夜雨聆风【融媒传播周报】
第二十八期
编者按：
主流媒体要在技术应用、审美导向、创作源头、艺术本体与文化表达五个个维度深化表达，引领新时代大众文艺的健康审美。本期周报全景扫描五大动态：国家广电智库深度剖析AI视频生成从“抽卡式”迈向全流程制片的产业冲击；文艺评论旗帜鲜明地倡导“演什么像什么”的健康审美观；总局与作协联合启动“剧美中国”优秀剧本征集活动，强化“剧本中心制”；《中国电影报》系统论述了AI演员虽能降本增效，却永远无法取代真人表演的情感厚度与艺术灵魂；河南卫视《2026清明奇妙游》则以生活化叙事，成功激活传统节日的情感共鸣与文化传承。
本期看点：
AI制片：AI视频生成正从碎片化“抽卡”迈向多镜头叙事的工业化应用，将重构生产力、主体、版权与监管体系。
健康审美：行业亟需摒弃“颜值崇拜”，回归“演什么像什么”的创作初心，以真实感、生活质感塑造可信人物。
剧本征集：国家广电总局与中国作协启动“剧美中国”剧本征集，聚焦五大方向，并要求AI生成内容须特别标注。
AI演员边界：AI可作为影视制作的辅助工具，但真人演员独有的生命体验与情感共鸣，是算法永远无法逾越的边界。
节日叙事：河南卫视《清明奇妙游》通过一家三口归乡故事，将节气、亲情、文化与家国记忆有机融合，实现传统节日的当代表达。
AI制片：从“抽卡式”生成到全流程制片，行业迎来系统性变革
摘要：
国家广电智库文章指出，2025年以来，可灵AI、Seedance 2.0、纳逗Pro等工具的密集迭代，标志着AI视频生成已从碎片化的“抽卡式”摸索，迈向多镜头叙事、角色连贯、音画同步的工业化应用阶段。这一变革将从五个维度深刻影响行业：一是生产力革命，内容供给逻辑被重构，创意成为新瓶颈；二是主体转变，“谁是创作者”的定义变得模糊，责任链条面临断裂；三是版权危机，存量资产训练与增量创作归属问题亟待厘清；四是价值风险，文化安全与内容导向面临挑战；五是管理重构，需通过分级分类、可溯源性与“科技监管”等手段主动塑造新治理框架。
评语：
健康审美：“演什么像什么”应成为影视创作的基本共识
摘要：
针对近期热议的“粉底液将军”现象，国家广电智库刊文呼吁影视创作应回归“演什么像什么”的健康审美观。文章批判了过度依赖“颜值”和“精致感”而忽视人物真实感的创作倾向，并以《山海情》《生命树》《归队》《生万物》等佳作为例，证明好的人物形象源于深入生活、敬畏历史和打磨细节。无论是长剧还是微短剧，人物形象的可信度始终是打动观众的第一道门槛。
评语：
剧本征集：总局与作协联合启动“剧美中国”优秀剧本征集
摘要：
国家广播电视总局与中国作家协会联合启动2026年度“剧美中国”优秀剧本征集推荐活动。活动聚焦传统文化、革命军事、法治安全、人间烟火、改革创新五大方向，面向尚未备案的常规剧集、中短剧及网络故事片。《通知》特别强调，如创作中使用人工智能生成技术，须进行特别标注。优秀剧本将由主办方对接影视资源，推进影视转化。
评语：
AI演员边界：技术可辅助，但无法取代真人表演的灵魂
摘要：
《中国电影报》刊文深入探讨了AI演员的边界。文章指出，尽管AI在换脸、口型匹配、程序化表演等环节展现出降本增效的优势，但在复杂情感表达、临场反应和人文内核上存在天然短板。业内共识认为，AI可以成为表演艺术的辅助工具，却永远无法取代真人演员。因为表演的灵魂在于人类独有的生命体验、情感共鸣与文化积淀，这是算法与数据永远无法复刻的核心价值。
评语：
在AI热潮中，此文提供了一份冷静而深刻的思考。它清晰地划定了技术与艺术的边界，强调了真人表演不可替代的人文价值。这种理性认知，有助于行业在拥抱技术的同时，坚守艺术创作的根本，避免陷入唯技术论的误区。
节日叙事：《2026清明奇妙游》以生活化叙事激活传统节日
摘要：
河南卫视《2026清明奇妙游》以一家三口的春日归乡故事为主线，巧妙串联起六个节目单元。节目通过《花供今朝》《清明雨》等展现节气之美，通过父亲送饭、买蝴蝶兰等家庭细节传递亲情之暖，通过《爷爷的绝活儿》融入地方戏曲实现文化传承，并以《渔光曲》致敬英烈，将小家思念升华为家国记忆。整场节目在40分钟内，完成了从节俗展示到情感连接、再到精神抵达的深化。
评语：
河南卫视再次证明了其在传统文化创新表达上的卓越能力。节目摒弃了宏大说教，用细腻的生活流叙事，让观众在平凡细节中感受清明的丰富意蕴。这种“用最真诚的方式，讲述最中国的故事”的创作哲学，为传统节日的当代表达提供了极具借鉴意义的范本。
END
