文档文本内容
义务教育教科书
九年级 下册
艺术·影视
（含数字媒体艺术）
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义务教育教科书
九年级 下册
艺术·影视
（含数字媒体艺术）
主 编 肖向荣
执行主编 张 璐
分册主编 任晟姝
编写人员 周 杰 张立新 姜 贞 潘亚文 李 莉 吕晓莉 高 超
虞晓勇
出 版 人 郑豪杰
责任编辑 李红蕾 张睿洁
责任美编 王 辉 李 顺
责任校对 贾静芳
责任印制 叶小峰
插图绘制 北京一童视界教育科技有限公司
图文制作 北京立士思行文化传媒有限公司
思考
讨论
观看
实践
第一单元 新时代中国电影（2012— ）
第一课 家国情怀
4
第二课 立足现实
8
第三课 类型多元
12
第四课 文化传播
16
第二单元 声音画面的综合
第一课 声画同步
22
第二课 声画分立
26
第三课 声画对位
30
第四课 声音设计
34
目 录
1
思考
讨论
观看
实践
第三单元 技术为影视赋能
第一课 3D 技术
40
第二课 抠像技术
44
第三课 CG 技术
48
第四课 动作捕捉
52
第四单元 畅想沉浸式未来
第一课 技术创新
58
第二课 荧幕延伸
62
第三课 技术交互
66
第四课 扩展现实
70
影视术语
74
核心片单
74
创作手册
75
2
亲爱的同学，翻开这本书时，你将在光影的世界里开启一段美好而难忘的
旅程。
影视艺术是一门结合了视觉与听觉、融合了时间和空间的综合艺术，可听、
可看、可感、可思，跨越时空，魅力无穷。影视艺术的综合性还体现在它是电
影、电视、数字媒体艺术等多种形式的统称。电影的发明，让人们找到了再现生
活的新方式，并逐渐建立起影像思维；电视的出现，丰富了影视艺术的内涵和表
现形式；数字技术的日渐成熟，开创了不断尝试技术与艺术结合的新方式，让影
视创作者创作出一系列充满科技感、艺术感和想象力的数字媒体艺术作品。
在这里，你将带着问题去感受影视艺术，通过丰富的影视创作实践，进一
步体会影视艺术的独特魅力。每学期，你都将自己或与同学合作，在每节课
“收获·拓展”栏目的引导下进行实践、展开合作，创作属于你的作品，完成学
期任务。
在这个学期的影视课中，我们将回顾新时代以来的中国优秀影视
作品，从中提炼用影像重现生活的创作方法；学习国内外经典影视创
作中对特效的应用，感受技术发展对影视（含数字媒体艺术）的赋能；
跳出屏幕的限制，到博物馆、美术馆和虚拟空间中见证影视（含数字
媒体艺术）的无限可能。
本学期的学期任务为：学校将以“10 年后，我们会怀念起……”
为主题举办毕业展览，和大家共同告别初中生活，走进人生的下一阶
段。请与同学结成策展小组（4—6 人），自拟展览题目，为你们心目中
的毕业展览编写策划方案，并制作约 1 分钟的先导片，介绍你们的策
展思路，呈现展览方案的特色和创新点。
这是一趟艺术的旅程，也是一场美妙的聚会。让我们一起出发吧！
第一单元
新时代中国电影
（2012— ）
2012 年以来，中国电影发展充满
活力，电影产量稳步增长，类型风格更
加多样，涌现出一批精品力作。新时代
中国电影聚焦家庭、社会和时代，围绕
家国情怀、致敬英雄、乡村振兴等主题，
用影像叙述属于中国人的情感记忆与文
化认同，在思想观念、艺术水准、制作
模式、宣传发行等方面实现了全方位的
突破与创新。
2012 年以来的中国电影都讲述了
什么样的故事？通过欣赏这一时期具有
代表性的影视作品，我们将认识许多无
私奉献的平凡英雄，体会到铭记历史的
重要性，也将从这些作品中学到观察生
活、记录生活的方法。
单元任务
在本单元的学习过程中，与同学结成策展小组，并确定你们所策划
的毕业展览题目。
主旋律电影的发展
什么是“家国情怀”？在新时代以来的主旋律创作中，中国影视工作者不
断探索新的创作模式，用丰富多样的作品为这个问题书写了不同的答案，在
“家国两相依”的感召中激发着观众的爱国情怀。
《金刚川》（2020 年）电影截图
重大革命历史题材仍是新时代主旋律电影取之不尽的艺术宝矿。《建军大
业》延续了此前《建党伟业》《建国大业》的全明星阵容和商业电影的发行营销
模式，这三部影片组成的“建国三部曲”也成为主旋律电影创作的新思路。
“建国三部曲”以及
纪念抗美援朝战争胜利
70 周年的《金刚川》《长
津湖》与《长津湖之水
门桥》等影片，讲述了
中国近现代史上革命先
烈抛头颅、洒热血的事
迹，带领观众重回那个
热血沸腾的年代。
4
家国情怀
第一课
集锦片是我国独创的一种故事影片
类型。集锦片由不同编剧、导演、
演员等影视创作者合作摄制的系列
短故事片组成。这些短片分则独立、
合则成一体, 风格与手法各异, 又
统一于影片的总主题。中国早期电
影《女儿经》《联华交响曲》等都
是集锦式电影的经典之作 。
知识窗
为庆祝中华人民共和国成立
70 周年制作的《我和我的祖国》和
后续创作的《我和我的家乡》《我
和我的父辈》组成的“国庆三部
曲”，在故事讲述方式上进行了大
胆突破。
这三部电影采用集锦片的形
式，每部电影由几部短片组成，通
过不同人物的不同故事表达共同的
主题，讲述中国近代以来时代发展
历程中的重大历史事件。
《我和我的祖国》
（2019 年）电影海报
《我和我的家乡》
（2020 年）电影海报
《我和我的父辈》
（2021 年）电影海报
讨论
如果要创作另一部“我和我的……”影片，你会取材于哪些真实事件？
5
这一时期的主旋律电影关注宏大叙事中的个体经历，通过展现普通人的经
历和成长，表达人民心中最真挚的家国情怀。
《长津湖》与《长津湖之水门桥》两部影片聚焦于战场上洒下热血的普通战
士。不论是伍千里与伍万里之间的兄弟情，还是雷睢生与战士们之间胜似父子
的深厚情感，都深刻体现了战争无情人有情。
《长津湖》（2021 年）电影截图
宏大叙事中的个体经历
讨论
在之前欣赏过的影视作品中，有哪些故事表现了普通人生活中的闪
光时刻，让你感受到了普通人的力量？
观看
观看《长津
湖》中雷睢生牺
牲时的片段。结
合电影对雷睢生
的人物塑造，说
说这个片段为什
么格外打动观众。
6
《山海情》（2021 年）电视剧截图
大银幕以外，电视剧创作也在叙事内容、角色塑造和艺术表达等各个方面
实现了突破。
2021 年是中国共产党成立100 周年，影视创作者创作了讲述中国共产党
诞生历程的《觉醒年代》、表现改革开放浪潮的《大江大河 2》、展现脱贫攻坚伟
大历程的《山海情》等优秀电视剧作品，着眼于社会变迁之下普通人的人生经
历，对中国共产党从诞生到带领中华民族迈向伟大复兴之路的奋斗历程进行了
全方位的展现。
观看《开国大典》与《我和我的祖国·前夜》的片段，思考这
两部影片在取材、故事讲述方式、人物形象塑造等方面有什么相似
和不同之处。
选择一部2012 年以来创作的、取材自真实事件的主旋律电影。
查阅资料，了解这个事件。如果你是导演，你会从这个事件中
选取哪个角度进行电影改编？将你的改编撰写成一段300 字的剧情
梗概。
收获 · 拓展
7
立足现实
第二课
共创美好生活
现实题材创作是贯穿中国影视创作的一条主要脉络。新时代以来，现实主
义题材影视创作进一步发展，中国影视创作者将镜头对准时代中的芸芸众生。
这些故事汇聚在一起，共同描绘着中国社会的变化与发展。
新时代涌现出一批反映中国共产党带领人民创造美好生活的伟大历程的
影视佳作。2021 年，在迎来中国共产党成立100 周年的重要时刻，我国脱贫攻
坚战取得了全面胜利。
以中国农村为题材的作品聚焦乡村建设、乡村教育、乡村改革等主题，塑
造了一系列典型的人物形象，记录时代风云，讴歌时代精神。
在脱贫攻坚与乡村振兴的时代主题下，表现农村的经济建设是影视创作的
中心任务之一。
《十八洞村》（2017 年）电影截图
中国共产党第十九次全国代
表大会献礼片《十八洞村》以
湘西十八洞村的真实故事为
原型，讲述了退伍老兵杨英
俊在扶贫工作队的协助下，
带领杨家兄弟打赢脱贫攻坚
战的故事。影片将视角聚焦到
村民身上，以充满诗意的镜头
语言描述了他们的内心世界。
8
《十八洞村》（2017 年）电影截图
《树上有个好地
方》以20 世纪90 年代
陕西关中地区农村小
学为背景，讲述了性格
活泼、经常把大树当作
“好地方”的小学生巴
王超过，在支教老师的
关爱、鼓励和教导下逐
渐成长的故事。
在脱贫攻坚中，教育帮助无数家庭改变了命运，迎来了美好生活。新时代
表现乡村教育的影视作品刻画了一段段纯真、美好、真挚的师生情。这些作品
不仅表现了教师帮助学生进步，也描绘了教师和学生教学相长、共同成长的景
象，体现了新时代新农村建设背景下乡村教育的蓬勃发展。
《树上有个好地方》（2019 年）电影截图
讨论
影片中多次出
现杨英俊插秧的画
面，这些画面表现
了他怎样的情感？
观看
观看《十八洞村》中杨英俊得知自己成为精准扶贫对象后的片段。
在得知这个消息后，杨英俊为什么会有这样的反应？说说你的看法。
9
新时代的影视作品塑造了丰满的时代英雄形象，他们肩负着使命与责任。
电视剧《大山的女儿》改编自“七一勋章”获得者黄文秀的真实事迹。硕
士研究生毕业后，黄文秀放弃了在大城市的工作机会，毅然决定回到家乡，参
与扶贫工作和家乡建设。
中国影视创作者深入到各个行业、各个领域，以现实为基础，创作出一系
列坚定信念、直面挑战、勇于承担责任的英雄形象。
电影《紧急救援》取材自真实海上救援事件，刻画了高谦、方宇凌和赵呈
等有血有肉的角色。他们以血肉之躯面对一次次困难，守护人民的生命安全。
《大山的女儿》（2022 年）电视剧截图
塑造时代英雄
《紧急救援》（2020 年）电影截图
观看
《紧急救援》不仅再现了惊心动魄的救援场景，也展现了队长高谦
与儿子聪聪之间的互动。观看电影片段，说说将救援现场与聪聪的手术
场景交叉剪辑在一起的用意是什么。
观看
观看电视剧《大山的
女儿》的大结局片段及相
关采访，感受当地村民对
黄文秀的深切情谊，并说
说你的体会。
10
选择一部2012 年后根据真实事件改编的电影，分析这部电影
是如何塑造英雄形象的。
教室里、操场上、食堂里、保卫处……学校里的每个角落都有人在
辛勤工作，维持校园的运转。从他们的视角看，学校会是什么样子的？
请在校园里选择几位工作人员，了解他们在学校的日常生活。
你会如何将他们的故事改编成一部电影短片呢？
收获 · 拓展
改编自中国登山队
两次登顶珠穆朗玛峰经
历的《攀登者》，和再现
自20 世纪80 年代延续
至今的“女排精神”的
《夺冠》，分别表现了中
国登山队员和女排姑
娘们不言放弃、排除万
难、勇夺胜利的强大决
心，塑造了别样的英雄
形象。
《攀登者》（2019 年）电影截图
《夺冠》（2020 年）电影截图
11
类型多元
第三课
2012 年以来，中国影视创作生产更加繁荣，题材不断拓展，类型不断丰富，
紧密结合艺术创作与科技创新，为观众呈现了精彩纷呈的视听体验。
中国影视创作者在技术应用、题材选择与内容挖掘上寻求突破，以光影书
写人间大爱，用情义讲好中国故事。
科学技术的进一步发展及其在影视创
作中的融合应用，让灾难、科幻和动画等
类型的影视作品实现了质的提升，收获广
泛好评。
《烈火英雄》运用大量特效还原了真实
的火灾现场，营造了惊心动魄的灾难场面，
是近年来国产灾难片中里程碑式的作品。
《流浪地球》系列电影利用特效创造
了空间站、地下城和联合实验基地等场景，
打造了专属于中国的硬科幻电影。
电影类型创作的发展
《烈火英雄》（2019 年）电影截图
《流浪地球2》（2023 年）电影截图
《流浪地球》（2019 年）电影截图
观看
观看《流浪地球》《流浪地球2》
的视效特辑，感受特效技术如何让
创作者的想象成为现实。
12
以大学生村干部与返乡创业者为原型的故事是新时代农村题材电影的一
大亮点。
包罗万象的纪录片创作
新技术的运用为记录真实生活和反映文化艺术的纪录片赋予了更有质感、
更多层次的审美情趣。
硬科幻是以物理学、化学、天文学、生物学
等专业知识为基础的科幻作品，强调科学的
准确性和逻辑性。与之相对的是以人文社科
的专业知识为基础，描写科幻背景下人际关
系和社会现象的软科幻。
知识窗
2019 年的电影《中国机长》改编自2018 年四
川航空3U8633 机组在危急关头果断应对、紧急迫
降的真实事件。
2000年的《紧急迫降》同样取材自真实事件。
《紧急迫降》（2000 年） 电影海报
《中国机长》（2019 年）电影截图
观看
观看两部电影
的片段，对比电影
的视觉效果，感受
20 年间中国电影
特效技术的飞跃。
13
《我在故宫修文物》使用8K 摄影机拍摄，容纳更丰富的拍摄内容：片中第
一次完整呈现世界先进的中国文物修复过程和技术，展现文物的原始状态和收
藏状态；第一次近距离展现文物修复专家的内心世界和日常生活；第一次完整
梳理中国文物修复的历史源流……
《我在故宫修文物》（2016 年）纪录片截图
《鹭世界》是第一部真实记
录苍鹭生存、生活的影片，也是
中国第一部全景声自然纪录片。
影片记录了中国黄河中游湿地生
态区一只小苍鹭在自然界经历种
种危险幸存下来的故事，展现了
令人动容的生命力。
《鹭世界》（2020 年）纪录片剧照
观看
观看《我在故宫修文物》，思考纪录片是如何体现文物修复师的“工
匠精神”的，说说你是如何理解“工匠精神”的。
观看
观看《鹭世界》的片段，
说说纪录片是如何展现小
苍鹭生命中的磨难的。
14
选择一个你感兴趣的影视作品类型（喜剧、冒险、科幻等），
了解近年来中国影视创作在这一类型上取得的成绩，从中选择一部
影视作品与大家分享。
纪录片《人生第一次》以人生中的许多“第一次”串联起了每
个人生命中的重要节点。在
你的初中生活中，有哪些令
你难忘的“第一次”？你会
如何在毕业展览中讲述这些
经历？
收获 · 拓展
为纪念中国人民抗日战争暨世
界反法西斯战争胜利70 周年而制作
的《燃烧的影像》，是一部全景式展
现1931 年至1945 年中华民族抗日
战争的文献纪录片，片中所有画面均
来自抗日战争时期拍摄的纪录片。
《燃烧的影像》（2015 年）纪录片海报
《人生第一次》（2020 年）纪录片截图
15
文化传播
第四课
传统文化的创新讲述
从《定军山》开始，中华优秀传统文化始终滋养着中国影视创作。新时代
中国影视创作坚持对中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，不仅增进
了中国观众对中华优秀传统文化的理解，也让世界感受到了中华优秀传统文化
的魅力。
全球首部8K 水墨动画短片《秋实》中，超高清显示技术为水墨皴擦点染、
兼工带写的技法提供了全新的艺术表现形式与审美情趣。
《秋实》（2019 年）电影海报
影视技术的创新发展为中华优秀传
统文化的讲述提供了更多可能性。
《小蝌蚪找妈妈》（1960 年）电影截图
观看
观看水墨动画短片
《秋实》，思考这部短片
与1960 年的《小蝌蚪找
妈妈》有什么异同。
16
新时代中国动画片涌现了一批取材自中国神话故事的作品，《西游记之大圣
归来》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《白蛇：缘起》等作品通过技术创新让观众从
银幕上感受到中国传统文化的别样魅力。
电影技术的发展还推动了中国首部4K 全景声粤剧电影的问世。《白蛇
传·情》借助4K 电影的超高清画质，结合实拍与CG 特效，对传统戏曲经典进
行全新演绎。
电影《白蛇传·情》继承中国水墨画的写意风格，在银幕上呈现了真实水
浪的波澜。影片的配乐在保留粤剧传统乐器的基础上，融入了其他中国传统乐
器和西洋乐器，丰富了音乐的表现层次，增强了情绪和氛围的表现力。
《姜子牙》（2020 年）电影截图
《白蛇传·情》根据同名
粤剧改编而成，取材自中
国四大民间传说之一的
《白蛇传》。
《白蛇传·情》（2019 年）电影截图
随着中国综合国力与国际影响力的持续增强、文化传播理念的创新发
展，中国影视创作者通过树立全球视野，用影像向世界展现真实、立体、全面
的中国。
走向世界的中国文化
观看
观看电影《姜子牙》
的三维制作特辑，了解影
片创作过程中遇到的挑战。
17
2019 年，中国纪录片团队与海外团队联合制作了纪录片《做客中国：遇见
美好生活》，讲述了中国扶贫工作的生动故事，同时介绍了皮影戏、苗绣、那达
慕大会等中国传统文化。
中国影视作品走出国门的意义不仅在于获得票房或播放量的傲人成绩，更
在于展现中国故事背后的思想力量和精神力量，传播中国精神文化价值。
纪录片《棒！少年》讲述了一群来自全国各地的困境少年在教练的带领下，
从零开始学习打棒球，收获友谊和成长的故事。
这部融合了体育精神、师生情谊和“扶贫先扶志”等主题的纪录片不仅感
动了中国观众，也通过海外职业棒球联盟的宣传，在海外取得了亮眼的成绩，赢
得了全球观众的真诚喝彩。
《做客中国：遇见美好生活》（2019 年）纪录片截图
《棒！少年》（2020 年）纪录片截图
18
在辽阔的中国大地上，每一座城、每一个乡镇都有着独特的魅
力。你的家乡有着怎样的美景美食、风土人情和文化习俗？如果要
向世界介绍你的家乡，你会选择从哪一方面来介绍？
请撰写一段介绍词并与大家分享，在分享时也可以配合使用图
片、视频或音频等其他材料。
生活中处处都有值得记录的内容。毕业季近在眼前，毕业后你
会怀念什么？是校园里的某处景色，是学校举办的一次活动，还是
与同学们相处的时光？
和同学们分享你的想法，并自由组成创作小组，确定你们为毕
业展览“10 年后，我们会怀念起……”策划的展览题目。
收获 · 拓展
电影《流浪地球2》讲述了世界各国放下芥蒂，共同应对危机的故事，为科
幻电影中“人类危机”这一常见的叙事母题增加了中国的解读，电影中对团结、
担当、奉献的诠释与中国倡导构建人类命运共同体的坚持一脉相承。
《流浪地球2》（2023 年）电影截图
观看
观看电影《流浪
地球2》中“50 岁以
上出列”这一片段，
并分享你的感受。
19
第二单元
声音画面的综合
画面和声音共同构成了影像的语言，
画面赋予声音以形态、神韵，声音回报
画面以生命、现实感和生活气息，两者
如影随形、相得益彰。影视作品中声音
和画面的配合，形成了声画同步、声画
分立、声画对位三种主要的声画关系。
不同的声画关系分别有什么作用？
在创作影视作品时，应该如何决定一个
镜头中的声画关系？在本单元，我们将
深入学习影视作品中不同声画关系的应
用，掌握根据故事剧情、人物塑造，结
合画面构图设计影视声音的方法，让画
面与声音的结合具备意义。
单元任务
许多美术馆和博物馆的展览都包含不同媒介的展品，通过调动参观
者的不同感官来增加展览的层次感和互动性。根据你们为毕业展览确定
的题目，为本次展览搜集、积累展品（绘画、照片、视频、雕塑、录音
等均可），尝试运用声音提升参观体验。
声画同步
在观看影视作品时，当我们看到飞机飞过，会听到引擎的轰鸣声；当我
们看到狂风骤起，会听到呼呼的风声；当我们看到下雨，会听到淅淅沥沥的雨
声……画面中的影像和它所发出的声音，同时出现，并同时消失。
第一课
《横空出世》（1999 年）电影截图
声画同步，也称声画合一，是指在画面中看到什么形象，就能听到该形象
发出的声音，声音和画面同时出现，同时消失。声画同步是影视作品中使用最
广泛的形式。
声画同步的作用
影视作品中展现人物
对话的场景多采用声画同
步。当我们看到人物说话
时，也能实时听到他们所说
的台词。
声画同步使画面中展
现的时空关系与画面传递
的信息一致，符合观众的生
活经验，能够增强画面的真
实感和现场性。
22
电影《长津湖》
通过声画同步还
原了紧张、激烈
的战争场面。
《英雄儿女》（1964 年）电影截图
《长津湖》（2021 年）电影截图
《英雄儿女》（1964 年）电影截图
电影《英雄儿女》利用战
士的嘶吼声、炮弹爆炸的
音响、沙石散落的声音等
展现出惨烈的战争场面，
让观众如身临其境一般，
直观地感受战争的残酷，
体会中国人民志愿军战士
们的英勇无畏。
观看
观看电影《英雄儿女》中王芳为战士们唱歌的片段，感受这个片段
中声画同步的表现力。
23
实现声画同步的方法
采用同期声录制人声和动作音响，不仅能最大限度地再现现场，也可以缩
短制作周期。但由于拍摄现场的情况往往比较复杂，尤其在外景拍摄时摄制
《觉醒年代》（2021 年）电视剧幕后纪录片截图
在创作时，同期声和后期配音都能够实现声画同步的效果。同期声是指在
现场拍摄画面的同时进行录音的方法，能够直接记录下现场的声音，比后期配
音要自然、逼真，具有纪实的魅力，能够多方位、立体化地再现现场，使音效更
有现场感、更具感染力。
思考
电视新闻片和纪录片的拍摄会大量使用同期声。这是为什么呢？与
大家讨论你的看法。
电视剧《觉醒年代》拍摄现场，剧组
录音师使用“挑杆麦”进行现场收声。
24
实现声画同步时可能遇到什么问题？应该怎样最大限度地避免
这些问题？
请拍摄一段视频（时长不限），表现你的生活日常，并使用声
画同步的方法进行配音。
收获 · 拓展
组不能完全控制现场的其他声音（如风声、蝉鸣、汽车驶过的轰鸣声等），现场
录制的同期声有时候并不能达到预期的效果。
为了营造画面的现实感和逼真感，剧组往往会在后期制作阶段采用配音和
拟音的方法，模拟、还原画面中出现的声音。
25
声画分立
第二课
《桃李劫》（1934 年）电影截图
在现实生活中，我们周围大部分声音的来源都是不可见的，和我们的视觉
并不同步。因为人类接收声音是全方位的，而视角却很有限，很多声音的来源
都在人类的视线之外。
影视制作者经常在作品中利用这一点来提供叙事所需的必要信息。
声画分立，又称声画分离，指的是影视作品中声音与画面不同步。
通常，影视声音大多自然地发源于画面，这种声音就是“可见的声音”，即
有画面声源的声音。还有一种声音是“不可见的声音”，即画外音，指听到的
声音来自画面展示的空间之外。例如，画面没有展现关门的动作，但能听到
关门声，观众就能判断有人离开或者进入房间了。于是，摄影机可以从很多
日常琐事中解放出来，专注于展示更有意义的影像。
影视作品中不可见的声音
观看
还记得八年级课上欣赏
过的《桃李劫》吗？再次观
看这部影片的开场片段，体
会“不可见的声音”对拓展
银幕空间的作用。
26
“不可见的声音”可以扩展影视作品的画面空间，给观众传达视觉以外
的信息。
在动画短片《元日》的开场
片段中，画面是冬日盛开的梅
花和远处的风景，画面之外的
爆竹声提示观众这个故事发生
在春节，画外声音营造出热闹
的氛围。
动画电影《最可爱的人》通过开场的一段旁白向观众介绍了故事发生的
背景。这样的介绍性旁白也经常出现在纪录片中。
《城南旧事》（1983 年）电影截图
《元日》（2015 年）动画短片截图
除了音响，对画面呈现的内容进行
描述和补充的旁白也是一种画外音。
《最可爱的人》（2020 年）电影截图
讨论
《城南旧事》开场片段中的
旁白出自谁之口？讨论这段旁白
对营造影片氛围起到了什么作用。
27
通过“不可见的声音”交代故事背景、时间和地点等信息可以节省时间，
直接切入主题。
除了补充相关信息，在很多情况下，“不可见的声音”还能够激发观众的想
象，其表现效果远远超过直接在画面中展现形象。
“只闻其声，不见其形”更能提升观众的心理紧张程度。门铃的叮当声、细
碎的脚步声、吱嘎作响的踩楼梯声等，都会加剧紧张的氛围，这种心理效果往
往是声画同步无法实现的。
在电影《E.T. 外星人》中，准备睡觉的埃利奥特听到了外面传来的异响，决
定出去一探究竟。在这个片段中，皎洁的月光、深夜的蝉鸣、平缓的镜头运动
共同营造了一个幽静的夜晚。画面外传来不明物体发出的声音则打破了这种幽
静，让观众体会到埃利奥特此时的不安。
【美】《E.T. 外星人》（1982 年）电影截图
声画分立的作用
28
声画分立可以与声画同步结合使用，达到叙事目的。在电影《E.T. 外星
人》的追捕片段中，一开始通过声画同步展示了挂在警察腰带上的钥匙串。而
在警察离目标越来越近时，画面没有直接展现钥匙，观众却能听到钥匙碰撞发
出的叮当声越来越响，这样的声画分立不仅提示观众电影中的警察离追捕目标
越来越近了，还营造了紧张感。
【美】《E.T. 外星人》（1982 年）电影截图
从你观看过的影视作品中找到使用声画分立的片段，分析声画
分立在这个片段中起到了什么作用。
在你们的展览中，是否有展示某个地点（教室、操场、花园等）
的照片？请录制一段声音，实现对照片中空间的扩展。
收获 · 拓展
29
《战狼2》（2017 年）电影截图
声画对位
除了声画同步和声画分立，影视作品中声音和画面还有第三种关系——声
画对位。影视作品中声画对位出现的频率比其他两种形式要低，但是每次出现
都会带来强烈的审美效果。
第三课
对位是一个音乐术
语，指音乐作品中
两个或几个相对独
立的旋律声部结合
起来，形成一个和
谐的整体。
知识窗
声画对位是影视作品中画面与声音不相吻合
的另一种形式。声音和画面既相互独立又相互作
用，画面形象和声音分别表达内容，二者按照各自
的规律去发展，又各自有其特有的内在节奏。画
面和声音在情绪上完全相反，形成对比，或者画面
和声音独立存在，打破时空限制，扩大信息量。
声画对位的内涵与作用
观看
电影《战狼2》中最后对决时，冷锋陷入绝境，现场炮火声消失，
取而代之的是一段悠扬的女声吟唱。观看这一片段，体会声画对位的
作用。
30
相比声画同步和声画分立，声画对位对观众的理解能力有更高的要求。观
众需要通过思考来解读创作者的意图，从而获得更强的情感冲击和审美体验。
“芦花的公鸡窗台上卧，各处艰难对谁说？”在电影《黄土地》中，当翠巧
唱起这首民歌时，画面由翠巧纺线切换到了一望无际的黄土高原，随后又来到
了翠巧居住的房屋外。画面与歌声虽然没有直接联系，观众却能通过声画的互
相作用感受到翠巧生活的艰辛。
《黄土地》（1984 年）电影剧照
《黄土地》（1984 年）电影剧照
使用声画对位往往是为了达到某种艺术目的，通过画面和声音的相互作
用，突出要表达的内容和情绪。
讨论
在电影《黄土
地》中，两场婚礼
上的音乐分别起到
了什么作用？
31
区分电影中的声画关系
《中国机长》（2019 年）电影截图
观看
观看电影《中
国机长》，在影片
中找到声画同步、
声画分立和声画对
位三种声画关系的
例子。分析导演使
用这几种声画关系
是为了传递什么样
的信息，渲染什么
样的氛围。
32
结合影视作品中的例子，说明声画对位的作用。填写下方表格，
梳理影视作品中三种声画关系的特点、作用和相关片段。
小组合作录制毕业展览中可能会出现的声音（如对展览或展品
的介绍、与展品相关的音效、在展厅内播放的音乐等）。
特 点
作 用
相关片段
声画同步
声画分立
声画对位
收获 · 拓展
33
声音设计是影视创作的重要环节。任何一部影视作品都有对声音运用、音
乐铺陈、声画关系处理的某种风格追求，与作品的视觉风格相辅相成。
录音所获得的写实主义声音只是影视声音的基本表现形式，但影视声音的
创作不只停留在录音的层面上，通过后期的剪辑、混录等方式实现的声音设计，
能够使影视声音更具表现力，增强作品的艺术魅力。
第四课
声音设计
《百花深处》讲述了“老北京”
冯先生请搬家工人搬家的故事。
“百花深处”是北京一条胡同的
名字， 老舍曾这样描写“百花深
处”：“胡同是狭而长的。两
旁都是用碎砖砌的墙。南墙少
见日光，薄薄地长着一层绿苔，
高处有隐隐的几条蜗牛爬过的银
轨。往里走略觉宽敞一些，可是
两旁的墙更破碎一些。”影片是
一个关于分离的寓言故事，搬家
工人目睹了现代文明“拆掉”四
合院和胡同文化的后果。
《百花深处》（2002 年）电影截图
声音设计的意义
讨论
声音设计和录音
有什么区别？
34
声音设计的出发点是故事的
叙事要素：时间、地点、人物、情
节，以及故事的类型或基调。一
般来说，一部作品一开始就会交
代故事、奠定基调，因此，声音设
计也是从头开始的。
电影《百花深处》开头，在高楼大厦的小区里，几个搬家工人忙着把家具
搬下车。说话声、脚步声、鞭炮声混杂在一起。冯先生坐上搬家工人的车，
回百花深处胡同搬家。一路上，经过宽敞的大道、耸立的高楼，看到车来车
往。现代都市的汽车声、警笛声，夹杂着车上广播电台的播报声和音乐声，一
片嘈杂。
片尾，工头在土里捡起了大铃铛，交给冯先生。伴随着叮叮当当的铃铛
声，鸽哨声、叫卖声等
老北京胡同里的声音和
悠扬的笛子声，都响了
起来。动画里的满天飞
花中，搬家工人仿佛来
到一所四合院的门口。
夕阳下，铃铛声中，冯
先生喊着“搬新家咯”，
跑向只有一棵大树孤立
的旷野……
《百花深处》 （2002 年）电影截图
《百花深处》 （2002 年）电影截图
观看
观看电影《百花深处》，
体会声音设计的魅力。
35
影视声音的设计根据影视作品的风格而定。有的作品风格冷峻，创作者就
会尽量减少无现场声源的情绪音乐介入；有的作品追求情绪渲染，就会铺排大
量音乐，使音乐成为作品中表情达意的重要手段。
写实主义风格的声音设计在影视作品中十分常见。写实主义风格以现实
生活为依据，观众听到的音响效果与画面中展示的空间以及故事发生的时间、
地点相吻合。写实主义风格的声音设计不一定要完全还原现实，为了让画面更
有戏剧张力，会突出我们在现实生活中难以捕捉到的音响细节，如在战争或打
斗场面中，我们会听到拳拳到肉的动作声音。
声音设计的风格
《过昭关》（2019 年）电影截图
观看
提到夏天，你会想到哪些声音？观看电影《过昭关》的开场片段。
在这个片段中，你都听到了哪些声音？电影是如何通过声音营造夏天烈
日炎炎的感觉的？
思考
声音设计有哪些风格？
声音设计的风格与影视作品
的风格有什么关系？
36
在中国电影刚刚从无声转向有声的20 世纪30 年代，出现了一
些配音片。在这些影片中，为了吸引观众，创作者加入了许多与剧
情无关的诙谐音效。
这种声音设计与本节课学习的声音设计有什么区别？
整理你们为毕业展览收集、创作的展品，为每一件展品编号、
编写简介，并按展品的类别形成展品目录。
表现主义风格的声音设计则不追求真实，而侧重渲染氛围、表现情感。这
种风格既可以外化人物的内心感受，也可以表现创作者的态度。
电影《雨果》开头，巨大的齿轮
响声随着画面的变化变成疾驶而过的
车流声，画面穿过繁忙的火车站，但
观众却听不到人声鼎沸，只能听到蒸
汽火车的鸣笛声。
【美】《雨果》（2011 年）电影截图
收获 · 拓展
观看
观看《雨果》开头片段。在
这个片段中，哪一处声音的使用
给你留下了深刻印象？这个声音
在片段中起到了什么作用？
37
第三单元
技术为影视赋能
自诞生以来，影视艺术一直处于不
断地创新中，从无声到有声、从黑白到
彩色、从胶片到数字、从平面到立体、
从标清到 8K、从真实到虚拟……
影视特效的出现改变了传统的影视
制作流程和方式，特效的使用不仅能解
决拍摄过程中遇到的困难，更能增强艺
术效果，带给观众精彩绝伦的视觉体验。
在本单元，我们将走进幕后，探秘
影视创作中的特效技术，初步掌握 3D
特效、抠像技术、CG 技术和动作捕捉
技术的原理与使用方式，完成一场影视
与技术的对谈。
单元任务
尝试在展览中运用本单元学习的影视特效技术，借助至少一种影
视特效技术为毕业展览打造一个互动区，用文字和图像的形式阐述你
们的设计。
第一课
3D 技术
3D 是英文“three dimensions”的简称，指具有长、宽、高三个维度。3D 电
影又被称作立体电影，最早出现于1922 年，但早期的3D 电影空有技术而欠缺
情节，从未成为电影的主流。
2009 年，科幻电影《阿凡达》综合运用多种技术，开启了3D 电影的新阶段。
提起3D 电影，人们就会想到它的标配——3D 眼镜。人们每次走进电影院
观看3D 电影时，都要佩戴3D 眼镜，否则就会看到银幕中的重影。
3D 效果的原理是什么？为什么观看3D 电影时必须佩戴3D 眼镜呢？
【美】《阿凡达》（2009 年）电影截图
3D 效果的原理
40
生活中我们在观看同一物体
时，两眼所见的角度不同，形成的
图像也不完全相同。两幅图像经
过大脑的处理，会形成前后、远近
不同的立体视觉。
3D 成像示意图
实践
分别挡住左眼和右眼观看
同一个物体，说说左眼和右眼
分别看与双眼同时看，看到的
物体有什么区别。
【美】《阿凡达：水之道》（2022 年）电影截图
【美】《阿凡达：水之道》（2022 年）电影截图
【美】《阿凡达：水之道》（2022 年）电影截图
3D 电影就是模拟了这个原理。看3D 电影不佩戴3D 眼镜时会看到两个错
开的画面，错开的距离就是双眼视差。3D 眼镜的每个镜片只能透过其中一个
图像，使左眼和右眼分别看到两个图像中的一个，从而形成立体感。
41
3D 电影制作可以笼统地分为两类：一类是原生3D，即像《阿凡达》一样在
前期制作时使用双机位模仿人眼进行拍摄；另一类是像《白蛇：缘起》一样的
转制3D，即将原来的2D 电影进行技术处理，使其呈现3D 效果。
原生3D 电影需要同时使用两台一致性非常高的机器进行拍摄，让两台摄影机来
模拟人的左右眼，两台摄影机之间的距离与人眼的距离相近。放映3D 电影时需
要两台放映机同时运行，将两个画面同时精准地投影到同一屏幕上。
知识窗
3D 电影制作的分类
《白蛇：缘起》（2019 年）电影截图
42
结合3D 电影的观看效果，说说哪些类型或哪些故事形式更适
合制作成3D 电影。
除了3D 电影，目前已出现4D、5D 电影，从视觉、听觉、嗅觉、
触觉和动感多个方面，为观众打造沉浸式的观影体验。
在你们的展览中，是否也可以试着借助4D、5D 电影的思路，
调动参观者的不同感官体验？与组员探讨并写下你们的构想。
收获 · 拓展
2012 年国产动画《大
闹天宫》以3D 的形式重
登银幕，对1961 年版动
画电影《大闹天宫》的故
事内容进行了微调，京韵
的配乐、极具中国特色的
绘画风格与现代科技完
美融合，让“齐天大圣”
再次震撼世界。
《大闹天宫》（1961 年）
电影海报
《大闹天宫（3D）》（2012 年）
电影海报
《西游记之大圣归来》（2015 年）电影截图
43
当我们观看《天气预报》时，总能看见主持人站在地图前面边指点边播报
天气信息，他们的后面真有
一块显示地图的大屏幕吗？
事实上，主持人的工作
场景只有一块绿幕或蓝幕。
主持人凭借丰富的经验快速
盲指出各省份的位置，播报
信息，后期依靠抠像技术合
成完整的节目。
“抠像”一词最早来自电视节目制作，指吸取画面中的一种颜色作为透明
色，将其从画面中抠去，添加新背景。
第二课
抠像技术
《天气预报》 电视节目截图
如果使用投影，影像会投射到主持人身上。如果在主持人身后放置大屏
幕，很可能在录制时出现画面不清晰的情况。前期使用绿幕或蓝幕拍摄，后期
采用抠像合成技术，既能保证影像的清晰度，又能按节目需要调整地图大小，
达到最佳效果。
什么是抠像技术
思考
为什么《天气预报》不使用真实的背景进行拍摄呢？
44
绿幕摄影棚
影视作品中的战争、灾难、科幻场面等的拍摄都大量使用了抠像技术。在
拍摄时，抠像技术不仅能节约拍摄成本，还能让摄制组在摄影棚内就能“前往”
世界各地的不同角落，甚至来到现实生活中并不存在的场景。
《流浪地球》（2019 年）电影创作花絮截图
2019 年，《流浪地球》开启中国科幻电影元年。这部具有里程碑意义的作品标志
着中国科幻题材电影的正式启航 。电影中，大量的拍摄都是以绿幕作为背景，通
过后期抠像和综合运用各种特效完成的。
讨论
与实景拍摄相
比，抠像技术有什
么优势？
45
《流浪地球2》 （2023 年）抠像技术呈现效果图
使用抠像技术可以实现一些难以拍摄的效果，我们也能够借助自己身边的
道具完成绿幕抠像拍摄。
在技术条件相对落后的年代， 1986
年版《西游记》拍摄了大量特效镜头。
剧组为达到最佳效果做过许多试验，孙
悟空学习翻筋斗云的场景是在杂技团
的排练场拍摄完成的：将蹦床置于蓝幕
前，借助弹跳“升空”，抠像后再与蓝天
的镜头结合，实现“腾空”效果。
《西游记》（1986 年） 电视剧截图
使用抠像技术进行拍摄
绿幕和蓝幕都是拍摄特技镜头时使用的背景幕布，在某些情况下二者可以互换
使用，但需注意服化道颜色应与背景幕布有所区别。有时候选择蓝幕而不选择
绿幕是因为光度的问题。相较于蓝色，绿色在光谱上光度更高、更明亮，因此
绿幕表面会反射更多的光，导致镜头中演员身上或物体投射出偏绿的光，增大
抠像难度。
知识窗
46
观看电影《流浪地球》系列创作花絮，熟悉在影视作品片场使
用抠像技术进行拍摄的流程。
《流浪地球2》（2023 年）电影创作花絮截图
你们会如何在毕业展览中利用抠像技术？与组员展开讨论，
并与大家分享你们的创意。
《流浪地球》（2019 年）电影创作花絮截图
收获 · 拓展
实践
虽然身在课堂，但抠像技术能够让我们去往任何想去的地方。在教
师的指导下，使用抠像技术进行拍摄。
47
2005 年首播的大型纪录片《故宫》使用了大量CG 特效，用于俯瞰故宫全
貌，再现故宫的修建过程及浩大的典礼仪式，在描述故宫藏画时还利用CG 技
术使画中的人物“活起来”，使历史更为生动鲜活。
第三课
CG 技术
《故宫》（2005 年）纪录片截图
《故宫》 （2005 年）纪录片海报
CG 是英文“computer graphics”的简称。CG 技术又被称作“计算机图形技
术”，指利用计算机技术进行视觉艺术设计和生产活动，如平面设计、动画制
作、多媒体技术、影视特效等，是技术与艺术的融合。
如今，借助CG 技术，影视艺术工作者可以尽情发挥创造力，创造虚拟空
什么是CG 技术
48
《捉妖记》是一部古
装玄幻电影。影片通
过CG 技术创作了妖
怪“胡巴”的形象。
与传统的拍摄相比，使用CG 技术具有很多优点，如不会因为天气与环境
的因素而延迟拍摄，可以随意改动现有的场景以达到完美效果，拍摄危险动
作时可以降低演员的受伤风险，甚至可以在电脑上进行场景搭建，节省人工
与设备成本等。
CG 技术的作用
《捉妖记》（2015 年）电影截图
间，让作品的视觉艺术设计具有强烈的震撼性，
表现出独特的艺术魅力和艺术品质。
使用CG 技术能在影视制作中塑造虚拟角
色，构建虚拟场景，为影视创作提供广阔的空
间，将作品视觉效果推向新高度。
在CG 角色与真人实拍画面融合的过程中，
二者在光影、色调与空间透视上的完美融合，带
来更逼真的观看效果。
49
电影《红海行动》中，射击手开枪时子弹冒着火飞向银幕的画面让人非常
震撼，这实际上是通过抠像技术和CG 技术合成出来的。电影中的很多爆炸、
废墟等场景也借助了CG 技术，弥补了实景拍摄的不足。
电影《流浪地球2》使用CG 技术复原了一位已逝演员所饰演的角色韩子
昂，希望通过这种方式纪念这位已逝演员。
《红海行动》（2018 年）电影截图
《流浪地球》（2019 年）电影截图
《流浪地球2》（2023 年）电影截图
讨论
对比《流
浪地球》与《流
浪地球2》中
的韩子昂形象，
体会CG 复原
效果。
50
查阅资料，找到一部在拍摄过程中使用CG 技术的电影。在这
部电影的制作过程中，CG 技术起到了什么作用？
如果能够在策展过程中使用CG 技术，你们会如何使用它？
伴随着CG 技术的
成熟和广泛应用，CG 技
术已经从影视后期制作
发展到贯穿影视制作全
过程。电影《阿凡达》中
的CG 技术不是作为影
片后期制作的补充，而
是作为拍摄技术来使用。
【美】《阿凡达》（2009 年）电影截图
收获 · 拓展
《深海》 （2023 年）电影截图
51
动作捕捉技术最早应用于生物医学领域，目的是捕捉患者的康复数据。经
过不断更新，这项技术已经从机械捕捉发展到了光学捕捉，并逐渐延伸运用到
影视特效领域。
动作捕捉技术是一
种对人体或其他物体在
真实三维空间中的运动
轨迹进行简单跟踪、测
量和记录的技术。将动
作捕捉镜头记录下的信
息进行处理，在虚拟三
维空间中重建运动轨
迹，3D 动画和3D 影视
就出现了。
在动作捕捉技术出现之前，动画和游戏中的角色奔跑、跳跃、打斗等动作
是由动画师一帧一帧画上去的，不仅效率低，还极度依赖动画师的水平，最终
呈现效果参差不齐。动作捕捉技术从根本上提高了三维动画的效果和输出效
率，缩短了生产周期，让动画师从简单的动作设计转向创作更多生动逼真且具
有艺术性的动作设计。
第四课
动作捕捉
什么是动作捕捉技术
【美】《猩球崛起3：终极之战》（2017 年）动作捕捉效果示意图
52
随着生物特效技术的发展，面部表情捕捉系统可以实时采集演员夸张、细
微的面部表情，并绑定虚拟形象脸部模型，实现演员表情直接驱动虚拟形象模
型进行表演。
2012年上映的《霍
比特人1: 意外之
旅》中的“咕噜”
形象使用面部表
情捕捉系统，表
情更为生动真实。
2002 年上映的《指
环王2: 双塔奇兵》
在拍摄时采用的动
作捕捉技术只能捕
捉到人物四肢、头
部等较大的身体部
位，“咕噜”的面
部表情还需后期手
绘特效生成。
【新西兰/ 美】《霍比特人1：意外之旅》 （2012 年）动作捕捉技术示意图
【新西兰/ 美】《指环王2：双塔奇兵》（2002 年）动作捕捉技术示意图
观看
观看电影《指环王2: 双塔奇兵》的幕后
制作花絮，了解使用动作捕捉技术创作“咕噜”
形象的过程。
53
在电影《黑客帝国2: 重装上阵》中，反派史密斯探员可以无限复制。为了
解决几百个“脑袋”的困扰，特效团队研发出了无标记面部捕捉技术，即全息捕
捉技术，通过5 台高清高速摄影机从5 个角度全方位收集表演者的精细反应，
提取相关面部细节，制作出表演者丰富的表情。
电影《哪吒之魔童降世》在制作时利用动作捕捉技术，将人物的表情和动
作表现得活灵活现、惟妙惟肖。
【美】《黑客帝国2：重装上阵》（2003 年）电影截图
为动作捕捉技术设计表演动作
实践
如果你是哪吒的动作捕捉演员，你会如何表现当哪吒来到21 世纪，
见到新时代中国航天事业取得的辉煌成就（如探秘月球和火星，地外天
体采样等）时的欣喜与激动？请为哪吒设计一套表演动作，与同学结成
小组，分配角色，在课堂上表演。
54
你了解3D 技术、抠像技术、CG 技术和动作捕捉技术的区别
与作用了吗？请以表格或思维导图的形式整理这些技术的定义、作
用与应用案例。
如何借助本单元所学的特效技术增加毕业展览的趣味性和互动
性？与组员展开讨论，使用至少一种特效技术打造一个互动区，用
文字和图像阐述你们的设计思路。
《哪吒之魔童降世》（2019 年）电影截图
收获 · 拓展
55
第四单元
畅想沉浸式未来
影视艺术之所以迷人，是因为它一
直都在随着社会的变迁、技术的发展不
断进步，不断拓展着自身可能性。影视
艺术是多变的、灵活的，它总能及时地
接纳变化，将我们对现实的观察和对未
来的想象融入影像之中。
在过去的学习中，你是否惊叹于影
视艺术对新鲜事物的接纳力？是否被中国
影视工作者孜孜不倦的创作精神所感动？
你是否好奇，影视制作技术现在发展到了
什么阶段？未来又将是什么样子？
在本单元，我们将共同站在影视技
术浪潮的最前方，了解当下前沿的影视
技术，亲自见证将我们的想象力与影视
技术相融诞生的成果，畅想艺术与技术
结合的无限可能。
单元任务
为你们策划的毕业展览创作时长约为1 分钟的先导片。先导片要体
现出展览的题目、策展团队、展览的整体风格、创意亮点或任何你们想
要让参观者了解的信息，充分调动大家对展览的兴趣。
从诞生起，影视艺术的创作就与科学技术的发展密不可分。从电影诞生
之初略显笨重的摄影机、录音机、放映机，到从拍摄到放映的全过程数字化转
型，再到现在的70 毫米电影、环幕电影等，影视技术一直没有停下创新和融
合的脚步。
影视技术引领中国电影的视听表达
朝向沉浸式、虚拟化的方向不断发展，推
动着中国电影工业制作流程实现进步与
革新。
在影视创作的每一个阶段，都能发现
前沿影视技术的参与。
第一课
技术创新
工业化指的是专业化、规模
化的制造，通过大规模、
精专细的分工构成一条流
水线，带动整体效率和品
质的提升。影视创作的工
业化就是行业分工的深度
细化，导演、制片、编剧、
摄影、录音、服化道、演员、
后期、宣传、发行、放映
等分工合作，各尽其责，
形成一条完整、规范的影
视产业链。影视产业的工
业化可以提高效率，减少
创作过程中的不确定性，
推动作品质量的整体提升，
实现影视产业的升级。
知识窗
影视创作中的技术创新
一万平方米室内摄影棚
58
人工智能（artificial intelligence）在影视行业的应用规模不断扩大。除
了把较为繁复的工作交给人工智能，将节省下来的时间和精力用于创意性
的工作，影视工作者和技术专家还在不断开发人工智能的潜力。
《流浪地球2》预演拍摄示意图
2022 年北京冬奥会央视新闻AI 手语主播
电影《流浪地球2》在拍摄时尝试了全片的
预演拍摄，即通过虚拟拍摄技术将电影的文学
剧本转化成具象的画面，在正式拍摄前对台词、
拍摄场景、摄影机调度、演员调度等进行彩排
和相应调整。在正式拍摄时，可以直接通过画
面完成全剧组的沟通，极大地提高了拍摄效率。
观看
观看《流浪地球2》
的动态预演花絮及导演
访谈，了解预演拍摄在
影视创作中的应用。
在2022 年北京冬奥会
的赛事转播中，人工
智能技术被用于打造
人工智能手语主播，
为听障观众提供专业、
准确的手语解说。
实践
生成式人工智能(generative artificial intelligence) 能生成文字、图像、
视频、音频等内容，许多视频编辑软件中都包括能生成图像、配音的人工
智能工具。你会用这类工具创作什么？请在教师的指导下进行尝试。
59
CINITY 高新技术格式电影放映厅
中国电影博物馆中央圆厅
除了用于创作阶段，技术创新也被应用在放映阶段。
4D 电影在3D 电影的基础上加入了震动、烟雾、水汽、气味等效果，这
些效果与电影的剧情紧密结合，让观众在观看电影时获得多重感官的娱乐
体验。
影视放映中的技术创新
CINITY影院系统融合了4K、3D、
高亮度、高帧率、高动态范围、
广色域、沉浸式声音七大电影放
映领域的高新技术，让观众获得
了更加身临其境的观看体验。
中国电影博物馆制作
了二十四节气、传
统节日、具体电影
等主题视觉，让游览
者漫步在梦幻的光影
效果中。
为纪念中国电影诞生100 周年而建造的中国电影博物馆中有一块约
250 平方米的大屏，还有700 平方米的地屏、1800 多平方米的环形屏幕，它
们共同构成了博物馆里的沉浸式体验空间。
60
你知道目前影视行业里的前沿技术有哪些吗？哪些影视作品
在创作中使用了这些技术？查阅资料，了解影视技术的最新突破
并与同学们分享你的发现。
在步入展厅时，参观者最先看到的是整个展览的导语。通过阅
读导语，参观者会了解展览的题目、主题、策展思路和策展价值等。
通过小组合作，共同为你们的毕业展览撰写一段300 字左右的导语。
收获 · 拓展
61
电视机荧幕承载、传递了各种各样的信息，成为人们感知生活、了解世界
的窗口。互联网技术的发展催生了短视频、互动剧等一系列新的文艺作品形
态，也使得电视、电脑和智能手机等设备之间的大小荧幕联动成为可能。
第二课
荧幕延伸
“北京”牌黑白电视机
1958 年3 月，国营天津无线
电厂制造出中国第一台黑白电
视机，取名为“北京”牌。
知识窗
讨论
结合自己的观看经历，与大家分享一部给你留下深刻印象的电视剧。
从剧情、人物设置、表现形式等方面说说它为什么打动了你。
观看
观看电视节目《新中国
的第一》，了解“北京”牌
黑白电视机诞生背后的故事。
1958年5月，我国第一座电视台——
北京电视台（1978 年更名为中国中央电
视台）诞生，并于同年6 月15 日播出了
电视剧《一口菜饼子》。《一口菜饼子》是
我国第一部电视剧，演职人员将办公室
改建为演播室，用三台台式摄像机和简
单的灯光、音响设备，实现了多机拍摄、
音画同步、同期播出的效果，标志着我国
电视剧事业迈出了第一步。
在《一口菜饼子》之后，中国影视工
作者不断丰富着电视剧的表现内容和表现
形式，创作了大量优秀的电视剧作品，担
负起娱乐、信息传递和社会教育等功能。
中国电视剧的诞生
62
随着数字化进程的推进和网络的互联互通，电视与电脑、手机相互融合，
从传统的视听媒体向新兴媒体转变。
互联网越来越多地参与到人们的生活、工作和娱乐当中，影视艺术也逐渐
形成了以院线电影、传统电视为代表的传统影视艺术和以网络电影、网络剧、
短视频等为代表的互联网影视艺术。
短视频一般指在互联网新媒体上传播的、
时长在30 秒到5 分钟的视频。短视频有
“短、平、快”的特点，内容主题涉及方
方面面。为了便于在手机等移动终端传播，
短视频多为竖屏拍摄。
知识窗
互联网赋能影视艺术形式创新
《经典咏流传》在电视节目的基础
上推出“竖屏看经典”等短视频专
栏，并在多个平台上线节目音频，
实现了跨屏传播。
讨论
结合你观看过的短视频作品，
从拍摄手法、剪辑节奏等角度说说
短视频具有什么特点。
《经典咏流传》（第三季）
（2020 年）电视节目海报
63
在互联网技术的推动下，互动剧这一表现形式也得到发展。
在观看影视作品时，你是否想象过，如果你是故事中的主人公，你会做出
什么样的决定？踏上什么样的旅途？
互动剧就给观众提供了一个参与到故事中，亲自决定故事走向的机会。
区别于常规的影视作品由编剧和导演决定剧情走向和结局，互动剧以交
互性为主要特点，观众可以在不同的互动节点结合自己的理解做出选择，从
而影响剧情走向和结局。互动剧赋予观众自主选择权，增强了观众的带入感
和沉浸感。
同时，因为每个互动节点都提供了多个选项，观众可以在完成一条剧情线
后返回任何一个互动节点，尝试不同的选项，体验多个结局。
《古董局中局之佛头起源》（2019 年）互动剧截图
互动叙事的流行和成熟离
不开网络视听平台和智能
手机的出现和普及。除了互
动剧，网络视听领域还出现
了互动电影、互动综艺，丰
富了观众的影视娱乐体验。
知识窗
讨论
结合互动剧的特点，说说互动剧的创作过程与常规影视作品的创作
过程有什么不同之处？
64
结合本节课所学内容，总结短视频和互动剧的创作特点和创作
思路。在小组策划的毕业展览中，你们能如何运用短视频和互动剧
的创作思路，增加展览的互动性和趣味性？ 请在小组内讨论，并与
同学分享你们的创意。
确定先导片的内容、拍摄地点和时间、所需素材等，制作拍摄
计划和先导片脚本，并完成先导片的拍摄。
先导片的作用是激发观众的兴趣，因此要充分体现你们策展方
案的特别之处。先导片形式、风格不限，时长约为1 分钟，片中需
包含展览的题目和策展团队信息。
收获 · 拓展
65
古老的丝绸之路
上坐落着一座艺术宝
库——敦煌莫高窟。
走在莫高窟，仿佛走
在中华艺术文明的长
长画卷上，每一幅壁
画、每一尊塑像、每一
卷手书都体现了中国
文化民族性的一部分。
第三课
技术交互
莫高窟 第112 窟 南壁 舞乐 壁画（局部）
数字敦煌 网站截图
技术的发展让我们可以在课堂上云游敦煌，近距离地查看石窟中的壁画、
雕像的细节。
“数字敦煌”项目利用先进的
科学技术与文物保护理念，对敦煌
石窟和相关文物进行全面的数字
化采集、加工和存储，打造了一个
多元化与智能化相结合的石窟文
物数字化资源库。
数字敦煌源于20 世纪80 年代敦煌研究院提出的一个构想，目的是实现敦煌石窟
的永久保存和永续利用，为游客提供更多互动游览的机会并支持考古研究，向世
界传播中华灿烂文明。
66
你熟悉“九色鹿”的故事吗？在你心
里，九色鹿是什么样子的？
节目采用全息投影技术，让九色鹿与有着“敦煌守护神”之称的常书鸿同台
对话，实现了现实舞台和虚拟场景的结合，也致敬了一代又一代的敦煌守护者。
新颖的表现方式打破了艺术形式之间的边界，实现了对艺术作品的再
创作。
《国家宝藏》（第三季）（2020 年）电视节目截图
《九色鹿》（1981 年）电影截图
莫高窟 第257 窟 西壁
鹿王本生图 壁画（局部）
古老的文物是怎么
“活”起来的
讨论
对比敦煌壁画、电影和
《国家宝藏》节目中的九色
鹿形象，分析它们有哪些相
似和不同之处。
观看
观看电视节目《国家
宝藏》的片段，讨论节目
中的九色鹿是怎样从莫高窟
的洞壁来到演播厅舞台的。
67
北宋张择端的《清明上河图》描绘了清明时节北宋京城汴梁以及汴河两岸
的繁华景象和自然风光。
2018 年，为了让游客更加直观地欣赏文物、了解文物，故宫博物院推出了
《清明上河图3.0》高科技艺术互动展演，带观众“穿越”到繁华的北宋都城。
《清明上河图3.0》不是简单地将原作数字化，而是在尊重原作的基础上进
行了再创作。
《清明上河图》（局部） 中国画 张择端 故宫博物院藏
《清明上河图3.0》 高科技互动艺术展演
博物馆中的交互叙事
实践
请你为《清明上河图》中
的一个人物编写小故事，说一
说清明时节他（她）在汴河两
岸做了什么。
68
北宋画家王希孟的《千
里江山图》描绘了祖国的锦
绣河山，设色和用笔上继承
了传统的“青绿法”。2021
年8 月，舞蹈诗剧《只此青绿》
在中国国家大剧院首演。沉
浸式艺术展《画游千里江山——故宫沉浸艺术展》也在多地开展。
不同的艺术形式是如何表现同一内容的？它们会给观众带来怎
样不同的体验？
学习《清明上河图3.0》互动展演的策展思路，思考在你们的
展览中可以如何运用交互叙事的手段，提升观展体验的趣味性和
互动性。
《只此青绿》 舞剧剧照
《千里江山图》（局部） 中国画 王希孟 故宫博物院藏
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69
艺术与技术的不断融合打破了现实世界与虚拟世界之间的界限。扩展现
实（extended reality）是一项通过计算机将真实与虚拟结合，打造一个可实现人
机交互的虚拟环境的技术，也是虚拟现实（virtual reality）、增强现实（augmented
reality）、混合现实（mixed reality）等技术的统称。
这些技术为我们带来了沉浸感十足的文化体验，在这些技术的赋能下，影
视艺术会实现怎样的突破？
虚拟现实（virtual reality）通常被简称为VR，是借助计算机技术、 三维图形
技术、多媒体技术、仿真技术等模拟三维的虚拟空间，让使用者产生身临其境
的感觉。
虚拟现实体验结合了视觉、听觉等多种感官的体验，具有沉浸性、交互
第四课
扩展现实
2022 年北京冬奥会VR 体验
什么是虚拟现实
70
性、多感知性等特点。随着社会生产力的不断发展，应用VR 技术的行业也越
来越多。
在2022 年北京冬奥会上，VR 技术让许多不能来到比赛现场的观众身临其
境地观看了比赛。主办方在比赛场地布置了基于VR 技术的全景直播设备，体
育中心场馆内安装了60 个吊装相机和3 个球形摄像头。这些设备围绕不同的
中心点进行拍摄，呈现出360 度立体感效果。
VR 技术还能用于运动员的训练。VR 模拟训练器不仅能够模拟真实环境，
避免运动员的训练计划受到天气和环境的影响，还能够记录下详细的数据，为
运动员和教练提供反馈与指导。
六自由度电动模拟体育训练平台的钢架雪车训练系统
什么是增强现实
观看
观看2022 年北京冬奥会开幕式上的节目《构建一朵雪花》。这个
节目讲述了一个什么样的故事？
71
2022 年北京冬奥会开幕式
在2022 年北京冬
奥会开幕式上，代表着
不同国家的雪花从四
面八方汇集在体育馆
上空，构成一朵象征着
人类命运共同体的雪
花，这个效果正是靠增
强现实技术实现的。
《盛会》（2022 年）纪录片海报
增强现实（augmented reality）通常
被简称为AR，是一种运用多媒体、三
维建模、智能交互、传感等多种技术
手段，将计算机生成的文字、图像、三
维模型、音乐等虚拟信息模拟仿真后
应用到真实世界中的技术，可以实现
对真实世界的“增强”。
讨论
观看纪录片《盛会》，选
择2022 年北京冬奥会开幕式上
的一个节目，说说这个节目利
用了什么新技术，以及它是如
何实现艺术表现与科学技术的
结合的。
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提案会是影视创作者们最熟悉不过的场合。无论是编剧、导演、
制片人还是摄影师，都要在提案会上展示自己的创意，阐述自己创作
的主要内容，分析创意的创新性和可行性，这是影视创作者的必修课。
在班级内举行提案会，向大家介绍你们的策展创意，并播放展
览先导片。
祝贺你与组员完成了毕业展览的策展创意分享。请通过以下表
格，回顾你的学期任务完成情况。
收获 · 拓展
学期任务完成情况
自我
评价
同学
互评
教师
评价
策展方案主题鲜明，展品形式超过三种，展览
互动区创意独特，并尝试在展览中运用了至少
一种前沿的影视技术。整体方案能够充分体现
展览的题目，表达小组的想法和创意。
★★★★
★★★★★★★★
★★★★★★★★
★★★★
先导片呈现出展览的亮点，能让观众从整体上
了解展览的内容和风格。
★★★★
★★★★★★★★
★★★★★★★★
★★★★
在提案会上，能够清晰明了地阐述小组的设计
思路，调动观众对展览的兴趣。
★★★★
★★★★★★★★
★★★★★★★★
★★★★
在策划展览的过程中，我回顾了自己的初中生
活，并能灵活运用初中影视课所学知识进行实
践创作。
★★★★
★★★★★★★★
★★★★★★★★
★★★★
在合作过程中，我和小组同学分工明确，我主要负
责的是_______。通过完成策展任务，我提升了创
造力、合作能力和_______等能力。
★★★★
★★★★★★★★
★★★★★★★★
★★★★
在策划展览的过程中，我能够找到影视艺术与其他
学科的联系，在策划中主动融入对自然、生活、社
会和科技的思考。
★★★★
★★★★★★★★
★★★★★★★★
★★★★
73
74
影视术语
声画同步 synchronization between sound and image 指影视作品中
声音和画面内容同步出现、同步消失。
声画对位 sound counterpoint 指影视作品中为了实现特定的艺术效果，
声音与画面内容形成相互独立或对比的关系。
虚拟现实 virtual reality（VR） 借助计算机技术、三维图形技术、多媒体
技术、仿真技术等模拟三维的虚拟空间，使得使用者产生身临其境的感觉。
增强现实 augmented reality（AR） 通过多媒体、三维建模、智能交互、
传感等多种技术手段，将计算机生成的文字、图像、三维模型、音乐等虚拟信
息模拟仿真后应用到真实世界中，实现对真实世界的“增强”。
核心片单
电影
《阿凡达》（2009）美国
《过昭关》（2019）
《中国机长》（2019）
电影（短片）
《百花深处》（2002）
动画片
《大闹天宫》（1961、2012）
《元日》（2015）
《秋实》（2019）
《最可爱的人》（2020）
纪录片
《盛会》（2022）
75
创作手册
毕业季近在眼前，你会如何与自己的初中生活告别?
学期末，学校将举办以“10 年后，我们会怀念起……”为主题的毕业展览，
并面向毕业年级的同学们征集展览创意。
请与同学自由结成策展小组（4—6 人），在本学期影视课的学习过程中，
策划你们心目中的毕业展览，创作时长约为1 分钟的先导片，向大家展示你
们的创意。
创作要点提示
① 确定展览主题及展览形式。
· 你们将在展览中展示什么？是学校里某个充满回忆的地点？是初中三年中
的某次活动？还是与同学、老师共同创造的美好的回忆？
· 你们计划在展览中展出什么？有哪些展品需要自己制作？有哪些展品需要
在本学期中搜集？（展品形式不限）
② 为展览中的平面视觉类展品（绘画、照片等）配上相关的音乐或音效，丰
富展览的表现形式。
③ 小组成员共同完成展览策划提案。
· 确定展览的题目。
电视节目
《国家宝藏》第三季第五期（2020）
2022年北京冬奥会开幕式（2022）
76
· 确定展览的分区。分区的依据是什么？每一块区域分别展览什么？
· 如果能够在展览中利用3D 技术、抠像技术或动作捕捉技术设计一个互动区，
你们会怎么做？
· 如何在展览中融入全息投影、VR 或AR 等技术？（可以参考博物馆、美
术馆中交互叙事的案例）
· 以文字形式梳理展览的设计思路，整理展品目录。
④ 为展览撰写导语。
⑤ 根据展览的主题和内容，为展览创作时长约为1 分钟的先导片，向全校同
学宣传和推广展览。
⑥ 以班级为单位组织提案会，展示各小组的先导片和整体策划创意，并分享
你们的创作历程。
⑦ 提案会结束后，与大家分享最难忘的初中回忆和毕业寄语。
本学期我的收获：
我最喜欢的创作活动：
我在实践过程中遇到的挑战：
我希望提升的技能：
我的创作日志
77
本套艺术教科书根据《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》组织编写。
编写团队由高校的艺术教育专家学者、艺术家及全国各地的优秀艺术教师、教
研员组成，肖向荣教授担任主编。
编写过程中，我们得到诸多专家学者和一线教师的支持与帮助。吴灵芬、
宋瑾、谢嘉幸、唐宏峰、宋飞、蔡海燕等为教科书编写提供了指导；除署名作者
外，徐凤仪、雷雷、 吕源、张晓丽、李昕婕等也参与了本册教科书的编写工作。
此外，还有很多单位、专家和同仁为我们提供了专项审查、插图、资料等方面
的支持和帮助。他们的参与为确保教科书内容的科学性、适切性提供了重要支
撑，在此一并表示诚挚谢意！
本册教科书出版前，我们通过多种渠道与教科书选用作品（包括照片、画
作、剧照等）的作者进行了联系，得到了他们的大力支持，对此，我们表示衷心
的感谢！但仍有部分作者未能取得联系，恳请入选作品的作者与我们联系，以
便支付相关作品使用费用。
我们真诚地欢迎广大师生和社会各界人士在使用过程中提出宝贵意见，共
同打造培根铸魂、启智增慧的精品教科书。
电 话：010-64989520
电子邮箱：art@esph.com.cn
教育科学出版社
后 记
定价：8.95 元
义
务
教
育
教
科
书
艺
术
・
影
视
（
含
数
字
媒
体
艺
术
）
九
年
级
下
册
艺术・影视
九年级 下册
（含数字媒体艺术）
批准文号：京发改规〔2016〕13号
价格举报电话：12315
