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CLASS A
“不要把视觉语言建立在“灵感”上,而要建立在规则系统上。我的方法是:像建筑师画图纸那样,先设计一套可操作的规则——线条的方向、元素的分布、黑白节奏的变量——然后在这个框架里反复运行。”——José Quintanar(西班牙)
José为爱马仕绘制的插图
©José Quintanar

WORKSHOP:
视觉语言策略
José Quintanar(何塞·金塔纳尔),来自西班牙,现居阿姆斯特丹,是一位跨领域创作者,作品持续活跃于艺术与商业领域。他曾荣获法国肖蒙国际平面设计双年展“独一书籍奖”,并凭借《荷兰风景》系列作品入围“2025年鲍勃·卡勒奖”及“2025年瑞士最美图书”奖。商业客户包括《纽约时报》、《彭博商业周刊》、Brain杂志等知名媒体,其独树一帜的创作理念深受法国爱马仕青睐,作品被广泛应用于产品、海报、贺卡、书籍等领域。
课题方向
以“荷兰风景”项目为基础,引导学员通过图形与插画建立个人叙事逻辑,突破创作惯性。课程强调非传统技法、重复、失误与抽象系统,帮助学员发展独特的视觉语言,并最终完成一本艺术书。
适合群体
艺术爱好者、插画师、平面设计师、摄影师,以及对绘画和艺术书感兴趣者(无需绘画基础)。
TÔT OU TARD
©José Quintanar

A Dutch Landscape(荷兰风景)
© José Quintanar
José Quintanar线上对谈
CLASS B
“真正的创作应该回归身体、回归手工,用劳动完成从原生态材料到成熟作品的转化。工艺的本质就是劳动,这种从无到有、充满不确定性的过程,恰恰是设计师最核心的价值所在。“——蔡秉禄(韩国)

The Armor of Type and the Horse, Forward
©蔡秉禄

WORKSHOP:
文字与肌理的多层结构
蔡秉禄是韩国前卫平面设计师,AGI国际平面设计联盟会员。他毕业于日本多摩美术大学,师从佐藤晃一。2014年创立CBR Graphic工作室,并担任韩国梨花女子大学、建国大学等高校客座教授。曾荣获东京TDC年度大奖、纽约TDC印刷卓越证书、莫斯科国际海报双年展海报类别大奖,作品被V&A博物馆、巴黎装饰艺术博物馆等机构永久收藏。他擅长文字图形化与错觉图形设计手法,其融合东方美学与表现主义的作品,诠释了当代韩国设计的精髓。
课题方向
以“积累”与“重叠”为核心,探索传统物件与现代科技结合的创作方式。学员将学习图形与字体的造型方法,尝试质感提取、手工与数字结合等非传统技法,最终完成一件基于“积累与重叠”概念的平面作品。
适合群体
艺术创作者、平面设计师、对版式设计感兴趣者(需具备设计基础)。
作品精选
©蔡秉禄
Layers GG
©蔡秉禄
CLASS C
“设计师在当下最重要的能力之一,是找到属于自己的设计语言。在AI时代,技术和效率已经越来越容易被替代,但一个设计师独特的表达方式、观察世界的方法,以及情绪性的语言,是无法被轻易复制的。”——前原翔一(日本)
雨伞品牌caetla宣传海报
©前原翔一

WORKSHOP:
连接情绪的设计
前原翔一是日本著名平面设计师、艺术总监,毕业于多摩美术大学平面设计专业。曾任职于电通Tec与设计公司Draft,2019年独立后创立fff Inc.,主要从事品牌视觉与文化类项目设计。
作品曾荣获GOOD DESIGN 、TOP AWARD ASIA、以最高得分斩获2022年JAGDA新人奖。他擅长在直观的视觉表达中加入手绘元素,从而营造出“幽默感”与“生命力”,让观者感到轻松愉悦,也因此受到众多商业品牌青睐。合作客户包括:中国服饰品牌安高若(An Ko Rau)、珠宝品牌Rethical、Ceatla雨伞、工业品牌Yamabiko,并多次为日本知名音乐组合设计专辑视觉。
课题方向
以“生物”为主题,表达“珍爱”的情感。通过绘画、拼贴、解构与拍摄等手工创作方式,从偶然的线条与形状中提炼主题,发展个人视觉语言,最终完成一张B3尺寸的手绘海报。
适合群体
艺术爱好者、平面设计师、对手绘与拼贴感兴趣者(无需专业基础)。


日本知名音乐组合”生物股长”专辑设计
©前原翔一
日本户外机械品牌Yamabiko系列视觉设计
©前原翔一
CLASS D
“现在很多设计教育越来越依赖软件,却逐渐失去了对材料与制作过程的理解。你必须真的去切割、折叠、失败、重新制作,才能理解一个东西是怎么形成的。”——Ben Denzer(美国)





作品精选
©Ben Denzer

WORKSHOP:
立体装置技法
Ben Denzer 是一位设计师、艺术家与教育者,现居纽约。他曾荣获多项国际顶尖奖项,包括AIGA“50本书/50个封面”多次优胜奖、ADC年度奖银立方与优秀奖、纽约时报“年度最令人难忘插画”与“年度最佳书籍封面”。他的作品被全球众多重要机构永久收藏,如大都会艺术博物馆、古根海姆博物馆、现代艺术博物馆(MoMA)、惠特尼美术馆、史密森尼学会、牛津大学博德利图书馆、泰特美术馆及中国美术学院等。其项目曾与Apple、Nike、National Geographic等品牌共同获得威比奖提名。他的IG账号ice_cream_books曾被称为“当今最重要的Instagram账号之一”
课题方向
通过拆解物理物体,学习制作微型纸质模型并进行视觉展开。课程涵盖布光、拍摄与叙事结构,探索纸质结构在插图、信息可视化、商业设计等领域的应用,最终完成一批微型模型与集体作品。
适合群体
对手工制作、微型模型、图像编辑及布展陈列感兴趣的设计师与艺术爱好者(无需专业基础)。
为《华尔街日报》创作的作品
©Ben Denzer

为《纽约时报》创作的作品
©Ben Denzer


TIME
2026年7月15日至7月19日
9:00-17:00
PRICE
统一定价:7999元
LOCATION
广东省深圳市南山区
华侨城文化创意园北区OCAT-B10馆
LANGUAGE
配备双语翻译

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