新教材|2026秋浙美版小学六年级上册《艺术·美术》全套核心素养教案+教学计划 可编辑打印

2026秋浙美版小学艺术美术六年级上册第一单元《传递我们的创意》教学设计

一、课文基本信息

1. 学段年级：小学六年级（上册）

2. 教材版本：2026秋季浙美版小学艺术美术教材

3. 单元主题：第一单元 传递我们的创意

4. 单元篇目：第1课 笔墨纸砚、第2课 梅兰竹菊、第3课 山石树木

5. 授课类型：美术鉴赏与水墨创作综合课

6. 总课时：3课时（每课1课时）

二、教材解读

本单元是浙美版六年级上册美术核心单元，聚焦中国传统水墨艺术，以“传递创意、传承文脉”为核心主线，循序渐进带领学生走进中国画的世界。单元三课内容层层递进、环环相扣，构建了从工具认知、经典题材赏析到自然物象创作的完整水墨学习体系。

第1课《笔墨纸砚》为水墨基础入门，聚焦中国画核心工具材料，讲解文房四宝的特性、分类及使用方法，打破学生对传统书画工具的陌生感，夯实水墨技法基础，为后续写意创作做好铺垫。第2课《梅兰竹菊》围绕“花中四君子”经典文人画题材展开，结合传统文化内涵与写意绘画技法，引导学生赏析传统水墨作品的意境之美，理解笔墨语言承载的人文精神，掌握简单的写意花鸟绘制技巧。第3课《山石树木》聚焦山水画基础物象，讲解山石、树木的结构特征与水墨表现技法，拓展学生水墨创作题材，让学生掌握山水基础笔墨运用，能够结合所学创意表现自然山水景致。

整套单元内容紧扣2022版艺术新课标要求，融合美术表现、审美感知、文化理解、创意实践四大核心素养，兼顾技能教学与文化浸润。在夯实学生水墨绘画技能的同时，引导学生感受中国传统书画的独特魅力，理解传统文化精神内核，鼓励学生结合自我认知进行创意创作，实现传统艺术的传承与创新，培养学生的文化自信与艺术创造力。

三、教学目标（紧扣2022版新课标核心素养）

（一）审美感知

1. 认识笔墨纸砚的外形特征、材质特点与艺术功用，感知不同书画工具、墨色变化带来的视觉美感。

2. 赏析梅兰竹菊经典水墨作品，感受四君子对应的人文品格与写意水墨的简约空灵之美，体会中国画以形传神的审美特点。

3. 观察山石树木的自然形态与水墨山水画的表现特色，感知山水笔墨的层次美、韵律美，建立传统山水画的审美认知。

（二）艺术表现

1. 熟练掌握笔墨纸砚的基础使用方法，能够区分生宣、熟宣的差异，掌握浓、淡、干、湿、焦五种墨色变化技巧。

2. 掌握梅兰竹菊的基础写意画法，能够运用简洁的笔墨表现四君子的形态特征，线条流畅、墨色协调。

3. 学会山石皴法、树木枝干勾勒等基础山水技法，能够独立完成简单的山石树木水墨小品创作。

（三）创意实践

1. 结合工具特性，自主尝试不同笔墨组合效果，探索个性化的水墨表现方式。

2. 在临摹传统梅兰竹菊作品的基础上，融入自我创意，调整构图、墨色，创作具有个人风格的写意小品。

3. 结合自然观察与所学技法，创意组合山石、树木元素，自主构图创作简易山水画面，实现技法的灵活运用与创意表达。

（四）文化理解

1. 了解文房四宝的发展历史与文化地位，知晓其在中国传统书画艺术中的核心价值。

2. 理解梅兰竹菊对应的高洁、坚韧、虚心、清雅的人文寓意，知晓文人画托物言志的文化内涵。

3. 感受中国山水画寄情山水、师法自然的艺术理念，体悟传统水墨艺术承载的东方审美与文化精神，增强传统文化自信。

四、教学重难点

（一）教学重点

1. 掌握笔墨纸砚的特性及正确使用方法，熟练运用基础墨色变化技法。

2. 掌握梅兰竹菊、山石树木的基础水墨绘画技法，能够规范表现物象形态特征。

3. 理解传统水墨艺术的文化内涵与审美特点，能够赏析经典水墨作品。

（二）教学难点

1. 精准把控笔墨浓淡、干湿的变化，做到笔墨运用灵活、画面层次清晰。

2. 摆脱机械临摹，结合物象特点与文化内涵进行创意创作，做到形神兼备。

3. 理解传统水墨“意在笔先、以形传神”的艺术精髓，将人文意境融入作品创作中。

五、教学课时安排

本单元共3课时，单课独立授课，每课1课时，课时分配如下：

第1课时：笔墨纸砚（单元基础课）

第2课时：梅兰竹菊（写意花鸟专项课）

第3课时：山石树木（山水基础创作课）

六、教学过程

第1课时 笔墨纸砚

（一）导入新课

教师展示古今经典中国画作品，涵盖写意花鸟、山水小品等不同类型，引导学生观察画面独特的笔墨质感，对比西方绘画材料，提问学生：“独特的东方水墨韵味，离不开专属的绘画工具，大家知道创作中国画的核心工具是什么吗？”顺势引出文房四宝——笔墨纸砚，开启本节课的学习。通过作品赏析激发学生学习兴趣，让学生初步感知传统书画工具的独特艺术价值，明确本节课的学习核心是认识工具、掌握用法、玩转笔墨。

（二）新知探究

教师系统讲解笔、墨、纸、砚四类工具的基础知识。毛笔方面，介绍狼毫、羊毫、兼毫的材质差异与使用特点，说明不同毛笔的软硬特性适配不同的绘画线条，硬笔适合勾勒轮廓，软笔适合渲染墨色。墨的部分，区分松烟墨、油烟墨的区别，讲解墨汁的调配方法，为墨色变化学习铺垫基础。纸张是本节课重点，详细对比生宣、熟宣、半生熟宣纸的特性，生宣吸水性强、墨色晕染自然，适合写意创作；熟宣不吸水、不晕墨，适合工笔绘画，让学生直观区分三种纸张的适用场景。砚台部分，简单介绍砚台的功能、种类与磨墨的基础方法，了解其承载墨汁、涵养墨色的作用。

在工具认知基础上，教师讲解中国画核心墨色变化，即浓、淡、干、湿、焦五种墨法。结合实物演示，展示不同墨色的调配方式与视觉效果，让学生明白水量、墨量的配比直接决定画面层次，理解笔墨变化是中国画艺术魅力的核心所在。同时结合传统文化，简单介绍文房四宝的发展历史，让学生知晓其不仅是绘画工具，更是中国传统文化的重要载体。

（三）实践创作

布置课堂实践任务：学生尝试使用不同毛笔、不同宣纸，自主调配墨色，练习浓、淡、干、湿、焦五种墨色效果，完成一张笔墨基础练习小品。教师巡回指导，重点纠正学生握笔姿势、墨汁调配不当、纸张使用错误等问题，鼓励学生大胆尝试，自主探索不同笔墨组合产生的独特效果，引导学生记录自己的创作发现，感受笔墨变化的趣味性。要求学生在练习中规范使用绘画工具，养成良好的书画习惯。

（四）展示评价与课堂小结

选取学生代表性练习作品进行集中展示，采用学生自评、互评、教师点评的多元评价方式。学生分享自己的笔墨练习心得，互评作品的墨色层次、笔墨效果，教师针对性点评优缺点，肯定学生的探索精神，细化讲解笔墨运用的技巧要点。随后进行课堂小结，梳理笔墨纸砚的特性、用途及五种墨色变化技巧，强调工具掌握是水墨创作的基础，鼓励学生课后多加练习，熟练笔墨技法。最后布置拓展任务，让学生课后搜集不同文房四宝的文创作品，感受传统工具的现代创意运用。

【板书设计】笔墨纸砚

1. 文房四宝：笔（狼毫、羊毫、兼毫）、墨（松烟、油烟）、纸（生宣、熟宣、半生熟宣）、砚

2. 核心墨法：浓、淡、干、湿、焦

3. 核心要点：纸笔适配、墨色多变、笔法灵活

【教学反思】

本节课学生基本掌握文房四宝的基础特性与五种墨色技法，能够独立完成笔墨基础练习。课堂实践中学生探索积极性较高，但部分学生对墨色干湿、浓淡的把控不够精准，笔墨运用较为生硬。后续教学中，需增加示范细节，简化操作难度，多给予针对性指导，同时结合趣味练习，提升学生对笔墨的掌控能力，夯实水墨基础。

第2课时 梅兰竹菊

（一）导入新课

回顾上节课笔墨基础知识点，随机抽查学生对墨色变化、工具使用的掌握情况。随后展示历代名家梅兰竹菊水墨作品，包括王安石的墨梅、郑板桥的竹石等经典画作，引导学生观察画面物象形态与笔墨特点。教师提问：“这四种植物为什么被称为花中四君子？它们分别代表了怎样的品格？”通过问题引发学生思考，结合传统文化故事，引出梅兰竹菊的人文寓意，顺势导入本节课写意四君子的绘画学习，让学生明白本节课不仅是技法学习，更是传统文化的感悟与传承。

（二）新知探究

教师分品类讲解梅、兰、竹、菊的形态特征、文化寓意与写意绘画技法。梅花傲雪绽放，象征坚韧高洁，绘画中以简洁线条勾勒花瓣，浓墨点蕊，枝干苍劲有力，注重疏密对比。兰花清雅脱俗，象征淡泊谦逊，叶片线条飘逸灵动，疏密有致，花朵小巧雅致，墨色清淡温润。竹子挺拔修长，象征虚心正直，枝干挺拔笔直、节节分明，竹叶分组绘制、错落有序，笔墨干脆利落。菊花凌霜开放，象征高洁坚贞，花瓣层次丰富、舒展自然，花叶搭配和谐，墨色淡雅清新。

教师结合笔墨基础技法，现场示范四君子的简化写意画法，重点讲解线条的轻重、墨色的浓淡、构图的疏密技巧，强调写意绘画不求形似但求神似的特点。同时深入解读文人画托物言志的创作理念，让学生理解古人通过描绘四君子抒发高洁品格、坚守初心的精神，将文化理解与艺术技法深度融合，落实核心素养目标。

（三）实践创作

布置课堂实践任务：学生自主选择梅、兰、竹、菊其中一种物象，结合所学笔墨技法与绘画步骤，临摹并进行创意改编，完成一幅写意水墨小品。要求画面物象形态准确、笔墨协调、构图合理，可自主调整画面布局、墨色深浅，融入个人创意。教师巡回指导，针对学生线条僵硬、构图杂乱、墨色失衡等问题进行针对性纠正，鼓励学生大胆创新，不必拘泥于范本，结合自己的审美表现物象神韵，将四君子的品格意境融入作品中。

（四）展示评价与课堂小结

开展“君子水墨作品展”课堂展示活动，学生依次展示作品，讲解自己的创作思路、选用的笔墨技法以及想要表达的精神内涵。互评环节中，学生从形态表现、墨色层次、创意设计、意境营造四个方面相互点评。教师总结点评，聚焦作品的笔墨运用与文化意境，肯定学生的创意改编，针对共性问题集中讲解改进方法。课堂小结梳理四君子的文化寓意与核心绘画技法，总结写意花鸟“以形传神”的艺术特点。布置拓展任务，让学生尝试组合绘制两种四君子物象，丰富画面内容。

【板书设计】梅兰竹菊

1. 文化寓意：梅（坚韧高洁）、兰（淡泊清雅）、竹（虚心正直）、菊（凌霜坚贞）

2. 绘画技法：线条灵动、墨色淡雅、疏密有致、以形传神

3. 创作核心：托物言志、笔墨传情

【教学反思】

本节课学生能够掌握梅兰竹菊基础写意技法，理解四君子的文化内涵，多数学生可以完成完整的写意小品创作。学生对传统文化故事兴趣浓厚，文化理解素养落实较好，但部分学生画面构图单一，创意改编能力不足，作品同质化严重。后续教学中，可提供更多创意构图范本，引导学生打开创作思路，兼顾技法规范与创意表达。

第3课时 山石树木

（一）导入新课

回顾前两课笔墨基础、写意花鸟的学习内容，说明中国画分为花鸟、山水、人物三大门类，本节课聚焦山水画基础物象——山石树木。教师展示经典山水水墨作品，引导学生观察画面中山石、树木的形态、层次与笔墨表现方式，提问学生：“山水画中的山石树木和现实中的自然景物有什么区别？画家是如何用笔墨表现山水意境的？”通过对比观察，让学生感知山水画师法自然、意境悠远的艺术特点，激发学生创作欲望，导入新课学习。

（二）新知探究

本节课重点讲解山石、树木两大山水基础物象的水墨表现技法。树木绘画部分，先讲解树木基本结构，分为枝干、树叶两部分，主干用笔厚重有力，线条挺拔，侧枝轻盈舒展，层次分明。树叶根据树种不同，可采用点叶法、夹叶法，墨色有浓淡区分，近处树叶墨色浓重，远处墨色清淡，体现空间层次。山石绘画部分，重点讲解基础皴法，介绍山水画常用的短披麻皴、雨点皴，用于表现山石的纹理、质感与立体感，讲解山石“先勾勒、再皴擦、后渲染”的绘画步骤，勾勒轮廓确定形态，皴擦表现纹理，淡墨渲染体现层次与明暗。

教师现场完整示范简易山石树木组合画面的绘制过程，分步展示枝干勾勒、树叶点染、山石皴擦、整体渲染的全过程，重点强调画面的疏密、远近、虚实对比，讲解山水画“远近高低各不同”的空间表现技巧。同时解读山水画寄情山水、亲近自然的艺术理念，让学生理解传统山水艺术的审美内涵与文化价值。

（三）实践创作

布置课堂实践任务：结合本节课所学山石树木技法，自主构图，创作一幅完整的山水基础水墨小品，将树木、山石元素合理组合，体现画面的空间层次与笔墨美感。学生可结合自然观察积累，自主设计画面布局，搭配高低错落的树木、大小不一的山石，运用所学皴法与墨色变化技巧丰富画面。教师巡回指导，重点指导学生把控画面虚实关系、解决山石纹理生硬、树木层次混乱等问题，鼓励学生大胆创意构图，打造独具特色的山水小品，实现技法与创意的结合。

（四）展示评价与课堂小结

集中展示学生山水小品作品，采用分层评价的方式，从技法运用、构图设计、层次表现、创意意境四个维度进行点评。学生自主分享创作构思，相互交流绘画心得，取长补短。教师整体总结本节课核心技法，梳理山石树木的绘画步骤与山水画面的构图要点，同时对本单元三课内容进行整体回顾，总结笔墨基础、写意花鸟、山水基础的核心知识点，梳理传统水墨艺术的学习脉络。最后鼓励学生课后持续练习水墨创作，主动传承传统书画文化，用创意笔墨传递传统艺术之美。

【板书设计】山石树木

1. 树木画法：勾勒枝干、点染花叶、层次分明

2. 山石画法：勾勒轮廓—皴擦纹理—淡墨渲染

3. 画面核心：虚实相生、疏密有致、远近有别

4. 单元主旨：笔墨传韵、创意传承、浸润国风

【教学反思】

本节课完成了山水基础技法教学，学生基本掌握山石树木的水墨表现方法，能够独立完成简易山水小品创作。学生对山水构图的创意性较强，但部分学生对皴法运用不够熟练，画面空间层次感不足。后续可增加碎片化技法练习，强化基础功底，同时结合自然实景观察，提升学生的画面意境营造能力，更好落实创意实践与审美感知核心素养。

篇幅有限，仅展示部分内容