高中语文古诗词鉴赏,从读懂到答对,照着这套方法练,稳稳拿分

古诗词鉴赏这题，说难也难，说容易也容易。难的是有的同学拿到一首陌生的诗，读了两遍没看懂，只能瞎蒙。容易的是它跟文言文翻译一样，其实是有一套固定玩法的，出题老师翻来覆去就那几招。你把这几个招式练熟了，不敢说满分，拿个七八成问题不大。

今天学长就带你把这层窗户纸捅破，用大白话把这题讲明白。不整那些虚头巴脑的理论，就说说怎么落实到卷面上。

一、先别急着做题，把诗读成大白话

很多同学做古诗词鉴赏，上来就看题目问什么，然后直接回诗里找句子。这是本末倒置。你连这首诗写的啥意思都不清楚，答出来的东西必然是东拼西凑、隔靴搔痒。做题的第一要务，是把这首诗从头到尾翻译成你能理解的大白话。跟做文言文翻译一样，只不过诗词句子短，但信息密度大，得慢慢品。

具体怎么读？分四步走。

第一步，看标题。标题就是诗的说明书。比如《天净沙·秋思》，标题明明白白告诉你写的是秋天的心绪。再比如《江南逢李龟年》，你一看就知道是写故人重逢的。有没有借景抒情、借事感怀，标题基本能透露大半。有的标题还有时间地点人物呢，比如《己亥岁二首》，“己亥”是年份，你结合注释就知道那年发生了打仗，整首诗十有八九在批判战争。所以别把标题一眼扫过去，那是宝藏。

第二步，看作者。别小看这五个字。你平时积累的诗人风格，这里全用得上。李白、杜甫、苏轼、辛弃疾，这些人的性格特点和作品底色，老师肯定讲过。看到李白，你至少知道他的诗多半豪放飘逸；看到杜甫，你就有心理准备他的诗沉郁顿挫；看到王维，脑子里蹦出“诗中有画”这四个字就好。当然，作者只是给你一个预判，不是绝对。杜甫也写过很江湖的诗，辛弃疾也写过“最喜小儿亡赖”那么温柔的句子。但你的预判能帮你快速进入状态。

第三步，看注释。这是最最最关键的，很多同学觉得注释是摆设，不读，就等着丢分吧。注释给的信息可太实诚了：如果注释解释了一个生僻典故，那就是告诉你这地方的中心思想靠它撑着；如果标注了作者写作背景，比如“此诗作于作者被贬至定州之时”，那你直接锁定，这诗十有八九有对仕途不满、对家乡思念的情绪。有时候注释甚至直接告诉你答案。比如有一道题问你“这首诗表达了什么情感”，注释写着“作者此时正被贬官湖南，而诗中写的是江南春景”，你看看，这不就是现成的提示吗？你要不复述进去，出题老师都觉得可惜。

第四步，反复吟诵，靠语感。诗读不懂的时候，就小声多念几遍。古人的诗是入乐的，有节奏，有韵律。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，你读几遍，那股豪迈气自己就冒上来了。读的时候，注意押韵的字，注意停顿的地方，感受它的语气。千万别学某些人做题时只在脑子里面走马观花。

把这四步走完，你已经比那帮直接做题的选手领先了半个身位。接下来，才是对着题目排兵布阵。

二、看人下菜碟：常见题型和它们的普遍打法

古诗词鉴赏的出题角度，其实是能数的完的。翻来覆去无非那六种类型：内容理解、形象分析、意境赏析、手法判断、情感把握、语言品味。你说它换个花样吧，底子都一样。我们逐个掰扯清楚。

第一种，内容理解题。

这种题一般这么出：“这首诗的前两句描绘了什么样的景物？”或者“某句中的某字包含了哪几层意思？”说白了，就是考你诗里究竟写了什么。这题几乎没有技术含量，全靠第一步翻译。你只要把句子翻译成通顺的白话，答案就出来了。注意翻译别按原词的顺序硬搬，要凑成中国人听的顺的话。比如“绿杨烟外晓寒轻”，你不能干巴巴翻成“绿色杨树的烟雾外面早晨的寒冷很轻”，而应该说“清晨的薄雾笼罩着杨柳，寒意并不深重”。说白了，你先用自己的话把画面描出来，描完就是答案。然后在此基础上稍微加一点氛围感受，比如“这两句描绘了美丽的春景，清润而宁静”。这是保险的增补。

第二种，形象分析题。

题目会让你分析诗歌中的人物形象、事物形象，或者意象。你要明白，这里的形象不是死的，是寄托了诗人感情的。分析人物形象，要抓诗中的动作、神情、心理。比如“举杯邀明月”是一个动作，显出孤独和狂放；“醉里挑灯看剑”又是一个动作，暗含的是老骥伏枥的激愤。你把这些关键词圈出来，然后连起来看，这个人什么性格、什么处境，一目了然。分析物象，像梅兰竹菊这些，都是有固定调的：梅花是高洁，兰花是清幽，竹子是坚韧，菊花是淡泊。但注意，题目不会只问某个物象的常见含义，它会结合诗句给你设陷阱。比如同样是写菊花，陶渊明是隐逸，李清照是愁苦，黄巢是豪气。所以你从诗中找的那个“物”最直观的特征，再往人身上靠。人发脾气时写雨，就是愁；高兴时写雨，就是喜雨。在卷面上这么写：这首诗塑造了……的（人物/事物）形象，从“某句”可以看出……，表达出作者……的心情或志向。

第三种，意境赏析题。

这类题几乎是年年考。题目会问你“这首词的意境有什么特点”，或者“请分析全诗营造了什么样的氛围”。听着高大上，其实很实在。你先把诗中的景物找出来，也就是所谓的意象。比如“枯藤、老树、昏鸦”，这是三个名词；再比如“大漠、孤烟、长河、落日”，也是四个名词。抓住它们，你就得到了一张画。接着给这张画的总体气质起名字：是萧瑟冷清？还是苍茫辽阔？是空幽雅致？还是热闹明媚？这些形容意境的词你要多记一些。意境有组合规矩，不是让你瞎编。愁苦类常用：孤独凄凉、萧瑟寒寂、冷清悲凉；壮阔类常用：雄浑壮阔、大气磅礴、浩瀚辽阔；清丽类常用：清新自然、明丽雅致、活泼生趣。拿“枯藤老树昏鸦”举例，氛围直接给你干到“萧瑟苍凉”。这意思不难得出来。最后再凑一句：这种意境寄托了诗人怎样怎样的情感。一整道题就答完了。

但是！意境题最忌的是只答意象不答意境。有些同学写：有枯藤，有老树，有乌鸦，然后没了。这哪是意境题，这是报菜名。意境是你描绘出画面之后那种整体的、说不清但能感受到的东西。你要回答的是“这幅画是什么调子”——是暖色调还是冷色调？是慵懒还是紧张？是辽阔还是逼仄？把这个答了，才会给分。

第四种，表达技巧题。

这题最容易把学生绕晕。因为表达技巧包含的东西太多了：修辞手法、描写手法、抒情方式，还有表现手法。老师上课讲了一堆，什么借代、用典、动静结合、虚实结合、借景抒情、托物言志……听着跟武功秘籍似的，但你别慌，把它拆成三块看，就好记多了。

第一块，修辞手法。这个小学语文就学过，不外乎比喻、拟人、夸张、排比、对偶、反问、设问、借代、双关。在古诗里最常见的是比喻、拟人和双关。比如“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，这就是比喻，把愁比作水，愁情的不绝与浩大就被具体化了。拟人就更不用说，很多写景的诗都把花鸟当人写：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，花在流泪，鸟在惊心，这就是典型的用拟人增强情感浓度。你答这类题，公式特别简单：这句用了什么手法，把什么写成什么，生动形象地表达了什么。只要把“什么”填上，就是满分模板。

第二块，描写手法。这是写景诗的技巧，主要考三对：动静结合、虚实结合、观察角度变化。动静结合好理解，比如“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”，“明月照树枝”是静，“鹊飞蝉叫”是动，动中有静，静中有动。虚实结合稍微难一点：城市里现在见不着的东西就是虚，比如梦境、回忆、想象，这些是虚；眼前看到的实景是实。李白“那夜??”算了，换一首，李商隐的“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，眼前的巴山夜雨是实，想象中将来回到家剪烛聊天的场景是虚，这就是虚实结合，把现在和未来打成一团，相思就显得格外曲折。观察角度变换，比如王维的“远看山有色，近听水无声”，它在写远近高低的不同景象，高低起伏都有了。

第三块，抒情方式。这个东西最简单，就是别人怎么表达内心的感情。一种是直接喊出来：“我辈岂是蓬蒿人”，这是直抒胸臆，毫不掩饰自己。另一种是藏起来，借景抒情，一般出现在写景诗里，你先写景，再点情，比如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，情融在冰心里。还有托物言志，比如于谦的《石灰吟》，写的好像全是石灰，其实说的是人品。这三样，你得会分辨。

在答题的时候，千万别只答手法名称，一定要结合具体诗句去解释怎么用的，否则老师没法给分。比如题目问“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”用了什么手法？只写一个“对偶”，对不起，这只能得一小半的分。你得说：“这两句用了对偶，‘山重水复’对‘柳暗花明’，“疑无路”对‘又一村’，句式整齐；同时‘又’字和前面的‘疑’相呼应，表现作者在绝境中突然看到希望的喜悦心情。”你看，这样才叫有理有据。

第五种，情感分析题。

这可能是全卷分值最大的一种题。考来考去，情感就是那么几类：爱国忧民、怀才不遇、思乡怀人、离别不舍、热爱自然、感慨时光、寄情山水、壮志难酬、闺怨相思。你把这几个词背下来，基本能覆盖考场上的九成题目。

那怎么准确找出诗歌情感呢？最笨也最有效的方法，就是圈情感词。诗人写诗的时候，往往会控制不住自己直接蹦出几个带情绪的字眼，比如“愁”、“孤”、“独”、“悲”、“忧”、“恨”、“思”、“念”、“泪”、“梦”。这些字就是情感的信号弹。你只要在诗里找到这种字，紧贴着它前后看，往往正确的感情就飘出来了。

还有就是靠景物辅助。古典诗歌里有大量“情感符号”。杨柳、长亭、酒、秋风、黄昏、落木，你看见它们，结合语境推导出离别或惆怅；月亮，大雁，你从它身上读出思乡；孤舟、残烛、秋霜，你从它身上感受孤寂。比如说“小舟从此逝，江海寄余生”，你抓住一个“逝”一个“寄”，再说小舟这种飘零的景象，苏轼那种看淡一切、想要逃离中心的感觉就呼之欲出。

不过有一点要小心：诗歌的情感往往不是单一的，也不是非黑即白的。有时候一首诗里既有归家的喜悦，又有老去的悲哀，还有对国事的牵挂，三种情绪同时缠在一起。不信你看杜甫的《闻官军收河南河北》，“初闻涕泪满衣裳”是悲，但“漫卷诗书喜欲狂”是喜，悲喜交加。所以答题时不要只说一种情感，尽量区分层次。你可以先答表层的情感，再答深层的情感，或者分角度作答。这样你稳抓分。

第六种，语言风格题。

这种题相对冷门，出来就是给你几个选项，问你哪一项赏析不正确，或者直接说“请分析本诗的语言风格”。考点就是你怎么体会诗的语言味道。你得准备一套词汇：清新自然、朴素自然、含蓄隽永、豪放飘逸、沉郁顿挫、委婉细腻、通俗明快、绚丽华美。这些词，你见了对应风格往上一贴，基本没问题。

怎么判断风格？看用词。如果全篇都是大白话，像白居易“野火烧不尽，春风吹又生”，那就是通俗易懂自然。如果全是华丽辞藻，像李贺的“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻”，那就是瑰奇。如果节奏顿挫，情感深沉，像杜甫“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，那就是沉郁顿挫。判断风格没有太多技巧，大约等于你做阅读理解时感受一把音乐的氛围。多用耳朵，少用眼睛。

三、答题的顺序和模板，别在这上面失分

题目做对了，结果卷面一塌糊涂，会不会？肯定有。古诗词鉴赏不要光想，一定要落在纸上。写答案的时候，以下几个动作非常重要。

第一，分条分层。不管题目问得多么笼统，你都要强制自己分两点或三点。怎么分？可以按诗句顺序来，第一句写了找第一句的，第二句找第二句的；也可以按内容、手法、情感三个维度来分。分条的好处是你想表达的意思会清晰，老师看你的卷子也会舒服。卷面舒服了，心情好了，该给的分也会给得痛快些。记住，千万别写成一整段流水账，那是最委屈的丢分方式。

第二，先亮观点后分析。一道题问“此诗表现了诗人什么样的思想感情”，你就把最核心的关键词写在段首，比如“这首诗表达了诗人羁旅在外、思念家乡的情感”。然后下一句再接上“从‘某句’中的‘某字’可以看出，诗人看到黄昏日暮，触景伤情”。结构上先给结论，再做分析。这样既方便老师踩点，又能防止你写了一大堆连自己都不知道要害的话。

第三，别把手法和情感分开。好多同学答题喜欢走两步：第一步“用了比喻的修辞”，第二步“表达了作者对家乡的思念”，完了。中间的思考过程全省略了。你能不能至少说一句“比喻使‘愁’这种抽象之物变得具体可感”？你要跟上，这样老师才会觉得你是真懂，而不是背了一个模板糊弄他。

第四，注意分值的暗示。一般一道题4分或者8分。4分的题，保守答两点；6分的题，答三点；8分的题，最好答四点。这不是死规矩，但你想想，这么设置的潜台词就是告诉你答案有几个采分点。所以，你要学会给答案“贴厚度”。能多答一个手法，就多答一个，只要不跟已有的重合，一般不吃亏。当然也别写十个，没必要，老师看了反而头疼。

四、给几个压箱底的防坑提醒

说完了方法，咱们来聊聊实战中那些会让你莫名其妙丢分的坑。我见过太多学生在这上面栽跟头。

坑一：不翻译就答题。这太常见了。“这句诗写得好呀！”好在哪里？他说不出。为什么说不出？因为没把句子翻成大白话。你要在草稿纸上默默翻译一遍，哪怕只是心里翻，翻完再答，你的答案质量能提高一大截。有些东西脑子里有但嘴上说不出来，就是翻译不到位，不信你试试。

坑二：把手法名词当成答案。很多人学了一堆术语，上来就说这是正衬、那是用典、这是动静结合。可是叫他指出哪个字是动，哪个字是静，他哑了。你光说名字，不说操作过程，就跟菜谱只告诉你“这叫红烧肉”却不告诉你放多少糖一样，毫无用处。每一处手法，必须跟诗句里具体的词句挂上钩，这点怎么强调都不过分。

坑三：情感一厢情愿。看见什么“爱国”“忧民”就往上面贴，也不管诗里写的是不是那回事。你以为诗人天天忧国忧民啊？人家有时就是在写自己院子里下雨了，心情有点小烦。老师最爱出这种陷阱：给你一首“闲适”的小诗，问你作者心情，有些同学偏答“报国无门”，结果全错。判断情感要贴着诗里的证据来，注释不是没用的，题目也会给你暗示。别太想当然。

坑四：看不到诗里的“矛盾”。有些诗明明唱着“出生入死”,忽然来一句“儿辈莫轻言”，这里面的矛盾恰恰是情感的层次。比如你答题时出现了矛盾的情感，你千万别写得非黑即白，要说：表面上是作者劝人不要太激进，实际上内心暗含的是热切的用世之心。把矛盾和层次说出来，这才是高分答案。

坑五：空话套话。什么“诗句生动形象”、“意境优美”、“富有哲理”，这些片汤话写了等于没写。“生动”在哪儿？你不指出来，谁懂啊。你不如直接说它用了比喻，把愁比作水，水有多长，愁就有多长。具体，永远是得分的爹。

坑六：不敢用自己的话评价。赏析题不要求你做出多么高深的评价，你可以朴实地说“这句诗让我感到一种说不出的苍凉”。你可以答“这个字用得非常传神，把风吹在脸上的感觉写活了”。只要结合诗句，哪怕是朴素的大白话，也是好的答案。别怕说错，就怕不说。

五、咱们来走一遍实操流程

说再多理论，不如做一遍。我们用一道经典题来演示一下，题目是：阅读杜甫的《月夜忆舍弟》，“戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵。”问：这首诗表现了作者怎样的思想感情？

按照我们的流程：

第一步看标题，月夜忆舍弟，“忆”字点明思念，“舍弟”是弟弟。所以核心情感是思念弟弟。再看作者杜甫，沉郁顿挫，安史之乱年代，那在思念之外多半还有对时局的感慨。看注释（假设注释说诗写于安史之乱期间，杜甫流离失所），好，宏观背景全出来了。读一遍诗，前两联写边塞秋景，鼓声断了行人，大雁叫声孤零零，白露、明月，这些意象都是清冷孤独的。后两联写家里的具体情况，兄弟失散，无家可问生死，书信不通。

现在来组织答案。题目问情感，我们分三点：第一，思亲之情，从“忆舍弟”“有弟皆分散”“寄书长不达”可以看出，作者对流亡中的弟弟充满挂念；第二，漂泊之苦，从“无家问死生”可见他在战乱中连个家都没有定位，到处流离，内心充满孤苦；第三，忧国忧民的情怀，结合注释中安史之乱的背景，以及“戍鼓”“未休兵”等字眼，可看出作者对战乱不断、百姓遭殃的沉痛与忧虑。

你就按这个逻辑，得分点基本就齐了。加上分条清晰，语言通顺，一题拿满分不是梦想。

六、最后的最后，平时怎么练最有效

再好的方法也得好练。平时你可以不用做整张试卷，只练古诗词鉴赏这一道大题。买一本带答案的古诗词鉴赏练习册，每天做一首，做完马上对答案。对答案的时候总结三件事：第一，我漏答了什么？第二，我哪种题型老是翻车？第三，答案里用的哪些描述性语言我没积累？把这些记在笔记本上，一个月后，你的题感会好很多。

另外，建议你把课本里的古诗词反复背熟。可能有人觉得背诗对考试没用，考试考的是课外的。错！你肚子里的古诗就是你的“语感数据库”。读过李白的飘逸、杜甫的沉郁、陶渊明的淡泊，你才能体会到别的那首陌生诗到底在哪个味道上。背诗就是在给自己充经验值。

平时还可以大声朗读。把声调放开，用心去感受韵律。诗这个东西，你读懂了节奏，也就读懂了情绪。急急的调子，多半是急切、激动；缓下来的，多半是悠长惆怅。

最后要记住，别怕出错。古诗词鉴赏没有标准答案的唯一解，它考的就是你的理解力。你把自己的理解清楚明白、有理有据地写出来，老师总会给你应得的分数。哪怕一开始答得土里土气，也比那些背了一堆术语却空无一物的人强一万倍。

好了，这方法我都交底了。你的任务就是找一首诗，从头到尾按照流程走一遍，写出来的答案，再对照答案打磨一遍。

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