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新教材|2026秋赣美版小学四年级上册《艺术·美术》全套核心素养教案+教学计划 可编辑打印
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资料目录




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资料展示
四年级上册目录
第一单元感受中外美术的魅力|千里江山图(P1)
1.青绿绘山水(P2)
2.山峦多连绵(P4)
3.徜徉山水间(P6)
4.和美新景象(P8)
第二单元表达自己的想法|稻花香里画丰年(P11)
5.鱼虾水中游(P12)
6.蔬果园中乐(P14)
7.彩笔绘丰收(P16)
第三单元装点我们的生活|幸福出行(P19)
8.有创意的公交站牌(P20)
9.公交站的新设想(P22)
10.未来的交通工具(P25)
第四单元学做传统工艺品|巧编妙织(P27)
11.编织巧艺(P28)
12.织锦图案(P30)
13.中国绳结(P32)
第五单元融入跨学科学习|光辉形象(P35)
14.可爱的人(P36)
15.为英雄造像(P39)
第六单元融入跨学科学习|敦煌艺术之美(P41)
16.敦煌莫高窟(P42)
17.飞天当空舞(P44)
18.古今丝绸路(P46)
赣美版小学艺术·美术四年级上册
第一单元感受中外美术的魅力核心教学设计(第1—4课)
2026年秋 共4课时(一课1课时)
一、课文基本信息
单元 | 课题(课次) | 教材页码 | 主要学习领域 | 课时 |
第一单元感受中外美术的魅力 | 第1课 千里江山图 | P1 | 欣赏·评述 | 1课时 |
第2课 青绿绘山水 | P2 | 造型·表现 | 1课时 | |
第3课 山峦多连绵 | P4 | 造型·表现 | 1课时 | |
第4课 徜徉山水间 | P6 | 造型·表现·综合探索 | 1课时 |
二、教材解读
本单元以北宋少年画家王希孟的青绿山水长卷《千里江山图》为核心学习载体,引领学生走进中国山水画的艺术世界。全单元四课由“赏”入“技”、由“技”入“意”,按照“整体感知—青绿设色—山峦造型—人居意境”的内在逻辑层层递进,构成一个相对完整的欣赏与表现学习闭环。
第1课《千里江山图》作为单元开篇,重在引导学生与传世名作初次相遇,认识王希孟与青绿山水长卷的整体面貌,在青绿华美的视觉冲击中萌发审美兴趣与文化认同。第2课《青绿绘山水》承接整体印象,聚焦青绿设色,由“颜色从哪里来”溯源石青、石绿等矿物颜料文化,尝试以墨线勾勒山石、以深浅青绿分层填色。第3课《山峦多连绵》由“一座山”走向“一片山”,引导学生体会连绵群山的高低节奏,学习中国画“高远、深远、平远”的三远观察法与前挡后掩、近实远虚的表现规律。第4课《徜徉山水间》由“观山”走向“游人”,品读长卷中的点景人物、舟桥村居,理解“可游可居”的山水理想,并综合运用前几课所学完成一幅有情有趣的山水小稿。
四课融欣赏、表现、创意与文化理解于一体,上承低段水墨启蒙,下启高段中国山水画系统学习,是培育学生审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解核心素养的重要单元。
三、教学目标(紧扣《义务教育艺术课程标准(2022年版)》,落实核心素养)
1. 审美感知:能整体感受《千里江山图》青绿设色的浓丽之美与连绵群山的节奏之美,能识别青绿山水与水墨、浅绛山水在色彩上的不同。
2. 艺术表现:能用墨线勾勒山石轮廓,尝试以深浅不同的青、绿色分层填色;能表现山峦前后遮挡与高低起伏的关系。
3. 创意实践:能在青绿山水画面中合理添加点景人物、渔船、小桥、亭台或村居,完成一幅“有人、有景、有意”的山水小稿。
4. 文化理解:了解少年画家王希孟的故事与石青、石绿矿物颜料的文化,体会古人“天人合一”“可游可居”的山水理想,增强对中华优秀传统绘画艺术的自豪感与认同感。
五、教学重难点
教学重点:感受《千里江山图》及青绿山水的艺术魅力,学习山石勾勒与青绿分层设色的基本方法。
教学难点:理解山峦前后遮挡与“三远”空间关系,并将景物与人居点景自然融合,体会山水画“可游可居”的意境。
六、教学课时安排
本单元共4课时,每课独立1课时,合计4课时。各课时内容与单元目标的对应关系如下表。
课次 | 课题 | 核心学习内容 | 课时 |
第1课 | 千里江山图 | 走近王希孟与青绿长卷,整体感受青绿山水之美 | 1课时 |
第2课 | 青绿绘山水 | 认识矿物颜料,学习勾勒山石、青绿分层填色 | 1课时 |
第3课 | 山峦多连绵 | 体会群山节奏,学习三远观察法与远近表现 | 1课时 |
第4课 | 徜徉山水间 | 品读点景人居意境,综合创作青绿山水小稿 | 1课时 |
七、教学过程
第1课 《千里江山图》教学过程
本课以“走进一幅会呼吸的长卷”为情境主线,引导学生与九百年前的名作初次相遇。
教学伊始,教师播放《千里江山图》长卷缓缓展开的影像,向学生设疑:“如果让你用一幅画装下整片大好江山,你会怎么画?”在学生自由猜想之后,整幅长卷徐徐呈现。教师暂不讲解,先让学生静静观看,再请他们用一个词语说出第一眼的感受,由此自然引出青绿山水浓丽华美的第一印象。
随后,教师讲述少年画家王希孟的故事:北宋年间,十八岁的王希孟在宫中画师的指点下,以绢本设色绘成这幅横长约十二米的宏幅巨制,作品被后世尊为中国十大传世名画之一,今藏故宫博物院。教师结合画面局部,引导学生观察长卷的绢本质地、石青石绿的鲜亮色彩以及连绵无尽的山峦水村,体会一位少年画家“以手追目、以目追心”的豪情。
在赏读环节,教师引导学生分段浏览长卷,找一找画中都藏着哪些景物——高耸的山峰、蜿蜒的江水、散落的村舍、漂浮的渔舟、穿行的人物。学生分组交流后,教师聚焦一个关键问题:“画里的山为什么这样鲜绿?”由此引出“青绿山水”的概念,并顺势出示水墨山水、浅绛山水的局部进行对比,帮助学生发现青绿山水以石青、石绿为主色,浓丽厚重、金碧辉映的艺术特点。
接着,教师请学生伸出手指,跟随画面中山峦的轮廓线“走”一遍千里江山,在指划中感受群山起伏、江流萦回的节奏。教师追问:“如果能走进这幅画,你最想停在哪一处?是江上泛舟,还是山间小坐?”学生凭借想象自由表达,初步体会山水画“可游可居”的意趣。
最后,教师小结:青绿山水是中华民族献给世界的艺术瑰宝,而这卷江山背后的秘密还有很多。课后探究任务——查阅王希孟与《千里江山图》的故事,并试着找一找生活中还有哪些鲜亮的青绿颜色,为下节课亲手“青绿绘山水”做好准备。
【板书设计】 第1课 千里江山图 北宋· 王希孟(十八岁绘成长卷) 青绿山水石青· 石绿 浓丽华美 绢本长卷· 故宫博物院藏 画中有:山· 水 · 村舍 · 舟桥 · 人物 感受:壮美华美可游可居 |
教学反思:以长卷影像与少年画家故事导入,学生兴趣浓厚、观察专注。部分学生对“青绿山水”概念仍较模糊,宜在第2课借助矿物颜料实物进一步强化;欣赏环节要给足学生看图、言说的空间,避免教师讲得过多过满。
第2课 《青绿绘山水》教学过程
本课承接上一课对青绿山水的整体感受,从“颜色从哪里来”切入,带领学生走进青绿设色的实践世界。
教学开始,教师提问导入:“上节课我们赞叹《千里江山图》的颜色这样鲜亮,可画家的绿色是从颜料管里挤出来的吗?”由此引发好奇。随后出示孔雀石、蓝铜矿的实物或高清图片,讲解石绿取自孔雀石、石青取自蓝铜矿,古人把矿石开采回来,经过捣碎、研磨、水飞、沉淀,一层一层制成细腻的颜料。教师引导学生区分矿物色与植物色:矿物色厚重、鲜亮、经久不褪,植物色轻薄透明,让学生真切体会“大自然是最早的颜料宝库”。
在技法探究环节,教师再观长卷局部,引导学生发现青绿山水的上色规律:山体先以墨线勾勒,再以石绿铺底、石青提顶,色彩有深浅层次变化。教师把放大的局部投映出来,请学生指出哪里用了石青、哪里用了石绿,哪里颜色厚、哪里颜色薄。
教师示范时边画边讲:以中锋用笔勾勒山石轮廓,线条要有粗细转折;再以淡墨轻擦山体结构,随后调深浅不同的青绿,沿轮廓分层填色,注意留出适当水痕与空白。教师特别强调,不必追求与古画一模一样,重在体会“层层上色、深浅有致”的要领。
学生实践时,布置基础任务:在预先印好的山石轮廓稿上,先用墨线勾勒造型,再尝试用深浅不同的青、绿色涂出层次。教师巡视指导,提醒学生笔的含水量适中,颜色一次不必涂满,可待干后再罩染一层。对动手较快的学生,鼓励其在山体间添画小树、小径,丰富画面。
展评环节,将学生作业贴于展示区,组织互评:比一比谁的青绿有深浅变化,谁的山石轮廓最生动。教师点评时多肯定尝试与创意,不苛求工整统一。
小结拓展时,教师告诉学生矿物颜料本就来自山石泥土,鼓励学生课后到户外收集不同颜色的石块、泥土,仿照古人研磨,亲手感受天然颜料的乐趣。
【板书设计】 第2课 青绿绘山水 石绿→ 孔雀石 石青 → 蓝铜矿 矿物色:鲜、厚、经久不褪 勾线:中锋用笔,轮廓有粗细 填色:深浅分层,石绿铺底、石青提顶,留水痕 |
教学反思:矿物颜料的溯源故事生动,学生参与热情高;勾线与分层填色对四年级学生仍有挑战,宜多安排局部小练习,适当降低整幅作业难度。缺少颜料实物时可用高清图片替代,不影响教学目标达成。
第3课 《山峦多连绵》教学过程
本课承接青绿设色的学习,聚焦山峦造型与空间节奏,帮助学生从“画一座山”走向“画一片山”。
教学开始,教师出示上节课学生作业并提问:“我们画的山,有的孤零零一座,有的却一座连着一座。看《千里江山图》里的群山,它们是怎样连在一起的?”由此导入课题。
在观察发现环节,教师播放长卷中连绵群山的段落,请学生跟着教师的手势,用手指在空中描摹山的轮廓线。引导学生对比两类山形:有的山势平缓舒展,有的峰峦陡峭奇崛,连绵群山正是在这样的高低起伏中形成了节奏。教师追问:“群山是一排排整齐排队的吗?”让学生自己发现,群山其实是“前挡后掩、一隐一现”的。
在此基础上,教师引入中国画经典的“三远”观察法:高远,是自山下仰望山巅,山势高耸;深远,是自山前窥视山后,山重水复;平远,是自近山眺望远山,水天辽阔。教师在长卷中逐一指出对应的画面,并用手势比出仰视、深窥、远望三种视角,帮助学生把抽象术语变成可感的经验。
接着探究远近规律。教师引导学生比较近处的山与远处的山:近处山体轮廓浓重、颜色深,远处山体轮廓清淡、颜色浅,这就是“近实远虚、近浓远淡”。教师追问:“为什么远处的山要画得淡?”让学生理解空气与距离带来的视觉变化。
教师示范时边画边讲:先定一座主峰作为画面的主心骨,再围绕主峰安排次峰与群山,注意前后遮挡、高低错落,最后用青绿晕染出近浓远淡的层次。
学生实践环节,请学生用线描加淡彩的方式画一组连绵山峦,要求表现出前后遮挡与高低节奏,并至少体会一种“三远”视角。教师巡视,提醒学生先立主峰、再添群山。
展评时,组织评选“最有连绵感”的作品,请作者说一说自己哪里用了高远、深远或平远。教师小结:山有势、山有情,正因为群山连绵、远近相生,才有了“江山万里”的开阔气象。
【板书设计】 第3课 山峦多连绵 三远:高远(仰山巅)深远(窥山后)平远(望远山) 节奏:高低起伏,前挡后掩 远近:近实远虚,近浓远淡 画法:先立主峰→ 再添次峰与群山 |
教学反思:“三远”概念较抽象,借助长卷画面与手势示范效果较好。学生容易把山画成并排一排,需通过对比典型作业强化“遮挡”意识;后续可在作业评价中持续关注前后层次是否分明。
第4课 《徜徉山水间》教学过程
本课是单元收束,由“观山”走向“游人”,引导学生读懂山水里的人居与生活意境,并综合运用本单元所学完成创作。
教学开始,教师以趣味情境导入:“九百年前的长卷里也有一个朋友圈,画家把当时人们的生活都画了进去。让我们做一回小侦探,看看古画里的人们在忙什么。”
在“寻找画中人”环节,教师把长卷局部分成若干片区,分组请学生观察:江上的渔船在做什么?小桥连着哪两处人家?挑担的人要去哪里?亭台楼阁里坐着谁?村居屋舍旁又有怎样的生活?学生分组汇报后,教师小结:山水是美景,亭、桥、船、屋是人居,景与人、物相融,才构成了古人“可游可居”的理想家园。教师顺势点出“天人合一”——人与自然和谐相处,正是中国山水画追求的至高境界。
随后进行古今对话。教师出示现代山间公路、汽车游人、景区设施的图片,与古画中的行旅渔樵并置,请学生说一说:今天的我们,又是怎样徜徉在山水之间的?引导学生发现,虽然交通工具与生活方式变了,但人们亲近自然、流连山水的心是相通的。
创作表现环节,教师布置单元综合作业:综合前几课所学,完成一幅青绿山水小稿——先用墨线勾勒连绵群山并罩染青绿,再在山间水畔添加点景人物、渔船、小桥、亭台或村居,让画面“活”起来。教师提示步骤:先定山水骨架,再添人居点景,避免画面拥挤或空旷。学生创作时,教师巡视指导,鼓励学生画出自己独特的“山水生活”。
展评环节举办“千里江山小画展”,请学生轮流介绍自己画里的人正在做什么、要去哪里,并互评谁的山水最有生活气息、最能让人想走进去。教师不苛求技法,重在肯定学生把景与人结合的心意。
单元小结时,教师与学生一同回望四课:从初见名作、学绘青绿,到表现连绵山峦,再到走进山水生活,我们一路感受了东方山水的独特魅力。教师鼓励学生课后用发现美的眼睛,去观察和描绘身边的山、水与人。
【板书设计】 第4课 徜徉山水间 点景:渔船· 小桥 · 挑担 · 亭台 · 村居 景与人、物相融→ 可游、可居 天人合一:人与自然和谐 创作:先山后景(群山骨架 + 人居点景) |
教学反思:“古画朋友圈”情境与古今对比激发了学生强烈的表达欲;综合创作时部分学生顾此失彼,需在动笔前明确“先山后人”的步骤提示。展评中学生分享意愿高,可在今后适当增加同伴互评的比重。
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