三本拿下伦艺offer的作品集,是我用AI做的

于是五个项目就这样串联了起来：

第一个项目，来自放学路上的童年记忆。我小时候喜欢观察路灯——光线的形态、扑灯的飞虫、周围此起彼伏的声音。我把从家到学校这段路上的声音重新录了下来，用TouchDesigner做成声音可视化，并和灯光做了联动交互。

第二个项目，关于东亚家庭与“爱的暴力”。“家暴”是一个边界极其模糊的概念，很多中国小孩被以”教育”名义对待的方式，其实也算在其中。

我以此为起点，做了一个线上展览，结合了服装设计和网页搭建，试图用视觉语言去展示这个长期被忽视的议题。

第三个项目是我最喜欢的。从小姥姥就会给我织毛衣，那些针脚是她无声的爱。

我用TouchDesigner制作了一个可以用手势控制织物线条的交互装置，同时收集了姥姥缝错的针脚，提取其形态设计了一套字体，印在海报、报纸上，还做成了胸针别在毛衣上。

第四个项目是关于长大以后的记忆。我喜欢喷香水，但香水的留存感总是有限。我设计了一套珠宝——项链和耳环内部可以注入香水，变成“可穿戴的气味”，并为它配套做了完整的品牌设计。

第五个项目，是关于城市的记忆。在北京汉艺上课时，我喜欢在胡同里漫无目的地游荡，总能发现一些稀奇古怪的小物件，于是拿起手机一路拍下来。回来之后，我把这些影像和“蓝晒法”这种古老的摄影工艺结合，制作成一套手册。

五个项目，方向虽然各不相同，但都有同一套脉络：把私人的情感经验，转化成可以被公众感受的视觉语言，在风格上，我也有意识地多用高饱和色彩，想一眼就能抓住老师的注意力。

刚开始做作品集的时候，我几乎是一团乱麻的状态，对排版规范不熟，不懂品牌设计的逻辑，调研也做得一塌糊涂。更要命的是，我对自己的每一个想法都充满怀疑，每天在“这个方向不错”和“算了太烂了”之间反复横跳，完全进入不了状态。

那段时间我真的几乎想放弃留学。

毛毛老师就是这个时候出现的，她开始一步步带我做海报设计，教我怎么做分解、怎么把图片转换成一个个元素、教我怎么设计字体……而这些在我大学完全没有接触过，在这之后我才爱上了做项目。

她不会否定我的海报哪里做得不到位，反而不断鼓励我，先夸奖我做得好的部分，再慢慢建议我如果把这个部分修改一下可能会更好，继续让我做我想做的东西，而不是去限制我，要求我必须怎么做。

有一次我实在坐不住，跑去跟她说想去雍和宫散散心。我本以为会被拦下来，没想到她非常认真地说：“如果去逛一逛能帮你放松，那你就去，强迫你坐在这里也是无用功，不如先去干你自己想干的事。”

结果就是在去雍和宫的路上，我在胡同里拍了一路，回来翻看照片，第五个项目的灵感“叮”地一声就来了。瞬间感觉之前白内耗了！后面的项目我开始遵从自己的内心，去表达个人情感与感受，顿时像打通了任督二脉，每个项目都做得非常顺利！

最终，我想我会去格艺，有一部分原因是为了蹭格拉斯哥大学的综合排名，另一部分是听说格艺的上课体验很美妙嘿嘿，这就是我的故事啦，分享给大家，希望能带来一些启发～

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