文档文本内容
九年级 下册
义务教育教科书
艺术 舞蹈
·长沙·
九年级
下册
湖南美术出版社 编
黄葶 主编
义务教育教科书
艺术 舞蹈
图书在版编目（CIP）数据
义务教育教科书. 艺术·舞蹈 九年级 下册 / 湖南美
术出版社编 ; 黄葶主编. -- 长沙 : 湖南美术出版社,
2025.12. -- ISBN 978-7-5746-0667-8
Ⅰ. G634
中国国家版本馆CIP数据核字第20252L5T41号
著作权所有，请勿擅用本书制作各类出版物，违者必究。
主 编：黄 葶
分册主编：黄 葶
核心编者：陈 倩 王 翔
出 版 人：黄 啸
主
编：黄 葶
策
划：柳刚永
责任编辑：罗 彪
封面设计：戴 宇
版式制作：王管坤 胡智慧 刘小珍
责任校对：徐 盾 董田歌
出版发行：湖南美术出版社
（长沙市东二环一段622 号）
印 刷：湖南天闻新华印务有限公司
开 本：787 mm× 1092 mm 1/16
印
张：5
版
次：2025 年12 月第1 版
印
次：2025 年12 月第1 次印刷（2026 春）
定
价：9.83 元
义务教育教科书 艺术·舞蹈 九年级 下册
湖南美术出版社 编
YIWU JIAOYU JIAOKESHU YISHU·WUDAO JIU NIANJI XIA CE
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联系电话：0731-88388986 0731-88388987
目录
第一单元 共同的追求
1
■ 第1 课 深沉厚重的高原
2
■ 第2 课 热情奔放的绿洲
6
■ 第3 课 朴实坚毅的农耕
10
相关链接
14
第二单元 红色浪漫
15
■ 第1 课 情塑民族魅力
16
■ 第2 课 讲好中国故事
20
■ 第3 课 对话世界文明
24
相关链接
28
第三单元 给我一个方案
29
■ 第1 课 分工合作
30
■ 第2 课 创意方案
34
■ 第3 课 音乐梦工厂
38
相关链接
42
■ 表现
■ 创造
■ 欣赏
■ 融合
Ⅰ
第四单元 学会讲故事
43
■ 第1 课 个性决定角色
44
■ 第2 课 转折决定精彩
48
■ 第3 课 细节决定成败
52
相关链接
56
第五单元 美好的毕业晚会
57
■ 第1 课 舞台表演的“服化道”
58
■ 第2 课 舞台布景与灯光
62
■ 第3 课 宣传呈现
66
相关链接
70
动觉训练第四部分
71
心灵自律·倾听身体的声音（之四）
76
Ⅱ
第一单元
以情带动是中国民族民间舞蹈的核心
共同的追求
通过欣赏、体验、学习中华民族经典舞蹈作品，了解高原、绿洲以及农耕舞蹈文化类型，尝
试用舞蹈的表情和节奏来分析中国民族民间舞，学会用不同的情感来表达与叙事。
学习
目标
悠悠的历史长河中，我国各族人民
共同创造了璀璨夺目的中华文明，铸就
了伟大的中华民族，中国各地的民族民
间舞蹈是中华优秀传统文化和民族共同
体意识的外显。地域和风格的多样性，使
得情感表现方式各不相同，有的深沉厚
重，有的诙谐幽默，有的细腻委婉，有
的热情奔放。纵然如此，“以情带动”是
中国民族民间舞蹈的共通之处，以情带
动身体的呼吸，由呼吸改变节奏的处
理，产生不同的动作质感，并产生情感
共鸣。
《鼓舞：民族大团结》（黄铜雕塑） 2009 年 曹春生、周秀清、李惠东、张舒
作品通过舞蹈的人群、大圆鼓、飞旋的飘带等元素的布局，营造出鼓舞人心的热烈场面。舒畅欢乐的情
感汇聚，寓意中华民族大家庭人民团结、和谐，表达了各族人民共筑精神家园的强烈愿景，展示了各族人民
的美好生活。
1
踢踏之舞——“堆谐”
堆谐又称为“踢踏舞”，主要流传于雅鲁藏布江流域的日喀则、拉萨等地。舞
蹈形态有奔放、稳重、随意、潇洒之感，充满了生命活力与张力。
课
第
我国幅员辽
阔，地处祖国西南
的青藏高原苍茫
雄阔，生活在这里
的藏族同胞深沉质
朴、虔诚坚忍，这
些性格和情感渗透
在日常生活的点点
滴滴之中，也表现
在歌舞娱乐之中。
体验、感受藏族舞蹈深沉厚重的情感，学习用舞蹈来抒情
深沉厚重的高原
1
巴塘弦子
“羌姆”表演
资料卡：
藏族同胞大部分居住在高原地
带，主要分布在西藏、青海、云南等地，
共同的宗教信仰和独特的地理环境成
就了他们的舞蹈典型的地域特征。比
如：以驱恶辟邪为主要表现内容的舞
蹈羌姆，由祭祀和图腾崇拜发展而来
的热巴舞，等等。
2
舞蹈《库玛拉随想》动作元素来源于藏族
踢踏舞“堆谐”，是典型组合“库玛拉”的新
跳法。作品以颤动律为核心，通过退踏步、嘀
嗒步、二三步等主干步伐强烈的节奏律动感，体
现了新时期年轻人对传统文化的再认识。
《库玛拉随想》 2012 年 编导：高度、毯海南、
张天阳 表演：北京舞蹈学院
基本体态
嘀嗒步
七下退踏步
退踏步
冈嗒
“库玛拉”组合部分舞蹈动作示意图（男女动作一致）
粗犷之舞——“热巴”
中国民族民间舞蹈中的击鼓、转身或是迈步都是民族生活和精神情感的外在
体现。热巴舞的情绪奔放，粗犷豪迈，它记录了中华优秀传统文化的发展历程，也
体现了中华民族的精神状态。
热巴舞道具热巴铃
热巴舞道具牦牛尾
热巴舞步中的单脚跳转、半蹲点步转等动作明显具有模拟牦牛动作、习性的特点
牦牛曾是藏族拟兽图腾崇拜之一
3
情感之舞——“擦西”
香格里拉的尼西情舞，也被称为“擦西”。舞蹈核心动作包括“毕果”“以作”“依
拉”以及模仿牦牛甩尾形态的传统民俗短句“格旧”“耶珠”等。这些动作受地
域环境、人文环境、图腾崇拜等影响，呈现出特有的情感状态。
《尼西情舞》 2003 年首演 编导：高度
表演：北京舞蹈学院（2020）
在迪庆藏族自治州香格里拉市尼西乡流传着一
种舞蹈——情舞。其舞蹈风格男子洒脱豪放，女子含
蓄内敛，以跺、踏、撩为核心舞蹈步伐，舞蹈中女子
相互扶腰站成一排，男子搭肩站成一排，相望而舞，将
一天的收获喜悦与欢笑汇集在歌舞之中。
《牛背摇篮》 1997 年首演 编导：苏自红、色尕
表演：中央民族大学舞蹈学院
作品通过藏族女孩与牦牛形象的塑造，反映了
一种乐观、坚韧的生活态度。作品注重力量要素的
表达，将动力贯穿于人的情感之中，营造了身临高
原风土之中的意象。
将三个热巴舞
步动作连起来，按
强、弱、强的力度
为三个动作进行节
奏处理，说一说你
对动作与动作、动
作与情感之间关系
的感受。
思考·练习
《离太阳最近的人》 2018 年 编导：郭磊、才让扎西
表演：北京舞蹈学院
《离太阳最近的人》是以“热巴”和“卓”为动作素材，利用藏族同胞日常用具，以及牦牛形象等构思
创作的舞蹈。
4
1. 能掌握藏族舞蹈的基本体态与风格特征。
2. 能够理解不同的节奏处理产生不同的动作情感。
3. 能够运用所学藏族舞蹈知识进行简单的抒情舞蹈主题创作。
评
价
要
点
学习活动
1. 请结合学习内容，以闻一多的《色彩》为主题，改写一段文字故事。
《色彩》（闻一多）
生命是张没价值的白纸，自从绿给了我发展，红给了我热情，黄教我以忠义，蓝教我以高洁，
粉红赐我以希望，灰白赠我以悲哀；再完成这帧彩图，黑还要加我以死。
从此以后，我便溺爱于我的生命，因为我爱他的色彩。
2. 为自己的故事设计一段舞蹈动作，尝试改变动作节奏的速度与力度，加入特定的情感
或内容，在全班同学面前展示，并为作品命名，说明构思。
以《色彩》为主题的舞蹈情感动作
5
课
第2
了解维吾尔族舞蹈热情奔放的情绪情感，学会运用情感来叙事
热情奔放的绿洲
我国西北地区曾是古丝绸之路的交通要道，是东西方文化交流的桥梁，中华
儿女世世代代在此生活、劳作。来自中华大地的各种风格、地域的文化在此交融，互
相学习，互相影响，形成的独具特色的绿洲文化是中华优秀传统文化的重要组成
部分。这里的舞蹈集表演性、自娱性与风俗性于一体，风格热情奔放，情感细腻
多样，展现出中华民族积极向上的生活态度和乐观旷达的艺术精神。
通过对新疆维吾尔族舞
蹈的了解，说出它的特点。
思考·练习
《盘子舞》 1950 年首演 编导：康巴尔汗·艾买提
舞蹈《阳光下的麦盖提》所有的
动作和情感表现聚焦于社会现实，以
热情奔放的动人表达，反映了新疆人
民在党的关怀下，沐浴在幸福阳光的
生活之中。
《阳光下的麦盖提》 2021 年 编导：张鹏、李梦雨
表演：新疆艺术学院舞蹈学院
6
想一想刀郎麦西热甫
的情感特点，尝试用相同
情感做出舞蹈《香妃戎装
像》的动作造型。
思考·练习
热情的“刀郎”
刀郎麦西热甫，以狩猎元素贯穿始
终，舞蹈动作多快速敏捷、粗犷有力、节
奏感强。过去刀郎人常年生活在起伏的山
地、泥泞的沼泽或松软的沙海中，由此便
形成了刀郎舞“脚步沉稳有力”“膝部弯
曲起伏颤动”“跺撤步”“踏步旋转”等
律动特征。
《香妃戎装像》舞蹈动作分解
演员身着盔甲、手握猎刀，以
维吾尔族舞蹈语言——刀郎——来
展现香妃形象，突出香妃的英姿飒
爽以及外出狩猎时的愉悦心情。
刀郎麦西热甫动作分解
《永远的麦西热甫》 2013 年
编导：阿娜尔古丽·买合苏木
表演：新疆艺术剧院歌舞团
麦西热甫在维吾尔语中意为“聚会”，是维吾尔族
人集娱乐、品行教育、聚餐于一体的民间活动。舞蹈《永
远的麦西热甫》动作丰富，忽而旋转，忽而滑冲，忽而
微颤，舞姿富于变化。
7
缤纷的情感
新疆维吾尔族人民载歌载舞，热情
好客，以大气磅礴的天山情怀，抒发对
祖国的热爱、对生活的热情与积极向上
的态度。
奔放的“赛乃姆”
库车赛乃姆是表演性极强的自娱性舞蹈，舞者随着音乐自由舞动，每次的眼
神、迈步、旋转都表达出乐观和积极向上的精神风貌以及对美好生活的追求。
舞蹈《掀起你的盖头来》以库车赛乃姆的动律动
作为素材，通过生活情境、人物性格特点将维吾尔族
舞蹈的旋转、微颤等动作演绎得淋漓尽致。
《掀起你的盖头来》 2006 年 编导：靳苗苗
表演：北京舞蹈学院
《喀什赛乃姆》 2020 年 编导：海热妮莎·托兰迪
表演：新疆艺术剧院歌剧团
库车赛乃姆动作分解
绘画作品中的“赛乃姆”表演场景
8
学习活动
1. 请结合学习内容，根据麦西热甫的情境编写一个故事，故事中的人物性格特征要明显。
2. 把你编写的故事人物融入麦西热甫的情境之中，运用身体动作表现人物性格，完成游
戏“你画我猜”。
1. 能够掌握一种维吾尔族舞蹈的基本体态与风格特征。
2. 能够结合舞蹈说出在不同情境下人们产生的不同情感。
3. 能尝试进行简单的舞蹈情感叙事创作。
评
价
要
点
《摘葡萄》 2014 年
编导：米克拉依·依布拉音
表演：新疆艺术剧院歌剧团
《葡萄熟了》 2012 年
编导：柯书剑、苏娅菲
表演：中央民族大学舞蹈学院
维吾尔族舞蹈《摘葡萄》
中用急速的下腰、连续的平
转、快速旋转之后戛然而止的
舞姿造型来突显甜美、热情的
维吾尔族少女找葡萄、挑葡
萄、托葡萄、数葡萄、摘葡萄、尝
葡萄等生活场景。
果香四溢的葡萄挂满藤
架，幸福灿烂的笑容挂满面
颊。作品运用了吐鲁番地区的
民间舞蹈纳孜尔库姆，通过诙
谐幽默的表现方式，浪漫地表
达出维吾尔人开朗的生活态度。
9
课
第3
一方水土养一方
人，独特的自然环
境造就的特有的农
耕文化是中华优秀传
统文化的主要组成
部分，民间的采茶
舞、秧歌舞等舞蹈不
仅是农耕文化数千年
的艺术积淀，也是农
民表达自己生活情趣
的演绎方式，更是源
自土地最朴实的情感
表达方式。
学会运用积极乐观的情感态度来表现舞蹈
朴实坚毅的农耕
这是一个饱含江南春绿的舞蹈作品，养蜂的小女孩戴着大
草帽，愉快地随着蜜蜂飞舞，哼唱着春天的歌，祖国江南的细
腻柔美、纤巧灵动之美在作品中得到突出的表现。
《养蜂的小妞》 1980 年 编导：孙红木 表演：浙江省歌舞团
《兄妹开荒》 1943 年
编导：王大化、李波、羊路由 表演：鲁迅艺术学院
安塞腰鼓舞风格强健豪放、刚劲饱满，是千沟万壑的黄土高原滋养出来
的民间舞乐，是陕北汉子剽悍、劲烈性格的体现，具有强烈的民族风格和地
域特色。
安塞腰鼓舞
10
红土乐天情——“赣南采茶舞”
赣南采茶舞中蕴含着大量的动物模拟和情态模拟
动作，是当地人对动物、自然、生活的创造性表现，也
是舞蹈语汇诙谐幽默的主因。
赣南采茶舞三大表演技巧：矮子步、扇子花、单袖筒
李宝春、张佐祥演出的《睄妹子》
《睄妹子》个性化地融入乌
龟伸头、饿狼寻食、仙人照镜等
模拟动作，刻画了一个乐观多
情、英俊潇洒的青春艺术形象。
《一个人的长征》讲述了赣
南地区一个名叫“骡子”的青
年马夫成长为坚定共产党人的故
事。“骡子”作为一个赣南客家
草根人物，朴实、淳厚、讲信
义、重承诺，在不懈的行走和追
寻中用生命践行理想信仰。舞蹈
中保留了大量赣南采茶戏传统的
矮子步、扇子花、单袖筒等表演
技巧，同时又融合运用了皮影道
具，丰富了赣南采茶舞的表现力。
《一个人的长征》 2021 年 编导：张曼君、盛和煜
表演：赣南艺术创作研究所
舞剧《井冈·井冈》第一幕《星火凌云》核
心舞段中的“担粮舞”运用了江西赣南采茶舞的
矮子步作为主体动作，通过上山要盘（蹲）、挑
担要扎（实）的情境，在幽默诙谐的舞蹈风格中
体现了军民同心、斗志昂扬、苦中作乐的革命乐
观主义精神。
《井冈·井冈》 2017 年 编导：郭磊
表演：北京舞蹈学院青年舞团
11
欣赏东北秧歌传
统组合《逗蛐蛐》舞
蹈片段，说一说其中
的情感。试试采取双
人合作的方式，体验
舞蹈中的逗趣动作。
思考·练习
黑土泼辣情——“东北秧歌”
东北秧歌是流传于我国东北三省的汉
族民间舞蹈形式。由高跷秧歌形成的舞蹈
风格讲究“稳中浪、浪中哏、哏中俏”，淋
漓尽致地表现了东北人热情、质朴、刚柔
相济的性格特点。随着时代的发展，东北
秧歌开始关注人文情怀的表现，融入新的
创作方式，充盈着新鲜的时代精神。
秧歌主要流行于中国北方地区，形式
多种多样，一般可分为地秧歌、寸子秧歌、高
跷秧歌等。最常见的是地秧歌和高跷秧
歌，袖头秧歌作为高跷秧歌的一种表演形
式，为东北吉林地区独有。
踩高跷又叫“扎高脚”“走高腿”，是民
间盛行的一种群众性技艺表演，形式活泼多
样，深受群众喜爱。
《姥姥的田》 2022 年
编导：王小燕、张万励、王艺萌
表演：长春人文学院
双人秧歌舞蹈动作分解
作品厚植于东北地区的黑土文化，以独有
的袖头秧歌为素材，创新性地使用绢帽道具，表
达人与土地之间“耕耘—养育—反哺”的深厚
情感。
12
1. 能够了解赣南采茶舞、东北秧歌与安徽花鼓灯的基本体态与风格特征。
2. 能够结合不同民族的情感进行形象塑造。
3. 能够以多人合作的形式完成相应主题的创作。
评
价
要
点
学习活动
1. 通过拧、倾动律，反串不同节奏和不同流派的兰花（男生）和鼓架子（女生）动作“三
回头”的学习，感受不同人物的情感。
2. 请同学以“逛超市”为题，双人配合，编创内容不少于八个8 拍的舞段，可以使用
相关曲子进行表现。
淮河儿女情——“安徽花鼓灯”
相传为了纪念大禹治水，赶禹王庙会，人们打起锣鼓跳起舞蹈，从此就有了
花鼓灯。花鼓灯来源于生活和劳动，花就是女人（女角：兰花），鼓就是男人（男
角：鼓架子），灯就是灯歌。舞蹈所表现的都是劳动人民对生活的感悟和热爱。
《石榴花开》讲述了两代花鼓灯艺人的艺术人生，诠释了中华优秀传统文化是实现人们对美好生活的追
求、建设美好家园不可或缺的精神动力。
《石榴花开》 2020 年 编导：杨威 表演：安徽省花鼓灯歌舞剧院
13
相关链接
热巴
热巴，主要流行于西藏、四川和青海等地的
藏族聚居区，是融合说、唱、舞、杂技等形式的
综合性表演。表演者可两人、可多人，多是漂泊
流浪、卖艺为生者。主要舞蹈形式有“热巴卓”
和“热巴谐”。热巴卓也称“铃鼓舞”，男持铜铃，
女持扁鼓和弯形鼓槌表演，技艺性强；热巴谐也
叫“弦子”，舞者着长袖随琴声时聚时散，待节
奏转快后，双袖翻飞，频频旋转，女子婀娜多姿，
男子裙上的流苏从腰间散开，如花开放，美妙之极。
十二木卡姆
十二木卡姆是维吾尔族音乐之母，是新疆这
个“歌舞之乡”的象征。汇集传统音乐、演奏音乐、
文学艺术、戏剧、舞蹈于一身，具有抒情性和叙
事性相结合的特点，被誉为“流传千余年的东方
音乐历史上的巨大财富”。
塔克拉玛干沙漠
塔克拉玛干沙漠位于新疆南部、塔里木盆地
中部，又称“死亡之海”，紧邻塔克拉玛干沙漠
的阿瓦提县，是刀郎文化的发源地，被称为“刀
郎之乡”。
念白
念白，戏曲中的说白。念白在戏曲表演中有
着十分重要的作用，戏曲界有句话叫“千斤话白
四两唱”。戏曲中的念白既须传情达意，又须富
有音乐性。不少戏里特意设置了大段念白，以展
现表演者的“嘴皮子功夫”，特别是丑行，十分
注重念白的清脆流利。
冯国佩
冯国佩，
“兰花”的代表性人物，艺名“小金莲”，
花鼓灯一代宗师，冯派花鼓灯创始人，中国花鼓
灯十大老艺人，中国舞蹈艺术终身成就奖获得者。
14
第二单元
舞蹈作品的结构与布局是表现作品主题思想、塑造人物形象的重要艺术手段
红色浪漫
通过作品赏析认识什么是舞蹈体裁；掌握不同体裁常用的结构方法；通过对舞蹈作品的鉴赏，
深刻认识什么是革命英雄主义，理解革命情怀、革命理想。
学习
目标
“体裁”一般指文学作品的类别、形
式，在舞蹈艺术中，一部舞蹈作品采用
什么样的结构形式，受其所反映的生活
内容和所表现的主题制约，但同时也与
采用的舞蹈体裁样式有密切关系，不同
体裁的作品对舞蹈结构有不同的要求。
在一些抒情性舞蹈、叙事性舞蹈
中，深情再现了峥嵘岁月里的红色浪漫。
《天边的红云》1996 年 编导：陈惠芬、王勇 表演：中国人民解放军南京军区政治部前线歌舞团
舞蹈《天边的红云》取材于红军长征路上女战士们的艰难经历，侧重于对女战士们的生存状态和内心情
感的揭示。她们经过雪山草地，有人倒下，有人继续前行，克服种种艰难险阻，从未停止对生命美好的憧憬。
15
抒情性舞蹈的结构
抒情性舞蹈直接以舞蹈动作来抒发舞者情感，多以舞蹈动作节奏的对比变化
来表现舞者不同的情感和精神风貌。一般情绪比较单一的小型舞蹈大多采用二段
体（Ａ─Ｂ）、三段体（Ａ─Ｂ─Ａ）的节奏变化的结构形式。
课
第
了解抒情性舞蹈常用的结构方法
情塑民族魅力
1
人类在认识外界事物时，会产生喜与
悲、乐与苦、爱与恨等主观体验，我们把
人对客观事物的态度体验及相应的行为反
应称为情绪情感。在现实生活中，情绪具
有情境性、激动性、暂时性、浅表性与外
显性，情感具有稳定性、持久性、深刻性、内
隐性。
抒情性舞蹈又称情绪舞，通过人物感
情和动作节奏，以及构图、气氛等的发
展、变化、对比等手法来推动舞蹈发展。其
主要艺术特征是在特定的环境中，以鲜
明、生动的舞蹈语言来抒发人物的思想感
情，以此表达舞者对生活的感受。
思考舞蹈结构中的分段
落连接除了需关注对比、衬
托等关系外，还需要注意哪
些问题？段落间是否有关联
性、内在逻辑性以及继续发
展的可能性呢？
思考·练习
2022 年北京冬奥会闭幕式上的护旗兵
16
二段体结构
舞蹈《鄂尔多斯舞》是二段体：描述了内蒙古鄂尔多斯牧民翻身做主人后愉
快幸福的生活，表现了他们坚强、勇敢、豪迈的性格。
A 段 B 段
鄂尔多斯男青年出场 青年男女对舞
庄重缓慢行板 活跃轻盈快板
三段体结构
舞蹈《丰收歌》采用的是三段体：表现了20 世纪60 年代，我国农村妇女在
三年困难时期后获得大丰收的愉快欢乐心情。整个舞蹈充满诗情画意，迸发出火
一般的热烈情感，有着浓郁的生活气息，展现出一种雄壮健康的劳动的美。
A 段 B 段 A 段
愉快地挥镰割稻 舒心歌唱 在稻浪中追赶
快板 抒情慢板 高潮快板
《鄂尔多斯舞》 1954 年首演 编导：贾作光 表演：北京舞蹈学校（1955）
《丰收歌》 1964 年 编导：黄素嘉、李玉兰 表演：中国人民解放军南京军区政治部前线歌舞团
17
请欣赏《红绸舞》，根据
舞蹈节奏、气氛的发展变化，分
析《红绸舞》的结构特点，用
“A”和“B”完成以下填空。伴
随欢快的节奏，体验单手甩
绸、双手甩绸、画圆甩绸的动作。
思考·练习
（ ）→（ ）→（ ）
双手甩绸
单手甩绸
画圆甩绸
《红绸舞》的特色：
1. 将传统京剧的长绸舞同
传统秧歌相结合。
2. 将喜庆、爽快、俏皮的
东北秧歌与豪放、粗犷的陕北
秧歌有机结合。
3. 舞蹈在形式上通过队形
队阵和绸花变化来丰富观众的
视觉感受。
舞蹈《红绸舞》采用的也是三段体结构，通过红绸不断飞舞流动产生的各种
线条组成丰富多彩的画面，直接抒发出获得自由解放的中国人民兴奋和喜悦的心
情，以及对祖国美好前景的祝愿与憧憬。
《红绸舞》 1951 年 编导：金明 表演：长春市歌舞团
18
学习活动
分小组编创一段四个8 拍的舞蹈动作，分别用以下两种情绪进行节奏处理与动作表达。
喜悦 动作轻快
从容 动作缓慢
1. 能基本协调、连贯地呈现舞蹈动作。
2. 能运用节奏变化配合表达不同的情绪。
3. 能认识舞蹈中情感变化引起的身体动作变化。
评
价
要
点
多段体结构
舞蹈《八班教室》取材于湖南第一师范旧址第八班教室。这里曾是毛泽东、蔡
和森、何叔衡求学的教室，有一代代老师无私奉献、蜡炬成灰，更有无数仁人志
士的一腔热血、青春无悔。
《八班教室》2014 年 编导：黄葶 表演：湖南第一师范学院
A 段 B 段 C 段 D 段 A 段
回忆
八班教室
理想
奋进
回忆
舒缓
欢快
舒缓
力量
舒缓
19
课
第2
了解叙事性舞蹈常用的结构方法
讲好中国故事
在舞蹈艺术中，叙事性舞蹈被称为情节舞，是通过舞蹈中不同人物的行动所
构成的情节事件来塑造人物，表达作品的主题思想。叙事性舞蹈在情节上有起承
转合，在结构上有开端、发展、高潮、结局四个部分，为了更好地表现主题和人物，叙
事性舞蹈的结构应当层次分明，精巧清晰。从舞蹈结构的形式来看，可以通过时
空顺序式结构和时空交错式结构来呈现。
《南京·亮》 2011 年
编导：谢飞
表演：东北师范大学音乐
学院舞蹈系
《南京·亮》以1937
年南京大屠杀历史事件为
背景，表现出中国人民在
备受磨难的战争年代自强
不息的民族气概和永不磨
灭的民族精神。
20
舞蹈时空顺序式结构（传统式结构）
这是根据客观事物自然次序的先后进程来安排人物的行动和舞蹈场景的结构
方式。强调所表现的人物思想感情或情节事件有头有尾，连续发展，舞蹈的情节结
构一般均采用时空顺序式结构。
开端：一群藏族姑娘去河边背水，她们看见解放军班长来河边洗衣服，于是定计由小卓嘎把班长引开，姑
娘们帮助解放军洗衣服。
发展：小卓嘎假装脚扭伤了，把班长骗离河边，姑娘们趁机把衣服拿来洗净。
高潮：姑娘们一边洗衣，一边歌舞，欢快地劳动。班长回到河边，姑娘们高兴地往班长身上泼水，不让
他取走衣服，感情亲切质朴。
结尾：班长悄悄把姑娘们的水桶装满水，给她们送回家去。姑娘们发现了，追赶着班长，小卓嘎光着脚，背
着靴子，落在最后，又巧妙地再现了主题。
通过对作品情节的了
解，请思考舞蹈表达了藏族
姑娘与解放军班长之间一种
怎样的情感。请你模仿《洗
衣歌》中表现泼水、踩衣、荡
衣、搓衣等舞蹈动作形象。
思考·练习
《洗衣歌》 1964 年首演 编导：李俊琛 表演：中国人民解放军西藏军区歌舞团
《洗衣歌》 1964 年首演 编导：李俊琛 表演：中国人民解放军西藏军区歌舞团
《洗衣歌》是一个集舞、歌、戏剧于一体的优秀舞蹈作品。舞蹈表现了一个代表中国人民解放军的班长
和一群活泼可爱的藏族姑娘之间的故事，姑娘们争相为使她们从水深火热的农奴制度下得到解放的解放军洗
衣，表达了她们对共产党、对解放军的由衷热爱，被誉为歌颂民族团结、军民团结的经典之作。
21
《再见吧！妈妈》是由上海电影制
片厂出品，谢晋导演的电影《高山下的
花环》中的配乐。请欣赏这部经典影片，说
说你的感想。
思考·练习
舞蹈时空交错式结构（心理式结构）
舞蹈时空交错式结构在一定程度上打破了舞台时空的局限，并采用正叙、倒
叙、回忆或闪回等手法，把过去、未来与现实有机地交织在一起。以双人舞《再见吧!
妈妈》为例。
《再见吧！妈妈》是具有历史意义的舞蹈作品，它使我国革命题材的舞蹈作品进入了一个新的阶段。作
者的视点没有放在再现战斗场面上，而是集中表现一个为国捐躯的小战士丰富的内心情感世界。
资料卡：《再见吧！妈妈》情节结构
当前情况：小战士在对越自卫反击战中负伤。
回忆过去：小战士出征前与妈妈告别的场面。
尚未实现：舞台上又闪现出小战士在战场上和妈妈相逢的场面，向她报告了胜利的喜讯和自
己的战功。
最后结局：当他准备向敌群冲去时，舞台后区出现的妈妈捧着山茶花，挥手激励他前进。战
士向妈妈敬礼告别，用自己年轻的生命为正义的战争开辟了胜利的道路。
《再见吧！妈妈》 1980 年首演 编导：尉迟剑明、苏时进 表演：中国人民解放军南京军区政治部前线歌舞团
电影《高山下的花环》海报
22
请欣赏舞蹈《鸡毛信》，以小组为单位讨论作品叙事结构中的“现实”“回忆”“现
实”“未来”等情节发展情况。
现实：（ ） 回忆：（ ）
现实：（ ） 未来：（ ）
思考·练习
学习活动
请男生女生组合学习图片展示的舞蹈《再见吧！妈妈》中一个8 拍舞蹈片段，并配合音
乐进行舞蹈动作展示。
1. 能基本协调、连贯、节奏准确地呈现舞蹈动作。
2. 能完成双人配合动作并注意身体空间的把握。
3. 能准确地将角色情绪带入舞蹈当中。
评
价
要
点
叙事性舞蹈《鸡毛信》
的结构由开端、发展、高潮、结
尾四个部分组成，加上舞蹈
情节中的起、承、转、合，将
中国人那可歌可泣的平民英
雄事迹搬上舞台。舞蹈紧紧
围绕“送”鸡毛信展开，将
群众的革命精神体现在了传
递鸡毛信上，警示观众勿忘
国耻。
现实 回忆 现实 未来
《鸡毛信》 2016 年 编导：谢飞、王玉 表演：东北师范大学音乐学院舞蹈系
23
课
第3
了解戏剧式、篇章式舞蹈常用的结构方法
对话世界文明
中国是世界上有着最悠久历史和文化的国家之一，中国文化的独特性体现在
很多方面，与世界其他国家存在不小的差异，但彼此的差异可以推动相互之间的
交流，促进世界文化的交融和发展。
中国芭蕾舞剧《白毛女》是根据同名歌剧改编创作的，充满了戏剧性，将优雅的西方古典舞蹈与中国民
间舞蹈以及舞台剧艺术结合在一起，成为“洋为中用”的范例。作品以其独有的中国特色立于世界芭蕾艺术
之林，在中国芭蕾舞剧发展史上具有里程碑式的意义。
《红色娘子军》在舞蹈设计中吸收了
多种元素以达到芭蕾的民族化。一是努力
将芭蕾舞和军事动作加以融会，以创造符
合剧中人物身份的舞蹈语汇。二是将中国
民族舞蹈和芭蕾舞进行结合再创造。
这部舞剧具有创造性的民族化芭蕾
舞蹈语汇、悲壮动人的革命故事情节、恢
宏绚丽的时代场景、鲜明的人物形象以及
海南岛的特色风情。
《红色娘子军》 1964 年首演
编导：李承祥、王希贤、蒋祖慧
表演：中央芭蕾舞团
《白毛女》 1965 年首演 编导：胡蓉蓉、傅艾棣等 表演：上海芭蕾舞团（2019）
24
戏剧式结构
在舞蹈艺术中，表现一定的戏剧内容的舞蹈作品被称作戏剧性舞蹈，又叫舞
剧。舞剧在内容上要求有曲折的情节、激烈的矛盾冲突和众多的人物，使作品各
部分保持有机的联系，成为完整和谐的统一体。
思考·练习
请同学们欣赏舞剧《白毛
女》中“太阳出来了”选段，分
小组模仿舞蹈片段中几个造型
动作。
序幕：黄世仁家大门口。旧社会穷苦的人们受剥削，流不完的眼泪，诉不尽的仇恨。
第一场：杨白劳家。除夕，农民杨白劳和喜儿父女准备过年。恶霸地主黄世仁上门逼债，打死杨白劳，
抢走喜儿。王大春和乡亲们忍无可忍，奋起反抗，赵大叔指点他们参加八路军。
第二场：黄家。不堪凌辱的喜儿在张二婶的帮助下逃出虎口。
第三场：芦苇塘边。狗腿子穆仁智紧追喜儿，在塘边发现喜儿失落的鞋子，误认为喜儿投河已死，
悻悻而归。
第四场：荒山野林。喜儿在风刀霜剑中熬过了多少个寒暑，满头秀发由黑转灰，由灰变白。她登山攀岭，
仰首对长空，发誓要活下去报仇！
第五场：家乡村头。大春带领八路军回到家乡，决心把受苦难的人民救出苦海，得知喜儿的遭遇，
更是怒火中烧。黄世仁、穆仁智闻风丧胆，匆匆逃跑。
第六场：奶奶庙。白毛女（喜儿）在奶奶庙与黄世仁、穆仁智相遇，恨不得把他们撕成千万条。大
春等追捕黄世仁而至，发现白毛女，尾追而下……
第七场：山洞。白毛女与王大春相认泪涟涟，白毛女受尽苦难终于重见天日。
第八场：广场。喜儿和劳苦大众喜获新生。
《白毛女》 1965 年首演 编导：胡蓉蓉、傅艾棣等 表演：上海舞蹈学校
25
篇章式结构
篇章式结构由几个既有联系又相对独立的场景或段落组成。整部作品由一个
统一的主题或几个贯穿性的“人物”或情节来统领，而其中的某一幕或某一场又
具有相对独立性。以舞剧《小刀会》为例。
第一场 起义
1853 年秋，黄浦江畔，上海，帝国主义列强与清
廷官员勾结，强运鸦片，勒逼钱粮。愤怒的群众在小刀
会领袖刘丽川、潘启祥、周秀英的率领下，准备起义。此
时，潘启祥因怒打美帝恶奴晏玛太而被捕。于是武装
起义爆发了。
第二场 胜利
潘启祥被清廷判处死刑。小刀会起义军乔装改扮
劫了法场，并活捉上海道台吴健彰，占领上海城。但
在起义军群情欢腾时，吴健彰乘隙逃跑。
第三场 抗议
吴健彰在伪装神甫晏玛太的庇护下潜入英领事
馆，以丧权辱国为条件乞求帝国主义列强合力扑灭小
刀会。刘丽川赶来，强烈抗议，要追回逃犯吴健彰；愤
怒抗议的群众，使英领事馆震惊并百般狡赖，刘丽川
拂袖而去，准备战斗。
第四场 夜袭
中外反动派围困上海城数月。群众避过敌人岗
哨，送粮进城接济义军，不幸被清兵抢劫。潘启祥、周
秀英夜袭敌营，救出了受难的百姓，夺回了粮食。
26
1. 能够抓住作品主旨进行描述。
2. 能够将曲折的情节、激烈的矛盾冲突和众多的人物描述清楚。
3. 能将形态描述生动、准确，具有诗意。
评
价
要
点
学习活动
请以小组为单位，通过欣
赏《小刀会》以及查阅资料，评
价分析该作品的起承转合逻
辑，写出该剧的戏剧冲突。
第五场 求援
围困形势更加严重。小刀会英雄们忍饥苦斗，同
仇敌忾。刘丽川决定派潘启祥送书至太平天国，请
兵解围。
《小刀会》是中国第一部
革命历史题材大型民族舞剧，其
根据1853 年上海小刀会起义的
历史故事改编而成，歌颂了中
国人民不屈不挠的反帝反封建
斗争精神。
第七场 前进
小刀会奋战一夜，伤亡甚众。刘丽川亲刃吴健
彰后，不幸为洋枪所伤；周秀英剑劈晏玛太，杀退
敌兵，高举义旗迎着朝阳继续前进。
第六场 突围
十七个月后，敌人攻城愈烈。城内军民毫不畏
怯，照常欢度除夕。周秀英带领小刀会操练之后，蒙
眬睡去。她梦见潘启祥请来救兵，喜出望外……轰
城的炮声惊破了梦境。晏玛太突然前来，进行威胁、利
诱。起义军在群众支持下，奋力突围……
《小刀会》海报
《小刀会》 1959 年首演 编导：张拓、白水等
表演：上海歌剧院舞剧团
27
相关链接
秧歌音乐
秧歌是一种传统的广场艺术，使用的乐器都
要适应广场这个艺术环境，无论是唢呐或是打击
乐器都有宏大的音量，尤其是打击乐具有丰富的
表现力，在招徕观众和激发观众的情绪、配合舞
蹈动作、加强节奏、控制速度、烘托气氛等方面
都具有重要的作用。
常用的打击乐器有：大台鼓、大镲、小镲、锣。
渔篮花鼓
《小刀会》选段“花香鼓舞”，以节奏欢快
的江南曲调“渔篮花鼓”为素材。“渔篮花鼓”
作为省级非物质文化遗产，是在民间小调采茶灯
的基础上，吸收了安徽凤阳花鼓和地方戏曲的演
唱风格，逐年演变发展而成的。
陕北音乐
选用关中地区劳动号子和陕北唢呐曲牌改编，
运用和声、复调、合唱、伴唱、重唱等，巧妙地
把一些民族乐器融于管弦乐之中，如板胡、竹笛
和中国打击乐器的运用很有特色，为中国新歌剧
的发展进行了大胆的、卓有成效的尝试。
舞剧的基本情节结构
序幕：多幕舞剧中第一幕以前的部分，起介
绍剧情、预示主题和介绍人物等作用。
开端: 作品的开头，指矛盾冲突开始时发生
的事件。
发展：指第一个矛盾冲突后，继续展开的逐
步走向高潮的矛盾运动过程。
高潮：指矛盾冲突发展到最尖锐的阶段，主
题和主要人物的性格获得最充分的表现。
结局：与高潮紧密相连，是高潮中冲突解决
的结果。
尾声：与序幕相呼应。
舞剧《不朽的战士》
舞剧《不朽的战士》是中国人民解放军总政
治部文工团歌舞团1959 年首演。编导：张文明等。
作曲：陆原。舞美设计：孟宪成。主要演员：武文夫。
根据中国人民志愿军黄继光烈士的英雄事迹创作。
全剧共分接受任务、战斗受阻，黄继光献身和战
斗胜利、向烈士宣誓三段。
此舞以丰富的舞蹈语汇、高难度的舞蹈技巧、
概括和精练的情节、完整的艺术构思，成功地塑
造了战斗英雄黄继光的舞蹈形象。为1994 年“中
华民族20 世纪舞蹈经典评比展演”提名作品。
革命现代舞剧《沂蒙颂》
山东沂蒙山区的贫农英嫂和乡亲们送丈夫鲁
英及其他武工队员转移上山，恶霸地主赖金福率
还乡团窜回山村，英嫂挖野菜时发现昏倒的我军
伤员方排长，面对还乡团的暴行，她舍生忘死，
千方百计地保护方排长，紧急关头，鲁英率武工
队全歼了还乡团，救出了亲人解放军。
28
第三单元
舞蹈以综合性的形态调动生命，通过肢体动作传达人类的思想和情感
给我一个方案
参与校园舞蹈创意实践展演活动，充分发挥自身特长；体验舞蹈创作选材、立意、结构和编
舞，关注舞蹈创作中各表演要素；设计宣传方案，全方位呈现实践成果。
学习
目标
我们可以是那个翩跹的舞者。校内
校外所遇所见，皆可触发舞蹈的灵感；
奇妙新鲜的创意，都能在舞姿中展现。
我们要从哪些环节去完成一部校园
舞蹈作品？怎样让作品赢得更多同龄人
的共鸣？
《红楼梦》 2023 年 编导：佟睿睿 表演：中央芭蕾舞团
29
课
第
了解舞蹈创作团队的职能分工，制订舞蹈创意实践的实施计划
分工合作
1
校园舞蹈的实践活动以群体合作为主，有自娱自乐的集体舞蹈展演，有创意
十足的舞蹈影像创作，还有为广大学生所喜爱并积极参与的校园舞蹈节活动，等
等。同学们通过合力创作，可以增强集体意识与团队精神，提升艺术素养。
你还能想到哪些校园舞蹈实践
活动？
思考·练习
集体舞蹈展演
舞蹈影像创作
舞蹈节活动
30
制订实施计划
制订有效的实施计划可以帮助
个人或团队明确活动开展的任务安
排与具体目标。在计划中，可以明
确具体阶段的任务和完成时间，以
及完成任务需要的人员。同时，可
以将目标分解为具体的小目标，确
保每个小目标都能够达成，从而逐
步实现整体目标。在制订计划时，还
可以考虑到现实因素的紧急性和重
要性，以确定工作的优先级。
舞蹈创意实践展演实施计划示例
舞蹈排练室
阶段
舞蹈创意实践开展的具体安排
有效开展的保证措施
筹备阶段
1. 明确舞蹈创意实践开展的具体安排；
2. 确定舞蹈创意实践团队人员与职能
分工；
3. 选择舞蹈作品的音乐；
4. 制订该舞蹈作品排练实施计划，确
定排演人员
1. 该团队负责人的统筹安排；
2. 组织团队围绕作品结构进行创意实践及音
乐选择的研讨；
3. 引导该团队成员对舞蹈作品涉及的相关知
识进行查阅、收集、拓展，能够在排练中进
行积极交流，从而提升舞蹈作品的层次
排练阶段
1. 启动排练，内容为舞蹈作品涉及的
相关知识的研究性学习，围绕作品结
构进行基本动作的学习；
2. 进行舞蹈作品音乐的剪辑与合成；
3. 进行服装、化妆、道具和舞美灯光
的设计与选择；
4. 舞蹈作品基本成型
1. 保障每次的排练时间和场地，有序组织舞
蹈作品参演人员开展日常排练活动；
2. 根据作品的需要调整参演人员结构；
3. 根据团队职能分工，落实舞蹈作品的音乐、
服饰、道具及舞美灯光等
展示阶段
1. 完善舞蹈作品，进行带服、化、道
的完整排练；
2. 进行舞蹈作品海报制作与宣传推广；
3. 进行舞蹈作品走台、合光及彩排；
4. 进行舞蹈创意实践成果展示
1. 舞蹈作品服装、化妆、道具及音乐的完善；
2. 组织团队成员对舞蹈作品整体排练过程中
出现的问题进行有效研讨，并确定修改的具
体办法；
3. 做好舞蹈创意实践成果展示的工作安排与
后勤保障工作
31
组建团队、合理分工
创作团队是舞蹈作品的主创群体，其成员主要包括团队负责人、舞蹈编导、文
本设计、音乐设计、舞美设计、服装设计、宣传推广等，共同完成舞蹈创意实践
活动的组织、策划、排练、合成、演出等任务。团队既有分工，又有合作，是舞
蹈作品创作成功的保障。
舞剧《稻禾》主创团队名单
《稻禾》主创团队共同体验割稻
根据舞蹈艺术创作团队的职能分
工，选择擅长或适合的职能承担工作。
思考·练习
职能分工
任务内容
团队负责人负责策划、组织与统筹
文本设计
负责舞蹈作品文本编写
舞蹈编导
负责舞蹈作品编排与演出
音乐剪辑
负责音乐剪辑，演出时协助调音师
工作
服、化、道
设计
负责舞蹈演员的服装、妆发、道具
的设计、选择或租赁
舞美设计
负责舞蹈作品的舞台布景、舞台道
具、灯光效果等
宣传
负责海报、宣传单、节目册等的设
计制作以及舞蹈作品的宣传推广
后台监督
监督侧台、后台各项事宜，节目催场，
并合理安排上、下场工作
舞蹈表演创意实践团队职能表
32
选择主题进行创意实践
选材是舞蹈作品编创的出发点，选取的题材应该具有典型性、深刻性和开放
性，具有可挖掘和发展的空间。选材范围非常广泛，包括生命体验、自然印象、革
命传奇、社会传统、文化理解五个主题；也可以从不同的学科和艺术形式中捕捉
舞蹈形象，例如小说、戏剧、音乐、诗歌、神话传说和寓言故事等。
生命体验主题
《生命的摇篮》表现地球是生命的摇篮，体现
人与自然和谐共生。
自
然
印
象
主
题
舞
蹈
《
骏
马
图
》
的
题
材
选
自
徐
悲
鸿
笔
下
的
骏
马
形
象
。
文化理解主题
《逍遥游》的题材选自道家经典《庄子》。
学习活动
根据五个舞蹈主题，组建五支舞蹈表演创意实践队伍，并制订舞蹈创意实践展演实施
计划。
1. 能明确舞蹈创意实践展演的阶段性任务。
2. 能根据自身擅长或适合的职能，积极参与舞蹈表演创意实践团队的组建。
3. 根据团队现实情况与人员分工，能制订舞蹈创意实践展演实施计划。
评
价
要
点
《
骋
马
图
》
（
中
国
画
）
现
代
徐
悲
鸿
故
宫
博
物
院
藏
33
立意
立意是舞蹈作品所要表达的
最核心的思想和观点，是作品的方
向和目标，作品立意的角度应该独
特，力避庸俗，从本质出发，可以
表达编创者的情感与思想，展现自
然和社会现象，探寻生命意义，探
讨人生哲学，也可用已有题材的社
会认知度表达新的立意。
《洛神赋》 2009 年 编导：王玫 表演：北京舞蹈学院
课
第
运用所学的舞蹈知识，根据主题设计舞蹈小品编创方案
创意方案
2
舞蹈作品的编创不仅仅是动作的编创，也需要注意选材、立意和结构等要素。在
开始创作前需要思考舞蹈作品试图向观众传达怎样的思想感情，如何达到传情达
意的目的。
《一撇一捺》 2016 年 编导：谢欣
34
如何立意，从而使作品表现的内
容具有丰富内涵和人文情怀？
思考·练习
结构
舞蹈作品的结构是指其内部组织的基本构架，是舞蹈所要表现的情感、情节、人
物和事件等具体内容的组织和布局。
资料卡：
舞蹈的情节结构：
以舞蹈作品的事件发展过程来安排人物的行动和舞蹈场面，多用于具有情节的叙事性或戏剧
性舞蹈作品。一般由开端、发展、高潮、结局组成。
舞蹈的情感结构：
根据舞蹈作品中人物情感的发展逻辑和不同情感的要求来安排人物的行动和舞蹈场景，多用
于抒情性的舞蹈作品。
舞蹈的心理结构：
根据舞蹈作品中人物的心理活动来安排人物的行动和舞蹈场景，并将心理活动作为展开情节、
事件的贯穿线，多采用正叙、倒叙、回忆等手法，将过去、未来与现实有机地交织在一起，多用
于深入表现人物内心世界。
舞蹈的时空顺序式结构：
又叫传统式结构，是舞蹈作品创作中通常采用的结构方式。舞蹈作品的开端、发展、高潮、
结局和起承转合的规律均严格按照客观事物发展的自然顺序，以此安排人物的行动和舞蹈场景。
比如当今舞蹈界流行的经典重新演
绎，就是借助经典名著的影响力和传播
力，加入编导个人独特的立意，融入时
代气息。
《边城》 1994 年 编导：盛和煜、谢晓泳等
表演：湖南省歌舞团
《傲雪花红》 1998 年 编导：刘兴范
表演：山西省歌舞剧院
35
《花木兰》第二幕《对镜思乡》
入营难，寸步艰，男儿有泪不轻弹，何况女子情
以堪。金戈鸣，铁马疾，将军剑指大漠天，一夜陡转
与谁还。
《花木兰》第三幕《沙场抚孤》
木兰心，将军情，踏破战靴无处寻，隐中爱与
恨，平添不了情。沙场爱，铁血梦，更暖抚孤寸草
心，明摆敌与我，又叹意未了。
根据作品的选材和立
意，说说如何合理安排作品
的基本架构。
思考·练习
民族舞剧《花木兰》以中国古
代传说中的四大巾帼英雄之一为
主角，以不爱红装爱武装的文学形
象花木兰为原型，以孝、忠、勇、爱
为主线，展现出木兰女扮男装、替
父从军、完成使命、追求爱情到
回归和平与自由的成长历程和生
命蜕变过程。与中国传统的花木
兰形象有所不同，舞剧《花木兰》
更多表现的是木兰对爱的追求，对
亲情的感悟，对民族的忠诚和对
和平的向往。
《花木兰》第一幕《代父从军》
战火燃，敌进犯，男儿征战去，望尽田园尽荒芜，铜镜
泪始干。母送子，妻别夫，亲情离舍苦，木兰代父重盔甲，义
孝识征途。
《花木兰》序幕《铠甲粉黛》 2017 年首演
编剧：周莉亚、韩真、朱海
表演：中央歌剧院、宁波市演艺集团歌舞剧院等
铠甲寒，战缨红，长发如旗傲天穹，凛冽山河中。天圆
梦，地圆心，镜圆不映粉黛妆，巾帼真英雄。
社会传统主题——以舞剧《花木兰》为例
36
1. 能够创编作品，做到主题鲜明、立意独特。
2. 能完成舞蹈作品结构的组织，能做到逻辑清晰、结构完整。
3. 能够根据活动方案安排人员分工，完成主题创意方案的设计。
评
价
要
点
学习活动
围绕生命体验、自然印象、革命传奇、社会传统、文化理解五个主题，全班分成五组，每
组各选一个主题设定舞蹈作品方案。
舞蹈作品名称：
作品简介（包括选材、立意）：
作品结构：
舞段
舞段名称舞蹈形象
时长
表现内容动作语汇表演人数
舞蹈场景
描述
编排
负责人
第一段
第二段
第三段
……
活动方案
《花木兰》第四幕《壮别纯情》
擂天鼓，杀声寒，旌旗漫卷动地哀，终日征战久，阴
阳两隔开。倾天柱，痴心融，青丝缠剑情挑空，巾帼显
真容，震惊朝野中。
《花木兰》尾声《宁边睦邻》
心切切，归乡路，父爱如荫根已枯，女儿卸甲
培新土，扶干新翠出。祈和平，心如故，女红锦绣
山河图，千古木兰万世花，佑我中华天地殊。
37
课
第3
舞蹈作品需要音乐的辅助，利用音乐达到传情达意的目的
音乐梦工厂
舞蹈作品中，音乐可以辅助舞蹈动作，将人物的身份、情感、个性以及品德
塑造出来，充分体现作品所要传达的思想感情。在舞剧作品中，音乐还具有一定
的戏剧性，表现出舞蹈情节中的矛盾冲突，承担推进情节发展的任务。
音乐的选择
在舞蹈表演中，音
乐是不可或缺的，它是
舞蹈的姊妹艺术。舞蹈
音乐要与舞蹈主题一
致，因此在选取音乐时
首先要根据主题确定所
需音乐类型、风格。
《九歌》 1993 年 编导：林怀民
《丝路花雨》 1979 年首演 编导：刘少雄等 表演：甘肃省歌舞剧院
舞剧《丝路花雨》通过琵
琶、京胡两种民族乐器塑造出英
娘、神笔张的音乐形象，旋律中
“中三度”“中六度”以及“木
卡姆”的使用，则使得舞剧音乐
富于奇幻斑斓的色彩，展现出特
有的“丝绸之路”风情。
舞剧《九歌》中音乐的选材非常多元，起始的《迎神》和结尾的《礼魂》
分别采用了中国台湾的《迎神曲》和《送神曲》。从第二段到第七段，《东君》
是藏族钵乐，《司命》是梵唱，《湘夫人》是中国台湾原住民卑南妇女
的古调吟唱、印尼爪哇的加美兰竹乐和吟唱……这些音乐打破了观众时
空想象的限制，通过文化多样性的交融，使作品富有意味深长的音乐意蕴。
38
辽远而稳定的中国台湾客家古调，西方歌剧
高昂的咏叹调，池上稻田录制的稻浪风涛、雷鸣
雨声，共同成就了《稻禾》的音乐环境。
《稻禾》 2013 年 编导：林怀民
大提琴与钢琴合奏的凄美动人旋律，犹如一
个悲伤的低吟者萦绕身边，与舞者的足尖小碎步
和手臂的微微颤动一唱一和，展现出濒临死亡的
天鹅在平静的湖面上孤独挣扎的场景，表达了渴
求新生的愿望。
《天鹅之死》 1907 年首演 编导：[ 俄罗斯] 米哈伊·福金
音乐的制作
音乐制作是指音乐的创作、编曲、录制、混音和后期等一系列工作。音乐制
作的第一步是作词作曲，将一个几秒钟或者几小节的主题，通过各种手法形成一
条音乐的“故事线”。通常可分为相互交织又适当分离的三个环节：感受、创意
与塑形。
舞剧《只此青绿》是以北宋王希孟创作的《千里江山图》为依托创作的，以
一位现代故宫研究员为展卷人，带领观众穿越时空回到北宋，体会画家呕心沥血
绘制作品的全过程。下面以《只此青绿》为例，分析舞剧创作过程中音乐的制作。
39
《只此青绿》 2022 年 编导：周莉亚、韩真 表演：中国东方演艺集团
《千里江山图》（中国画 局部） 北宋 王希孟 故宫博物院藏
正所谓“舞蹈是音乐的视觉呈现，是音乐流动的回声”，舞蹈与音乐在节奏、情
感、韵律等方面有着共同要求，这是二者融合的基础。舞剧《只此青绿》的音乐
创作是用同一个主题贯穿整部舞剧，由西方管弦乐充当浑厚的底子，辅以各种民
族乐器的声音。音乐与七个章节的动作变换适配，起到隐伏剧情和动作暗示的功
用。《只此青绿》音乐最引人入胜之处在于古琴和古筝的混搭式运用。整部舞剧
贯穿的古琴音乐很容易让人联想到青山绿水、碧涧流泉的音乐画卷，可谓是整个
配乐中最为重要的“风骨”。
音乐制作的主要步骤：第一步是
编曲，在作曲的基础上根据情感表
达需要添加和弦、装饰音以及多种乐
器；第二步是制作，对音乐进行“装
饰”；第三步是混音，把多种来源的
声音整合至一个立体音轨或单音轨
中；第四步是录音；第五步是母带处
理，美化声音和提高响度。
《只此青绿》古琴版曲谱
作曲：吕亮 古琴指法编配：王悠荻
40
学习活动
每组根据已有的方案，选择、编辑音乐或尝试创作音乐，完善策划方案。
1. 能够分小组为所编舞蹈作品选取合适的音乐，确定选取何种形式呈现。
2. 能够以小组为单位，通过音乐制作软件，尝试创作音乐。
3. 能够根据活动方案安排人员分工，完成舞蹈与音乐的结合。
评
价
要
点
音乐制作软件
Cubase
FL Studio
Adobe Audition
活动方案
舞蹈作品名称：
作品简介（包括选材、立意）：
作品结构：
舞段
舞段
名称
舞蹈
形象
时长
表现
内容
动作
语汇
表演
人数
舞蹈场
景描述
编排
负责人
音乐
音乐
制作人
第一段
第二段
第三段
……
如何运用音乐丰富舞
蹈作品的情感表现、艺术
观念和审美风格？
思考·练习
41
相关链接
让- 克里斯托弗·马约
让- 克里斯托弗·马约1960 年出生于法国
图尔市，早年在法国图尔国立音乐舞蹈学院求学，
后考入戛纳国际舞蹈学校，师从罗西拉·海匋尔。
17 岁在瑞士洛桑国际芭蕾比赛中获奖。1978 年，
马约应约翰·诺伊梅尔之邀加入德国汉堡芭蕾舞
团，至1983 年，他一直担任该团独舞演员。然
而，一场意外结束了他的舞蹈演员生涯。1983 年，
马约成为图尔大剧院芭蕾舞团的编舞及总监，并
于任职期间为该团创作了20 多部芭蕾作品。自
1993 年起，在摩纳哥卡罗琳公主的盛邀下，他出
任蒙特卡洛芭蕾舞团总监及编舞。在他执掌期间，
这支50 人的舞蹈团打开了新的局面，迅速成长为
成熟并具有超凡水准的芭蕾舞团，并保持至今。
他在任期间为蒙特卡洛芭蕾舞团创作了一系列作
品，代表作有《男人舞蹈》以及四部“重编经典”
的当代芭蕾舞剧—《罗密欧与朱丽叶》《灰姑
娘》《胡桃夹子》和《睡美人》。其中，《睡美
人》为他赢得了2001 年“尼金斯基最佳编舞奖”。
2002 年，他获得“荣誉军团骑士勋章”，2007 年
凭借《浮士德》获得伯努瓦舞蹈奖、国际舞蹈家
协会“年度最佳编舞家”称号。
四大巾帼英雄
四大巾帼英雄分别是妇好、花木兰、冼夫人
和梁红玉。妇好是中国历史上第一位有据可查的
女英雄。商朝的武功以商高宗武丁时代最盛。武
丁通过一连串战争将商朝的版图扩大了数倍，而
为武丁带兵东征西讨的大将就是他的王后妇好。
妇好不但能带兵打仗，还是国家的文官，经常受
命主持祭天、祭先祖、祭神灵等各类祭典，又任
占卜之官。木兰替父从军的故事可谓家喻户晓，
木兰秉承父志，自幼习武，尤工剑术。北魏时期，
可汗大征天下民以御敌，木兰父当往，而年已老迈，
弟尚年幼。木兰悯其父老，便替父从征。冼夫人
是岭南俚人杰出的政治领袖。她出身于首领世家，
“幼贤明，多筹略”，善于“抚循部众，能行军
用师，压服诸越”，从青年时代起就是一个卓越
不凡的领袖人物。梁红玉，宋朝著名抗金女英雄，
丈夫为抗金名将韩世忠。祖父与父亲都是武将，
梁红玉自幼随侍父兄，练就了一身功夫，其击鼓
退金兵的故事至今仍为人们所传诵。
42
第四单元
舞蹈具有哪些基本的语言表达方式？它们是如何与情感连接起来，传达给观众的
学会讲故事
了解舞蹈语言与情感的关系，能够运用肢体、空间、情节等进行情感表达，能够理解经典作品，用
多种手法进行叙事表达。
舞姿无声飞扬间，我们似乎听到了
故事的娓娓道来、情感的惊雷暗鸣。身
体的一动一静皆在言说，起伏伸展间，说
尽故事的起承转合，姿势挥洒间，说尽
角色的个性风采，表情千变间，说尽人
间的离合悲欢。让我们一起看看身体在
舞蹈中如何叙事，身体语言蕴含着怎样
独特的艺术魅力。
学习
目标
《清明上河图》（中国画 局部） 明代 仇英
辽宁省博物馆藏
《人生若只如初见》 2019 年 编导：刘震等
表演：北京舞蹈学院等
43
课
第
运用身体语言塑造角色的个性
个性决定角色
1
舞蹈、小说、电影、电视剧等作品中的角色往往有着独特的性格，舞蹈通过
独特的身体语言来塑造角色性格，推动情节发展。
角色的外在形态
舞蹈中角色的塑造要贴近现实生
活，符合生理结构的自然规律，才能初
步定位角色的外在形态。
按照年龄划分，可以塑造出蹒跚学
步的婴儿、天真活泼的少年、意气风发
的青年、老态龙钟的老年；按照性别可
以区分出风度翩翩的男性、婀娜多姿的
女性；按照职业划分，可以表现出身强
力壮的军人、埋头科研的科学家、辛苦
劳作的农民等。正是因为年龄阶段、生
理结构、生活习性等的不同，观众才能
透过这些外在形态读懂角色背后的故事。
《咱爸咱妈》 2001 年 编导：肖燕英
表演：北京舞蹈学院
《纸扇书生》 2017 年 编导：胡岩
表演：北京舞蹈学院
《闪闪的红星》 2018 年 编导：赵明
表演：上海芭蕾舞团
44
根据上面两个舞蹈作品图片描述角色的外形
特征。 思考在什么情境下你会用到这些体态。
思考·练习
《孔子》之《采薇》 2013 年 编导：孔德辛
表演：中国歌剧舞剧院
《进城》 2006 年 编导：周莉亚、靳苗苗、高鑫
表演：东北师范大学音乐学院
除了角色外在形态的静态模仿，根据你的
创作经验，思考一下，在同一劳作情境下，我
们可以收获多少种动律呢？
耕种：屈髋体态与移动中的膝盖起伏。
扛秧苗：直立体态与小幅度移动重心。
筛稻谷：手部与腰部的左右晃动 。
打稻谷：上半身与手部的起伏。
…………
思考·练习
《杨家岭的春天》第三篇章《永生》“支援”舞段 2022 年
编导：张晓梅、张云峰 表演：国家大剧院、北京舞蹈学院
角色的身体语言
在生活中，我们是如
何感知他人的个性的？你
能够察觉自己日常身体语
言表达的偏好吗？有时
候，肢体语言比话语更能
凸显个人的特点。舞台艺
术更多的是表达性动作的
凝练，传递个人的情感态
度，这也是从生活走向舞
台的途径。
45
剧中每个群体出场的步态有什么特点？
请针对其中一个角色进行动作特点的描述。
欣赏·评述
《浮生》 2009 年 编导：谢飞
表演：东北师范大学音乐学院舞蹈系
《浮生》讲述了“九一八事变”后，日寇踏
入东北，山河动荡，苍生蒙难，兄妹三人在逃亡
路上离散，由此形成的迥然不同的命运轨迹。
《孔子》 2013 年 编导：孔德辛
表演：中国歌剧舞剧院
《人生若只如初见》 2019 年 编导：刘震等
表演：北京舞蹈学院等
46
1. 能够根据舞蹈剧照中角色的信息，展开故事主题的想象与表达。
2. 能够区分不同角色的个性化动作。
3. 能够根据人物性格特点、身份等背景创作人物步态。
评
价
要
点
角色的个性设计
一个舞蹈角色能让人留下深刻的印象，离不开编导对
角色性格与形象的精心设计，另外，舞蹈演员可以通过刻
画人物形象将自身对角色的理解与个人情感融入其中，将
角色形象完美展现出来。
《醉鼓》的开端是一个
醉意浓重的汉子，没有正面
上场，而是背倒着走来，用
臀部撞开家门，跌入室内，摔
倒在地。动作简洁、干净、利
索，既在情理之中，又出乎
意料。接着便是一串扫堂接
躺海仰天旋转，紧接连续小
翻拉提跃上八仙小桌，至
此，完成了他酒后回到家中
的表述。
《醉鼓》 1995 年首演 编导：邓林 表演：沈阳音乐学院（2019）
学习活动
1. 任选图中一位经典人物，查找相关资料，记录作品
故事情境与背景。
2. 以小组为单位，每人针对图中某个人物进行出场步
态及亮相造型等设计。
3. 小组整合展示，突出人物性格特点，包括出场、静
止造型、退场步态。
《醉忆生声》 2019 年
编导：张翼翀、楚希
表演：北京舞蹈学院
47
课
第2
了解舞蹈作品中的情节设计方法
转折决定精彩
我们在将文字表达转化为动作语言时，会遇到结构问题，故事情节的五个基
本要素—开端、发展、转折点、高潮、结局，用舞蹈可以讲清楚吗？
身体语言的转折
在舞剧和情节舞蹈中，舞者可以通过表情、姿势和动作组成的身体语言推进
情节的发展。在现代舞中，舞者通过不同动作的组合，传达不同的情感和情节。转
折和动作的不连贯性也可以传达特定的意义和情感。使用突然的动作和意外的转
折，可以表达紧张、惊喜、震惊等情感，也可以表现冲突、矛盾的情节。
《中国妈妈》 2014 年 编导：王舸、韩真
表演：东北师范大学音乐学院舞蹈系
《中国妈妈》讲述抗日战争时期中国母亲抚
养日本遗孤的故事。在满怀对敌国的愤恨的大背
景下，中国妈妈们运用吐、指、踹等身体语言展
现了对日本遗孤的唾弃。在民族仇恨和人性的冲
突下，多次出现的伸手、拥抱、挡手、甩手这些
动作语言的转折强烈表现着母亲关于是否收留日
本遗孤的矛盾心理及内心情绪的变化。最后，小
女孩被几十双手抱住，这一动作在体现人物形象
的同时，也使舞蹈叙事结构更加完整。
48
韵律节奏的转折
转折在节奏韵律中的出现，主要表现在动作速度快慢的转换、力度强弱的变
化，以及动作幅度大小的调整。韵律节奏在快慢、强弱、大小的转折之间，强化
了情绪、情感的表达，让观众沉浸在欢快、激奋和忧郁、低沉等冲突情绪中，体
悟多种多样的舞蹈意境。
《战马嘶鸣》表现的是中国骑兵部队训练和生活的场景。在高度集中的组织和训练的场景中，舞者以强
劲有力的动作、坚毅刚强的表情凸显军人的战斗雄姿和英勇气概。在生活场景中，明快的节奏转为悠扬婉转，真
实、细腻的情感流淌其中。在这种快慢、虚实的节奏韵律转换中，舞者塑造出立体、饱满、生动的军人形象。
《战马嘶鸣》 1974 年 编导：蒋华轩、高椿生、王蕴杰 表演：中国人民解放军总政治部歌舞团
情节结构的转折
发生矛盾冲突时，情节
结构中的转折是舞蹈作品中
的关键。角色与角色、角色
与环境之间的关系以及他们
之间矛盾冲突的发生，是展
现角色性格和主题思想的重
要因素。
情节结构的转折作为点
睛之笔，赋予作品鲜活的生
命力，使得作品大放异彩。
《永不消逝的电波》是谍战题材舞剧，以人物心理活动再现为主线，创作过程中利用舞蹈空间来表达心
理的虚幻空间。真实空间与心理空间交织在一起，在创作中赋予舞台空间多种语义。作品运用电影中的平行
蒙太奇、插叙、倒叙等叙事手法交代剧情发展，完成情景渲染、角色塑造、人物内心刻画等任务。
《永不消逝的电波》 2019 年首演
编导：韩真、周莉亚 表演：上海歌舞团
49
戏剧游戏——即兴故事讲述：
今天，我……
然后……
突然……
1. 设计故事文本。
2. 设计动作语言。
思考·练习
欣赏舞剧《永不消逝的电波》，以
其中一个角色为线索，探究故事情节的
转折点。
思考·练习
几位主要角色先后穿插经过舞台，舞剧利用空间的
分离与时间的先后清晰地展现了几对角色之间的联系，与
此同时，让他们见证彼此的情感流动。这种方式不仅有
助于收紧舞剧的感情内核，也在观众心中埋下一颗情感
的种子，为后续悲欢离合的情感爆发埋下伏笔。
不论是掌柜老方与小光之间的师徒情谊，还是李侠
与兰芬之间的爱情，抑或是七月与小光之间的青涩感
情，都处在故事开始的时段，此时，这些感情都是充满
温情与希望的。随着剧情递进，几对人物为了家国大义
生离死别，悲剧的发生与初时的温情对比，显得格外动人。
为了表现故事的背景与发展脉络，舞蹈
作品需要设置合理的起承转合来推动情节的
变化。丰富的人物关系、心理活动有利于故
事情节的展开，情节中矛盾的产生、发展、解
决的层次变化也能够起到推动剧情的作用。
舞蹈通过独特的叙事空间、跌宕起伏的
情节，来讲述故事。它能够传递出人们对故
事的情感与态度，通过不同的讲故事方式，彰
显编导独特的艺术品位与审美风格，为观众
创造丰富的审美意象。
《永不消逝的电波》 2019 年首演
编导：韩真、周莉亚 表演：上海歌舞团
50
资料卡：契诃夫《变色龙》（节选）
“这儿到底出了什么事？”奥楚蔑洛夫挤进人群里去，问道，“你在这儿干什么？你究竟为
什么举着那个手指头？……谁在嚷？”
“长官，我好好地走我的路，没招谁没惹谁……”赫留金开口了，拿手罩在嘴上，咳嗽一下，“我
正在跟密特里·密特里奇谈木柴的事，忽然，这个贱畜生无缘无故就把这手指头咬了一口……您
得原谅我，我是做工的人，我做的是细致的活儿。这得叫他们赔我一笔钱才成，因为也许我要有
一个礼拜不能用这个手指头啦……长官，就连法律上也没有那么一条，说是人受了畜生的害就该
忍着。要是人人都这么让畜生乱咬一阵，那在这世界上也没个活头了。”
“嗯！不错……”奥楚蔑洛夫严厉地说，咳了一声，拧起眉头，“不错……这是谁家的狗？
我绝不轻易放过这件事！我要拿点颜色出来给那些放出狗来到处乱跑的人看看。那些老爷既然不
愿意遵守法令，现在就得管管他们。等到他，那个混蛋，受了罚，拿出钱来，他才会知道放出这
种狗来，放出这种野畜生来，会有什么下场。我要好好地教育他一顿！叶尔德林，”警官对巡警说，
“去调查一下，这是谁的狗，打个报告上来！这条狗呢，把它弄死好了。马上去办，别拖！这多
半是条疯狗……请问，这到底是谁家的狗？”
“这好像是席加洛夫将军家的狗。”人群里有人说。
“席加洛夫将军？哦！……叶尔德林，帮我把大衣脱下来……真要命，天这么热，看样子多
半要下雨了……只是有一件事我还不懂：它怎么会咬着你的？”奥楚蔑洛夫对赫留金说，“难道
它够得着你的手指头？它是那么小；你呢，却长得这么魁梧！你那手指头一定是给小钉子弄破的，
后来却异想天开，想得到一笔什么赔偿费了。你这种人啊……是出了名的！我可知道你们这些鬼
东西是什么玩意儿！”
1. 能够通过欣赏舞蹈经典片段，描述舞蹈作品的叙事方法。
2. 能够运用空间调度衔接故事情节。
3. 能够根据文本表现情节转折带来的情绪变化。
评
价
要
点
学习活动
1. 以小组为单位，分角色扮演上述《变色龙》故事情节。
2. 阅读原文，结合情节多处转折点的台词，体验人物语言中情绪的变化。
3. 去掉台词，用丰富的肢体语言来表现。
51
课
第3
发掘细节，演绎故事情节
细节决定成败
身体是人类感知世界、认
识万物的重要媒介，通过对
外在细节的观察与模仿，形
成初步的故事主体印象。
传递主题的细节处理
一个舞剧最打动人心、印
象最深刻的一幕，一定是一个
最具张力的画面，需要巧妙
地运用空间与造型的细节关
系，凝聚故事的核心内容，释
放饱满的情感力量。
舞剧《鸡毛信》中，在到
处都是敌人监视的情况下，情
报员该如何传递情报呢？
通过欣赏舞剧《鸡毛
信》，说说还有哪些让你
记忆深刻的“传递”画面。
思考·练习
鸡毛信是抗战时期军民创造的一种传递紧急情报的特殊邮
件。无数情报员人在情报在，人亡情报转，一股无形的力量在暗
处涌动。“传递”这一细节动作是整个作品的灵魂所在。
《鸡毛信》 2016 年 编导：谢飞、王玉
表演：东北师范大学音乐学院舞蹈系
这一幕，编导巧妙地运用高低空间对比营造出“掩护”的情境，从“抱团”
“递”“接”“举起双手”等造型中能够清晰判断出当时复杂的形势，人体明暗
面的空间对比，让观众聚焦当下事件的主要人物，他们经过修饰的动作语汇体现
了“抻”“拉”的动作张力。这一画面的空间造型设计在细节处理上，将“艰难
却坚定”的信念表达推向高潮。
52
情感主题的细节整合
舞蹈创作中的情感表达占据着重要的地位，可
以通过不同的手法来实现。从舞者的肢体语言、音
乐的搭配、灯光的选择、服装的设计到故事情节
的设计，每一个方面都可以为情感的表达增添更
多细节，让观众从各个方面体验到舞蹈所传达的
情感和内涵。
在舞蹈作品《三更雨·愿》中，为了能够贴
切地表现角色性格，服饰道具也起到了关键作用：
花——蓝色纱裙——希望；
草——拂尘——空灵；
鸟——靠旗翅膀——解脱；
蚊子——秋千摇荡——平淡；
鱼——红黑长袍——压抑。
作品通过对花、鸟、鱼等舞台拟人形象的动
作细节、造型细节独具匠心的处理，来体现中国
文化的深沉、意境的飘逸。
如果用一个自然景观来形容自
己的性格，你认为是什么呢？你们的
共同点是什么？请你为此设计一个
主题动作，并找到相应服饰图片。
思考·练习
每一个细节设计都应与所表达的形象
相契合，甚至音乐的节奏也能带动情感的
升华，每一段音乐都应力求达到回归本
真、回归自然的效果。
《三更雨·愿》 2006 年 编导：高艳津子
表演：北京现代舞团
花
草
鸟
蚊子
鱼
53
身体语言的细节捕捉
细节是表现人物鲜明性
格的有力手段，要体现人物
性格的独特性，就必须选取
典型身体语言的细节，找到
人物身上最具特点的动作。
《孔乙己》 2006 年 编导：胡岩 表演：北京舞蹈学院
《孔乙己》表现的人物背影与场景的关系
资料卡：鲁迅《孔乙己》（节选）
细节描写1：孔乙己是站着喝
酒而穿长衫的唯一的人。他身材很
高大；青白脸色，皱纹间时常夹些
伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子。
穿的虽然是长衫，可是又脏又破，
似乎十多年没有补，也没有洗。
细节描写2：孔乙己便涨红了
脸，额上的青筋条条绽出，争辩道，
“窃书不能算偷……窃书！……读
书人的事，能算偷么？”
表演来源于生活。每个人生活方式不
同、性格不同，表现出来的细节也不尽相
同。我们可以根据自己饰演的角色，在生活
中找出一些类似的人物，看看他们有什么特
征，有哪些细微之处能体现这个角色特点。
记录生活中你观察到的两个人的动作细节
角色动作素材记录单
事件主题
人物简介
动作细节
54
资料卡：
肖像细节、行动细节、语言细节、心理细节、物品细节、景物细节和场面细节，把这些常见的细
节概括起来，可分为两大类：生活细节与情态细节。不论生活细节还是情态细节，都要求真实、典型。
1. 通过欣赏舞蹈经典片段，能够分析画面中的细节处理方式。
2. 能够根据生活中观察到的人物细节信息，塑造角色的个性化语言。
3. 能够融合并运用本单元所学的内容进行班级故事的设计与表现。
评
价
要
点
学习活动
为班级拍摄回忆录
故事情境：中考即将来临，老师、同学即将离别，为了给大家留下青春的回忆，以小
组为单位，运用舞蹈语言讲述班级的某个集体事件。
1. 视频脚本主题：我们是一个（多个关键词）的班级。
2. 分析关键词背后的动作质感，并为之设计主题动作。
3. 确定故事文本及讲述方式。
4. 运用外在造型、内在情绪、步态等元素塑造人物性格。
5. 运用空间调度、内心独白、镜头切换等艺术语言整合故事结构。
6. 小组分工，搭配音乐，完整呈现。
心理细节（《中国妈妈》）
肖像细节（《那些故事》）
行动细节（《孔乙己》）
55
相关链接
叙事性舞蹈
叙事性舞蹈以叙述某一特定事件为前提，也
就是人们常说的情节舞。从更广义的角度讲，舞
蹈小品，甚至动作性较强的某些哑剧表演，也可
归属到这一类。一般地说，叙事性舞蹈的艺术构
思都要求具有简练、集中的核心事件，鲜明的人
物个性，典型的情节，生动的细节，以及事件的
推进中起伏跌宕、有始有终的表达。所以，叙事
性舞蹈都带有一定的故事性，并由此说明一种思
想倾向，表彰一种高尚情操，宣扬一种良好的人
际关系，鞭挞某种丑恶现象，使观赏者从中得到
某种教益，或有所领悟、有所启发。
鸡毛信
鸡毛信是指需要迅速传送的公文、信件，上
面插上鸡毛。信函上插羽毛表示紧急，由来已久。
古代叫羽书或羽檄，这种信件是用来征调军队的，
插上鸟毛，意味着急速得像鸟飞一样，表示军情
紧急，必须火速递送。在纸张未出现前，它用木
简做成，大约长40 厘米，上面写明紧急的军情和
征调军队等内容。到了近代，凡需紧急传送的公文、
信件，就插上几根鸡毛，称鸡毛信。
空间与叙事的关系
舞蹈作品的叙事空间分为“故事空间”与“话
语空间”。舞蹈作品的“故事空间”可看作“内
容的载体”，即带有一定的观念和情感而产生的
叙事内容。舞蹈作品的“话语空间”可理解为“空
间的载体”，是对其叙事行为的研究，重点关注
讲故事的方式。
舞蹈的叙事空间不仅能营造出作品中故事发
生的地理环境、人文背景，还能够传递出编导的
艺术话语技巧，从而彰显艺术品味与审美风格，
为观众创造丰富的审美意象。
空间的特有形式——心理空间
心理空间承载着人物的内在经验，这一心理
状态是看不到的。心理空间的表现需要可视化，
而可视化则要借助语言或者身体的表达。
舞蹈结构
舞蹈结构是指舞蹈作品中人物行动、情节或
矛盾冲突的组织和安排，是展现舞蹈内容、塑造
艺术形象、营造作品意境的重要艺术手段。舞蹈
结构有“框架结构”与“具体结构”之分，其中“框
架结构”即骨架结构，而“具体结构”则是在“框
架结构”基础上由舞蹈形式、舞蹈技巧、舞蹈音
乐等因素共同构成的。
舞蹈结构一般遵循以下基本原则：服从表现
主题、适应各种舞蹈体裁、既要多样化又要完整
统一、尊重民族艺术欣赏习惯、适应不断发展的
审美要求。在舞蹈作品中，情节式结构是一种常
见的结构形式，通过舞蹈人物与事物之间的关系
来体现主题立意，其中情节是基本因素，有了情
节就有了特定的人物、人物关系、事件、背景、
矛盾冲突等其他因素。
56
第五单元
让我们发挥所长协同起舞，共创梦想舞台
美好的毕业晚会
根据舞蹈创意实践主题与人物形象塑造的需要，完成舞蹈作品“服、化、道”的设计、制作
或租赁，结合与舞蹈作品结构、情境相应的舞台布景、灯光等进行创意设计与运用，并在共
同策划、执行与宣传过程中感知各种艺术形式间的相互作用以及团队协作的重要性。
舞蹈给我们带来视觉上的惊艳。服
装、化妆、道具、灯光、布景是另一种
意义上的“舞伴”，围绕舞者的身姿
一一浮现。舞蹈作品的宣传设计，也是
舞台韵律的外延。
我们怎样通过团队协作，完成舞蹈
之美的全程创造？
学习
目标
学生舞蹈表演创意实践成果展示
57
课
第
根据舞蹈主题与人物塑造的要求，进行服、化、道的设计制作或租赁
舞台表演的“服化道”
1
在舞台表演中，演员的服装、化妆和舞台上的道具在塑造角色方面发挥着重要
作用。其中化妆是对人物的造型及妆容进行塑造与展现，服装则体现人物身份、地
位及个性特征，道具则是为了让演员更好地表达出内心情感与增强表现力。
《天路》 2019 年 编导：王舸 表演：国家大剧院、北京歌剧舞剧院等
人物形象的服装效果图设计
舞蹈服装设计的主要任务是对具体人物进行塑造，舞蹈服装效果图是舞蹈作
品中表演者所饰人物服饰的选择、制作或租赁的前提。舞蹈演出时的服饰是角色
外部造型的重要组成部分，它能够形象地说明角色的年龄、职业、身份、性格，表
现时代、民族、地域等特征，同时能够突出舞蹈作品的艺术个性，增强人物形象
的艺术感染力。
《五星出东方》 2021 年 编导：王舸、许锐 表演：北京歌剧舞剧院、新疆和田地区新玉歌舞团
58
舞蹈服装效果图设计步骤
第一步，根据舞蹈编导对
演出服装的使用功能和用料的
要求，进行服装草图设计。
第二步，根据舞蹈演出服
装的风格类型来选择服装颜色
与装饰。
舞蹈服装设计草图
博物馆藏出土服饰
舞剧《五星出东方》精绝古城部分的服饰以西域独特的圆领套头长衣、灯笼袖、缀织裙、间色裙等典型
款式为主，结合窄袖、斜襟、长袍等服饰特点，提取出土服饰中的米色、土黄、葭灰、枣褐、朱樱等色调，对
出土文物中典型的织锦纹样进行解构与重组，搭配金、银、铜等质地的首饰，缝制精巧的锦袋、香囊、帛鱼。
《五星出东方》服装
龟兹壁画中的服饰
《五星出东方》中的人物服饰
最后一步，根据服装制作或租赁的实际情况对服装设计方案进行适当调整，以
确保舞蹈演出的效果。
59
人物形象的化妆造型设计
明确了舞蹈作品的主题与结
构，熟悉表演者和服装设计方案后，借
助形象思维来模拟、想象所饰人物
在舞蹈的情境中最合理的形象与状
态，明确人物的妆容造型。
在以美术为基础的视觉造型艺术
中，写实和写意是两个常用的概念，也
是当代舞台人物化妆造型设计的创作
原则和方法。
写实体现在化妆造型中有两种情
形，一种是根据剧本界定的时空和角
色信息（年龄、身份、职业、民族
等），通过考证并对形象素材加以选
择概括，在演员本人形象的基底上创
造出所饰演的人物形象；另一种是准
确再现人物原型，通过特效化妆创造
出超写实的造型效果。
《天路》定妆照
写意的化妆造型设计强调外化角色的内在精神实质，多见于戏曲和舞蹈艺
术。写意有小写意和大写意之分，小写意表现物象之实，譬如舞剧《只此青绿》《爱
莲说》等；大写意倾向表现主观情感，譬如舞剧《九歌》《声希》等。
朱自清像
舞剧《朱自清》中的青年
朱自清扮相
舞剧《只此青绿》
定妆照
舞剧《九歌》中的东君妆造
织绢人
“三白妆”
宋代中国画
《瑶台步月图》
中的女子形象
60
舞蹈作品中道具的设计
道具是舞台表演艺术的重要造型手段之一，是创造舞蹈形象的有机组成部
分，不仅能够说明人物的身份，表明特定的环境，更重要的是能够增强舞剧表演的
感染力。
舞台道具的设计既要从属于舞剧中的表演，又要为表现舞剧内涵起到重要的作
用。与生活中原型物件比较，舞蹈道具的设计在体积与色彩方面也应适当变形、夸
张，鲜明醒目，以减少观众因观看距离而产生的“物件缩小”的影响。
舞剧《曹雪芹》中的风筝道具放大效果
舞剧《朱自清》中的道具之一“枕头”
朱自清在生命的终末与妻子道别之时，枕头
成为连接他与枕边人的羁绊。
学习活动
根据前期小组的任务分工，合理运用所学舞蹈基本知识与自身擅长的艺术手段，根据
本组舞蹈作品中人物形象塑造的要求，完成“服、化、道”效果图设计与统计表，并开展
制作、租赁、试装（妆）工作。
1. 能了解舞台服装效果图的设计步骤。
2. 能按职能分工完成本组舞蹈作品人物形象的“服、化、道”效果图设计与
统计表填写。
3. 能按计划执行小组舞蹈创意实践成果的“服、化、道”制作、租赁、试装
（妆） 工作。
评
价
要
点
61
课
第2
根据舞蹈结构与情境表达，进行舞蹈作品舞台布景、灯光的设计与运用
舞台布景与灯光
舞台美术是舞台表现形式的重要组成部分，舞台布景、灯光的恰当运用，可
以提升观众对舞蹈作品的审美体验。
舞台布景的设计
舞台布景有助于渲染、烘托舞蹈蕴含的意境，带动整个作品内涵的升华。因
此，舞台布景的设计与选择是不可忽视的重要内容。
《朱自清》 2020 年 编导：刘小荷、张帝莎等 表演：扬州市歌舞剧院
《莲池》（中国画）1930 年 林玉山 台湾美术馆藏
舞剧《九歌》中的舞台布景之板片设计
62
舞台灯光的运用
舞台灯光也叫“ 舞台照
明”，简称“灯光”，是舞台
美术造型手段之一。舞台灯光
设备（如照明灯具、幻灯、控
制系统等）和技术手段随着舞
蹈剧情发展，以光色及其变化
显示环境、渲染气氛、突出中
心人物，创造舞台空间感、时
间感，塑造舞台演出的外部形
象，并提供必要的灯光效果。
如何让灯光艺术为舞蹈所
用，使灯光与舞蹈更恰当地融
合到一起，更好地辅助编导准
确传达作品思想，是我们在创
作舞蹈作品时必须思考的。
《李白》 2017 年 编导：史博、胡岩、郑智
表演：中国歌剧舞剧院、马鞍山市艺术剧院
《卡冈图亚》 2020 年 编导：李超
资料卡：
舞台灯光具有四个可控制的属性：
亮度、色彩、分布和移动（指灯光的变化）。
舞台灯光的变化：
灯光以情节、台词、动作、时间、音乐或音响
效果为变化契机。
舞台艺术是一个融合空间
与时间的艺术，从舞台灯光设
计的角度来看，首要是对空间
的把握，即什么样的角色在何
种空间中出现，是首先要考虑
的事情。从阅读剧本开始，灯
光设计师需要从中获得视觉形
象的启示，在此之后才会产生
基于剧作的灯光设计理念。其
次应考虑的是时间，一部多场
景的演出中，多幕场景会构成
一个序列，要求灯光变换合
理、连贯。
舞台侧前方投射光示意图
63
资料卡：灯光设计方案的步骤
一、初期工作
（一）舞蹈文本的阅读与研究
明确舞蹈作品展现的时代背景、主
要任务，戏剧情节发生的时间、空间以
及主要事件、矛盾冲突等。
（二）跟进舞蹈作品的编创与排练
工作
1. 了解舞蹈作品的呈现方式
（1）主要事件和矛盾冲突的处理。
（2）动作风格。
（3）道具运用。
（4）队形调度。
（5）音乐风格、节奏。
《李白》 2017 年 编导：史博、胡岩、郑智 表演：中国歌剧舞剧院、马鞍山市艺术剧院
舞剧《李白》通过白、红、蓝、明黄、淡青等灯光的渲染，不仅满足了当代观众对“李白”这个历史人
物的想象，也在舞台上还原了我们想象中的大唐气势，是在舞台视觉层面对东方美学理念的追求和展现。
《关于岛屿》中的舞台布景之幻灯投影
《昭君出塞》 2016 年 编导：孔德辛
表演：中国歌剧舞剧院、呼和浩特民族演艺集团
64
学习活动
根据本组舞蹈结构与情境表达的要求，以及前期任务分工与中期执行计划，合理运用
所学舞蹈基本知识与擅长的艺术手法，制订舞蹈作品舞台布景、灯光的方案，并进行可操
作性的讨论。
1. 了解舞台美术在舞蹈表演中的作用。
2. 感知舞蹈与多种艺术形式之间的相互作用。
3. 依据每组的职能分工，按计划执行舞蹈创意实践作品的舞台布景与灯光
的设计工作。
评
价
要
点
2. 完成记录任务
（1）与舞蹈编导沟通交流，了解其具体想法。
（2）进行排练录像。
（3）完成各舞段的队形调度平面图。
3. 以舞蹈文本为基础，根据“服、化、道”与
舞台布景的设计，思考舞台灯光的设计方案。
灯光作为舞台美术造型手段之一，要和其他造
型元素密切配合来完成舞蹈空间的塑造。
二、制订舞台灯光设计方案
（一）灯光变化序列表
对照舞蹈结构反复观看排练工作录像，把握灯
光整体的节奏，确定整个作品的灯光变化和每个变
化的位置。
（二）灯光变化氛围图
灯光变化氛围图是预想的舞台灯光效果，一般是静止的画面。
（三）灯光变化的分场布光图
确定全剧灯光变化和每个变化的位置，思考实现这种效果的技术问题。
三、修改方案
详细方案制订出来后，应与专业灯控师进行阐述、沟通、讨论。
灯光效果
65
舞蹈海报设计元素
课
第3
完成本组舞蹈主题的创意实践宣传与成果展现，并进行舞评写作
宣传呈现
舞蹈宣传是舞蹈魅力的向外溢出。成功的
宣传能够令人眼前一亮，舞蹈主题、舞蹈美感
往往浓缩其中，方寸之间，大有想象空间。
舞蹈海报设计
舞蹈海报不仅是舞蹈的名片，同时也是向
观众传达作品内容的一种方式。舞蹈海报中的
色彩、文字、图形、空间等构成因素，都是作
品的注释元素，因此除具有传递信息、宣传内
容的功能性，还需兼具艺术性。其设计的原则
是简明美观，突出主题。海报宣传的信息还要
包含主办单位、演出时间、演出地点等内容。
舞剧《秀水泱泱》节目单
舞剧《昭君出塞》海报
舞剧《李白》海报
66
《昭君出塞》海报线下展示
《曹雪芹》中的风筝道具
《曹雪芹》节目单
节目单呈风筝形，契合
剧中用风筝串联曹雪芹的一
生，将传统文化通过新的形
式传播，独具创新性。
舞蹈作品宣传
校园舞蹈作品的宣传方式是多种多样的，可
以通过线上、线下各种渠道进行宣传推广。
根据本组舞蹈主题，进行
舞蹈海报的构思与设计。
思考·练习
资料卡：线上宣传
1. 发布学生会舞蹈活动的通知，如舞蹈作品名称、
舞蹈作品剧情、门票等宣传物料。
2. 通过学校官方网站、学生会官方网站、微信公
众号、QQ 群等方式宣传作品内容，吸引更多的人关
注和参与。
3. 在各大社交平台进行舞蹈作品宣传，如微博、
抖音、快手等，扩大活动影响力。
资料卡：线下宣传
1. 制作舞蹈宣传海报、节目单、门票等宣传资料。
2. 在校园各个角落张贴海报、发放传单，引起同
学的注意，激发参与热情。
3. 利用音响、广播等设备进行传播。
资料卡：互动活动宣传
1. 通过精彩的现场表演、互动
游戏等吸引目光。
2. 联合其他组织举行活动，互
相宣传，扩大活动影响力。
67
舞剧《曹雪芹》最终呈现
舞剧《曹雪芹》谢幕
舞剧《曹雪芹》走台
作品的合成与展现
把排练厅中的作品搬上舞台属于合成
阶段，因此需要熟悉舞蹈和舞台的关系。合
成包括走台、合光、彩排。
走台是舞台上的场、景和舞蹈结合的
实验，让演员熟悉舞台台面和置景的场
地，从头至尾把舞蹈的调度、队形和画面
的位置固定下来，并检查场景与舞蹈的构
图是否协调。
合光是灯光设计与舞蹈结合的实
验，要依据舞蹈内容的展现和演员的调度
将灯光固定下来。
彩排属于总合成，包
括演员、布景、灯光、服
装、化妆、道具、音响效
果等的排练。彩排时需要
一气呵成，以便检查、发
现问题，再做进一步调
整。至此，一个完整舞台
演出的舞蹈作品就诞生了。
68
学习活动
围绕舞蹈主题进行海报设计与舞蹈
作品的宣传推广，并根据舞蹈创意实践
展演的工作安排，通力合作，完成本组
舞蹈主题的创意实践成果展现。
畅所欲言
舞蹈是一门无言的艺术，只能通过短暂的表演表达出来。舞蹈评论是通过文
字的方式向观众和读者描述这种无言的艺术，并展现评论者对于作品的认识和观
点，主要包括：介绍创作背景、介绍动作语汇、描绘表演场景、进行观点阐述。
1. 能够运用所学知识与技能进行本组舞蹈创意实践成果的宣传推广。
2. 能在相应活动中切身体会开展舞蹈创意实践活动的意义与价值。
3. 能独立或合作完成舞蹈评论写作。
评
价
要
点
《秦俑魂》舞评 作者：刘畅（《舞蹈》杂志）
资料卡：舞蹈评论的写作方式
一、介绍创作背景
舞蹈创作背景包括舞蹈的编导、演员、
舞团、首演时间和地点等。
二、介绍动作语汇
舞蹈按风格分，包括：古典舞、芭蕾舞、
现代舞、踢踏舞、民族舞等；按人数分，包括：
独舞、双人舞、三人舞和群舞。
如作品《秦俑魂》动作风格分析如下：
作品中舞蹈动作以中国古典舞语汇为
主，融合了中国武术和太极拳，以及街舞中
的机械舞等元素。动作风格富有中正、方圆、
干净、利落、顿挫的力量感。为了体现秦朝
将士的英勇威武，编导充分运用了技巧的各
种功能，使技巧的表现力达到极致。
三、描绘表演场景
用文字再现舞蹈作品，分析和阐释舞蹈
的选材、立意、结构、动作特征、人物形象、
审美风格、形式、音乐、服装、化妆、道具、
舞美设计和多种媒介等。
四、进行观点阐述
在文章中展现自己的观点，并用论据支
撑这些观点，做到逻辑清晰、有理有据。
69
相关链接
艺术想象
艺术想象特指艺术创作中的想象，指艺术创
作所需的心理活动。它是一个复杂的心理过程，
是多种心理功能和谐自由的综合“运动”，是一
种有意识、有目的、有一定方向性的想象活动。
想象以形象性为特征，并产生和创造出有关事物
的新形象，在艺术创作、艺术表演与艺术欣赏中
具有重要的作用。充分的艺术想象能开启艺术创
造，丰富与完善演员的表演层次，并直接影响艺
术欣赏的效果。
交响编舞法
交响编舞法是运用交响乐或多声部的乐曲，
如奏鸣曲、交响诗等曲目编创作品的编舞方式，
在舞蹈创作中借鉴交响乐的思维逻辑，以舞蹈特
有的规模为主，力求达到音乐与舞蹈高度统一。
从广义上说，舞剧作品《舞姬》中的“幻影王国”、
《胡桃夹子》中的“小雪花舞”等都是早期“交
响编舞”的优秀范例，巴兰钦和戈里格罗维奇于
自己编创的芭蕾舞剧之中熟练运用“交响编舞”。
交响编舞的原则是遵循音乐发展的情感逻辑，通
过交响化戏剧结构，揭示生活的本质，塑造能够
体现主题思想的形象。
胡腾舞
胡腾舞是唐代著名健舞之一，从西域石国传
入中原，舞名即显示了该舞腾踏跳跃的特色。表
演者多是“肌肤如玉鼻如锥”的男性胡人，头戴
尖顶缀珠蕃帽，身穿窄袖胡衫，腰系葡萄花纹长
带，舞时卷起衣襟，脚穿柔软华丽的锦靴。李端《胡
腾儿》写道：“醉却东倾又西倒，双靴柔弱满灯前。
环行急蹴皆应节，反手叉腰如却月。”此舞以急
促多变的腾踏舞步以及高难度的腾踏跳跃、大幅
度的弯腰等技巧见长，舞姿矫健豪放，节奏迅速
热烈。宋代宫廷“队舞”中的小儿队，其“醉胡腾”
是在继承唐代的胡腾舞基础上编制的队舞。
二度创作
演员的二度创作是演员根据一度创造的结果
进行再创造的过程，指演员在熟练地完成编导所
规定的动作语言的同时，注入人物情感和思想的
内涵、意蕴，使形式与内容紧密结合起来，从而
塑造出鲜明生动的形象。在这个过程中，演员由
于对角色的理解、体验和感受不同，很可能会对
编导所规定的动作语言做某些变化、调整或补充，
以更好地表现人物的情感和精神世界。演员的二
度创作将动作化作表达人物情感和思想的语言，
使形式与内容完美结合，达到高度统一。
70
动觉练习·十六（《少
年》配乐主题C2）
了解“以腰为核
心”的动作原理，学
习呼吸带动躯干的上
下运动，体会腰是全
身动作运动的轴心，动
作起于心，发于腰。
动觉训练第四部分
你身体的中心点在哪里？
在你向地面降落时你的重心在哪儿？重力是如何影响你的动作的？
这些问题的答案都可以用身体体会，这些感觉的神经末梢存在于肌肉、肌腱、关
节之中，并由身体的张力激活，被称为“肌肉感觉”，又称“动作感觉”——动觉。
《少年》配乐主题C2
准备：身向1 点方向，双脚分开45 度，呈大八字位。（见图1-1）
①—2 原地双起双落至全蹲，同时双手屈臂于腰间，手心相对。（见图1-2）
3—4 双脚推地直膝，同时重心向下快速起身，呈全勾脚大八字位。左拧身，稍前倾，双手快速握拳折肘，快
速展开手心直臂，至右手前斜下方45 度，左手后斜下方45 度。稍低头，目视1 点方向。（见图1-3）
5—6 重复①—2 动作。
7—8 做3—4 的反面动作。
②—2 重复①—2 动作。
3—4 双起单落，左脚上步屈膝，动力
腿往后屈抬，展胸扩肩。指尖带领，右手至
前平位，左手至后斜下位，目视1 点方向。（见
图1-4）
5—6 重复②—2 动作。
7—8 做3—4 的反面动作。
图1-1
图1-2
图1-3
图1-4
行进动作
指于空间中运行，
从一处运行到另一处的
动作。总体来说，在从
一处向另一处的运动中，
存在着8 种基本形式，
即走、跑、跳、跃、弹、
蹦、滑、奔。
71
动觉练习·十七（《少年》配乐主题C2）
了解“以腰为核心”的动作原理，学习呼吸带动腰、肩、头由下而上的弧线
运动，体会腰是全身动作运动的轴心，动作起于心，发于腰。
躯干的侧屈动作是由下而上的弧线运
动，强调向上的运动感觉，要求从髋关节
到腰椎都往上顶，一直提到胸肋。
①—2 原地双起双落至全蹲，同时双手屈臂于腰间，手
心相对。（见图2-1）
3—4 右肘关节带领，折肘提至旁平位，左手自然垂臂。收
双脚并腿直膝，同时推地，重心右移，右旁提，右脚外沿及
左脚内沿着地。左倾头，目视1 点方向。（见图2-2）
5—6 保持舞姿不动。
7 重复①—2 动作。
8 做3—4 的反面动作。
②—1 重复①—2 动作。
2 双起单落，主力腿原地屈膝，同时动力腿往旁屈
抬，展胸扩肩，左手提至上位，右手拍打悬钟穴，目视1 点
方向。（见图2-3）
3 重复①—2 动作。
4 双起单落，主力腿原地屈膝，同时动力腿往前勾脚屈
抬，含胸裹肩，双手至右膝下击掌，目视1 点方向。（见图2-4）
5—6 做②3—4 的反面动作。
7—8 重复②3—4 动作。
图2-3
图2-4
图2-1
图2-2
根据呼吸带动躯干由下而上的
弧线运动方法，给动觉练习十一至
十五的动作设计呼吸。
注意呼吸时用鼻，将气一直吸入小腹，即气沉丹田，才不会出现憋气（气沉
胸部）、耸肩等毛病。呼吸要与动作的开合、上下、起止及力度的强弱相一致。
根据呼吸带动躯干上下的运动方法，给动觉练习一至五的动作设计呼吸，尝试表演，并
拍摄下来。
72
动觉练习·十八（《少年》配乐主题C2）
了解舞蹈创作形式之一“累积形式”，体
会节奏鲜明的快速转换，形成一种抑扬顿挫
而又十分流畅的造型美。
①—8 拳形手，左手背带领，屈臂至胸前。右手心带领，屈臂于后斜下位45 度，经下弧线交替摆臂3 次。左
倾头，目视右肩斜下方。第1—2 拍身向7 点方向，动力腿对1 点方向，全勾脚屈伸，2 拍1 动屈伸1 次。第3—4 拍
身向5点方向，动力脚对7点方向，全勾脚屈伸，2拍1动屈伸1次。第5—8拍身向3点方向，动力脚对5点方向，全
勾脚屈伸，1 拍1 动屈伸4 次。
②—8 右手背带领，屈臂至胸前。左手心带领，屈臂于后斜下位45 度，经下弧线交替摆臂3 次。身向1
点，右脚对3 点，下肢动作同①—8 原地完成。左倾头，目视1 点方向。（见图3-1）
③—2 拳形手，左臂带领，屈臂于胸前。右肘带领，屈臂于右后斜下方。身后靠，同时主力腿原地屈膝跳，动
力腿全勾脚1 拍1 动屈伸2 次。头稍后仰，目视1 点方向。（见图3-2、图3-3）
3—4 右臂带领，屈臂于胸前。左肘带领，屈臂至左后斜下方。身前倾，同时主力腿原地屈膝跳，动力
腿后斜下方1 拍1 动屈伸2 次，头左倾，目视1 点方向。（见图3-4、图3-1）
5 重复③—2 动作，1 拍1 动屈伸1 次。
6 重复③3—4 动作，1 拍1 动屈伸1 次。
7—8 重复③—2 动作。
④—8 做③—8 的反向动作1 次。
图3-1
图3-2
图3-3
图3-4
累积形式
指节奏或张力增加的动作组合，如加
快节奏一倍或两倍。
尝试由单独一位同学开始做本
单元的动作，逐渐增加人数变成一
组人做动作，体会张力增加的美。
尝试把所学动觉练习一至十八
串联起来表演，音乐使用歌曲《少
年》，也可自选音乐，并拍摄下来。
73
动觉练习·十九（《少年》配乐主题B）
了解动觉训练一至十八是从单一身体部
位入手，分解练习，由局部到整体的系统训
练。运用每个练习的动作进行重新排列，有
机组合成综合练习，尝试融为一体的表演。
《少年》配乐
主题B
图4-4
图4-8
双手掌形，手背带领，双臂外开45度，指
尖朝1 点，击拍桌边位置①②。（见图4-1）
双手拳形，双臂与肩同宽，拳轮捶击
桌面位置③④。（见图4-2）
双手掌形，手背带领，双臂外开45度，指
尖朝1 点，击拍桌面位置⑤⑥。（见图4-3）
双手掌形，手背带领，小臂交叉，右
手于左手上，右手指尖朝8 点，左手指尖
朝2 点，击拍桌面位置⑦。（见图4-4）
双手掌形，手背带领，双臂与肩同宽，指
尖朝1 点，击拍桌面位置⑧⑨。（见图4-5）
双手掌形，手背带领，屈臂，双掌与
肩同宽，右手指尖朝8 点，左手指尖朝2
点，击拍桌面位置⑩。（见图4-6）
双手掌形，手背带领，双臂上位击
掌。（见图4-7）
双手掌形，双臂在身体两侧下垂。（见
图4-8）
图4-3
图4-1
图4-2
图4-7
图4-5
图4-6
四个8 拍的联结性动作示范图
（“方位与桌面位置示意图”见八年级上册第71 页）
融为一体
指一个动作或组合流畅而平静地
连接另一个动作或组合，中间无停顿。
后一个动作开始于前一个动作消失之
前。在组舞的创作中，它可比作电影
的淡出淡入。
74
动觉练习·二十
（《少年》配乐主题B）
了解舞蹈主题，理解实用性动
作、表情性动作、表意性动作与舞
蹈主题的关系，尝试舞蹈作品设计。
设计
设计是指排列、创作。
1. 时间上的设计：指完成几个节拍。
2. 空间中的设计：指不需占用几拍时间，就可顷刻间表现出来的
图形。
3. 力度上的设计：通常指在时间和空间中对渐强或渐弱的强调。
4. 组合设计：将以上三种设计组合使用，组合设计都是由这三种
成分构成，一般会突出表现某一个成分。
仿照《我们，毕业啦》中的毕业合影姿态、动作和画面，选择自己喜欢的主题，用音乐《少年》
编创能体现当代中学生精神风貌的结尾，并谈谈自己的创作思路，写出200 字左右的设计说明。
尝试在动觉训练一
至十八合适的位置设计
联结性动作，并融为一
体地表演，与同学们分
享为什么这样设计。
舞蹈主题
舞蹈作品通过对现实生活的描绘和对
艺术形象的塑造所表现出来的情感意蕴和
中心思想。
实用性动作
指那些有实用功能的动作，如用手搬
动物品。
表情性动作
指那些表现人的内心情感的动作，如
喜、怒、哀、乐等。
表意性动作
指那些表现一定思想、意念的动作，
如“我不愿意”等。
舞蹈主题设计示范（音乐《少年》）
我们，毕业啦！
75
卡片1 五颜六色的呼吸·趣味生活计划
找到一个舒适的姿势，闭上眼睛，全身放松，深
呼吸，感受从头到脚的每个身体部位，注意任何
感觉。把这些感觉想象为某种颜色，有紧张的颜
色，也有放松的颜色。做一个美好的深呼吸，放
松紧张的颜色，能让积极的感觉凸显出来，随着
你的呼吸的放松，紧张的颜色慢慢在变化，变得
更清晰更明亮了。
卡片2 做自己的太阳·走进大自然放松计划
找到一个舒适的放松姿势，闭上眼睛，吸气时在
心中默念吸，呼气时在心中默念呼，慢慢让太阳的形
象进入你的脑海，试着观察太阳更多的细节：它的光
线有多强烈，它让四周呈现出了什么样的颜色。太阳
在黎明中升起，又在黄昏中落下，每天晚上不管你怎
么热情地邀请太阳留下，你都会失败，你只能放手与
释怀，但是太阳一定会向你承诺第二天的黎明。无论
你在哪里，太阳总是照在地球的每一个角落，就像太
阳照顾我们一样，请你好好地照顾自己。
卡片3 灵动的想象·内心深处感受计划
找到一个舒适的姿势，闭上眼睛，深呼吸，把
注意力放在呼吸上，感受吸气时腹部的扩张、呼
气时腹部的释放。然后，从下往上进行身体扫描，从
你的脚趾一直到头顶，把注意力从一个部分转移
到另一个部分，你感觉到了什么？尝试把这些感
觉想象为某种颜色，随着你的吸气和呼气，颜色
慢慢地变化着，注意你在身体的哪个部位最能感
受到自由和舒服。
卡片4 洞察身体的相互联结·觉察力提升计划
忽视身体的信号会给你的身体带来很大的压
力，觉察能帮助你注意到身体的需求。请选择自己喜
欢的姿势，闭上眼睛，然后打开你的觉察力，保持自
然的呼吸，把觉察力扩展到全身，沉浸其中，感受它
的全部，感知身体的所有关节、所有微妙的动作，感
知它的位置和轮廓，去觉察任何正在发生的事情。
卡片5 标记心灵·焦虑缓解计划
请你找到一个舒适的姿势，闭上眼睛，深呼吸。如果你发现自己在走神想别的事，你可以对自己说，这
是想法；如果你被身体上的感觉吸引了注意力，你可以对自己说，这是感觉；如果你发现自己正在评判
一样东西的好坏对错，你可以对自己说，这是评判。想法、感觉或是评判出现，请为它们贴上标记。标
记这个方法可以帮助我们把思绪进行分类，让我们的头脑更清晰，视野更开阔，非常有利于调节各种情绪。
心灵自律·倾听身体的声音（之四）
通过学习调节呼吸、身体扫描、觉察环境与视觉想象等心灵自律方法来关注
身体的感知，倾听身体的声音，培养专注力、觉察力，获得宁静、平和的心态。
姿势一
姿势二
姿势三
76
后 记
本套《义务教育教科书·艺术·舞蹈》如期完成，要感谢学科专家、教
育专家等的引领和指导。
除了核心编写人员之外，黄凯、孙玉欣、王普瑞、赵晓岚、孙齐、王
志萌、曾凡杜聪、杨若珺等老师参与了本册教材的编写，在试教、试用
过程中，全国各地的一线教师对该教材的完善提出了意见与建议，一并
感谢！
按照教育部的编写规范和相关要求，编、校、审团队层层把关，历
经多次修改，但因时间所限，不足之处在所难免。欢迎大家建言献策，帮
助教材日臻完善！
联系电话：0731-84745337
电子邮箱：XMJCFW2024@163.com
义
务
教
育
教
科
书
艺
术
·
舞
蹈
九
年
级
下
册
定价：9.83 元
彩绘舞女漆奁（漆器 复制）战国
1941 年长沙市黄土岭战国楚墓出土
ISBN 978-7-5746-0667-8
9 787574 606678>
