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2 0 2 4 年 全 国 教 师 资 格 考 试
义 务 教 育 课 标 - 2
讲师：明君
更多干货关注 粉笔教师教育 粉笔教师总结
包括音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）
1.
一、课程性质
以立德树人为根本任务
2.
单选题备考
1. 坚持以美育人
二、课程理念 2. 重视艺术体验
3. 突出课程综合总结
第一阶段（1~2年级）以艺术综合为主
1.适应学生发展，分段设计课程 第二阶段（3~7年级）以音乐和美术为主
第三阶段（8~9年级）帮助学生掌握1~2项艺术特长
欣赏（欣赏·评述）
三、设计思路 表现（造型·表现）
2.聚焦核心素养，组织课程内容
创造（设计·应用）
联系/融合（综合·探索）
3.体现艺术学习特点，优化评价机制 体现教、学、评一致性
单选题备考总结
(一)核心素养
1.审美感知：对自然世界、社会生活和艺术作品中美的特征及其意义与作用的发现、
感受、认识和反应能力。
艺术表现:是在艺术活动中创造艺术形象、表达思想感情、展现艺术美感的实践能力。
创意实践:是综合运用多学科知识，紧密联系现实生活，进行艺术创新和实际应用的
能力。
文化理解:是对特定文化情境中艺术作品人文内涵的感悟、领会、阐释能力。
审美感知是艺术学习的基础，艺术表现是学生参与艺术活动的必备能力，创意实践
四、课程目标
是学生创新意识和创造能力的集中体现，文化理解则以正确的价值观引领审美感知、艺术
表现和创意实践。
(二)总目标
单选、简答题备考
(三)学段目标总结
1.艺术课程包括音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）5 个学科
艺术实践包括欣赏（欣赏 · 评述）、表现（造型 · 表现）、创造（设计 · 应用）
2.
五、课程内容
和联系 /融合（综合 · 探索）
义务教育阶段共设置 项学习任务。（ ）
3. 20 P280
单选题备考六、学业质量
（一）学业质量内涵
学业质量是学生在完成课程阶段性学习之后的学业成就表现，反映核心素养要求。
学业质量标准是以核心素养为主要维度，结合课程内容，对学生学业成就具体表现特征的整体
刻画。
艺术课程学业质量标准是按照音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）和影视（含数字媒体艺术）
5
个学科分别制定的。音乐和美术设 ～ 年级四个学段的学业质量标准，舞蹈、戏剧（含戏曲）和
1 9
影视（含数字媒体艺术）设 ～ 年级一个学段的学业质量标准。
8 9
各艺术学科学业质量标准具有可测性、可评性，不设水平等级，只规定学生在每个学段学习结
束之后应达到的合格标准。
学业质量标准是教师教学评价的重要依据，也是学生需要达成的学习目标。同时，它还为教材
编写者提供指导，为考试命题提供主要依据。·能从线条、形状、色彩、肌理等方面欣赏、评述周边环境中各种自然物与人造物，学会
发现、感受、欣赏其中的美。（审美感知）
·能识别至少5种生活中常见的标识，知道其用途和所传递的信息，并能用自己的语言与同
学分享、交流。（审美感知）
·能根据教师提出的主题或根据自己的所见所闻、所感所想，使用美术工具、材料和媒介
创作1~2件富有创意的平面、立体或动态的美术作品（如绘画、泥塑、定格动画等）。（艺术表
第一学段
现、创意实践）
（1~2年
级） ·能针对1~2件生活用品的设计提出改进的想法，并能进行装饰和美化。（审美感知、艺术
表现、创意实践）·能运用撕、剪、编织等方法制作1~2件工艺品（如剪纸、小挂饰等）。（艺
术表现、创意实践）
·能口头表述对“中国传统美术是中华民族文化艺术的瑰宝”的感受。（文化理解）
·能积极参与小组或班级组织的各种造型游戏活动，并结合各种活动创作1~2件作品。（艺
术表现）
·在造型游戏活动中，能与同学交流合作，并尊重、理解他人的看法。（文化理解）·知道至少6位不同历史时期中外著名的美术家及其代表作。（审美感知）
·能运用感悟、讨论、比较等方法分析、描述作品的主要内容和特点。
（审美感知、文化理解）
·知道2~3种外国民间美术的类别。（审美感知）
·能口头或书面表述对“世界美术的多样性、差异性”的感受和认识。
第三学段
（审美感知、文化理解）
（6~7年级）
·能釆用不同的手段（如写实、夸张或变形等），创作至少3件富有创意的
平面、立体和动态的美术作品（如绘画、雕塑、摄影、定格动画、微电影等）。
（艺术表现）
·能对学校、社区等公共空间的环境进行调研，绘制作品（如手绘草图、
制作模型等），或撰写200-300字的调研报告。（审美感知、艺术表现）·知道至少6件我国古代不同历史时期的美术作品（包括绘画、雕塑、工艺、建筑等）。（审
美感知）
·能口头或书面表述对“中国美术源远流长的历史和艺术成就”的理解。（文化理解）
·能用美术语言，从作品的内容与创作背景等方面，介绍2~3件反映我国近现代以来追求民族
第四
学段 独立解放和党团结带领人民进行革命、建设、改革的美术作品。（审美感知、文化理解）
（8~9
·能辨析世界美术史上2~3个主要流派（如古典主义、现实主义、浪漫主义、印象主义和现代
年级）
主义等）。（审美感知）
·能口头或书面表述对世界美术多样性的理解，形成开放的心态和全球意识。（文化理解）
·能釆用不同的手段（如写实、夸张、变形、抽象等），创作至少3件富有创意的平面、立体
和动态的美术作品（如绘画、雕塑、摄影、定格动画、微电影等）。（艺术表现、创意实践）总结
学业质量是学生在完成课程阶段性学习之后的学业成就表现，
1.
反映核心素养要求。
学业质量标准是以核心素养为主要维度
2.
六、学业质量
3.
设定（1-9年级）四个学段的学业质量标准
只规定学生在每个学段学习结束之后应达到的合格标准。
4.
单选题备考七、课程实施
（一）教学建议
艺术教学要以立德树人为根本任务，以核心素养为导向。教师要深入理解艺术课程的性质、理念、
目标、内容、学业质量，充分考虑学生的身心发展、个性特点和学习经验，设计并实施教学。
1.坚持育人为本，强化素养立意
2.重视知识内在关联，加强教学内容有机整合
口诀
3.注重感知体验，营造开放的学习情境
育人为本强素养
4.善用多种媒材，有机结合继承与创新
知识关联有整合
感知体验为开放
5.建立激励机制，激发学生的艺术潜能
多种媒材古与新
建立激励激潜能坚持育人为本，强化素养立意
1.
要将核心素养的培育贯穿艺术教学的全过程。教师要立足学生的全面发展，挖掘教学内容多方
面的育人价值，结合学生的成长需求，把握显性和隐性、近期和远期、部分和整体的关系，指向学
生审美和人文素养发展进行教学目标设计，使学生通过艺术学习陶冶情操，温润心灵，激发学生想
象力与创造活力，充分发挥艺术教育培根铸魂、启智增慧的功能。
教师不仅要关注自己的 教 ，还要指导学生明确 为什么学艺术 ，设计与学生经验、社会现实和
“ ” “ ”
当地文化资源相关联的情境与任务，层层递进，引导学生主动、积极参与艺术实践活动，理解各项
艺术的形式美和意蕴美，感悟艺术学习的意义与艺术实践的价值。重视知识内在关联，加强教学内容有机整合
2.
指向核心素养的教学，超越零散的知识、技能，要求教师整体把握教学内容，将教学内容有机
整合起来，促进学生对知识进行整体联系和建构，并形成深层次联结，实现从知识、技能的掌握到
意义建构的发展，提升综合解决问题的能力。
教师要以任务、主题或项目的形式开展教学，将知识、技能嵌入其中，通过综合性、创造性的
艺术实践活动，促进学生深度理解知识、技能，提升综合能力。引导学生联系自己的家庭、社区、
家乡等，发现问题，综合运用艺术及其他学科的知识、技能和思维方式，创造性地完成艺术作品或
解决问题，提升创造能力和问题解决能力。注重感知体验，营造开放的学习情境
3.
艺术教学要通过各种艺术实践活动，激发想象、调动情感、创造形象，为学生提供丰富的艺术
表现方式和认识世界的途径，尊重学生独特的感知体验和多样化的艺术表达。
在艺术教学过程中，教师要营造开放的学习情境，引导学生亲近自然、感受生活，让学生全身
心地参与其中，焕发积极情绪，获得审美直觉和美感体验；指导学生通过欣赏艺术作品感知世界，
体验情感，实现与艺术形象的共情；鼓励学生在情境中感知形象，迸发创意，运用艺术语言和方式
表现自然美、社会美与科技美，体验创造的喜悦和自我实现的愉悦，提升实践能力、创造能力和审
美能力。善用多种媒材，有机结合继承与创新
4.
艺术教学要创造性地运用传统器具、材料和现代媒介，如乐器的材质和造型、中国画的笔墨纸
砚、舞蹈与戏剧的服装和布景、影视的光效和影调等，发挥多种媒材的特性，展现多样的表现形式、
形象与意境，充分调动学生的听觉、视觉、触觉、动觉等多种感觉，融想象、思考、创造于一体，
增强学生对艺术的深层体验，丰富学生的精神世界。
在艺术教学过程中，教师要注重引导学生运用各式各样的器具和材料进行演奏、创作、表演和
编创。例如：音乐活动运用吹、拉、弹、打的乐器，以及乐谱等；美术活动运用笔、剪刀、刻刀，
以及纸、墨、颜料、泥、木、石、金属等；舞蹈与戏剧（含戏曲）活动运用身体，以及各种材质的
服装、布景等；影视（含数字媒体艺术）活动运用光、影、声、电等。
同时，艺术教学应与时俱进，教师要引导学生运用虚拟乐器、热转印机、 打印机、激光切割
3D
机等设备和虚拟现实、增强现实等技术进行自主学习，运用网络社交平台和远程通信技术加强和外
界的沟通与交流，构建学习共同体，提高艺术教学的质量。建立激励机制，激发学生的艺术潜能
5.
坚持以学生发展为本的教育理念，坚信每一位学生都具有学好艺术的潜能。面向全体学生，丰
富艺术实践活动，建立学会、勤练、常展（演）于一体的机制，创造更多展示交流机会，激发每一
位学生的艺术潜能，调动学生学习的积极性，发展学生的艺术素养，培养学生的艺术特长。
教师要努力营造促使学生积极参与、敢于质疑、乐于交流的学习氛围，保护学生的好奇心、求
知欲，激发学生艺术学习的内驱力；尊重学生的个体差异、艺术个性及独特发现，提供多种选择，
加强个别指导，满足学生多样化的艺术学习需求；鼓励学生分享、交流艺术学习体验和成果。
学校应举办多种类型的学生表演与展示活动，引导学生通过表演和展示，获得艺术创造的成就
感，增强学习艺术的自信心。（二）评价建议
评价是检验、提升教学质量的重要方式和手段。要充分发挥评价的诊断、激励和改善功能，促
进学生发展。
教学评价
1.
评价涉及学习态度、过程表现、学业成就等多方面，贯穿艺术学习的全过程和艺术教学的各个
环节。
（ ）基本原则。
1
坚持素养导向。围绕核心素养内涵、课程总目标和学段目标，依据课程的内容要求、学业要求
和学业质量标准，进行全面、综合的评价，既要关注学生掌握艺术知识、技能的情况，更要重视对
价值观、必备品格、关键能力的考查。坚持以评促学。倡导评价促进学习的理念，关注学生真实发生的进步，捕捉、欣赏、尊
重学生有创意的、独特的表现，并予以鼓励，不断加深学生的艺术体验，引导学生发现自己
的艺术潜能，合理运用评价结果改进学习，发展自己的艺术特长。
重视表现性评价。围绕学生艺术学习实践性、体验性、创造性等特点，注重观察、记录
学生艺术学习、实践、创作等活动中的典型行为和态度特征，运用作品展示、技艺表演等形
式，对学生艺术学习情况进行质性分析，同时兼顾其他评价方式的应用。注重引导学生对自
己的学习历程进行写实记录，丰富评价内容，提高评价的全面性、准确性。
坚持多主体评价。充分发挥学校、教师、学生、家长等不同评价主体或角色的作用，形
成多方共同激励的机制，增强学生学习艺术的动力和信心。（ ）主要环节的评价。
2
课堂评价。
①
课堂评价是教学的有机组成部分。教师应面向全体学生进行评价，评价内容包括学生在学
习过程中的行为表现、学习态度、课堂学习阶段目标的达成情况等方面。通过观察、提问、交
流、记录等方式，了解学生在欣赏、表现和创意实践等过程中的学习进程、行为表现，分析、
把握学生的学习态度、学习体验、学习困难，给予必要的指导。评价反馈应注重即时性、生成
性、针对性，以鼓励为主，激发学生的积极性，同时指出存在的问题，帮助学生改进学习。作业评价。
②
作业评价作为课堂教学的有效延伸与补充，是促进学生学习发展的手段之一，是学习评价的
重要组成部分。作业设计应注重素养立意，体现开放性、情境性、整合性，难度合理，类型多
样，可包括独立完成型与团队合作型、书面型与活动实践型、巩固练习型与创意实践型，也包
括共性化作业与个性化作业。
作业评价既要关注结果，如实物作品、视听表演、数字化编创作品等，也要关注过程，如方
案策划、素材收集、创意构思等。在整体把握作业质量的基础上，进一步对作业要素或组成部
分进行单项分析。依据作业意图，确定作业评价侧重点，可注重统一要求，也可注重创意表达，
处理好两者之间的关系。综合运用质性分析和量化评定，要重视书面或口头反馈，发挥评价的
引导、激励功能。期末评价。
③
期末评价应立足于对学生艺术素养发展状况进行全面评定，应包括课堂评价、作业评价和期末
考核的结果。其中，期末考核要依据本学期的课程目标、内容、教学实际组织实施，注重釆用具有
综合性的题目或任务，可运用表演、展示、纸笔测试、档案袋等方式。
（ ）评价结果的呈现和运用。
3
评价结果可以采用分项等级制和评语相结合的方式呈现，避免单纯以分数评价学生。评语要简
练、中肯、有针对性，以便学生准确了解自己的表现和结果，并知道今后的努力方向。针对不同学
生的特点，对评价结果要作个性化、发展性的解读。注重运用学生评价结果反思、改进教学。学业水平考试
2.
（ ）考试性质和目的。
1
义务教育艺术学业水平考试是以学业质量标准、课程内容为依据，由省级教育行政部门
统筹，地方教育行政部门组织实施的考试，旨在检测和衡量学生在义务教育阶段结束时的学
业成就，为判断学生是否达到国家规定的毕业要求提供主要依据。
（ ）学业水平考试的命题要求。
2
命题原则。
①
素养立意，明确指向。着重考查学生在完成艺术实践任务中所表现出来的欣赏、表现、
创意等能力和审美情趣、价值观念，避免只考查孤立和零散的知识、技能。基于情境，设计
问题。围绕命题立意，遴选相关现实或历史素材，素材所涉及的人物、场景、事件、作品等
符合学生的认知水平。结合素材创设任务或问题情境，反映艺术学科的本质要求。形式多样，综合考查。坚持试题类型多样化，注重个人项目与团体项目相结合，单项测
试与整体考核相结合，客观性题目与主观性题目相结合，纸笔测试与行为表达相结合，全面
考查学生的学业成就表现。
命题规划。
②
积极探索和制定与命题原则相匹配的命题规划，支持和引导课程实施。制定命题规划要
明确内容范围、水平要求、考试形式、测评结构、题目命制要求等。
第一，科学制定命题框架。依据课程目标、课程内容和学业质量标准构建命题框架。命
题框架应包括三个基本要素：一是课程目标，应能够全面考查学生的核心素养，即审美感知、
艺术表现、创意实践、文化理解；二是课程内容，应包括欣赏（欣赏 评述）、表现（造
·
型 表现）、创造（设计 应用）和联系 融合（综合 探索） 类艺术实践活动；三是学业
· · / · 4
质量标准，应能够据此规划不同水平试题的恰当比例。（ 上）义务教育美术课程中，命题框架未包含的基本要素是（ ）。
2023
课程目标
A.
课程内容
B.
课程重难点
C.
学业质量标准
D.第二，合理选择测评形式。采用丰富多样的艺术测评形式，如主题创作、项目设计、展
示展演，以及凸显艺术特点的纸笔考试等。
第三，整体规划测评结构。依据欣赏（欣赏 评述）、表现（造型 表现）、创造（设
· ·
计 应用）和联系 融合（综合 探索） 类艺术实践活动制定评价指标和测评点，如音乐欣
· / · 4
赏评价指标包括辨识能力和理解能力，其中辨识能力测评点包括节奏、旋律等，理解能力测
评点包括题材与主题、形式与风格等。合理确定测评中选择题、建构题、表现题等题型的比
例。题目命制。
③
题目命制应按照明确考查意图、选取情境素材、设定测评任务和确定评分标准的基本流程进行。
明确考查意图。根据本标准的要求，明确所考查的核心素养侧重点，以及与之相关的具体艺术
知识、技能和方法。
选取情境素材。针对学生的年龄特征和认知水平，聚焦核心素养，结合课程内容，选取生活与
社会中的实际问题、艺术新进展等素材，创设问题情境。
设定测评任务。测评任务表述要准确、严密、清晰、简洁、规范，要求具体，实践性任务要便
于操作。题目以图文、实物、音像资料等方式呈现。任务要与情境紧密关联，层次清晰、逻辑严谨，
指向核心素养的具体表现。确定评分标准。以学业质量所刻画的表现特征为依据，结合具体任务的要求，预估学生
完成任务的情况，确定参考答案和评分标准。
综合评定
3.
釆取过程性评价与学业水平考试相结合的评定方式，将评定结果作为高一级学校招生录
取、地区教育质量评估等的参考依据。（三）教材编写建议
艺术教材是艺术课程内容的重要载体。艺术教材的编写，要充分体现艺术课程标准的基本
理念和各项要求，使之成为教师创造性地开展教学和学生进行主动学习最基本的教学资源。
坚持育人导向
1.
教材建设是国家事权，必须体现国家意志。艺术教材的编写要坚持以习近平新时代中国特
色社会主义思想为指导，牢牢把握正确的政治方向和价值导向，确保党的教育方针落实到教
材的各个环节。要加强爱国主义、集体主义、社会主义教育，培养德智体美劳全面发展的社
会主义建设者和接班人。要有机融入社会主义先进文化、革命文化、中华优秀传统文化，以
及国家安全教育、法治教育、中华民族共同体意识教育和环境教育等内容，并努力使之整体
化、系列化、长效化。精选内容素材
2.
依据本标准中的 内容要求 选择内容素材。内容素材要体现中华民族共同体意识和国际视野，
“ ”
注意借鉴和吸取人类优秀艺术成果，凸显艺术教材的文化性质。突出思想性、经典性、时代性、
民族性、实践性，有效满足学习任务要求，落实核心素养培育。注重发掘学生身边的生活和艺
术现象，使学生在学习过程中有带入感和参与感，激发学生的学习兴趣和探究欲望。内容素材
的形式要多样，包括文字、图片、音乐、视频、案例、故事等，为学习情境的创设提供丰富的
素材，使学生在知识建构的过程中和对知识意义的体悟中逐步发展核心素养。优化组织结构
3.
鼓励以灵活多样的方式构建艺术教材的框架和内容，突出主题化、生活化、情境化、项目式、
任务驱动等新的学习理念和方式。提倡以单元的形式组织学习内容。单元的大小应根据不同的任务、
学生的年龄特征确定，从整体到细节，处理好学科逻辑与生活逻辑的关系，并形成有特色的组织结
构。要精心组织和设计学习任务，体现学科综合的理念，使学生在任务驱动下，有效提高综合探索
和学习迁移的能力，帮助学生在情境中以问题为导向展开学习，实现从学科本位、知识本位到素养
本位的转型。彰显艺术特色
4.
艺术教材内容的编排和呈现形式应适合核心素养的培育，突出活动性和实践性。要合理配
置各种图文要素，精心设计版式。整体装帧与排版，要体现色彩、构图、影像等的视觉美感，
充分考虑艺术学科特色，在各类艺术图片、乐谱、戏剧表演、影像视频、文字表达等方面均应
体现较强的艺术趣味和健康的审美要求。图片要具有经典性和多样性，画质清晰，图注准确，
图文配合得当。开本规格应统一，纸质、纸张颜色、字体和字号的选择应有益于学生身心健康。
应精心设置有利于引导学生自主、合作、探究学习的助读系统（如前言、导读、学习单、作业、
学习活动、小结、思考题或评价表等）和技术性的助读系统（如术语、名词解释、步骤图、比
较图、关系图、历史年表、地理区位图、标识、符号，以及知识拓展和资源库等）。栏目尽量
用生动的词语表达，以凸显艺术学科特点。艺术教材的封面，要美观、大方、新颖、别致，体
现艺术性，符合学生年龄特点，具有显著的可识别性。丰富教材形态
5.
在编写传统纸质艺术教材的同时，要与时俱进，适应数字时代的要求，构建具有视、音、
图、文等要素的数字教材，体现直观性、交互性、趣味性。通过构建纸、电联动的新型艺术教
材，多角度、多维度地呈现艺术教材的内容，提高学生的学习积极性和学习效率。在媒介融合
的基础上，运用远程通信技术加强师生和外界的人际交流与互动，借助学习共同体的智慧与力
量，帮助学生合作完成学习任务。要充分利用现代信息技术，建设丰富的、不断更新的课程资
源库，利用 互联网 的思维和数字化思维探索艺术教材的新形态。
“ +”（ 上） 坚持育人导向、精选内容素材、优化组织结构、彰显艺术特色 属于
2023 “ ”
艺术课程的哪部分内容？（ ）
教学建议
A.
教材编写建议
B.
学业质量
C.
教学研究建议
D.（四）课程资源开发与利用
艺术课程资源是艺术课程内容的重要来源和艺术活动的重要载体，也是艺术课程教学实施
的基本保障。
坚持正确导向
1.
艺术课程资源开发与利用要坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，立足社会
主义先进文化、革命文化、中华优秀传统文化，突出核心素养导向。坚持实践与理论相结合，
深入发掘、充分利用体现中华美学精神的艺术资源、美育资源，将丰富多样的优秀艺术资源与
艺术课程教学有机结合。要强化思想性与艺术性、实践性与创新性、民族性与世界性等的有机
统一。在资源开发与利用中，要加强法治意识，尊重知识产权，不断提高艺术教师和学生的知
识产权保护意识。要充分利用网络资源，但同时要注意排除网络中的错误和不良信息。保证基础配备
2.
学校应创造条件，配齐基本的教学设施（音乐教室、美术教室、舞蹈教室、工具材料设备
储藏室）、器材（如常用乐器、画具画材、摄影器材、工艺工具与材料、数码艺术器材等）
和书籍（如艺术教科书、教师教学用书、学生学习用书，以及各艺术门类的重要图书和期刊
等）。在条件许可的前提下，还需建立健全学校艺术表演、作品展示的专门场所，满足学校
艺术教育 常演、常展 的要求。还应营造具备本校艺术教育和校园文化特色的整体环境，结
“ ”
合文化、美育及艺术教育进行一体化设计和建造，使之成为可以利用的课程资源。开放课程资源
3.
为了更有效地开展综合性和探究性教学，提高学习效益，必须秉持开放的课程资源观。在保
证国家课程资源切实落地的同时，地方教育行政部门、教研部门和学校应提供支持和便利，帮
助教师开发和利用各种公共文化资源。鼓励学校与美术馆、博物馆、音乐厅、歌剧院、影院、
青少年宫、社区和新时代文明实践中心，以及当地社区艺术家工作室和民间艺术作坊携手，开
展多种形式的艺术教育教学活动，以便通过优质校外艺术资源共享，提升艺术教学的质量。广
泛而有针对性地利用地方和社会文化资源，如有特色的自然和人文景观、乡土音乐、民间美术、
民间舞蹈、地方戏剧（含戏曲）资源，历史、政治、经济、民俗等领域的事件，文化景观、文
化遗产和遗迹、各类传统艺术等，发掘其蕴含的中华文化精神和核心价值观，引导学生增进对
中华文化的理解与认同，树立文化自信。此外，还可以利用重要节庆日、纪念日、少先队及共
青团活动日、校园文化艺术节等，开展文艺汇演、艺术作品展示、优秀影视作品展演等活动，
增强艺术学习的广度、深度和强度。顺应时代发展
4.
要主动适应社会发展、时代进步的要求，不断创新资源开发与利用的途径、方法与机制。为
满足教师备课、上课和教研，以及学生查阅、搜集和研究艺术资料的需要，学校图书馆应配置
艺术类相关电子媒介资源。此外，还可以借助校园广播站、校园电视台、网站、公众号等，营
造良好的校园文化艺术氛围。
学校要提供条件帮助教师充分利用计算机、多媒体设备、艺术软件等开发信息化艺术课程资
源，从内容和方法上拓展艺术课程的空间，使艺术教学更具有直观性、互动性和时代感，促进
学生学习方式的转变。尤其要借助现代信息技术整合艺术课程资源，积极搭建数字化、信息化
的艺术课程资源平台，充分利用互联网信息量大、视听结合、互动共享等优势，开发新的教学
资源，促进教学方式、方法的转变和创新发展。
在充分利用信息化资源的同时，要注意培养学生对各种网络艺术资源及相关信息的辨别、选
择和运用的能力。（五）教师培训与教学研究
教师培训建议
1.
（ ）面向全体艺术教师开展培训。
1
坚持培训者先受培训。进一步完善音乐、美术教研员的培训制度，鼓励有条件的地区率
先组建舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）教研员队伍。汇聚学科专家、学科
教育专家、教研员、一线骨干教师等组建培训者团队，开展相关培训。培训要进一步面向全
体艺术教师，做到有目标、有规划、有方案、有措施。同时，针对艺术教师在课程实施中遇
到的问题，特别是舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）学科的教学问题，各级
教研和培训团队要积极发挥作用，分阶段、分专题开展持续、深入的培训。（ ）精心设计培训内容。
2
全面贯彻党的教育方针，坚持立德树人。深入理解新时代社会发展的新趋势，把握教育
改革的新动态，树立新观念，改进教学，促进教师专业发展；准确理解和把握艺术课程的育
人价值，分析课程标准各部分之间的关系，促进教师从整体上理解艺术课程标准。培训要把
握课程目标，着力解读艺术各学科的学习任务、学习内容、学业质量等；明晰艺术先综合后
分项分段设计课程的意义，全面解读舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）学科
对学生全面发展的重要作用，明确姊妹艺术之间交叉与融合的价值等；结合国家教育方针和
有关政策文件深入解读课程标准，并通过案例对课程实施的思路和方法进行示范、引导。（ ）釆用多样化的培训方式。
3
根据培训目的和内容，结合地方实际，釆用专题讲座、案例研讨、工作坊、线上线下混
合式研讨等多种方式开展培训。其中，对课程的分析、解读可釆取专家现场讲座和线上视频
演示等方式；案例研讨可釆取工作坊、沙龙等方式，通过 案例分享 分组研讨 专家点评
“ — — ”
等环节释疑解惑。在培训过程中，要加强互动，实时解决问题，使教师充分理解艺术课程改
革理念，有效促进教学。教学研究建议
2.
（ ）基于调研整体设计教研方案。
1
树立为党育人、为国育才的意识，提高艺术教师全面育人素养，提升教研能力和研究水
平。通过调研，精准诊断教师在理解和实施艺术课程中遇到的问题与困难，特别是农村中小
学生艺术学习的现状与问题；要基于诊断结果，确立教学研究方向，确定教学研究目标，分
主题、分层次设计教学研究的内容及活动，提高教学研究的针对性。（ ）聚焦关键问题开展主题教研。
2
充分发挥教师的主动性，鼓励教师在教学实践中发现问题、解决问题，促进艺术教育教
学研究的健康可持续发展。特别是要聚焦如何基于核心素养开展教学，如何开展任务驱动教
学，如何以艺术活动为主线开展教学与评价，以及艺术课程如何传承中华优秀传统文化、革
命文化、社会主义先进文化等关键问题，通过主题性的教研来解决。例如：可以通过专家讲
座帮助教师深刻理解各艺术学科的价值和意义；通过案例研究帮助教师认识和体会围绕核心
素养进行教学设计的方法，感受基于核心素养的教学相比具体知识教学的变化，从而促进教
师设计并实施基于核心素养的教学。（ ）关注研究成果与经验共享。
3
根据教研目标、内容和教师需求，釆用专题讲座、案例分享、现场指导等多种形式分享
教师的研究成果，特别要强化优秀教师经验的线上、线下共享，充分利用互联网开展主题沙
龙、微论坛等分享交流活动。要加强区域教研共同体的建设，通过名师工作坊等形式开展单
元学习、基于核心素养的教学等主题的成果推广，促进学校之间、教师之间的深度对话和互
动交流。校本教研建议
3.
（ ）构建校本教研体系，开展学科融合研究。
1
探索核心素养与审美和人文素养之间的内在联系及相互作用，构建学科之间互为支撑的
育人模式。充分发挥学校各学科教研组的作用，构建教研共同体，探索本校有效实施课程的
方法和策略。
（ ）以问题为导向，持续开展基于研究的教学改进。
2
重视运用已有的研究成果，树立积极解决问题的教学研究意识，提升问题解决的能力；
善于发现课程实施中的具体问题，结合问题进行实证研究，有针对性地收集资料、获取证据
和总结成果，基于教学研究优化艺术教学。学校教研组要建立问题导向的 学习 实践 反
“ — —
思 改进 的校本教研范式，基于研究证据反思和改进教学，并积极做好典型经验的总结和
— ”
推广。总结
（一）教学建议1.坚持育人为本，强化素养立意
口诀
育人为本强素养
2.重视知识内在关联，加强教学内容有机整合 单选、简答
知识关联有整合
题备考
3.注重感知体验，营造开放的学习情境
感知体验为开放
4.善用多种媒材，有机结合继承与创新 多种媒材古与新
建立激励激潜能
5.建立激励机制，激发学生的艺术潜能
（二）评价建议 1.（1）基本原则：①坚持素养导向 ②坚持以评促学
七、课程实施
单选、简答
③重视表现性评价 ④坚持多主体评价
题备考
（2）主要环节的评价：①课堂评价 ②作业评价 ③期末评价
（3）评价结果的呈现和运用：分项等级制和评语相结合的方式
2.学业水平考试：命题框架三要素：课程目标、课程内容、学业质量标准
（三）教材编写建议：1. 坚持育人导向 2. 精选内容素材
单选题备考
3. 优化组织结构 4. 彰显艺术特色 5.丰富教材形态总结
（四）课程资源开发与利用
1. 坚持正确导向
2. 保证基础配备
3. 开放课程资源
4. 顺应时代发展
七、课程实施
（五）教师培训与教学研究
校本教研建议
（1）构建校本教研体系，开展学科融合研究。
（2）以问题为导向，持续开展基于研究的教学改进。
单选题备考义务教育艺术课
程标准总结总结
包括音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）
1.
一、课程性质
以立德树人为根本任务
2.
单选题备考
1. 坚持以美育人
二、课程理念 2. 重视艺术体验
3. 突出课程综合总结
第一阶段（1~2年级）以艺术综合为主
1.适应学生发展，分段设计课程 第二阶段（3~7年级）以音乐和美术为主
第三阶段（8~9年级）帮助学生掌握1~2项艺术特长
欣赏（欣赏·评述）
三、设计思路 表现（造型·表现）
2.聚焦核心素养，组织课程内容
创造（设计·应用）
联系/融合（综合·探索）
3.体现艺术学习特点，优化评价机制 体现教、学、评一致性
单选题备考总结
(一)核心素养
1.审美感知：对自然世界、社会生活和艺术作品中美的特征及其意义与作用的发现、
感受、认识和反应能力。
艺术表现:是在艺术活动中创造艺术形象、表达思想感情、展现艺术美感的实践能力。
创意实践:是综合运用多学科知识，紧密联系现实生活，进行艺术创新和实际应用的
能力。
文化理解:是对特定文化情境中艺术作品人文内涵的感悟、领会、阐释能力。
审美感知是艺术学习的基础，艺术表现是学生参与艺术活动的必备能力，创意实践
四、课程目标
是学生创新意识和创造能力的集中体现，文化理解则以正确的价值观引领审美感知、艺术
表现和创意实践。
(二)总目标
单选、简答题备考
(三)学段目标总结
1.艺术课程包括音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）5 个学科
艺术实践包括欣赏（欣赏 · 评述）、表现（造型 · 表现）、创造（设计 · 应用）
2.
五、课程内容
和联系 /融合（综合 · 探索）
义务教育阶段共设置 项学习任务。（ ）
3. 20 P280
单选题备考总结
学业质量是学生在完成课程阶段性学习之后的学业成就表现，
1.
反映核心素养要求。
学业质量标准是以核心素养为主要维度
2.
六、学业质量
3.
设定（1-9年级）四个学段的学业质量标准
只规定学生在每个学段学习结束之后应达到的合格标准。
4.
单选题备考总结
（一）教学建议1.坚持育人为本，强化素养立意
口诀
育人为本强素养
2.重视知识内在关联，加强教学内容有机整合 单选、简答
知识关联有整合
题备考
3.注重感知体验，营造开放的学习情境
感知体验为开放
4.善用多种媒材，有机结合继承与创新 多种媒材古与新
建立激励激潜能
5.建立激励机制，激发学生的艺术潜能
（二）评价建议 1.（1）基本原则：①坚持素养导向 ②坚持以评促学
七、课程实施
单选、简答
③重视表现性评价 ④坚持多主体评价
题备考
（2）主要环节的评价：①课堂评价 ②作业评价 ③期末评价
（3）评价结果的呈现和运用：分项等级制和评语相结合的方式
2.学业水平考试：命题框架三要素：课程目标、课程内容、学业质量标准
（三）教材编写建议：1. 坚持育人导向 2. 精选内容素材
单选题备考
3. 优化组织结构 4. 彰显艺术特色 5.丰富教材形态总结
（四）课程资源开发与利用
1. 坚持正确导向
2. 保证基础配备
3. 开放课程资源
4. 顺应时代发展
七、课程实施
（五）教师培训与教学研究
校本教研建议
（1）构建校本教研体系，开展学科融合研究。
（2）以问题为导向，持续开展基于研究的教学改进。
单选题备考说一说答题思路
一、单选题 二、简答题 三、案例分析
如：（ 下）艺术活动作为人类社会活动
2023
的重要构成，普遍追求发挥其独特的功能。
谈谈如何在 剪纸 一课的教学中落实《义务教
“ ”
育艺术课程标准（ 年版）》中 坚持以美
2022 “
育人 的课程理念。
”【参考答案】
（ ）引入文化背景。首先，让学生了解剪纸的历史背景和它在中国文化中的地位。
1
这可以帮助学生建立对剪纸艺术的尊重和理解，激发他们对剪纸的兴趣。
（ ）欣赏美。引导学生欣赏各种剪纸艺术作品，包括传统的民间剪纸和现代艺术家
2
的创新作品。通过观察和讨论，帮助学生理解剪纸的独特美感和表现力。
（ ）技能训练。教授剪纸的基本技巧和方法，包括折叠、切割和修饰等步骤。学生
3
可以通过实践来掌握这些技巧，并在教师的指导下，逐步提高剪纸技能。
（ ）表现美。鼓励学生运用所学技巧创作自己的剪纸作品。同时，强调剪纸作品的
4
表现力和创新性，鼓励学生在传统剪纸的基础上进行创新和改编。
（ ）创造美。在学生掌握剪纸的基本技巧和表现手法后，引导学生进行更高层次的
5
创作，例如创作系列剪纸作品，或者将剪纸与其他艺术形式结合，如与绘画、摄影等进
行跨界合作。
（ ）交流与分享。鼓励学生展示他们的作品，并引导他们互相评价、交流创作过程中的
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体验和感受。这不仅可以提高学生的自信心和表达能力，还可以促使他们互相学习和进步。
（ ）结合社会议题。引导学生将剪纸艺术与社会议题相结合，例如环保、公益活动
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等，使剪纸不仅是一种艺术形式，也成为传达信息和价值观的工具。
通过这些步骤，学生不仅能学习到剪纸的知识和技巧，还能在实践中感受美、表现
美和创造美，丰富审美体验，从而实现艺术课程 以美育人 的目标。
“ ”
