AI避雷!这种设计干货回放适合刷10遍!

“不要把视觉语言建立在“灵感”上，而要建立在规则系统上。我的方法是：像建筑师画图纸那样，先设计一套可操作的规则——线条的方向、元素的分布、黑白节奏的变量——然后在这个框架里反复运行。”——José Quintanar（西班牙）

WORKSHOP:

视觉语言策略

José Quintanar（何塞·金塔纳尔），来自西班牙，现居阿姆斯特丹，是一位跨领域创作者，作品持续活跃于艺术与商业领域。他曾荣获法国肖蒙国际平面设计双年展“独一书籍奖”，并凭借《荷兰风景》系列作品入围“2025年鲍勃·卡勒奖”及“2025年瑞士最美图书”奖。商业客户包括《纽约时报》、《彭博商业周刊》、Brain杂志等知名媒体，其独树一帜的创作理念深受法国爱马仕青睐，作品被广泛应用于产品、海报、贺卡、书籍等领域。

课题方向

以“荷兰风景”项目为基础，引导学员通过图形与插画建立个人叙事逻辑，突破创作惯性。课程强调非传统技法、重复、失误与抽象系统，帮助学员发展独特的视觉语言，并最终完成一本艺术书。

适合群体

艺术爱好者、插画师、平面设计师、摄影师，以及对绘画和艺术书感兴趣者（无需绘画基础）。

José Quintanar线上对谈

“真正的创作应该回归身体、回归手工，用劳动完成从原生态材料到成熟作品的转化。工艺的本质就是劳动，这种从无到有、充满不确定性的过程，恰恰是设计师最核心的价值所在。“——蔡秉禄（韩国）

WORKSHOP:

文字与肌理的多层结构

课题方向

以“积累”与“重叠”为核心，探索传统物件与现代科技结合的创作方式。学员将学习图形与字体的造型方法，尝试质感提取、手工与数字结合等非传统技法，最终完成一件基于“积累与重叠”概念的平面作品。

适合群体

艺术创作者、平面设计师、对版式设计感兴趣者（需具备设计基础）。

“设计师在当下最重要的能力之一，是找到属于自己的设计语言。在AI时代，技术和效率已经越来越容易被替代，但一个设计师独特的表达方式、观察世界的方法，以及情绪性的语言，是无法被轻易复制的。”——前原翔一（日本）

WORKSHOP:

连接情绪的设计

课题方向

以“生物”为主题，表达“珍爱”的情感。通过绘画、拼贴、解构与拍摄等手工创作方式，从偶然的线条与形状中提炼主题，发展个人视觉语言，最终完成一张B3尺寸的手绘海报。

适合群体

艺术爱好者、平面设计师、对手绘与拼贴感兴趣者（无需专业基础）。

“现在很多设计教育越来越依赖软件，却逐渐失去了对材料与制作过程的理解。你必须真的去切割、折叠、失败、重新制作，才能理解一个东西是怎么形成的。”——Ben Denzer（美国）

WORKSHOP:

立体装置技法

课题方向

通过拆解物理物体，学习制作微型纸质模型并进行视觉展开。课程涵盖布光、拍摄与叙事结构，探索纸质结构在插图、信息可视化、商业设计等领域的应用，最终完成一批微型模型与集体作品。

适合群体

对手工制作、微型模型、图像编辑及布展陈列感兴趣的设计师与艺术爱好者（无需专业基础）。