AI会淘汰一切设计师吗?一位从业十年的概念设计师给出了解法.

大家好呀，我是鹿野。

这两年，AI设计的发展速度有点夸张。以前画一张角色立绘要大半天，现在几分钟就能生成，换装、改动作、做表情包也越来越快。作为设计师，我也忍不住想：照这个速度下去，我们真的会被AI淘汰吗？

也就在最近，刷到一位关注了很多年的高级游戏原画@-xyz-小叶子瓶颈中在视频里的观点。

她把AI时代下的画师，分成4个区域：淘汰区、内卷区、安全区和核心区。重复执行的工作容易被替代，只会用AI拼速度也只是换了种方式内卷；真正不容易被替代的，依然是设计师的审美、创意和判断力，以及，AI永远不能帮你自己去担责。

看了视频后，我也想上手试试看，由他精选的模板，在实际生产场景里的效果如何。于是，我体验了叶子老师参与主创的这款专注IP内容和角色设计的画布平台：Krene。

话不多说，直接上案例。

第一步：把草稿变成配色稿

先从角色上色开始。我准备了一张原创角色草稿，在找了一张配色，看看它能否在保留角色造型与服饰细节的同时，将线稿草稿转成干净、完整的平涂色稿。

首先进入 AI 画板工具，点击新建绘板。

选择图片生成，模型选择 Image2。

生图比例选择 3:4，品质我这选择是精细，分辨率选择高清 2K。

然后把准备好的草图+色卡放入到Krene中。

把草图和色卡发送到对话框中，输入图提示词：

以图2作为唯一角色结构参考，在完整保留人物五官、发型、身体比例、动作姿势、服装结构、饰品细节和原始构图的前提下，将其整理为干净的游戏角色线稿平涂稿。先重新梳理角色线条，使轮廓清晰流畅，细节准确，线条具有自然且轻微的粗细变化；不要改变或重新设计人物造型。图1色卡是本次上色的唯一颜色来源。根据角色不同部位，从色卡中选择对应颜色，并直接吸取色卡原色进行填充。不得新增颜色，不得改变色相、明度、饱和度或透明度，线稿颜色也优先使用色卡中最深的颜色。头发是黑色的，其他的任其发挥。采用纯色平涂方式完成上色，每个封闭区域仅使用一种颜色，色块边界清楚整齐。面部、头发、服装、袖口、飘带、鞋子、灯笼及其他饰品均需分别完成基础色填充。最终画面只呈现“线稿＋基础固有色”的制作阶段：不要添加阴影、高光、渐变、反光、环境光、立体光影、材质纹理或半透明效果，不塑造体积和明暗关系。背景保持纯白留白，或选用图1色卡中的单一纯色。整体效果应像动画或游戏角色制作流程中的标准平涂设定稿，画面干净、颜色准确、结构清晰。

如果不会写提示词，还可以点击提示词库模版，引用已有的模版提示词进行修改。

最后来看看线稿平涂的色稿效果。

第二步：把平涂色稿做成更加完整角色立绘

基础造型和配色确定后，我继续让 Krene 补充光影、材质与服饰细节。看看它能否在不改变角色设计的情况下，直接生成一张高完成度的游戏立绘。

在对话框中输入提示词：

以用户上传的角色图为唯一造型依据，将人物制作成高完成度的二次元幻想 RPG 游戏角色立绘。完整保留角色原有的脸型、五官特征、发型、身体比例、服装结构、配色关系、饰品、武器及标志性细节，不更换人物设定，不擅自增加或删除服饰部件。将原角色转化为精致的三维游戏模型质感：人物轮廓清晰，面部立体自然，眼睛通透有神；皮肤、头发、布料、金属和装饰物具有明确的材质区别。服装纹理与装备结构细节清楚，整体呈现高品质二次元游戏角色的实时渲染效果。采用风格化 PBR 材质与细腻的卡通渲染方式，光影干净通透，明暗交界清晰但不过度生硬；头发具有自然分束和柔和高光，布料保留细腻纹理与褶皱，金属饰品呈现克制的反光效果。避免写实真人皮肤、塑料玩具感和厚重油画质感。角色以自然站立的全身姿态呈现，身体比例协调，动作轻盈且符合人物气质；采用略带透视感的正面三分之四视角，完整展示人物造型和服装层次，画面构图类似正式游戏角色宣传立绘。背景使用简洁的浅灰色渐变，不添加场景、文字、游戏界面、属性面板、水印或其他人物。输出画面清晰锐利、边缘干净、细节丰富，呈现可直接用于游戏角色展示的高清立绘效果。

效果展示。

还可以优化提示词生成固定的游戏风格立绘，如果要生成其他的游戏风格，只需要替换游戏名称即可。

提示词：

将上传的角色转换为类似《原神》的3D游戏角色立绘：采用高品质二次元3D实时渲染，结合PBR材质、法线细节、动态光照与环境阴影，呈现真实的游戏模型质感；面部具有自然的立体结构与柔和光影，眼睛、皮肤和头发质感清晰，避免平面插画感；服装、饰品与装备具有明确的材质层次、结构细节和细腻纹理；严格保留原角色的五官、发型、服装结构、配色和标志性设计，仅转换建模与渲染风格；角色以完整全身立绘形式展示，姿态自然，构图居中；背景使用简洁的中性灰色，不添加场景、文字或游戏UI；画面清晰、锐利、高清，呈现统一的高品质二次元3D游戏角色效果。

效果展示。

再来做一个转成真人效果。提示词：1:1 转真人，真实照片效果。

第三步：生成角色三视图

角色立绘确定后，我继续让 Krene 生成正面、侧面与背面三视图，看看不同视角下，人物造型、服装结构和配饰细节能否保持一致。

输入提示词：

参考上传图片中的角色，生成标准角色三视图：角色保持 A-Pose 站姿，分别展示正视图、90°侧视图和背视图，三个完整全身视图等比例、等高度平行排列，间距均匀，不重叠。严格保留原角色的五官、发型、身体比例、服装结构、配色及饰品细节，确保不同视角下造型与材质完全一致。采用正交视角，避免透视变形，背景使用简洁的中性灰色，不添加文字、标注或其他元素。

效果如下。

第四步：拆解角色设计元素

三视图完成后，我继续让 Krene 拆解角色的服装、饰品和标志性道具。看看它能否准确提取每个元素，并保持造型、配色与材质统一。

提示词：

参考用户上传的角色形象，制作一张完整的角色设计元素拆解图。以角色全身立绘作为画面中心，严格保留原有五官、发型、身体比例、服装结构、配色和整体美术风格。围绕中心人物，有序展示以下内容：服装拆解：将上衣、外套、下装、鞋子及不同层次的服饰分别展示；饰品拆解：单独呈现头饰、发饰、耳饰、腰饰及其他标志性装饰；表情设计：绘制3—4个头部特写，展示开心、平静、惊讶和生气等不同情绪；道具展示：拆解角色手持物、武器、包袋及具有身份特征的随身物品；细节特写：放大呈现1—2处服装纹理、金属部件或特殊材质；生活物品：根据角色性格，合理补充包内物品、日常用品或个人收藏，但不要加入与角色设定无关的元素。所有拆解元素均采用独立、完整的单品展示形式，通过简洁的手绘箭头或引导线与角色对应部位连接。画面排版疏密有序，元素之间不重叠。延续原角色的游戏概念美术风格，线条清晰，结构准确，色彩与材质统一。每个元素旁添加简短的中文手写注释，标明名称、材质或用途。使用干净的白色背景，不添加复杂场景、无关人物、Logo或水印，最终呈现专业游戏角色设定集中的元素拆解页面。

效果展示。

第五步：生成角色表情包

角色设定完成后，我继续让 Krene 生成一组不同情绪和动作的表情包，看看在表情变化的同时，角色形象与整体风格能否保持一致。

提示词：

根据用户上传的角色参考图，生成一张 4行4列、共16格 的角色表情包合集。核心要求：角色一致：所有表情必须严格保留原角色的五官、发型、服装、配色、饰品及整体画风，不改变角色设定；排版整齐：16个表情等尺寸排列，每格相互独立，间距均匀，不遮挡、不裁切；贴纸效果：每个角色外沿添加宽度均匀的纯白描边，并在白边下加入轻微灰色投影，呈现立体模切贴纸质感；表情生动：通过面部、手势与身体动作表现不同情绪，允许适度加入爱心、汗滴、问号、怒气符号等辅助元素；文字清晰：每个表情搭配对应的简短中文，字体可爱醒目，文字必须准确、完整、无乱码。16个表情及文字分别为：开心挥手——“你好呀”认真点头——“收到”双手比耶——“好耶”双手比心——“爱你哟”捧腹大笑——“哈哈哈”双手合十——“谢谢”握拳鼓励——“加油”元气出发——“冲鸭”歪头疑惑——“啊？”震惊流汗——“不会吧！”生气鼓脸——“哼！”委屈撇嘴——“好委屈”伤心大哭——“呜呜呜”面无表情——“无语……”困倦睡觉——“晚安”挥手告别——“拜拜”保持参考图原有的绘画与渲染风格，线条干净，色彩明亮柔和，表情夸张但不崩坏角色。整体使用纯白背景，不添加纹理、场景、Logo或水印，输出高清完整的表情包网格图。

效果展示。

第六步：生成游戏局内效果图

角色设计完成后，我继续让 Krene 将人物放进完整的游戏场景中，看看角色与环境的画风、光影和氛围能否自然融合，呈现真实的游戏画面效果。

提示词：

参考上传的角色图片，将人物置入类似《原神》的开放世界游戏场景中，生成真实的游戏局内截图效果：角色采用高品质二次元3D实时渲染，具有细腻的PBR材质、自然光照、柔和阴影与环境光遮蔽；面部与身体具有清晰的立体体积感，皮肤、头发、服装和饰品材质层次分明，呈现真实的游戏模型质感，避免平面插画效果；严格保留原角色的五官、发型、服装结构、配色、饰品及标志性设计，仅转换为统一的3D游戏渲染风格；采用第三人称游戏视角，角色完整出现在画面中，动作自然，与场景光影和环境氛围协调融合；背景为精致的幻想开放世界地图，包含草地、植被、山石、河流和远处建筑等丰富细节；画面加入完整且排版合理的游戏HUD/UI，包括小地图、角色头像、生命值、元素能量条和技能按键等； 画面比例为16:9，构图自然，细节清晰锐利，呈现高质量游戏实机截图效果。