中
国经济发展中起过重要作用。票号的兴
衰沉浮，牵动着无数人的命运，是戏剧
创作的好题材。
话剧《立秋》
话剧《立秋》讲述了山西丰德票号
从内外交困到彻底没落的历史进程。丰
德票号的马洪翰家族，在民国初年时局
动荡之时，面临着生死存亡的考验。总
经理马洪翰面对客户挤兑、天津分号被
烧、大批国内外借款不能收回的困境，恪
守祖训，循规蹈矩，誓死为丰德护碑守
话剧《立秋》
立秋之夜，遵循祖制在绣楼上守了6年的瑶琴本应与留学归来的未婚夫许昌仁完婚，却得知对方已有新欢……
山西平遥日升昌票号——中国最早的票号
门；副总经理许凌翔则主张革新，顺应
潮流，抓住机遇，将丰德票号融入现代
银行业的轨道。仁者见仁，智者见智，一
场“票号派”与“银行派”的纷争在两
个情同手足的挚友间展开。
50
《立秋》的悲剧意蕴
我们可以从主题、情节、人物三个
方面分析话剧《立秋》。
【主题】以马洪翰为代表的晋商在
时代的洪流中土崩瓦解，他是故事主人
公与民族传统文化“守成”一面的象征
人物，该剧以他的衰败与落魄为鉴，对
传统文化进行了深刻的理解与反思。
新事物的产生总是伴随着旧事物的
灭亡，接受不了新的商业逻辑的晋商不
再辉煌，但其历久弥新的是“勤劳、诚
信、生生不息”的精神，经营方式可以“时
移世易”，但做人的道德底线和民族正
气不能变。
【情节】话剧《立秋》的故事情
节主要分两条线索交叉进行： 第一条
线索以马洪翰为中心，集中在“新式银
话剧《立秋》
话剧《立秋》
你对马家家
训“天地生人，有
一人应有一人之
业；人生在世，生
一日当尽一日之
勤”有什么看法？
思考·交流
行”和“票号派”的冲突，即时代转换
下商业发展方向的矛盾；第二条线索是
马家大院几代人之间的恩怨情仇。许凌
翔与马洪翰不仅是合作伙伴，亦是准儿
女亲家。立秋这一天，本应是马洪翰的
女儿瑶琴与许凌翔出国留学归来的儿子
许昌仁完婚之日，然而马、许二人志向
不合，分道扬镳，许昌仁也另有所爱，不
肯娶亲，双线冲突一同引燃。
51
话剧《立秋》
“星星，你可知瑶琴夜夜泪如泉涌，心在滴血
啊！我要下楼！”这是瑶琴内心深处最真实的嘶吼与
呐喊。
马老夫人和儿媳凤鸣
【人物】个人与个人之间产生的一
个个小矛盾积聚叠加，最终将剧作推向
矛盾冲突的顶峰。三代女性对于封建婚
姻和妇女地位的不同态度，麻木与反抗
的不同选择，组成了一部女性觉醒的成
长史，从妥协认命到感慨隐忍，再到反
抗，都源于不可抵挡的时代变迁。
马洪翰：许昌仁呐许昌仁，你不仅攀龙附凤，倒向江浙财团，如今你又当众毁亲，你，你……你置
瑶琴于何地？你毁了她的一生，你让马家蒙受了奇耻大辱啊！
……
马洪翰：（悲凄地）凌翔，你为什么不早告诉我昌仁有变？
许凌翔：洪翰兄，事先我并不知道这件事，只是他们回来后才告诉我，我还没来得及……时代变了，
孩子们的婚事，就让他们自己做主吧！
马洪翰：那我的瑶琴怎么办？今后她怎么做人？马用，马用，撤红灯，灭红烛，婚事没了！
马用：老爷！
马洪翰：春兰、秋菊，扶瑶琴小姐上绣楼！大不了一辈子不下楼！（对许昌仁、文菲、许凌翔）你
们都给我走！走！海阔天空，自由去吧！（盛怒而去）
戏剧选段·欣赏（话剧《立秋》 姚宝瑄、卫中）
52
1. 能够结合具体细节赏析话剧《立秋》。
2. 理解戏剧欣赏的几个角度，尝试撰写观剧心得。
评
价
要
点
学习活动
连线：在画线处填上适当的文字，将具有对应关系的卡片连起来，说说它们之间的关
系。尝试运用它们来欣赏本课戏剧作品，并以文字、绘画、录音或视频的方式记录观剧所得。
奠定了戏剧的情感基
调和价值空间，让我们对这部戏有
了基本判断和心理预设，让我们可
以积极调动日常生活认知和相关知
识来验证这些判断和预设，激发精
神空间的良好观剧互动。
交织成戏剧矛盾，推动
故事情节发展。在不同的
中，同一个人可能处于不同立场，发
挥不同的作用和功能。在具体的人
物关系中理解情感，在多维的关系
中感受情感的丰富层次。
具有装饰创造空间、营
造氛围、塑造人物等功能，带来丰
富的感官体验，强化了舞台空间，服
务于表演需要，又从不同角度增强
了舞台表现效果。
舞台美术
（1）戏剧舞台主要呈现了一
个怎样的空间。
（2）舞台设计的各个要素有
哪些突出的部分。
（3）这些舞台设计要素在戏
剧演出中起什么作用。
人物关系
（1）戏剧中有哪几组主要的人
物关系。
（2）主要人物的情感是什么，为
什么会产生这样的情感。
题材和主题
（1）这部剧作是什么戏剧类型。
（2）故事背景可以概括为什么。
（3）主要的戏剧冲突是什么，戏
剧的高潮是什么。
53
相关链接
幕、场
现代戏剧中所说的“幕”是指启闭舞台大幕
一次，一般是根据情节的发展、时间和场地的变化、
人物的上下场等将故事划分为相对完整的若干段
或者若干个小故事来呈现，因此一幕就是一个较
为完整的段落。一幕之内又可根据时空与景物的
变化分为若干场。幕与场的区别在于：一幕标志
着剧情发展的一个大段落，而一场则表示大段落
中时间的间隔或场景的变换。在多幕( 或场) 剧中，
幕间歇往往表示着或长或短的时间跨度或场景的
变换转移，分幕分场则成为戏剧处理时间和空间
变化的特殊方式。现代戏剧中幕与场的界限已不
明显，有很多剧目并不分幕，在多场景、无场次
剧目中，时间的变化和场景的转换显得更为自由。
《重渡沟》
豫剧现代戏。根据河南省洛阳市栾川县潭头
镇原副镇长马海明的先进事迹创作，通过驻村扶
贫干部马海明开发乡村旅游、振兴乡村经济的艰
难历程，刻画了一个当代基层共产党人的鲜活形
象。心系黎民苍生的百姓情怀、敢于担当的创新
精神和与时俱进的市场意识，以及“富贵不能淫，
贫贱不能移”的人格坚守，构成了马海明这个具
有鲜明时代特征的典型人物形象。
《李逵负荆》
元杂剧作品，作者康进之。故事出自民间，
写梁山泊好汉李逵下山赏玩，途中听信宋江、鲁
智深强抢王林之女满堂娇的传言，回山寨大闹聚
义堂，并要杀死宋江和鲁智深。宋江立下军令状
后派人查明真相，原来是他人冒名作恶。李逵羞
愧地向宋江负荆请罪。这时王林赶来，言抢走女
儿的两个强盗来到店中，已被他灌醉，李逵同鲁
智深即刻下山，捉住了两个强盗，回梁山报功。
全剧在一种喜剧性的矛盾冲突中集中表现了李逵
嫉恶如仇的性格和为民伸张正义的品德。
54
第四单元
中国戏曲追求真善美的高度融合，以独特的舞台逻辑和自由的时空观
念唤起丰富的想象，达到“不似之似”的艺术真实。
写意之美 虚拟之妙
领略中国戏曲写意性、虚拟性、程式化的艺术特征，了解戏曲艺术承载着丰富的历史和文化
内涵，是中华民族的审美理想和艺术精神的体现；尝试进行程式化艺术实践，体验戏曲的艺
术魅力，学会鉴赏戏曲的独特形式美，弘扬戏曲的美育精神。
人们常说戏曲是“三五步走遍天下”，就像在戏曲《白蛇传》中，白娘子和
小青边走边唱，只见“这一旁保俶塔倒映在波光里面，那一旁好楼台紧傍着三潭；苏
堤上杨柳丝把那船儿轻挽，颤风中桃李花似怯春寒”，一会儿就游遍了整个西湖。
戏曲演员是如何在有限的舞台空间表现包罗万象的大千世界的呢？
学习
目标
婺剧《白蛇传》
55
课
第1
了解中国戏曲艺术重写意、重神似，讲究形神兼备
戏曲表演的写意性
王国维先生说，中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”。这
种特殊的表现形式，让戏曲拥有和西方戏剧截然不同的艺术特性。
形似与神似
中国戏曲在处理场景时，与中国的水墨丹青一样，不重形似而极力追求神似。中
国画常常只有寥寥数笔，甚至只有黑白两色，也不讲究透视和比例，却能传神写
照；中国戏曲舞台上常常只有一桌二椅甚至空空如也，却能让观众在演员的表演
中驰骋想象，感受到丰富绚丽的大千世界。
京剧《天女散花》表现天女在空
中飞，并把鲜花撒向人间。尽管天女
没有翅膀，舞台上也没有烟雾，更没
有表演“空中飞人”的复杂装备，但
通过精美绝伦的长绸舞，我们能感受
到衣袂飘飘的意境，仿佛天女正从敦
煌壁画中向我们翩翩飞来。
课前热身
比较齐白石画的《虾》和虾的照片，说说齐白石的画有什么特点。
虾（中国画） 现代 齐白石
虾的照片
京剧《天女散花》
天女用长绸舞营造出在云端风驰电掣的感觉。
56
京剧《天女散花》是京剧大师梅
兰芳的代表剧目，非常典型地体现了
中国戏曲的写意性特征，唱、做、舞
难度极大，至今仍是常演不衰的经典
剧目。其中的“云路”一场，描写“天
女”离开众香国到毗耶离城去时沿途
所看到的景物，唱腔和舞姿由慢而
快，营造出在云端风驰电掣的感觉。在
天女胸前飘舞的两根绸带是配合歌舞
的重要工具，比如唱到“大鹏负日把
神翅展”，就要把绸带抡出两个像车
轮似的花样，双飞在身旁，做出大鹏
展翅的形象；唱到“迦陵仙鸟舞蹁
跹”，则要把绸带从前面由里往外直
着抡上去、翻下来，耍出一个接一个
的波浪纹，象征许多小鸟飞翔的样子。
观察敦煌壁画、徐悲鸿的画、戏曲舞台上的天女有什么相同之处。
思考·交流
京剧《天女散花》 梅兰芳饰天女
画家徐悲鸿为梅兰芳绘《天女散花》像
敦煌壁画中的飞天
57
以歌舞演故事
我们在戏曲舞台上找不到生活原生
态的语言和动作，一切对话和行动都转
化为歌唱、念白、武打与舞蹈等，也就
是“有声必歌，无动不舞”。这对演员
提出了很高的要求，演员必须通过勤学
苦练，掌握真功夫，才能把戏曲的特征
表现出来。戏曲虽然离不开“歌舞”，但
歌舞的目的是表现“故事”，演员的技
艺再好，也始终是为塑造人物服务的。因
此，戏曲不是歌曲、舞蹈、杂技、武术
等的简单组合，一切技艺展示出来都要
适应情节发展的需要，符合人物的性格
和感情。
昆剧《牡丹亭·惊梦》
京剧《时迁盗甲》
桂剧《打棍出箱》
58
昆剧《牡丹亭·游园》
如果是在写实主义戏剧的
舞台上，为了表现杜丽娘与春
香游园的情节，是不是会营造
一个逼真的大花园呢？而在遵
循写意原则的戏曲舞台上，虽
然没有实实在在的青山和花
鸟，但我们又分明在杜丽娘和
春香的演唱与表演中“看”到
了满园春色、万紫千红，
“看”到
了断井残垣与繁花似锦形成的
鲜明对比。
1. 了解戏曲表演写意性的主要特点。
2. 初步理解写实与写意的差异。
评
价
要
点
写意与写实
写实话剧尽量利用布景模仿生活实景，仿佛从生活中截取了一块搬到舞台
上。空荡荡的戏曲舞台虽与现实生活相去甚远，但这丝毫没有影响戏曲观众通过演
员的表演和自己的想象在心里形成真真切切的感受，表演不局限于表面的真实，而
努力追求神似。
学习活动
观看京剧《天女散花》片段、昆剧《牡丹亭·游园》片段。
演练与体会
1. 天女是如何表现轻盈的身姿的？演一演。
2. 杜丽娘和春香看到了哪些景色？说一说。
59
课
第2
了解戏曲如何模拟自然景物、人文建筑、交通工具
虚拟化的时空环境
现实生活中的场景千变万化，可舞
台是有限的，如何用有限的舞台空间去
表现无限的现实场景呢？山河湖泊、风
雨雷电都没有办法原封不动地搬到舞台
上来，重写意轻写实、求神似轻形似的
中国戏曲艺术采取了一种假定性的做
法，将舞台看作一个不固定的、流动的、自
由的空间，让观众跟随演员的表演感受
空间与环境的变化。
课前热身
观看《老鼠嫁女》片段，感受一下“老鼠”的送亲队伍是如何簇拥着
花轿一路鼓乐喧天到达目的地的，看看演员们惟妙惟肖的表演是否让你身临其境地
体会到了上坡时的全力以赴、下坡时的全神贯注以及道路坎坷时的谨小慎微和路途
平坦时的昂首阔步。
为什么戏曲演员能够通过动作、肢体等表演表现所处位置和环境变化，并能
让观众感知和欣赏这一切？
思考·交流
昆剧《千里送京娘》
戏剧《老鼠嫁女》
60
《拜月记》是戏曲舞台上非常有名
的一出剧目，从元代南戏和北方杂剧传
承至今，昆剧、川剧、越剧、湘剧、评
剧、粤剧、潮剧、莆仙戏等全国各地众
多剧种都有这出戏，莆仙戏还吸收这个
古老故事的精华，创作了新编剧目《踏
伞行》。剧中的“抢伞”一折表现了萍
水相逢的青年男女共撑一把伞，在狂风
骤雨中艰难前行的情景。
流动的舞台时空
《苏三起解》中，苏三和崇公道不
过在台上转了几个圈，就从洪洞县走到了
太原；《千里送京娘》中，赵匡胤和京娘
在台上边走边唱，一会儿就走过了千里
路程。“三五步走遍天下”，演员在台
上的一个圆场，剧中人可能已经走过了
十万八千里。
开演之前，舞台就像未曾落墨的宣
纸，满是留白，但随着急弦繁管与轻歌曼
舞，我们眼前的空白渐渐被时急时缓的节
奏、变化多姿的身段和眼花缭乱的伞舞等
填满，就像是目睹了画家用丰富的墨色、变
幻的线条绘出一幅行云流水、刚柔相济的
画作。演员们“假装”有风有雨，而我们
也分明通过他们兢兢业业的表演，在想象
中看到了本来就蜿蜒崎岖的乡间小路因突
如其来的风雨而变得更加泥泞难行。
湘剧《拜月记》
昆剧《拜月记》
61
莆仙戏《踏伞行》
小道具的大用途
虽然无法把风雨搬上舞台，但
戏曲保留了最有代表性的、可操作
的符号——伞，借助这件小道具，通
过模仿真实的动作，充分弥补了物
质上的欠缺。只见那舞台上的伞仿
佛获得了生命，甚至差点儿脱离演
员的控制，而此时我们联想到的，不
恰恰是那“看不见”却仿佛能触摸
到的风和雨吗？
黄梅戏《推车赶会》
川剧《秋江》
老艄翁用一支船桨就撑出了滔滔江水、一叶
小舟。
京剧《白蛇传》
白娘子用一面令旗就挥出了战鼓连天、波涛汹涌的
景象。
莆仙戏《踏伞行》中演员的步
伐有什么变化？他们通过步伐变化
透露出哪些信息？
思考·交流
62
1. 了解戏曲表现时空环境的主要手段。
2. 能够结合具体实例分析不同剧种表现时空变化的舞台效果。
评
价
要
点
无限的想象空间
虚拟性使中国戏曲与其他戏
剧形式相比，具有更大的自由度和
弹性。时空变换完全不受场景的制
约，可以很自然地从一种情境进入
另一种情境，而且不受物质条件的
束缚，几乎不需要为舞台布景和道
具耗费人力、财力。
虚拟的手法解放了戏曲舞
台，给创作者带来了艺术表现的自
由，大大地开拓了表现生活的领
域，同时培养了观众的想象力。演
员通过表演，在有限的舞台上表现
出无限的生活情境，让观众产生多
种多样的联想。应该说，是演员的
表演和观众的联想共同完成了戏曲
的艺术创造过程。
京剧《三岔口》
两位演员仅用一套“摸黑对打”就在灯火通明的舞台上
营造出危机四伏却又伸手不见五指的客栈店房。
京剧《三岔口》中演员的哪些动作让
你联想到黑夜？
思考·交流
学习活动
1. 观看昆剧《千里送京娘》片段，记录观剧心得。
2. 观察戏曲《拜月记》（或《踏伞行》）中的伞舞，试着解读每个动作要表达的意思。
问题与讨论
1. 演员如何表现京娘在赵匡胤的护送下走过崎岖的山路和狭窄的小桥？
2. 演员如何用伞表现出天气变化？
63
课
第3
了解戏曲是如何虚拟出千般生活物品的，感受戏曲表演逼真
的细节处理
实物的虚拟化表现
生活中的动作都有具体的对象，写
字、刺绣、种田等等都离不开客观物
体，要把所有剧情中出现的物体都搬到
舞台上也不是件容易的事。戏曲通过虚
拟化的表演，可以在省略客体的情况
下，照样把动作的过程表现得惟妙惟肖。
京剧《拾玉镯》
她刚刚取出一绺夹在书页里的“丝
线”，然后把长长的“线”抖开，小心
翼翼地拈出一根，准备刺绣了！
京剧《盗御马》
窦尔敦盗得御马后
骑在马上洋洋得意。
课前热身
虚拟化表演：上课时间快到了，同学们纷纷进入教室。请表演以不同
状态进入教室的同学，如两人抬着桌子进入教室，边看书边走进教室，背着沉重的
书包进入教室，吃着零食进入教室……
惟妙惟肖的虚拟表演
《拾玉镯》表现女孩子刺绣，没有针线等实物，单
凭演员的动作，就把搓线、绣花的一套程序完整地表
现出来；《挂画》表现小姑娘挂画，没有画轴也没有
钉子，只通过站在椅子扶手上的一系列动作，就把挂
画的情节和人物灵巧敏捷的特点表现了出来；《双推磨》
表现磨豆腐，没有磨盘也没有黄豆，却把劳作的全过
程和欢快的劳动气氛表现得活灵活现；再如戏曲中常
见的骑马场面，演员手中只有一根马鞭，却可以生动
逼真地表现策马扬鞭的情景。
64
苏小娥：推呀拉呀转又转，磨儿转得圆又圆。一人推磨像牛车水，两人牵磨像扯篷船。
何宜度：推呀拉呀转又转，磨儿转得圆又圆。上爿好像龙吞珠，下爿好像白浪卷。
苏小娥：推呀拉呀快又稳，磨儿转得像车轮。多谢你来帮助我，叔叔真是热心人。
何宜度：推呀拉呀快又稳，磨儿转得像车轮。手里越牵越有力，哪里来的浑身劲？
合 唱：一人牵呀一人拗，唱唱磨磨兴致高。磨儿转又转，黄豆拗又拗。珍珠进磨银浆四面浇！
明代戏曲理论家王骥德
说：“剧戏之道，出之贵实，而
用之贵虚。”中国戏曲始终都
在非常认真地描摹生活，但很
多时候实物实景是无法在舞台
上再现的，因此就要借助虚拟
表演把眼睛看不到的“实”转
化为心灵能感觉到的“意”，这
也就是戏曲“抟虚成实”的虚
拟性表演。
戏剧选段·欣赏（锡剧《双推磨》）
锡剧《双推磨》
昆剧《小放牛》
65
晋剧《杀狗》
这只空碗，在馋嘴的媳妇焦氏手里，是一碗香喷
喷的酸汤面。本来是为婆婆做的，可她却舍不得给
婆婆吃，自己端着面又是搅又是吹，左尝一口右尝一
口，不一会儿就把面吃光了……
豫剧《花打朝》
这只空盘子，在程七奶奶面前，盛着香喷喷、热
腾腾的黄河大鲤鱼！只见她两手各拿一根筷子，一边
按住鱼头，一边按住鱼尾，从头到尾一吸溜，打算来
个“一扫光”，没想到却被鱼刺扎破了嘴！
京剧《闹天宫》
孙悟空正在蟠桃盛会上偷吃仙酒和蟠桃，看他吃
得多开心呀！
程式的密码
为了避免大家随心所欲地虚拟，让
观众摸不着头脑，戏曲演员经过长期的
实践探索，逐渐将一个个富于表现力
和审美价值的身段、动作固定下来，形
成了目的性极强的“程式”。京剧大
师梅兰芳先生说：“京剧演员在台上
所表达的骑马、乘车、坐轿、开门、关
门、上楼、下楼等等一切虚拟动作和
手的各种指法，眼睛的各种看法，脚
的各种走法，都是把实际生活的特点
高度集中，用艺术夸张来表现到观众
的眼前，使观众很清楚地抓住演员每
一个动作的目的性。”
感受一下，演员表演吃东西时，其
动作的目的性有哪些？请举例说明。
思考·交流
66
京剧《金玉奴》
这只空碗，在饥寒交迫的书生莫稽手中，是一碗热气腾腾的豆汁儿！风雪连天，他险些被冻死饿死，如
今捧着这碗豆汁儿，他顾不得烫，更顾不得读书人的体面，把一碗热豆汁一股脑儿地喝光了，还不忘舔舔筷
子和碗底儿，真是一点残余也不放过！
学习活动
观看戏曲中表演吃东西的选段，选择一段或几段进行模仿。
提示与思考
1. 想想你平时吃东西有什么习惯性动作。
2. 哪些因素会影响进食的动作？比如食物的温度、形态、大小、所处的位置、盛放方式等。
3. 如何表现食物的味道？
1. 了解戏曲虚拟客观物体的主要方法。
2. 能够结合具体实例分析不同剧种对生活动作的提炼和美化的艺术效果。
评
价
要
点
67
戏曲艺术的“虚拟性”特征，也反映在舞台美术的风格和样式上。戏曲布景
是高度概括的，往往非常简练，却能收到以少胜多的效果，能最大限度地发挥表
演艺术的功效。
课
第4
感受一桌二椅在戏曲舞台上的妙用，初步了解桌椅组合与摆
放的方法和含义
千变万化的一桌二椅
京剧《红鬃烈马》中的车旗
京剧《锁麟囊》中的轿帘
局部代表整体
戏曲善于以局部形象表示整体形
象，例如一副轿帘、一支船桨、两面画
着车轮的旗子就代表了轿子、船只和车
子；一面城墙就划分出了城里城外，完
全省略了四周的景物。尽管简练概括到
了极点，但不会对传达剧情造成丝毫困
难，因为这些局部形象不仅具有典型意
义和区别意义，还能满足表演的需要。戏
剧舞台上的桌椅既是施展绝活绝技的道
具，也是营造戏剧情境的重要装备。
局部形象作为布景符号虽然很简
单，但它们的附加意义非常明确，丝毫
也不能马虎，其中最典型的是功能强大
的“一桌二椅”。
课前热身
这是什么课？在上不同学科的课程时，教室里的桌椅可能会有不同的
摆放方式。试试搬动教室桌椅，摆一摆，放一放，说一说这是什么课。
68
桌椅“换装秀”
当普通的木头桌椅穿上五颜六色的
“衣服”——桌椅帔，它们就立刻拥有
了不同的身份和属性，有时还要和大
大小小、颜色各异的帐子互相配合，为
表现特定的剧情服务。这些桌椅帔可
不能随心所欲地选择，例如表现发生
在贫寒人家的故事，就绝不能使用皇
宫内院的桌椅帔。这样一来，我们在
看戏的时候就能比较容易地判断出大
概的环境特征。
评剧《秦香莲》中的公堂
昆剧《思凡》中的佛堂
京剧《红娘》中的寺庙
京剧《孔雀东南飞》中的织机
京剧《三娘教子》中的茅屋
69
骑马桌
“桥”
宴会图
大座
小座
桌椅藏“密码”
桌椅是舞台上无声的演员，可以“扮演”形
形色色的物体……
舞台上的桌椅不能随意摆放，而是暗藏
“密码”，形成了固定的程式，熟悉戏曲的观
众根据桌椅的摆放式样就能大概判断出环境和
剧情。而且，一出戏中桌椅的摆放也不是一成
不变的，总是随着剧情的需要而变化，时多时
少，时分时合。仔细观察一出戏中桌椅的运动
轨迹，你会发现，这些无声的演员也着实很忙。
70
桌椅出绝活
戏曲还把许多绝活绝技附着在桌椅上，这时候
桌椅就不仅仅是为交代环境服务了，而成为许多高
难度技巧的载体，大大增强了剧目的观赏性，同时
也体现了戏曲与杂技、武术、舞蹈等艺术门类的深
厚渊源。
1. 了解戏曲布景以局部代表整体的方法。
2. 能够结合具体实例分析不同剧种运用桌椅表演绝活的艺术效果。
评
价
要
点
学习活动
分成几个小组，根据戏剧情境设计桌椅的摆放形式并亲手摆放，如果可以的话，请设计
简单的台词，现场表演一下。
示例与参考
1. 我独自在房间里读书，妈妈来检查我的作业……
2. 好朋友来和我聊天，我们聊得很开心，我决定亲自写一幅书法作品送给朋友……
3. 我和朋友爬山登高，欣赏着秋高气爽、菊花盛开的美景……
4. 我和小伙伴一起泛舟西湖，我们欣赏着四周的美景，想起了很多描写西湖美景的诗
句……
昆剧《挡马》
蒲剧《挂画》
观看蒲剧《挂画》视
频，说说剧中的小姑娘是怎
样把画挂得端端正正的。
思考·交流
71
相关链接
王国维
1877—1927 年，初名国桢，字静安、伯隅，
初号礼堂，晚号观堂，又号永观，谥忠悫。浙江
海宁人。中国近现代著名学者，在教育、哲学、
文学、戏曲、美学、史学、古文字学等方面均有
深厚造诣，著作有《〈红楼梦〉评论》《宋元戏
曲考》《人间词话》《观堂集林》《古史新证》《曲
录》等。
王骥德
？—1623 年，明代戏曲作家、戏曲理论家。
字伯良，号方诸生、玉阳生，又号方诸仙史、秦
楼外史，会稽( 今浙江绍兴) 人。一生著述甚丰，
其戏曲理论代表作《曲律》，是明代戏曲理论的
一个高峰。
婺剧
流传于浙江省衢州、金华、丽水、建德等地
以及江西省东北部的地方戏曲剧种，俗称金华戏，
至今有400 多年的历史。其唱腔音乐体系具有综
合性的特点，其中包括高腔、昆曲、乱弹、徽调、
滩簧和时调等多种声腔。
蒲剧
主要流行于山西南部及与之毗邻的河南、陕
西部分地区的梆子声腔剧种，又称蒲州梆子。其
一大特色是表演生动细腻，善于用胡子功、翅子功、
翎子功、梢子功( 甩发)、鞭子功、扇子功、跷功、
耍纸幡、彩功等特技刻画人物。
晋剧
流传于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北
部分地区的梆子声腔剧种，唱腔吐字清楚，行腔
圆滑，善于用独唱和对唱的大段唱腔叙事。除注
重唱功外，还善于用翎子功、帽翅功、滚茶盅等
特技表达人物内心活动。
72
本套《义务教育教科书·艺术·戏剧（含戏曲）》如期完成，要感
谢学科专家、教育专家等的引领和指导。
除了核心编写人员之外，石良、孙觉非、刘迎蒸、颜士超等老师参
与了本册教材的编写，在试教、试用过程中，全国各地的一线教师对该
教材的完善提出了意见与建议，一并感谢！
按照教育部的编写规范和相关要求，编、校、审团队层层把关，历
经多次修改，但因时间所限，不足之处在所难免。欢迎大家建言献策，帮
助教材日臻完善！
联系电话：0731-84745337
电子邮箱：XMJCFW2024@163.com
后 记
ISBN 978-7-5746-0668-5
>
9 787574 606685
定价：9.10 元
