武藏野美术大学(日本)2026年招生说明

奈良美智是日本著名的现代艺术家，以笔下那些带有独特眼神的卡通风格人物闻名世界。他从武藏野美术大学毕业后，其作品在国际艺术市场上备受追捧，成为了日本当代艺术的重要代表之一。

原研哉是武藏野美术大学基础设计系主任，也是无印良品（MUJI）的艺术总监。他于1977年考入武藏野美术大学造型学部，师从向井周太郎学习设计学和设计符号学，1983年获得该校设计硕士学位。如今，他回到母校任教，在基础设计专业向学生们传递着“设计不仅仅局限于某一专业，而是要以设计师的眼光观察和改善生活”的理念。原研哉的设计作品多不胜数，他的著作《设计中的设计》更是设计行业的必读书目。部分作品甚至被收入日本高中美术教材，影响深远。他被誉为“日本恐龙般珍贵的设计人才”和“日本平面设计界教父”。

武藏野美术大学不仅孕育了艺术家和设计师，还培养了如著名推理小说作家岛田庄司这样的跨界人才。他的推理小说开创了“新本格派推理”，代表作《占星术杀人魔法》等作品影响了无数推理爱好者。

为什么武藏野美术大学能培养出这么多大师？

武藏野美术大学始终将教学重点放在纯艺术与设计方面，宗旨是让学生接受一般课程的熏陶，培养卓越的人格，以便成为造形艺术各领域的专业人才。学校倡导“真正达到人性自由的美术教育”。

武藏野美术大学的教授们，大多是在日本乃至世界艺术设计舞台上活跃的设计大师和艺术家。除了原研哉、柴田文江，还有佐藤卓、深泽直人等众多响当当的名字。（青淯蓝MAA也遵从这一理念，并正在打造的这样的团队哟~）

武藏野美术大学的教育不仅注重技能培养，更强调对学生观察调研能力和专业前瞻思考的培养。好的创作永远不是盲目的产物，在这里，学生被鼓励以设计师和艺术家的眼光去观察生活、思考未来。

由建筑师藤本壮介打造的“武藏野美术大学图书馆”，采用螺旋结构构筑，藏书约20万册，其中包括达芬奇手稿等珍贵资料，被称为“20万册书的森林”，是学子们提升知识储备的殿堂。

武藏野美术大学与众多企业有着紧密的合作关系，例如与无印良品合作开设了产学共创店，学生的创作作品有机会被投入到无印良品的市场生产线中。此外，学校每年秋季会举办规模盛大的校园艺术节，学生们可以自主策划和运营，展示自己的作品和研究成果。

1. 日本画学科：专注于日本传统绘画技法与审美，融合东方文化特色，培养具有独特日本画表现能力的艺术家。

2. 油画学科：包含油画专业和版画专业，注重培养学生对色彩、构图、材料的运用能力，探索绘画的多样表达形式。

3. 雕塑学科：强调雕塑的现代感与未来性，结合传统材料与技术，培养能够创作具有时代感的雕塑作品的艺术家。

4. 视觉传达设计学科：培养学生通过视觉、听觉、触觉等多感官方式，运用多种媒体进行信息传达的设计能力，注重设计的创意与实用性。

5. 工艺工业设计学科：涵盖手工艺（木材、金属、陶瓷、纺织、玻璃）、室内设计、工业设计等领域，培养学生对材料的感知与运用能力，以及解决实际问题的设计思维。

6. 空间演出设计学科：涉及舞台美术、室内空间设计、服装设计等方向，通过影像、声音、光等元素结合，打造具有沉浸感的空间体验。

7. 建筑学科：聚焦建筑与环境的关系，培养学生掌握建筑空间设计、结构技术、文化背景等知识，创造高质量的建筑环境。

8. 基础设计学科：从本质探究设计的意义，融合科学、哲学、艺术等多领域知识，培养具有创新思维和综合设计能力的人才。

9. 艺术文化学科：包含艺术文化产业、媒体策划等方向，培养学生对艺术文化的理解与传播能力，以及文化产业的策划与管理能力。

10. 设计信息学学科：将信息可视化与设计结合，涉及交互设计、信息设计、数字媒体艺术等领域，培养学生处理复杂信息并转化为设计语言的能力。

1. 映像学科：涵盖摄影、电影、动画、数字媒体艺术等领域，培养学生运用影像、声音、语言、造型等元素进行创作的能力，适应数字时代的影视艺术发展。

2. 创造革新学科：注重培养学生的创造性思维和跨学科解决问题的能力，鼓励学生在艺术、设计、科技等领域进行创新实践，探索新的价值创造模式。

• 学历要求：

• 语言要求：

  日本留学考试（EJU）日语单科200分以上，或日本语能力考试（JLPT）N2级及以上证书。

• 作品集要求：

  需要提交充分展示个人艺术风格、创作能力和潜力的作品集，这是申请的关键环节。

• 面试要求：

  通过初步筛选的申请者需要参加面试，展示自己的艺术理念和沟通能力。

注：本次报名为预科课程报名，针对未满足申请条件的同学，进行语言能力及相关考试内容的培训。

注:此为中华人民共和国教育部–学位学历认证–海外院校查询链接，https://yxcx.cscse.edu.cn/rzyxmd，可点击查询验证海外院校信息。