夜雨聆风
117位“AI艺人”还没上线就被打脸了,爱奇艺的焦虑藏不住了
4月20日，2026爱奇艺世界·大会在北京举行。爱奇艺创始人兼CEO龚宇站在台上，意气风发地描绘了一幅AI改造影视行业的宏伟图景。
他说，AI能让演员从一年拍4部戏变成14部，让演员”像普通白领一样生活”；他说，100%真实拍摄的作品，未来可能会成为”非物质文化遗产”。
他宣布，已有117位艺人”入驻”AI艺人库——一张大屏幕亮出名单，曾舜晞、陈哲远、丞磊、马苏……一排熟悉的名字，整齐码在”纳逗Pro艺人库”上。
一切看起来都那么美好。AI即将解放生产力，创作者将迎来黄金时代，爱奇艺将完成从”中心化媒体”到”非中心化社交媒体”的历史性转型。
然而却翻车了，而且翻得干干净净。
当天下午一点半，张若昀工作室率先发声明：”没签过任何AI相关授权，法务正在紧急处理”。下午两点，王楚然工作室官方账号跟着发声：”未签过任何AI相关授权”。接着，于和伟工作室、李一桐方面接连辟谣。
不到四个小时，龚宇口中那个”117位艺人入驻”的AI艺人库，就变成了一场彻头彻尾的罗生门。
“爱奇艺疯了”的话题直接冲上热搜第一。龚宇慌了，第二天五分钟内连发三条微博，放出原视频、放出原话，反复澄清自己的言论被”断章取义”。
他说自己说的是”有演员愿意就AI创作进行洽谈的意愿”，不是”授权”，更不是”签约”。
但观众根本不买账。评论区炸了，龚宇不得不开启了评论精选。
平台高调官宣，艺人紧急切割，观众愤怒抵制。这出戏，怎么看都像是一部名叫《AI噩梦》的悲剧。问题来了：堂堂一家长视频巨头，怎么就沦落到了这个地步？
艺人名单引发争议
01
从312亿到12亿：八年蒸发2000亿
理解这一切，得先看一组数字。
关键数据
截至2026年4月21日，爱奇艺收盘价1.32美元。相比2021年高点约46美元，跌幅超过95%。市值从312亿美元跌到12亿，蒸发掉了2000多亿人民币。同期B站市值是它的10倍，连搜狐都有8美元，爱奇艺却跌成了一只”仙股”。
八年时间，市值蒸发97%，超2180亿人民币凭空消失。这是什么概念？相当于每天消失近7500万，每分每秒都在掉钱。
再看利润。2023年是爱奇艺的高光时刻——《狂飙》一剧独步天下，全年净利润冲到19.3亿元，会员收入203亿元，股价虽然已从高点回落，但好歹盈利了，长视频终于”证明了自己”。
⚠️ 利润下滑警示
可惜好景不长。2024年净利润跌到7.6亿，2025年直接由盈转亏，净亏损2.06亿。会员收入从203亿掉到168亿，两年少了35亿；在线广告51.9亿，比2024年跌了9%；内容分发25亿，跌了12%。
会员、广告、内容分发三大业务全线负增长。自2018年至2025年，爱奇艺累计亏损已超300亿元。
更要命的是，2025年爱奇艺全年营收272.9亿元，同比下降近7%，继2024年下跌7.97%后，连续两年陷入负增长。
一个跌跌不休的平台，一个找不到出路的故事。龚宇”跪求”AI人才也好，连发三条微博回应也罢，本质上是同一件事：爱奇艺太急了，急到连”意向”和”授权”都分不清就要官宣。
问题是，急什么？
爱奇艺股价持续下跌
02
长视频的四面楚歌
长视频的苦日子，不是爱奇艺一家在过，但爱奇艺确实是过最苦的那一个。
首先是会员增长见顶。截至2025年，中国网络视听用户规模已达10.99亿，市场几乎饱和，再难通过”拉新”获得增长。
2025年爱奇艺会员收入下滑5%，官方口径是”内容上线节奏放缓、内容阵容偏轻”，大白话翻译一下：没有爆款，用户不续费了。
而这恰恰是长视频平台最致命的”死循环”——没有爆款→用户流失→收入下降→没钱投好内容→更没有爆款。
更凶险的是，用户的注意力正在被短视频和微短剧疯狂劫持。
📊 数据对比
2025年，微短剧人均单日使用时长达到129分钟，正式超过长视频。长视频在全网用户时长中的占比，从2023年的17.8%跌到2025年的11.3%。
字节跳动旗下的红果短剧月活接近3亿，硬生生从一个”野蛮人”变成了长视频赛道的第三把交椅。
龚宇自己都承认过：能坚持看完全剧的观众，不到10%。
这就是爱奇艺面临的残酷现实：用户没有消失，只是不看长视频了。他们刷起了15秒的短视频，或者蹲在短剧App上追”赘婿逆袭”，就是不愿意打开一部45分钟的长剧。
更要命的是，品牌方也在用脚投票。2025年1-10月，硬广投放费用占比TOP15媒介中，淘宝、抖音、微信、快手、小红书位居前五，爱奇艺直接跌出前十。广告主的钱，正在从长视频流向短视频和社交平台。
烧钱做内容→拉新困难→用户流失→广告主跑路，这个”死亡螺旋”，爱奇艺正在其中越陷越深。
所以，龚宇想赌一把AI。在他看来，AI是那把能劈开困境的斧头。
03
AI是解药，还是毒药？
龚宇对AI的执念，不是一天两天。
早在2026年3月30日，爱奇艺就以保密形式向港交所提交上市申请，同日宣布AI智能体平台”纳逗Pro”进入预商用阶段。公司将”构建AIGC生态系统”列为2026年第三大核心战略目标。
在4月15日的中国网络视听大会上，龚宇甚至当场”跪求”AI人才。4月17日北京国际电影节上，他直言”七成剧集在亏钱，AI能把成本打到十分之一”。
龚宇阐述AI愿景
龚宇的算盘打得很响。
如果AI能把单部制作成本压到原来的十分之一，创作者数量增加十倍，作品数量增加百倍，爱奇艺就能从一个靠少数爆款吊命的中心化平台，变成一个海量内容自运转的生态。
📐 龚宇的”媒体112定律”
AI技术将使单位内容成本降低一个数量级，创作者数量增加一个数量级，作品数量增长两个数量级。
如果这个逻辑成立，爱奇艺确实能翻身。
但问题在于，龚宇把这个”数学上没问题”的算盘，打成了一个完全不考虑人性的技术方案。
他忽略了三个致命问题：
降本不等于增效。过去的降本已经被证明是”双刃剑”。爱奇艺大力推行电影分账模式，把前期现金支出降下来了，副作用却是愿意接受分账的片方多为中腰部内容，真正能拉动会员付费的热门IP，版权方仍倾向于高价买断。
结果是内容库里充斥着”分账走量”的中腰部作品，却难以锁定爆款。这种”走量不走质”的降本，本质上是以牺牲内容竞争力为代价换取账面节约。
数量不等于质量。龚宇说作品数量能增加两个数量级，但数量再多，做出来的全是垃圾怎么办？AI生成的内容最大的风险就是”同质化”。当所有平台都用相似的人脸合成与情绪生成模型时，AI艺人的表情、动作、台词节奏必然趋同。
无论是古装剧还是现代戏，AI演绎的悲伤很可能是千篇一律的皱眉，愤怒也极易沦为如出一辙的瞪眼。所谓的”AI演员”，不过是将同一套算法套上不同的”皮肤”罢了。
第三，也是最致命的——观众不想看AI演戏。
04
“我才不会为AI演员充会员”
龚宇在4月20日的发言中，最翻车的一句话不是”AI艺人库”，而是那句”让演员像普通白领一样生活”。
他用普通白领来类比演员的工作强度，本意是想说AI能让演员”休息更多”。但观众的解读完全是另一个方向：明星拿着远超普通人的高昂片酬，在剧组付出相应的时间和体力本就理所应当。
有网友一针见血地反问：”演员演的过程就是创作的过程，你把过程取代了，创作什么？”
更扎心的声音来自这条留言：”如果演员可以AI，热度可以AI，那就让AI观众去充会员吧。”
观众对AI演员的反应
这句”气话”其实说透了长视频平台最根本的矛盾——观众想看的是真人演绎、有血有肉的角色、真情实感的流露，是不够完美的”毛边”、是即兴迸发的灵光一现。这些，是算力难以凭空捏造的。
说到底，观众不愿意为AI演员付费，不是因为技术不够好，而是因为他们就是冲着”活人感”来的。
就像没人愿意去电影院看一部全AI生成的情感电影一样——你可以模拟出所有微表情，但模拟不出演员在经历人生至暗时刻后对角色的深刻理解；你可以用算法生成所有台词，但生成不了一个人用尽半生阅历才磨出的一个眼神。
2023年7月，大洋彼岸上演过更激烈的冲突。代表16万影视从业者的美国演员工会SAG-AFTRA发动了60年来最大规模罢工，核心导火索之一就是AI。这不是爱奇艺独有的困境，这是全球影视行业都在面对的博弈——技术想取代人，而人不想被取代。
05
龚宇到底错在哪？
纵观这场风波，龚宇至少犯了三个错误。
❌ 错误一：信口开河，先斩后奏
平台大张旗鼓宣布”117位艺人入驻AI艺人库”，造成了”这些演员已经同意AI化”的强烈误解。结果多位艺人紧急辟谣，直接打脸。这种还没沟通好就大肆宣传的做法，伤害了艺人名誉，透支了公众信任。
❌ 错误二：言行不一，舍本逐末
龚宇在微博中说AI应用于影视行业是为了”服务于广大观众”，但观众已经炸锅了他没听到吗？平台理应琢磨怎么提升内容质量、优化观看体验，而不是盲目追逐AI风口，以为站上去就能起飞。
❌ 错误三：沟通失当，忽略受众感受
把一个对企业有利的技术愿景，包装成了对所有人有利的美好未来，却完全忽略了受众会怎么解读。
演员听到的是职业被取代的威胁，观众听到的是自己喜欢的演员可以被批量复制，影视从业者听到的是整个行业的就业基础正在被单方面颠覆。
这样的沟通，注定是一场灾难。
06
没有捷径可走
写到这里，不妨回到最根本的问题：爱奇艺到底应该怎么办？
短期来看，AI确实可以帮助降低成本。把AI用在剧本创作辅助、后期制作效率提升、个性化推荐优化等环节，是务实且值得探索的方向。
龚宇在4月21日的回应中也说了，爱奇艺的AI项目依然需要通过经纪人进行一对一谈判，不能擅自使用艺人形象。如果真能做到，至少方向是对的。
但长期来看，AI绝不能成为”节省片酬、替代真人、批量生产”的捷径。
真正的解药从来只有一个：做好内容，服务好用户。
爱奇艺的财务困境是真实的，但把希望完全寄托在AI上，无异于用技术手段掩盖内容力的空心化。长视频平台要走出低谷，最终还是要回归内容本身，讲好故事，塑造好人物，而不是指望用廉价的数字人填满片单。
这世上最值钱的东西，永远是”人味儿”。是陈道明在《康熙王朝》里即兴加的那段”骂群臣”独白，是《我不是药神》里徐峥那个从绝望到决绝的眼神，是每一个演员用人生体验”沉淀”到角色里的那一刻。
AI可以精准复刻动作和表情，却无法”感受”角色，更无法给出即兴反应。打动人心的作品需要的是对生活与人性的洞察，这正是AI最不擅长的事。
所以，回到龚宇的AI梦。他的初衷也许没错，但他选择了一条与用户背道而驰的路。观众不需要廉价的数字替身，需要有血有肉的好故事；平台不需要急功近利的技术叙事，需要的是扎实的内容建设。
技术再先进，也只是工具。把工具当目的，这条路，注定走不远。
📌 关键洞察
2023年爱奇艺靠《狂飙》创造了19.3亿的净利润。不是靠AI，靠的是内容和观众。两年之后，同样的道理依然适用。
写到最后
《狂飙》：爱奇艺的巅峰时刻
AI演员是未来的趋势吗？或许是。但以今天的技术水平和用户接受度来说，还远远不是时候。
真正的变革，从来不是喊出来的，是长出来、长成气候的。爱奇艺的AI梦，想要变成现实，恐怕还有很长很长的路要走。
在此之前，不如先把故事讲好，把观众留住。
那才是最长久的”护城河”。
