2026人教版高中英语选择性必修第三册学生AI智能体深度理解16法：第2篇｜UNIT 1 ART·Reading and Thinking——深度理解16法之「视域融合」

人教版高中英语选择性必修第三册 UNIT 1 ART Reading and Thinking 完整精讲

🏫 学校：dxyc2360      👨‍🏫 指导教师：张元方

📖 一、深度理解16法之「视域融合」

两副眼光怎么合到一处

视域融合说的是读一段文字时，读者与文字各带着一片天地来见面。文字那一头有它自己的立场、自己的关心、自己认定了不必再说的话；读者这一头也有自己的一整套成见，有见过的东西，也有没见过的东西。伽达默尔把这两片天地都叫视域：一片是文字站的视域，一片是读者站的视域。理解不是让其中一片把另一片吃掉，而是两片慢慢靠拢、叠到一处，叠出一片比原来两片都宽的地方。叠合之后，文字说的还是它原来那句，读者懂的却已经多了自己那一层。

这一课要读的 A SHORT HISTORY OF WESTERN PAINTING 正是这样一段文字。它站在西方的立场上，把西方绘画从中世纪一路讲到今天，讲的时候不解释别人的画，只讲自己这一路怎么走。你带着的却是另一副眼光：见过水墨与工笔的安静，见过年画与壁画的浓烈，也见过手机屏幕里那些一眼看不懂的当代作品。两副眼光不叠合，这一段就只是一份外国艺术史的年表；叠合起来，它才成为一次能改你眼光的对话。

文字那一头的态度，课文第一段就自己交出来了。开篇原句是 What is Western art? It is hard to give a precise definition. As there have been so many different styles of Western art, it is impossible to describe them all in a short text. Perhaps the best way to understand Western art is to look at the development of Western painting over the centuries. 作者把话分成三步走：先承认「什么是西方艺术」这个问题难答，再承认风格太多、一篇短文写不完，末了才给出一个退让的办法，即看来路。承认答不准，本身就是一种立场：它不把自己当成唯一的标准，只把自己走过的路摆给你看。这一头先软了下来，读者那一头才有位置站进去。

读者这一头其实也一样答不准。若有人问你「什么是中国画」，你同样很难给出一句能把敦煌壁画、宋人山水与今天的水墨实验一起包住的话。两边都在同一处卡住，这就成了可以对话的地方。课文末段把这一处卡顿明明白白写了一问出来：Modern Art (from the 20th century to today) After Impressionism, subsequent artists began to ask, “What do we do next?” Painters such as Picasso (1881–1973) tried to analyse the shapes which existed in the natural world but in a new way, with Cubism. Others gave their paintings a realistic but dream-like quality. Still others turned to abstract art. What they attempted to do was no longer show reality, but instead to ask the question, “What is art?” 这一问不是修辞，它是整篇的落点：作者把四种风格排完，末了承认自己也答不出「什么是艺术」，只能把这个问题交给读者。你手上如果原本有一个现成的答案，这一问就是来动它的。

本单元的主题句也在这里替这一课定了调子。教程把这两句印在单元首页：Love of beauty is taste. The creation of beauty is art.，作者是 Ralph Waldo Emerson。一句说爱美是品味，一句说把美做出来才是艺术。品味在你这一头，创造在作品那一头，中间缺的一截正是这一段阅读要补的：你要知道别人凭什么把某种画法叫作创造，别人才知道你为什么把你祖母绣的鞋垫贴在心里。视域融合做的就是这个补的动作。

落到动作上，这一课走三步。一步是打开课文之前，先在纸上写下自己心里关于「艺术」的三个说法，怎么想就怎么写，不必用英语；二步是读课文时逐段对照，把课文每一段关心的问题记一行，看它与你写下的哪一句挨得近、与哪一句撞得开；三步是读完末段那一问 2 How would you answer the question, “What is art?” 之后，拿自己的传统再答一次，写的还是中文，答完对照两边，看哪一处被改了。三步走完，两副眼光才算真的合到一处，而不是你把课文背下来、课文把你按住。

📊 二、思维导图

导图覆盖内容

这张导图以 UNIT 1 ART Reading and Thinking 为中心，往外分七支：本页的方位与两个门牌、四个编号活动与它们的作答边界、主课文四段路的骨架、四个时期的原文抓手、读一段变迁要抓的变化词、两处插图与图注、视域融合在这一课上的走法。七支合起来，把教材第2页与第3页上能落笔的东西全收进去：页眉页脚、页首两行大字、四个编号活动、主课文 A SHORT HISTORY OF WESTERN PAINTING 的四段、阅读策略提示框、两幅插图的图注。每一支底下都排着具体那一行或那一处，顺着往下走就能回到页面上核验。

UNIT 1 ART Reading and Thinking（思维导图）

🔑 三、重点与难点

重点

重点1：本页两块门牌的分工。教材第2页最上方印着 Reading and Thinking，左侧那一行大字是 Learn about different painting styles in Western art，页眉与页脚又把 UNIT 1  ART 印了两遍。四样东西各管一头：Reading and Thinking 说明这一课在单元里的位置，是读与想的课；Learn about different painting styles in Western art 说明这一课的话题，即认识西方艺术里不同的画风；页眉页脚那一串说明你站在第一单元。位置与话题分开认，往后写摘要时就不会把课名当话题。

重点2：四个编号活动的作答边界。教材第2页排着两个编号活动，一号是 1 Before you read, look at the paintings in this section. What do you know about them? Do you know who painted them? 二号是 2 Read the passage and make a flow chart to show the changes in Western painting styles.；教材第3页接着排着三号与四号，三号是 3 Match the paintings below with the correct period of art. Use the information in the reading passage to help you. 四号的开头一句是 4 Discuss the following questions in groups.。四个活动里，一号与三号的答案只能从教材插图上取，二号要把课文读通之后画成流程图，四号的两问分别朝两边走。把这四条边界认住，就不会拿一号去抄课文，也不会拿四号去猜图。

重点3：主课文四段路的骨架。课文 A SHORT HISTORY OF WESTERN PAINTING 按时间排四段：中世纪一段、文艺复兴一段、印象派一段、现代艺术一段。四段的骨架都一样：先交代这一时期的画法被什么推着走，再点名两三位代表画家，末了说清这一时期的画换到了什么上。抓这一个骨架，四段就只需记四组词，不必记四页字。四段的段首小标题本身就是时间坐标，一眼就能定位。

重点4：读一段变迁要抓的变化词。教材第2页右侧那个提示框 Identify change 给了一条现成的读法：凡读讲变化的文章，先找表示变化的词，再找表示「从……到……」的结构。它举出的词是 development、breakthrough、innovation、begin、shift。这条读法正好扣住课文：四段之间的交接处，正是这些词出现的地方。把每段的段首与这些词对上，整篇的结构就显出来了。

重点5：末段那一问的性质。课文末句 2 How would you answer the question, “What is art?” 不是一道普通的理解题，它是整篇的落点。作者把四种风格一路排下来，末了把「什么是艺术」这个问题交回给读者。认准它是一问而不是一句结论，这一课的态度就读对了：作者不替你定答案，只把路铺到你脚下。视域融合也正是在这一句上落地的。

难点

难点1：中世纪一段里那个表示目的的尾巴。这一段有一句 The Middle Ages (from the 5th to the 15th century) During the Middle Ages, the purpose of Western art was to teach people about Christianity. Thus, artists were not interested in painting realistic scenes. Their works were often primitive and two-dimensional, and the main characters were often made much larger than everyone else to show their importance. This began to change in the 13th century with Giotto di Bondone (1267–1337). While his paintings still had religious themes, they showed real people in a real environment. In particular, his paintings are set apart from other paintings by their realistic human faces and deep emotional impact. 里面有一截 the main characters were often made much larger than everyone else to show their importance，句子后半那个不定式不是顺带加上的，它交代的是「为什么把人画大」。读的时候要把这个动作与它前面那件事扣在一起：把人画大不是为了好看，是为了让观者一眼看出谁重要。丢掉这一截，中世纪的画法就只剩「画得不像」，那就把一个时代的目的读没了。

难点2：文艺复兴一段里的承接与并比。这一段里 The Renaissance (from the 14th to the 17th century) New ideas and values gradually replaced old ones from the Middle Ages. As a result, painters concentrated less on religious themes. They began to adopt a more humanistic attitude to life. An important breakthrough during this period was the use of perspective by Masaccio (1401–1428). Influential painters such as Leonardo da Vinci (1452–1519), Michelangelo (1475–1564), and Raphael (1483–1520) built upon Giotto and Masaccio’s innovations to produce some of the greatest art that Europe had ever seen. 有好几处叠着走的地方：一处是 built upon Giotto and Masaccio’s innovations，说的是后来的三位巨匠踩在前两个人的创新上往前走；一处是 from religious themes to people and the world around us 这一类表示「从……到……」的结构，说的是题材的重心搬了家。两处都得看清关系词再动笔，抄成两个互不相干的短句，承接与搬家这两层就都没了。

难点3：印象派一段里那两处夹注。这一段有一句 Impressionism (late 19th to early 20th century) The development of Western art slowed until the invention of photography in the mid-19th century. After that, paintings were no longer needed to preserve what people and the world looked like. Hence, painters had to find a new way of looking at their art. From this, Impressionism emerged in France. The name of this new movement came from the painting by Claude Monet (1840–1926) called Impression, Sunrise. In this work, Monet’s aim was to convey the light and movement in the scene—the subjective impression the scene gave him—but not a detailed record of the scene itself. 其中 the scene 之后与 but not 之前各有一处长横线，两处合起来把 the subjective impression the scene gave him 这一截夹在句子中间。这两处符号是教材原样，抄写时照抄，不许换成逗号、括号或者省略号，也不许把它们合并成一处。夹注的两头都要对齐，改一处句子就断成两半。这一处也正好是清音 th 一类符号之外的另一个排版陷阱。

难点4：Renoir 一段里的否定与追加。写到 Renoir 时课文说 He sought to show not just the outer image of his subjects, but their inner warmth and humanity as well. 这一句先把「不只是外层」否定掉，再在 but 之后追加「还有内里」。两头是一组，不能只留后面那一半。更要注意的是那一对照片的对照：一边是当时那种冷冰冰的黑白照片，一边是 Renoir 画里满的光、影、色与生气，这个对照是全段的分量所在，读的时候要把两边都点到。

难点5：现代艺术一段里那句平行结构。末段有一句 What they attempted to do was no longer show reality, but instead to ask the question，主语那边是一长串从句，谓语那边先说不做什么、再在 but instead 之后说做什么。两个动作一个否定一个肯定，地位一样，形式也要一样。抄成一句只说不做什么，末段那一问的来路就断了；抄成两个不相干的句子，平行就散了。这一处与末句那一问是连着的，读的时候一起读。

📝 四、易考题与易错题

易考题

易考题1：四个编号活动各该从哪儿取答案。题面：教材第2页的一号与教材第3页的三号都要用到图，这两处的答案来源是同一个吗？教材第2页的二号与教材第3页的四号各要你做什么？思路：先按页把四个活动分开，再看每个活动后面那句话要的东西落在纸上还是落在图上。解答：一号 1 Before you read, look at the paintings in this section. What do you know about them? Do you know who painted them? 只问两个问题，答案分两处取，一处是教材插图上能看见的东西，一处是你自己知道的画家与画作；三号 3 Match the paintings below with the correct period of art. Use the information in the reading passage to help you. 要你把画与时期配对，依据只有教材插图与课文里的时期描述；二号 2 Read the passage and make a flow chart to show the changes in Western painting styles. 要你读通课文之后把画风的变迁画成一张流程图；四号 4 Discuss the following questions in groups. 底下两问，一问问最偏爱的时期与理由，一问要你回答「什么是艺术」。易错警示：把一号答成背课文，图上的一笔都不提；把三号的配对凭印象排，不回头看课文里四个时期的画法特点。

易考题2：主课文四段的时间与画法对应。题面：请把 A SHORT HISTORY OF WESTERN PAINTING 四段的时期名与各自画法的特点一一对上。思路：四段的段首本身就是时间标签，读一段就记一组「时期＋画法＋代表人」。解答：中世纪一段 The Middle Ages (from the 5th to the 15th century) During the Middle Ages, the purpose of Western art was to teach people about Christianity. Thus, artists were not interested in painting realistic scenes. Their works were often primitive and two-dimensional, and the main characters were often made much larger than everyone else to show their importance. This began to change in the 13th century with Giotto di Bondone (1267–1337). While his paintings still had religious themes, they showed real people in a real environment. In particular, his paintings are set apart from other paintings by their realistic human faces and deep emotional impact. 画法的要点是为教人而画，作品平面而抽象，人物按重要性放大；文艺复兴一段 The Renaissance (from the 14th to the 17th century) New ideas and values gradually replaced old ones from the Middle Ages. As a result, painters concentrated less on religious themes. They began to adopt a more humanistic attitude to life. An important breakthrough during this period was the use of perspective by Masaccio (1401–1428). Influential painters such as Leonardo da Vinci (1452–1519), Michelangelo (1475–1564), and Raphael (1483–1520) built upon Giotto and Masaccio’s innovations to produce some of the greatest art that Europe had ever seen. 的要点是人文态度、透视法与油画颜料；印象派一段 Impressionism (late 19th to early 20th century) The development of Western art slowed until the invention of photography in the mid-19th century. After that, paintings were no longer needed to preserve what people and the world looked like. Hence, painters had to find a new way of looking at their art. From this, Impressionism emerged in France. The name of this new movement came from the painting by Claude Monet (1840–1926) called Impression, Sunrise. In this work, Monet’s aim was to convey the light and movement in the scene—the subjective impression the scene gave him—but not a detailed record of the scene itself. 的要点是被摄影逼出新路，画光与动；现代艺术一段 Modern Art (from the 20th century to today) After Impressionism, subsequent artists began to ask, “What do we do next?” Painters such as Picasso (1881–1973) tried to analyse the shapes which existed in the natural world but in a new way, with Cubism. Others gave their paintings a realistic but dream-like quality. Still others turned to abstract art. What they attempted to do was no longer show reality, but instead to ask the question, “What is art?” 的要点是不再画现实，转而追问艺术本身。易错警示：把透视法派给中世纪，把油画颜料说成印象派的发明，两处一颠倒，整张时间表就乱了。

易考题3：变化词的辨认与「从……到……」结构。题面：教材第2页右侧那一个提示框 Identify change 要你在文章里找表示变化的词，请说清它举了哪几个词、还教了一个什么结构。思路：先把提示框里那一句读完整，再回到课文四段里找这些词出现的位置。解答：框内的说明是 To help identify the changes that an article talks about, look for words that express change, such as development, breakthrough, innovation, begin, and shift, and the construction from … to ... . 它举出的词有 development、breakthrough、innovation、begin、shift，另教一个表示「从……到……」的结构。课文的段首小标题正好逐段用上这个结构，四段之间的交接处就是变化词落脚的地方。易错警示：把提示框当成装饰跳过，读变迁文章时只顾生词不顾结构；把变化词抄成孤立的几个字母，不回课文定位它落在哪一段。

易考题4：末段那一问该怎么答。题面：教材第3页四号活动第二问是 2 How would you answer the question, “What is art?” 请写出作答的骨架。思路：这一问没有标准答案，判据在于答案里有没有你自己的例子与你自己的理由，而不是有没有背到某句名言。解答：作答走三步，一步先给出你自己的一个说法，说清把什么东西看作艺术；二步举一个具体例子，可以是中国的一件东西，也可以是课文里的一幅画；三步说出一条理由，讲清你为什么把它算作艺术。三步里少了例子或理由，这一问就空了。易错警示：只答「艺术就是美」这一类空话，一个例子都举不出；把课文末段照抄一遍当答案，自己一个说法都没有。

易考题5：两处图注与课文内容的对应。题面：教材第2页图注 Self-Portrait with Shaded Eyes 与教材第3页图注 Impression, Sunrise 各指哪一幅画，与课文哪一段相关？思路：图注紧挨着插图，插图又挨着它所属的那一段课文，位置先定，再回课文找画名。解答：Self-Portrait with Shaded Eyes 出现的位置在文艺复兴一段末尾，画的是自画像一类的题材，正对着这一段里肖像画与自我描摹的风气；Impression, Sunrise 出现在印象派一段末尾，画名与课文里说「这个新流派的名字来自 Claude Monet 的一幅画」那一处扣着，是印象派得名的由来。易错警示：把两处图注互换，把印象派那一幅说成文艺复兴的作品；看图注只记画名，不回课文找出它在这一段里承担的那一句话。

易错题

易错题1：把课名当成话题写进摘要。错在哪：把页首那一行 Reading and Thinking 直接当成这一课的话题，摘要里写成「本课谈的是阅读与思考」，位置牌与话题牌混成一件事。怎么纠：写摘要时先分两栏，一栏写位置，一栏写话题；位置那一栏填 Reading and Thinking，话题那一栏填 Learn about different painting styles in Western art 两栏各自成句，不再混用。

易错题2：把中世纪的人物比例读成画得差。错在哪：看到 primitive 与 two-dimensional 就断定那时的画家不会画，把「为教人而画」这个目的整个丢掉。怎么纠：回到课文里 the main characters were often made much larger than everyone else to show their importance 这一截，把「画大」与「显重要」连起来读；改成一句「那时的画不追求像，追求让观者一眼看懂谁重要」，目的就回来了。

易错题3：把印象派那两处长横线改成逗号或括号。错在哪：看着句子被一截夹注切成两半不顺眼，顺手把两处符号换成一对逗号或者一对括号，教材原样就改了。怎么纠：这两处符号是教材原样印的，照抄不动；夹注的两头要成对，改一处句子就断。抄完后逐字对一遍那两句，看两处符号是不是都还在原位。

易错题4：把 Renoir 那一段的否定那一半丢掉。错在哪：只抄 but 之后那半句，写成「Renoir 画人的内在温度」，前面 not just the outer image 那一截没了，追加的语气就变成了一句单独的断言。怎么纠：把 not just 与 but … as well 当成一组的框架，先抄否定那一半，再抄追加那一半；抄完读一遍，看句子的重心是不是落在后面那一半上。

易错题5：把末段那一问答成一句结论。错在哪：把 2 How would you answer the question, “What is art?” 当成一道让你背答案的题，答成「艺术就是表达情感」这一类结论句，作者把问题交回读者这一层整个丢了。怎么纠：这一问的判据在于你自己有没有例子与理由，作答先亮自己的说法，再举一件具体的东西，末了给一条理由；答完回看课文末段，看你的说法与作者那句 no longer show reality, but instead to ask the question 差在哪儿。

🛠 五、五步学习法应用

第一步：每天锻炼一个小时。这一课要读的是一段讲画风变迁的文字，最配的练法是一边走一边复述。跳绳或者快走回来，气还顺的时候就开口，把四段按顺序说出来：中世纪为教人而画，文艺复兴讲人的态度与透视，印象派画光与动，现代艺术开始追问艺术本身。说完一段补一个画家的名字，缺了就停下来想，想不起就回去翻页。这样练的好处是身子动完了，句子的顺序也顺手排好了，四段的骨架不用坐在桌前硬背。

第二步：扎实掌握第一个知识点。这一课的第一个知识点，是把本页几块门牌分开认。不要一上来就啃四段课文，先把 Reading and Thinking 与 Learn about different painting styles in Western art 分清：前者管位置，说明这一课在单元里属于读与想的那一节；后者管话题，说明这一课要认识西方艺术里不同的画风。认完这两行再看页眉页脚那一串 UNIT 1  ART 它是每一页都在重复的落款。三样各归各位之后，往后读四段课文时，心里始终有一个筐，知道这些字该往哪儿放。

第三步：能积微者速成。这一课的零件不算少：页首两行门牌、四个编号活动、四段课文、一个阅读策略提示框、两处图注、末了那一问。一天只啃一块，八天正好一轮。头两天认门牌与四个活动的边界，中间四天一天一段课文，第七天读那个提示框并把四段串一遍，第八天回答末段那一问并写下自己那三个关于「艺术」的说法。每啃完一块，就在那一块旁边写一行「这一块管什么」，写完再进下一块，八天下来这一课是散的也能自己长起来。

第四步：运用对标思维突破学习困境。找一个英语比你顺的同学当参照，只看他怎么读这一课：他是不是先把页首两行门牌认住，再拿四个活动的边界当路线，再一段一段找变化词，末了才回头答那一问。把自己卡住的地方与他的顺序比一比，多半能看出问题不在单词量，而在读的次序。看到他的做法之后，挑一处照做一遍，比如先把四段的段首小标题抄成一张时间轴，再回去读每一段，速度会明显不同。

第五步：运用杠铃法则缓解学习疲劳。把这一课的任务分成轻重两头。轻的一头是念顺四个活动与两处图注、把四段的时期名按顺序默一遍，几分钟就能做完，随时随地都能来一次；重的一头是读通印象派那一段并把它改写成两句中文，外加回答末段那一问并写出自己的三个说法，写这一类东西要静下来花二十分钟以上。两头交替着来，轻的那一头上厕所前做，重的那一头放在饭后精力足的时候做，一天下来既不空转也不硬扛。

📄 六、课本原文

UNIT 1 ART Reading and Thinking（教材第2–3页）

略

知识点范围：教材第2页页首两行大字 Reading and Thinking 与 Learn about different painting styles in Western art、页眉页脚那一串 UNIT 1  ART、两个编号活动的指令、主课文 A SHORT HISTORY OF WESTERN PAINTING 的中世纪与文艺复兴两段、阅读策略提示框 Identify change 与图注 Self-Portrait with Shaded Eyes；教材第3页印象派与现代艺术两段、活动三号与四号的指令与两问、图注 Impression, Sunrise 与供配对的四组时期名目。逐项讲解见第七节的知识点1至知识点13。

例题与练习：本篇所涉活动一号、二号、三号、四号与两个阅读策略提示框，都是纸面练习，教材未附任何录音，因此本文不给任何听力答案；凡要配图或配画作答的题目，一律以教材插图为唯一依据，画面里没有画出来的东西一个都不补。逐条做法与判据见第八节的六道例题与第九节的两组活动拆解。

💡 七、知识点完整拆解

知识点1：页首两行门牌与页眉页脚

原文：Reading and Thinking；Learn about different painting styles in Western art；页眉与页脚那一串 UNIT 1  ART

讲解：教材第2页最上方排着两行大字。上一行 Reading and Thinking 是这一课在单元里的位置牌，说明这一节属于读与想的那一类课；下一行 Learn about different painting styles in Western art 是话题牌，说明这一课要认识西方艺术里不同的画风。页眉与页脚另把 UNIT 1  ART 印了两遍，字号小，和页码排在一处，作用是每翻一页都提醒你站在第一单元。三样东西各司其职，位置牌与话题牌不能互换，页眉页脚那一串也不是第三个话题。

用法、考点：写摘要或者做笔记时，把位置牌与话题牌分成两栏填，位置那一栏写 Reading and Thinking，话题那一栏写 Learn about different painting styles in Western art。单元名里的 UNIT 1 是序号，ART 是单元名，写的时候分成两截，不黏在一起；每一页页脚那一串照原样抄，不要因为它是重复出现的就省掉。凡是在课文里看到 styles 这一类字眼，都能靠话题牌认出它归在哪一课名下。

知识点2：活动一号的指令与作答边界

原文：1 Before you read, look at the paintings in this section. What do you know about them? Do you know who painted them?

讲解：这一条指令分两截。前一截要你在读课文之前先看看本页的画，问你从画上看出些什么；后一截再追一句，问你知道这些画是谁画的。两截的答案来源完全不同：前一截的答案落在教材插图上，画面上看得见的东西才写得进去；后一截问的是你原有的见闻，知道就说知道，不知道就说不知道。指令用 read 与 look 两个动作把顺序也交代了：先看图，后读文，图的印象在前。

用法、考点：凡遇到这种先看图再读文的指令，作答时先把图上看得见的东西按位置说清，例如画里有几个人、人物的比例如何、背景是室内还是室外、颜色偏冷还是偏暖；再说判断从画面的哪一处来。第二问若不确定，就照实说不确定，并说出一条让你犹豫的理由，比硬报一个画家名字更符合这一条的要求。这一处的底线是：只写图上有的，画面里没有的东西一个都不补。

知识点3：活动二号的指令与流程图画法

原文：2 Read the passage and make a flow chart to show the changes in Western painting styles.

讲解：这一条要你先读通课文，再把西方画风的变化画成一张流程图。流程图的用处是把散在四段里的时间与画法摆成一条线，一眼能看出先后。指令里那个表示「变化」的词是这一条的关键：流程图要画的不是四幅画，而是四段里画法本身怎么变。图上的每一格应当备齐三样东西，一是时期，二是这一时期画法的要点，三是一位代表画家；格与格之间用箭头连起来，箭头上可以标一个变化词。

用法、考点：画这类流程图先定格数，课文的段首小标题就是现成的格子边界，四段就是四格，格名照抄段首那一个时期名。每格内容从该段第一句与末一句里取，第一句往往交代这一时期被什么推着走，末一句往往交代画重心搬到了哪里。画完之后回课文核一遍，看四格之间有没有漏掉一段，漏掉的话箭头就接不上。凡是画这类结构图的写法在各科通用，语文与历史里的时间轴也是同一个做法。

知识点4：课文标题与开篇定义段

原文：A SHORT HISTORY OF WESTERN PAINTING；What is Western art? It is hard to give a precise definition. As there have been so many different styles of Western art, it is impossible to describe them all in a short text. Perhaps the best way to understand Western art is to look at the development of Western painting over the centuries.

讲解：课文的标题 A SHORT HISTORY OF WESTERN PAINTING 是全大写的题名式写法，两个名词之间用介词连起来，说的是「西方绘画的一段简史」。开篇这一段走三步：一步先承认「什么是西方艺术」这一问题难答；二步说明风格太多，一篇短文装不下；三步给出退让的办法，即看几百年来西方绘画的来路。三步里最要紧的是第一步那一句承认，它给整篇定了调子：作者不打算给定义，只打算给一条线索。

用法、考点：题名式写法里每个实词首字母大写，虚词用小写，抄写时不要整篇改写大小写。开篇那一个表示「很难给出一个精确的定义」的句式是议论文开头的常用写法，先亮出困难再给退路，写读后感或者小议论文时可以直接借这个骨架。读这一段还要认住一个信号：凡是作者先承认自己答不准的地方，往往就是后面要展开的问题所在，这一篇后面正是拿末句那一问来收口的。

知识点5：中世纪一段与 Giotto di Bondone

原文：The Middle Ages (from the 5th to the 15th century) During the Middle Ages, the purpose of Western art was to teach people about Christianity. Thus, artists were not interested in painting realistic scenes. Their works were often primitive and two-dimensional, and the main characters were often made much larger than everyone else to show their importance. This began to change in the 13th century with Giotto di Bondone (1267–1337). While his paintings still had religious themes, they showed real people in a real environment. In particular, his paintings are set apart from other paintings by their realistic human faces and deep emotional impact.

讲解：这一段先说目的，中世纪的画是为了教人了解基督教，所以画家对画得像不像并不上心；再说样子，那时的作品平面而抽象，主要人物常被画得比旁人高大得多，用来显出地位；接着点出一个转折，十三世纪起 Giotto di Bondone 让这一风气开始变，他的画题材仍旧是宗教的，人物与场景却换成了真实的人与真实的所在；末了用一句评价收住，说他的画靠真实的面孔与深沉的感染力与旁人拉开距离。四层一路走下来，从目的到样子再到变化。

用法、考点：这一段的骨架是「目的、样子、转折、评价」四步，复述时按四步走就不会漏。要把画大与显重要连起来读，那个表示目的的尾巴说明的是原因而不是结果，丢掉它这一段就只剩一句「画得不像」。人名 Giotto di Bondone 后面那一对年份括注是生卒年，中间用短横线连起来，抄的时候不要把它写成两个独立的数字。凡是讲艺术史的文字，遇到先给目的再给样子的段落，读的顺序都要按这个来。

知识点6：文艺复兴一段里的人文态度与透视法

原文：The Renaissance (from the 14th to the 17th century) New ideas and values gradually replaced old ones from the Middle Ages. As a result, painters concentrated less on religious themes. They began to adopt a more humanistic attitude to life. An important breakthrough during this period was the use of perspective by Masaccio (1401–1428). Influential painters such as Leonardo da Vinci (1452–1519), Michelangelo (1475–1564), and Raphael (1483–1520) built upon Giotto and Masaccio’s innovations to produce some of the greatest art that Europe had ever seen.

讲解：这一段有三层。头一层交代风气的搬迁，新的观念与价值慢慢替掉了中世纪的旧观念，画家对宗教题材的专注减了，对生活的态度转向了以人为本。中间一层点出一处关键突破，即 Masaccio 用上了透视法，画面从此有了纵深。末一层列出沿着这条线往前走的几位巨匠，Leonardo da Vinci、Michelangelo 与 Raphael 都是踩在 Giotto 与 Masaccio 的创新上再往前推的。三层里中间那一层是全段的重心，透视法是文艺复兴这一段与中世纪那一段之间最硬的一处分界。

用法、考点：这一段的承接关系要用关系词读出来。一处是 built upon，它把后三位与前面两位扣成一条链，抄写时不要把它读成一句并列；一处是 from … to … 一类表示「从……到……」的结构，说明重心搬了家。三个人名各带一对生卒年括注，排列的顺序按年份先后，不要随意调换。写这一类段落的中文摘要，先译出「新观念替代旧观念」这一句，再补透视法，末了点三位巨匠，骨架就完整。

知识点7：文艺复兴一段里油画颜料与题材的转向

原文：Another innovation was the use of oil paints. With their deep colours and realism, some of the best oil paintings look like photographs. While painters as early as Da Vinci had used oil, this technique reached its height with Rembrandt (1606–1669), who gained a reputation as a master of shadow and light. In subject matter, the emphasis increasingly shifted from religious themes to people and the world around us. Kings, nobles, and people of high rank wanted to purchase accurate pictures of themselves and the people they loved. Others wanted paintings showing important historical events or stories from mythology. Finally, most clients wanted paintings that were beautiful and interesting to look at.

讲解：这一段接着讲两件事。一件是材料，油画颜料是另一处创新，颜色深、够写实，最好的油画看上去像照片；这种技法早有人用，到了 Rembrandt 手上被推到高处，他因此得了善于光影的名声。另一件是题材，画的重心从宗教挪向了人与周围的世界，国王、贵族与身居高位的人想要自己与亲人的逼真画像，另一些人想要历史大事或者神话故事的画，末了多数雇主想要的是好看又耐看的东西。材料与题材两件事，一件讲怎么画，一件讲画谁。

用法、考点：这一段里有一处细节最容易被读丢，即 As early as 早到谁那时候，说明这种技法并非一人独创，Rembrandt 的功劳在于把它推到了高处。题材那一层排了三类雇主，读的时候要把三类并成一句「买画的人的三种要求」，不要拆成三句互不相干的话。这一段的末句是一句总括，说的是好看与耐看，抄写时把这两个并列的形容词一起带上，少一个就少了一半。

知识点8：阅读策略提示框 Identify change

原文：Identify change；To help identify the changes that an article talks about, look for words that express change, such as development, breakthrough, innovation, begin, and shift, and the construction from … to ... .

讲解：教材第2页右侧这个提示框是给读法，不是给内容。它教两件事：一件是读讲变化的文章时，先找表示变化的词；另一件是找那一组表示「从……到……」的结构。它举出的词是 development、breakthrough、innovation、begin 与 shift，五个词各管一种变化：有的说往前推进，有的说出现了突破，有的说刚开始，有的说重心搬了家。课文四段之间的交接处，正是这些词落脚的地方。

用法、考点：读这一篇时，可以把四段的段首或者段中的这些词圈出来，圈完在旁边写一行中文，说明这一处变的是什么。找变化词有一条捷径，即看段与段之间那一句过渡，那里通常既有变化词又有表示「从……到……」的结构，一句就能交代上一段到下一段发生了什么。这条读法可以搬去读任何一篇讲发展或者讲演变的说明文，也可以搬去读历史教材里的沿革段落。

知识点9：插图与图注 Self-Portrait with Shaded Eyes

原文：Self-Portrait with Shaded Eyes

讲解：教材第2页印有图注 Self-Portrait with Shaded Eyes，配的是一幅自画像一类的作品。图注排在插图旁边，字数很少，用处是给这幅画一个名字，方便你在正文里找到它对应的位置。这一处图注与文艺复兴那一段挨着，那一段讲的正是画家开始如实描绘真实的人、开始画肖像与自我的风气，图与文在位置上互相印证。图注本身是教材原样，抄写时按原样抄，不加书名号，也不加自己的解释。

用法、考点：凡遇到配图题，须记一条底线：以教材插图为唯一依据。画面里没有画出来的东西一个都不补，不确定的地方照实说不确定。看图注时只抄名字，回课文里找它对应哪一段、哪一句；这一处的图注正好对着文艺复兴那一段，找出来之后把这一段里讲真实的人与真实的环境那一句读两遍，图与文就扣上了。图注里那些英文词的首字母大写规则与题名式一样，虚词用小写。

知识点10：印象派的兴起与 Monet

原文：Impressionism (late 19th to early 20th century) The development of Western art slowed until the invention of photography in the mid-19th century. After that, paintings were no longer needed to preserve what people and the world looked like. Hence, painters had to find a new way of looking at their art. From this, Impressionism emerged in France. The name of this new movement came from the painting by Claude Monet (1840–1926) called Impression, Sunrise. In this work, Monet’s aim was to convey the light and movement in the scene—the subjective impression the scene gave him—but not a detailed record of the scene itself.；图注 Impression, Sunrise

讲解：这一段先讲一件事把画逼上了新路，即十九世纪中叶摄影术出现之后，画不再需要用来留住人和世界的样子；再讲由此生出的新流派在法国冒了头；接着交代这个流派的名字来自 Claude Monet 的一幅画，画名就叫 Impression, Sunrise，并说清 Monet 在这幅画里要的是光与动，是这幅景给他的主观印象，而不是对景的细致记录。这一段里有一处要特别注意，句子中间有一截夹注被两处长横线夹住，说的是那个主观印象；这两处符号是教材原样，照抄不改。

用法、考点：这一段的核心是一组因果，摄影能做的活不再需要画去做，画只好另找一条路，主观印象就是那条新路。复述时把这组因果说出来，比背画名更有用。人名的生卒年括注与画名照原样抄，画名里的逗号不要丢。那两处夹注必须成对，抄写时把两头一起看；若有人把它们改成一对逗号或者一对括号，教材原样就被改了，这一处也正好是排版上最容易被手滑改动的地方。

知识点11：Renoir 一段里的光与人的温度

原文：While many Impressionists painted scenes of nature or daily life, others, such as Renoir (1841–1919), focused on people. Unlike the cold, black-and-white photographs of that time period, Renoir’s paintings are full of light, shadow, colour, and life. He sought to show not just the outer image of his subjects, but their inner warmth and humanity as well.

讲解：这一段说的是印象派里的另一路。有人画自然与日常，Renoir 这一类人则把画对准了人。课文给了一组对照：那时期的照片冷冰冰的，只有黑白；Renoir 的画里满是光、影、色与生气。末了一句是全段的分量所在，他要画的不是人物的外层样子，还有他们内里的暖意与人性。外层与内里两头都点，这才是这一段的主语。

用法、考点：这一段的句式有两处常用考点。一处是 Unlike 领起的对照，用它把照片与画摆到一起，抄的时候要把两头都带上；一处是 not just … but … as well 这一组框架，先否定外层，再追加内里，两头缺一不可。人名的生卒年括注跨行印着，拼回去时直接把数字接上，中间不要塞空格。写这一段的中文摘要，先用一句说出照片与画的对照，再用一句说出他要画人的内里，两句就把这一段收住了。

知识点12：现代艺术与「什么是艺术」

原文：Modern Art (from the 20th century to today) After Impressionism, subsequent artists began to ask, “What do we do next?” Painters such as Picasso (1881–1973) tried to analyse the shapes which existed in the natural world but in a new way, with Cubism. Others gave their paintings a realistic but dream-like quality. Still others turned to abstract art. What they attempted to do was no longer show reality, but instead to ask the question, “What is art?”

讲解：末段说印象派之后，后来的画家开始追问下一步该做什么，接着分成三路：一路以 Picasso 为代表，用立体主义把自然界的形体重新拆解；一路给画添上像梦一样的写实味道；还有一路转向了抽象。三路走完，课文用一句收口，说他们想做的已经不再是呈现现实，而是把「什么是艺术」这个问题提出来。这一句是全篇的落点，作者把四种风格一路排完，末了不给定论，只把问题交出来。

用法、考点：这一段的句式有两处值得记。一处是排三路的领起方式，头一路用 Painters such as 领起，后面两路分别用 Others 与 Still others 领起，抄写时三路的领起词要各自照原样；一处是末句那组平行，to do 之后先说不做什么，再在 but instead 之后说做什么，两个动作地位相同、形式也要相同。人名 Picasso 与流派名 Cubism 都按原样大写首字母。读这一段时先认住一句：三路是并列的，末句是总括，总括那一句不能当成第四路。

知识点13：活动三号、活动四号与四个时期名目

原文：3 Match the paintings below with the correct period of art. Use the information in the reading passage to help you.；4 Discuss the following questions in groups. 底下的 1 Which period of Western art do you like most? Why are you fond of it? 与 2 How would you answer the question, “What is art?”；供配对的时期名目 The Middle Ages、religious themes、The Renaissance、Impressionism、Modern Art

讲解：教材第3页排着两个编号活动。三号要你把本页的画与正确的时期配上，做法是拿课文里的信息去帮自己判断；四号是一个小组讨论，底下挂两问，第一问问你最喜欢哪一个时期、为什么偏爱它，第二问要你回答「什么是艺术」。三号与四号的时期名目是同一批，课文里讲过的四个时期名在上面都出现了，其中一项是某一时期常画的主题，其余三项是时期名，配对时要把这一项与三个时期名分清楚。

用法、考点：做配对题的判据只有两个，一是课文里对这一时期画法的描述，二是画面上看见的东西，两者要能互相印证才算配上。配对时先把四个时期按时间排好，再一幅一幅对，别跳着对。四号第一问的答法走两步，先点出偏爱的时期，再说一条具体的理由，理由要落到这一时期的画法上，不说「好看」这一类空话；第二问没有标准答案，判据在于你有没有自己的说法与具体的例子。两问的答案都归到视域融合那一层：你偏爱的那个时期，就是你视域里最亮的一角。

📝 八、例题完整拆解

例1（教材第2页）两行门牌与四个活动的路线

题目：教材第2页最上方印着 Reading and Thinking 与 Learn about different painting styles in Western art，这一页另排着两个编号活动，页眉页脚再印一遍 UNIT 1  ART。请说出这三处各管什么，并按顺序写出这一课要走的四步。

思路：先把三处按位置分开，再给每一处配一句作用；走法那一步照着编号活动的先后排，一号在教材第2页，三号与四号在教材第3页，中间的次序按页走。

解答：Reading and Thinking 管位置，说明这一课属于读与想的那一节；Learn about different painting styles in Western art 管话题，说明要认识西方艺术里不同的画风；页眉页脚那一串管方位，说明你站在第一单元。四步是：先看图并说出图上有什么、知道谁画的；再读通课文并画出画风变迁的流程图；接着把画与时期配上；末了讨论两问，一是偏爱的时期与理由，二是「什么是艺术」。

易错警示：把两行门牌合成一件事答，位置与话题分不开；把页眉页脚那一串当成第三个话题；把四个活动只答出前两个，教材第3页的那两个漏掉。

核心发现：一页上的每一处位置都有分工。最上方管门牌，正文里管任务，页脚管方位；把位置与作用一一对应上，读过一遍就不再迷路。

例2（教材第2页）中世纪一段的目的与手法

题目：请把 The Middle Ages (from the 5th to the 15th century) During the Middle Ages, the purpose of Western art was to teach people about Christianity. Thus, artists were not interested in painting realistic scenes. Their works were often primitive and two-dimensional, and the main characters were often made much larger than everyone else to show their importance. This began to change in the 13th century with Giotto di Bondone (1267–1337). While his paintings still had religious themes, they showed real people in a real environment. In particular, his paintings are set apart from other paintings by their realistic human faces and deep emotional impact. 这一段按目的、样子、转折、评价四层拆开，并说清人物被画大是为了什么。

思路：先找交代目的的句子，再找描述样子的句子，再找提出转折的人名，末了找评价那一句。人物比例那一处要盯句子后半那个表示目的的尾巴。

解答：目的是教人了解基督教；样子是平面而抽象、主要人物按重要性放大；转折从十三世纪的 Giotto di Bondone 起，画的题材仍是宗教的，人与场景换成了真实的；评价是说他靠真实的面孔与深沉的感染力与旁人拉开了距离。人物被画大不是为了好看，是为了让观者一眼看出谁重要。

易错警示：把目的那一层丢掉，只答「画得不像」；把目的误读成结果，说成「因为画得大所以显得重要」；把生卒年括注中间的短横线写丢或者写成两个独立的数字。

核心发现：读一个时代的画法，要先读它为什么画。目的定了，手法就有了来路；反过来只记手法，读到的就只是一串现象。

例3（教材第2页）文艺复兴一段的两处承接

题目：请从 The Renaissance (from the 14th to the 17th century) New ideas and values gradually replaced old ones from the Middle Ages. As a result, painters concentrated less on religious themes. They began to adopt a more humanistic attitude to life. An important breakthrough during this period was the use of perspective by Masaccio (1401–1428). Influential painters such as Leonardo da Vinci (1452–1519), Michelangelo (1475–1564), and Raphael (1483–1520) built upon Giotto and Masaccio’s innovations to produce some of the greatest art that Europe had ever seen. 里找出把三个人的成就与前面两位的创新扣在一起的那一处表述，并另找一处表示题材重心搬家的结构，各用一个中文句子说清。

思路：先找两个表示承接或者变化的词，一处是 built upon，一处是那一组表示「从……到……」的结构；找到之后回人名与名词，看它们各自连的是哪一头。

解答：把三个人的成就与前面两位扣在一处的是 built upon Giotto and Masaccio’s innovations 这一处，说的是后面三位的成就踩在前面两位的创新上再往前走。表示题材重心搬家的结构把宗教主题这一头与人与周围世界那一头连起来，说的是画的重心从宗教挪到了人与周遭。两处合成一句：文艺复兴不是凭空冒出来的，它接过 Giotto 与 Masaccio 的创新，把画的重心搬到人身上。

易错警示：把承接那一处读成并列，答成「五位画家都很重要」；把表示「从……到……」的结构拆成两个不相干的短句；把透视法派给中世纪，把三位的名字与年份对错位。

核心发现：讲变化的长句里藏着关系词。把关系词找出来，句子的两头就连上了；只认名词不认关系词，读到的只会是一串人名与年份。

例4（教材第3页）印象派一段那两处夹注

题目：请从 Impressionism (late 19th to early 20th century) The development of Western art slowed until the invention of photography in the mid-19th century. After that, paintings were no longer needed to preserve what people and the world looked like. Hence, painters had to find a new way of looking at their art. From this, Impressionism emerged in France. The name of this new movement came from the painting by Claude Monet (1840–1926) called Impression, Sunrise. In this work, Monet’s aim was to convey the light and movement in the scene—the subjective impression the scene gave him—but not a detailed record of the scene itself. 里找出那处把一截话夹在句子中间的地方，说清这两处符号各夹住了什么，并把这一句改写成两个中文短句。

思路：先数一数这一句里出现了几处同一形状的长横线，再看它们分别落在什么词的后面与前面；夹在中间的那一截就是夹注的内容。

解答：这一句里出现了两处同形长横线，前一处在 the scene 之后，后一处在 but not 之前，两处合起来夹住 the subjective impression the scene gave him 这一截。改写成两个中文短句可以这样走：一句说 Monet 要传达的是画里的光与动；另一句说那是这幅景给他的主观印象，不是对景的细致记录。两句合起来，原句的意思一分不差。

易错警示：把两处长横线换成逗号、括号或者省略号，改动教材原样；只把前一处的符号抄下，后一处漏掉，夹注就断成两半；把 the subjective impression 那一截读成结论，与前半截割开。

核心发现：一对夹注就是作者插进来的一句补充。认住成对的原则，夹注的内容与主干就分得开；改写时把它提到句子后面，中文反而更顺。

例5（教材第3页）Renoir 一段的否定与追加

题目：请从 While many Impressionists painted scenes of nature or daily life, others, such as Renoir (1841–1919), focused on people. Unlike the cold, black-and-white photographs of that time period, Renoir’s paintings are full of light, shadow, colour, and life. He sought to show not just the outer image of his subjects, but their inner warmth and humanity as well. 里找出那组先否定后追加的框架，说清它把哪两层内容扣在一处，并说出一处对照的两头分别是什么。

思路：先找 not just 这一处否定，再看 but 之后追加的是什么；对照那一处要盯 unlike 这个词，它一头是那时的照片，一头是 Renoir 的画。

解答：这一组框架把外层与内里扣在一处：否定的是只画人物的外层样子，追加的是还要画出他们内里的暖意与人性。对照的两头，一头是那时那种冷冰冰的黑白照片，一头是 Renoir 画里满的光、影、色与生气。两句合起来说，就是他要画的是人，不只是人的样子。

易错警示：只抄追加那一半，否定那一半丢掉，句子的重心读反；把对照的两头说成一回事，冷照片与暖画混成一句；把人名后面那对跨行印着的生卒年拼错，数字中间多塞一个空格。

核心发现：先否定后追加的句式，重心永远落在后面那一半。读这一类句子要两头一起看，写这一类句子要把追加的东西说实，否则前面那个否定就没有落脚处。

例6（教材第3页）末段那一问与视域融合的落点

题目：末段 Modern Art (from the 20th century to today) After Impressionism, subsequent artists began to ask, “What do we do next?” Painters such as Picasso (1881–1973) tried to analyse the shapes which existed in the natural world but in a new way, with Cubism. Others gave their paintings a realistic but dream-like quality. Still others turned to abstract art. What they attempted to do was no longer show reality, but instead to ask the question, “What is art?” 收在「什么是艺术」这一问上，四号活动第二问又是 2 How would you answer the question, “What is art?” 请写出你自己的一个说法，举一件具体的东西，并给出一条理由。

思路：先把作者的话读清，他说的不是「艺术是什么」的定论，而是把问题交出来；再把自己的说法写在前，例子举在中间，理由摆在后。

解答：一份合格的答案长这样：我自己把「把一件东西做到让人愿意停下来看第二眼」算作艺术；例子可以举祖母绣的那一双鞋垫，上面的配色与针脚没有一处是随手布的；理由是这样的东西把一个人的心思留在了上面，看的人接住的就是那份心思。写完三步之后回头对照课文末段，作者把问题交出来，我这一答就是接住了这一问。

易错警示：答成一句空结论，只写「艺术就是表达情感」，例子与理由都空着；把课文末段照抄一遍当答案，自己一个说法都没有；举例子举一件自己都没细看过的东西，理由与例子对不上。

核心发现：这一问是这一课的出口。作者读完四种风格之后不再往前推，把问题交出来，就是给读者留了位置；你把自己的说法与例子填进去，两副眼光才在末了这一行上合到了一处。

📚 九、练习与习题完整拆解

📚 阅读活动与阅读策略逐条拆解（教材第2页）

活动一号 读前看图并说出你所知道的（教材第2页）

题目：1 Before you read, look at the paintings in this section. What do you know about them? Do you know who painted them?

做法：这一条分两截，做法也分两步。一步是看图，先把画面的组成说清：画里有几个人、人物的比例什么样、场景是室内还是室外、颜色偏冷还是偏暖；说结论的时候补一条线索，指明是从画面哪一处看出来的。二步是回答第二截那一问，画家是谁，知道的就说名字并补一句他属于哪个时期，不知道就照实说不知道，再补一条让你犹豫的理由。两截都落在教材第2页那一组插图上，以教材插图为唯一依据。

易错警示：把第一截答成背课文，图上的一笔都不提；答图上的东西时凭印象补画面里没有的细节，例如凭空说画面里有一扇窗、有一盏灯；第二截硬报一个画家名字，其实只是猜的，连一条理由都给不出。

核心发现：这一条是读前活动，用意是让图先在你心里留下一个实在的印象，读过课文之后再回头看这些图，看你原来的印象被改了几处。做法上的硬边界只有一条：以教材插图为唯一依据。

活动二号 读课文并画出画风变迁的流程图（教材第2页）

题目：2 Read the passage and make a flow chart to show the changes in Western painting styles.

做法：做法走四步。一步通读课文一遍，只求知道它讲了几段、每段在讲哪一段时间；二步把四个段首小标题抄下来，那就是流程图的四格边界；三步给每一格填三样东西，一是时期名，二是这一时期画法的要点，三是一位代表画家，要点从该段的第一句与末一句里取；四步在格与格之间画箭头，箭头旁边可以标一个表示变化的词，例如 development、breakthrough、innovation、begin 或 shift。画完之后回课文核一遍，看四格是否齐全、箭头是否连得上。

易错警示：把图画成四幅画的说明书，一格写的是画的内容而不是画法的变化；格数不对，把印象派与现代艺术并成一格，或者把文艺复兴拆成两格；格子里只写时期名，画法与代表画家空着；箭头方向画反，把中世纪的画法画在文艺复兴后面。

核心发现：流程图把线性的时间变成一眼能看完的一条线，四段之间谁推着谁走就显出来了。凡读讲沿革或者讲演变的文章，都可以用这四步画一张同样的图，画完再背，比逐句硬记省力得多。

阅读策略提示框 Identify change 的使用（教材第2页）

题目：页侧提示框 Identify change 教的方法是 To help identify the changes that an article talks about, look for words that express change, such as development, breakthrough, innovation, begin, and shift, and the construction from … to ... .

做法：把这一条方法当工具来用，不要只读一遍。具体走三步：一步把框里举出的五个变化词圈住，抄在手边；二步回课文四段，一段一段找这些词，找到一处就在旁边写一行中文，说明这一处变的是什么，例如从中世纪的平面画法变成文艺复兴的写实画法；三步把段与段之间那些表示「从……到……」的结构一并找出来，它们通常就在过渡句里，一句就交代了一段到下一段的变化。找完之后把四处中文按顺序排一排，四段之间的关系就成了自己的话。

易错警示：把提示框当装饰跳过，只顾查生词；把变化词抄成孤立的几个字母，不回课文定位它落在哪一段；只找变化词不找表示「从……到……」的结构，段与段之间那一句过渡就跑掉了。

核心发现：提示框给的是读法而不是知识，它的价值在于读完就能搬去别处。读历史、读科普、读讲演变的说明文，都可以先圈变化词、再找表示「从……到……」的结构，文章的结构自己就浮出来了。

图注与插图 Self-Portrait with Shaded Eyes（教材第2页）

题目：教材第2页印有图注 Self-Portrait with Shaded Eyes，它配的是哪一幅画，与课文哪一段相关？

做法：先看图注的位置，它紧挨着插图，插图又落在课文的某一段附近；再从图注里的名字判断这幅画画的是什么，例如一幅带阴影的自画像一类的作品；再回课文找与它对应的一段，看这一段是不是在讲如实描绘真实的人与真实的环境。找到之后把这一段里讲真实的人与真实的环境那一句读两遍，图与文就扣上了。看图上内容时以教材插图为唯一依据，画面里没有画出来的东西一个都不补。

易错警示：把图注当成课文的一部分，摘抄时把它写进正文里；看图时凭印象补画面里的东西，例如凭空说画里画了房间的摆设；找错对应段落，把这一幅归到中世纪或者印象派那一段去。

核心发现：图注是教材原样，照抄不改，字数少但位置要紧。凡配图题都走同一条路：先定位置，再认内容，再回课文找那一句题眼，末尾自问一句依据在哪里。

📚 配画配对与讨论题逐条拆解（教材第3页）

活动三号 把画与正确的时期配对（教材第3页）

题目：3 Match the paintings below with the correct period of art. Use the information in the reading passage to help you.

做法：指令里已经把判据交出来了，即用课文里的信息来帮你判断，所以做法分两头对。一头是课文那一侧，先把四个时期各自的画法特点写成四行，例如中世纪平面而抽象、人物按重要性放大，文艺复兴讲透视与写实，印象派画光与动，现代艺术不再画现实；另一头是画那一侧，一幅一幅看，看人物比例、看有没有纵深、看笔触与颜色，找出与哪一行对得上。两头的依据能互相印证才算配上。四组候选项是 The Middle Ages、religious themes、The Renaissance、Impressionism、Modern Art 其中一项是某一时期常画的主题，另三项是时期名，配对时先把这一项与三项时期名分开。

易错警示：只看画不读课文，凭感觉排顺序；把候选项里那一项主题当成第四个时期，硬凑四对四；配对时跳着对，先配第三幅再回头配第一幅，前后标准不一致；把有纵深的画配给中世纪，把平面而人物放大的画配给文艺复兴。

核心发现：配对题考的是「特征与实例互相印证」这一条思路。先把标准立稳，再一件一件对，标准不动摇，配对自然稳。这一条思路在别的学科里同样用得上，凡是给特征找例子的题都按这个来。

活动四号 小组讨论（教材第3页）

题目：4 Discuss the following questions in groups.

做法：这一条是小组活动，做法上有两处要注意。一是先各自写下自己的答案再开口，四个人都写完了再轮着说，这样不会被别人的答案带着走；二是说的时候按顺序说，先说结论再说依据，听完一轮再把意见接近的合并、意见相反的对起来讨论。小组讨论的判据不在于谁说得对，而在于每个人都能指名到自己那一条依据，能说出来源的那一方就有分量。底下挂两问，下一问谈最偏爱的时期，再下一问谈「什么是艺术」，两问都归到这一条里做。

易错警示：一上来就开口，谁说得响谁的观点就成了小组的答案；说的时候只有结论没有依据，别人一问「从哪里看出来的」就答不上；把两问并成一句答完，第二问那一层压掉；小组里只让一两个人说，剩下的人整场都不开口。

核心发现：小组讨论练的是把自己的依据摆出来给别人看。这一步与视域融合是同一件事：你说出你偏爱哪一时期、为什么偏爱，别人说出他偏爱哪一时期，两副眼光摆到一处，各自都会比原来宽一点。

讨论第一问与第二问逐问拆解（教材第3页）

题目：第一问 1 Which period of Western art do you like most? Why are you fond of it? 第二问 2 How would you answer the question, “What is art?”

做法：第一问答法走两步，一步先点出你最偏爱的那一个时期，四个时期里挑一个，不必都照顾；二步说出一条具体的理由，理由要落到这一时期的画法上，例如偏爱印象派可以这样走，它被摄影逼着改了路，只好去画光与动，画出来的东西不那么清楚，却更像眼睛第一眼看到的样子。第二问的答法走三步，一步给出你自己的一个说法，二步举一件具体的东西，三步给出一条理由，理由要能解释你为什么把它算作艺术。两问都没有标准答案，判据在于答案里有没有你自己的例子与理由。

易错警示：第一问只答「我喜欢文艺复兴」，理由那一半空着；理由写成「因为它好看」这一类空话，不落到具体画法上；第二问答成一句结论，例子与理由都没有；把第二问答成对课文的复述，自己一个说法都没有；两问的答案互不相干，看不出你这一课读完自己那一头有没有变。

核心发现：两问一前一后，前一问让你认出自己视域里最亮的一角，后一问让你把这一角说给别人听。答完两问，再把两个答案与课文末段那一句放一起看，看作者把问题交出来之后，你接住了没有。

🎯 十、方法启示总结

视域融合在这一课给的第一条启示是：读别人的东西，先承认自己手上也有一份。课文开篇就承认「什么是西方艺术」难答，甚至承认一篇短文写不完所有风格，这两句承认不是客套，它给读者留了位置。你手上其实也有一份关于「艺术」的现成答案，只是从来没有写下来过。视域融合的头一步，就是把这一份写下来，写成三句话摆在桌上，再去读别人的。

第二条启示是：一篇讲变迁的文字，读的是它的问题，不只是它的年表。四段课文各讲一段时期，但四段合起来只有一个问题，即什么才算艺术。中世纪答「把道理讲给人看」，文艺复兴答「把人画真」，印象派答「把眼睛第一眼看到的样子画下来」，现代艺术干脆把问题重新提出来。顺着这一个问题读四段，四段就串成一条线；只记时期与人名，四段就散成四堆。

第三条启示是：读法与读到的内容是两件事，读法可以搬走。这一页侧边那个提示框教的是找变化词与找表示「从……到……」的结构，这两条不但能用来读这一篇，也能用来读历史教材里讲沿革的段落，能用来读科普里讲演进的章节。读法一旦拿到手，就不再依赖这一篇文章；这是这一课里最划算的一件收获。

第四条启示是：配图题与配对题考的都是「依据要指得出来」。看图要能指着画面说出依据在哪一处，配对要能指着课文说出依据在哪一行。凡是答完能指出来源的答案，都站得住；凡是只给结论的答案，都容易被一句「凭什么」问倒。这一条习惯养成之后，做阅读题与写小论文都会稳当很多。

可迁移的做法有三条。一条是「三个说法」：读任何一篇讲观念或者讲艺术的文章之前，先写下自己现成的三个说法，读完再回头改。一条是「两个栏」：把课文的英文原句抄在左栏，右边写它的骨架与关键关系词，抄完只看右栏也能把原句复原。一条是「一进一出」：读完末段那一问之后，用中文写一小段回答，写完与课文末句放一起看，看自己那一头被改在哪一处。三条做法各花十几分钟，做与不做，收获差得远。

📊 十一、费曼检验

把这一课讲给一个没读过这本教材的人听

自问1：视域融合落到这一课上，到底要你做哪几个动作？自答：做三个动作。一步是打开课文之前，先在纸上写下自己心里关于「艺术」的三个说法，怎么想就怎么写；二步是读课文时一段一段对照，把每段关心的问题记一行，看它与你写下的哪一句挨得近、与哪一句撞得开；三步是读完之后，拿末段那一问再答一次，写完对照两边，看哪一处被改了。三个动作里，第三步最要紧，也最容易被跳过。

自问2：这篇课文为什么结尾要提一问，而不给一个结论？自答：因为它讲的是四段时期各自对「什么算艺术」的回答，而四个回答并不一致。中世纪答把道理讲给观者看，文艺复兴答把人画真，印象派答画眼睛第一眼看到的样子，现代艺术把「什么是艺术」重新提出来。作者把四种回答排完，如果硬给一个结论，就等于把前面三种都否掉了；把问题交出来，等于承认这四种回答都还有位置，也让读者有机会把自己的回答放进来。这一问是整篇的出口。

自问3：印象派那一段里那两处长横线是干什么用的？为什么不能改？自答：这两处符号成对出现，把 the subjective impression the scene gave him 这一截夹在句子中间，它是作者补进来的一句说明，说的是 Monet 要画的是景给他的主观印象。两处成对，一头对着 the scene，一头对着 but not，夹注的两头都要在。它们不能改，是因为这是教材原样的标点，改成一对逗号或者一对括号，看上去意思差不多，教材原句却改了；所以照抄不动，抄完再逐字对一遍两头。

自问4：四个编号活动里，哪些答案必须从图上取，哪些要从课文里取？自答：教材第2页的一号要你看图并说出你所知道的，图画那一半的答案只在教材插图上，画家那一半要你自己原有的见闻；教材第3页的三号要你拿课文里的信息帮自己把画与时期配上，判据一边是画面上的特征，一边是课文里的画法描述，两头印证；教材第2页的二号要把课文读通之后画流程图，答案全在课文里；教材第3页的四号两问没有标准答案，答案在你自己的例子与理由里。凡朝图的那一半，都以教材插图为唯一依据。

自问5：这一课读完，你手上应该多留下哪两样东西？自答：一样是一条读法，即读讲变迁的文章先圈表示变化的词、再找表示「从……到……」的结构，这一条是从页侧那个提示框里拿到的，能搬去别处。另一样是自己关于「艺术」的一个说法，最好带一件具体的东西与一条理由，这一样是从末段那一问里逼出来的。前一样让你以后再读同类文章更快，后一样让你把这一课与自己连起来。两样合起来，这一课才算没有白读。

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