文档文本内容
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含
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字
媒
体
艺
术
）
YISHU·YINGSHI
（HAN SHUZI
MEITI YISHU）
义
务
教
育
教
科
书
艺
术
影
视
·
图书在版编目（CIP）数据
义务教育教科书. 艺术 影视 含数字媒体艺术 九年
级 上册 / 扈强主编. -- 北京 : 人民美术出版社,2025.7
ISBN 978-7-102-09317-8
Ⅰ. ①义… Ⅱ. ①扈… Ⅲ. ①影视艺术－初中－教
材 Ⅳ. ①G634
中国国家版本馆CIP 数据核字(2024) 第073950 号
开 本：787mm×1092mm 1/16
版 次：2025年7月 第1版
印 次：2025年7月 第1次印刷
印 张：5
ISBN 978-7-102-09317-8
定 价：9.29元
内发改价费字〔2024﹞736号
人民美术出版社 编
人民美术出版社 出版
（北京市朝阳区东三环南路甲3号 邮编：100022）
发行部：（010）67517796
责任编辑 范雨萌 王青云 张 桐
封面设计 薛倩琳
责任校对 魏平远 白劲光
责任印制 宫鸣宇
印 刷 北京盛通印刷股份有限公司
经 销 全国新华书店
九年级 上册
主 编：扈 强
执行主编：李 滢
分册主编：程 樯
核心编写人员：滴 妮 肖 丁
艺术·影视（含数字媒体艺术）
YISHU·YINGSHI（HAN SHUZI MEITI YISHU)
JIU NIANJI SHANG CE
YIWU JIAOYU JIAOKESHU
义务教育教科书
如有印装质量问题影响阅读，请与我社联系调换。（010）67517850
版权所有 翻印必究
前
言
影视艺术是一种综合的艺术形式，它融合了文学的叙述深
度、戏剧的表演力、绘画的视觉美、音乐的情感波动和舞蹈的
动态韵律，通过影像和声音的结合，构筑了一种全新的视听语
言。影视艺术是一种能够跨越国别和文化的通用语言，为人类
的精神世界开辟了新的天地。
本套教材以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，
全面贯彻落实党的教育方针，落实立德树人根本任务，聚焦中
国学生发展核心素养，遵循艺术教育教学规律，旨在帮助学生
养成适应未来发展的必备品格和关键能力。
教材编写以“欣赏”“表现”“创作”“融合”四类艺术实
践为基本框架，内容涵盖对经典影视作品（含数字媒体）艺术
特点与创作手法的赏析，对作品历史背景、文化语境的介绍，
以及对影视创作、表演等方面的技术分析和实践练习。
教材注重以单元模式构建内容，通过设置单元情境和问题
引导，以任务驱动的方式展开课程，通过自主学习和合作探
究，帮助学生构建对影视艺术的宏观认识，引导学生对影视创
作中的镜头、剧本、表演及拍摄、剪辑等方面进行系统学习。
教材注重对美和生活的感知、对实践能力的培养，鼓励学生在
创作中发现美，进而成为艺术的创作者。
让我们翻开这套教材，以一颗开放的心去探索影视艺术的
深邃与广阔，理解其背后的文化与情感，体会创作的奥妙，学
会用视听语言表达自己，更好地发现世界之美、理想之美、心
灵之美。
目录
02
08
14
主题一 掌控你的画面
主题二 玩转一镜到底
主题三 奇妙的转场
第一单元 镜画之美| 实现美的聚焦
48
52
59
主题一 裸眼3D
主题二 3D Mapping
主题三 全息影像
第三单元 艺随时代| 未来之境的实现
66
69
73
主题一 全景电影
主题二 VR 电影
主题三 互动电影
第四单元 媒介嬗变| 数字体验
26
33
40
主题一 音画传情
主题二 时空和心灵的表达
主题三 多样的声音
第二单元 声画叙事| 独特的视听表达
第一单元镜画之美｜实现美的聚焦
创作影视作品时，最重要的就是用画面讲故事。设计好场面调度是讲好故事
的关键。合理的场面调度可以将剧情和人物性格真实地呈现给观众，同时也能够
创造出适合故事情节和氛围的视觉效果。一个好的场面调度需要导演、演员和摄
影师等人员的紧密合作。摄影师在其中扮演着至关重要的角色，需要根据导演的
要求选择合适的镜头角度和摄影技巧，将剧情和人物表现出来。
随着时代的发展，影视创作变得越来越大众化。对校园影视创作来说，每个
人都是生活中的导演，人人都是“艺术家”。运用好手中的器材、协调好演员、
布置好场景，你会如何讲述校园里的故事？
拍摄设备
01
复杂的场面和巧妙的镜头设计常常带给我们震撼，如《烈火英雄》中牵动人
心的抢险救灾场面、《云水谣》中热情洋溢的迎接场面等。优秀的影片都有让人
印象深刻的画面或场景，它们不仅能够传达时间和空间的变化，还可以突出人物
情绪、渲染场景氛围。只有精心设计场面调度，影片才能够呈现出生动、感人的
影像效果，给观众留下深刻的印象。那么场面调度有着怎样的奥秘呢？了解它对
我们赏析影视作品有什么帮助呢？
《烈火英雄》 电影 2019
《云水谣》 电影 2006
主题一
掌控你的画面
02
场面调度是学习影视拍摄的必修课。场面调度借助视觉和听觉上的呈现与表
达，可以让观众更加深入地感受到人物的情感，理解故事的发展，使观众更加投
入和沉浸于影片塑造的世界中。良好的场面调度还可以真实地还原历史场景，在
提升观众观影体验的同时，增强他们对历史的感知并引发思考。本课的具体学习
任务如下：
1. 学习场面调度的功能、作用，理解场面调度中的重复调度、对比调度等概念。
2. 了解演员调度的方式与要点。
3. 学习并掌握一定的场面调度知识，了解相应的辅助器材与拍摄要点。
大型场景拍摄现场
学习任务
场面调度是创作者为了实现创作目的而采用的具体视听表达手段之一。其运用分镜、摄影画面的设计、
场景设计、演员的位置处理等创作手法，通过现场拍摄、后期剪辑、特效包装、对音乐及声音的完整处理，
整体建立一种视听感受，有效传递出创作者期望观众产生的情感或情绪，从而帮助作品建立逼真度、可信度、
认同度。
场面调度
知识窗
03
《亮剑》 电视剧 2005
电视剧《亮剑》中的场面调度在塑造人
物和表现战争场面上发挥的作用具有代表性。
导演在处理大场景时，通过灵活运用重复调
度和对比调度，将故事情节、人物形象和气
氛渲染融合在一起，立体、全面地展现了中
国军人的英雄气概，还原了当时的历史情景。
在《亮剑》中，导演通过设计多个重复
调度的场面和对比调度的场景来强
调主人公李云龙的形象和以他为核
心的故事情节。例如在战斗场景中，
将紧张激烈的战斗与主人公坚毅和
勇敢的形象相对照，使得故事更加
生动有力，也更好地表现了人物的
内心世界和情感变化。随着这些调
度场面的安排，李云龙的成长经历
更加清晰地展现在观众眼前。观众
通过镜头看到了李云龙最初的莽撞、
战斗中的热血、团结战友时的真诚，
一个有血有肉的英雄形象就这样树
立起来了。观众在对他的事迹和精
神产生共鸣和敬佩的同时，也记住
了许多经典的画面场景。
此外，导演运用场面调度来渲
染气氛，营造出壮阔的场景，通过
合理的镜头选择和摄影技巧，把观
众带入战斗的紧张氛围中，让观众
有如身临其境，感受到战士们的英
勇无畏和战争的残酷，从而更加深
切地缅怀英雄。
走进佳作
重复调度是相同或相似的视听信息在一部
影视作品中重复出现，可以是角色的重复、场
景的重复、画面构成的重复、镜头运动的重复
等。这种重复非常强烈地传递出创作者的主观
意图，从而能有效增强作品的叙事、表意或抒
情的力量。
重复调度
知识窗
04
在拍摄中，演员调度是非常重要的一环，适当的调度方式可以使演员在镜头
前的动作更加生动自然，并且能够更好地表达角色的情感和展现角色的内心世界。
演员调度包括横向调度、正向或背向调度、斜向调度、向上或向下调度、斜向上
或斜向下调度、环形调度、无定形调度等。导演根据剧情和角色的需要，可以灵活运
用这些调度方式，从而为观众呈现更优秀的作品。
演员调度有几点注意事项。第一是人物的目的，如他或她正在做什么，接下来
他或她准备做什么，这些属于主观因素。第二是场景的特点，人的主观活动受到客
观条件的制约，需要根据场景设计决定人物的运动方式和路线。第三是日常的生活
习惯，习惯动作会影响我们观赏画面时的逻辑。
拍摄现场
任务一 了解演员调度
感知发现
知识窗
对比调度是影视作品的某一段落中，在角色表演、镜头处理、声音创作等具体技术环节上，运用了某
种对比手段来呈现特定的视听创作，如动与静、快与慢的对比, 音响上强与弱的对比, 或造型处理上明与暗、
冷与暖、黑与白、前景与后景等的对比，也会有善良和邪恶的情节元素对比、浪漫与凶险的情绪元素对比等。
这些对比所形成的视听效果传递出创作者的某种主观设计。
对比调度
05
《亮剑》中的人物场面调度
场面调度是一个整体的工
作，除了演员调度，镜头调度
也是一个重要的方面，在拍摄
前就要做好统筹，要从画面设
计、摄影角度、场面衔接以及
特效选择等方面综合考虑。在
拍摄多人对话的场景时，我们
可以设计场面调度流程，提前
准备素材和内容。
想要设计和实现好一个场
面调度，选择合适的辅助器材
很关键，这是实现画面效果的
重要保证。一般来讲，若干个
衔接镜头，用同一个运动形式
拍摄，会给人流畅的感觉；用
忽而仰、忽而俯的角度拍摄，
会给人强烈的对比感觉。按照
这样的方式，我们的拍摄会变
得简单、易操作。在《亮剑》
的第一集中，一位首长从门口
走到会议桌前的这段场景运用
了跟拍运镜的方法，体现了当
任务二 了解场面调度的运用
时首长的情绪与态度，在视觉效果上相当流畅，
增强了故事的吸引力。我们在生活中最常用的方
法是平移运镜拍摄，拍摄时稳定、匀速是关键，
可以利用小型轨道、手持稳定器等辅助器材来
实现。
使用辅助器材增加拍摄的稳定性
学生用手持稳定器拍摄
06
环绕式拍摄是场面调度中的
一种具体技术手段，指摄影机围
绕被摄主体或场景进行圆周运动。
在具体拍摄中，它可以全方位地
展示人物的外貌、动作和表情，
让观众从不同角度了解角色，增
强角色的立体感和真实感，还能
够展示宏大的场景或复杂的环境，
或是增强动作的连贯性。
我们可以尝试利用手中的拍
摄设备，首先做好场面调度的准
备，随后练习设定好的环绕镜头
拍摄方式，注意镜头运动的平稳
性和节奏感。
随着电影技术的不断改进，电影场面调度技巧的运用越来越丰富。你觉得哪
些经典片段的场面调度可以运用在日常的短视频拍摄中？大家在拍摄短视频时常
用哪几种场景转换方式？你认为它们可以归入哪几类场面调度？
以摄像机为中心原地旋转180 度进行拍摄
《少年派的奇幻漂流》 电影 2012
以人物为中心环绕180 度进行拍摄
探索实践
联想迁移
07
你知道“一镜到底”的拍摄手法吗？你是否也曾被它的魅力所吸引？你有
没有看过《雨中曲》或《爱乐之城》中的歌舞场景？歌舞表演是具有一定连贯
性的，当我们用镜头记录歌舞表演时，可以采用多种方式。一种方式是通过镜
头近景、远景的切换以及景深的切换来突破视觉局限，让观众能够看到歌舞表
演的细节，尤其是在群舞表演中，这种记录方式较为常见。还有一种方式是用
长镜头实现一镜到底的拍摄，这种方式拍摄的难度较大，需要调度的场景较多，
但它和人们的视觉移动方式更为接近，能够给人带来身临其境的感觉。由于观
看视线是随着被拍摄者移动的，所以观众不再仅仅是观看者，也是歌舞场景的
参与者。这种能够增强观影感受的镜头是如何拍摄的呢？上述两种拍摄手法有
什么异同呢？
《爱乐之城》 电影 2016
主题二
玩转一镜到底
08
一镜到底是指通过连续的镜头呈现
给观众一个完整的场景或戏段，这种拍
摄手法能够让观众更容易融入故事中，
同时也提高了叙事的流畅度和连贯性。
观众不再因镜头的切换而感到被干扰和
打断，而是可以更加专注地体会角色的
情感和故事的发展。本课的具体学习任
务如下：
1. 认识一镜到底的拍摄手法，能够
将其与其他拍摄手法相区别。
2. 理解一镜到底拍摄手法的艺术特
点，通过对经典作品的学习，体会镜头
与故事情节发展之间的关系。
3. 初步掌握一镜到底拍摄手法的要
点，结合场景调度的知识，尝试拍摄简
单的画面。
《爱乐之城》中的歌舞场面
一镜到底拍摄现场
学习任务
09
电视剧《长安十二时辰》改编自马伯庸的同名小说，讲述了一个发生在盛唐
时期一日一夜间的传奇故事。上元节前夕，长安城陷入危局，主人公张小敬临危
受命，与靖安司司丞李必携手，一边与腐败的官吏机智周旋，一边与隐藏在暗处
的敌人斗智斗勇，最终揭穿阴谋，拯救了整个长安城。作为一部历史题材小说的
影视重塑，电视剧有其独特的表达方式。
为了将观众尽快带入故事情境之中，电视剧开篇设计了一个时长三分钟左右
的故事引子，用一镜到底的方式一览无余地展现了长安城的壮观、繁华、忙碌，
同时把丰富的环境信息、人物关系、空间关系、建筑方位等伏笔隐藏在其中。
《长安十二时辰》 电视剧 2019
走进佳作
10
《长安十二时辰》
跟随镜头，我们首先看到的是长安城的远景，能够隐约看到望楼的位置，接着镜头下移，一个写着
“元”字的灯笼映入眼帘，点明了故事发生的时间是上元节。从灯笼的位置开始，镜头随着开窗女子的视
线往下延伸，依次扫过楼下正在整理灯笼的商户、街道上过往的人群，最后停留在一个卖胡饼的摊位上，
随后两位剧中人物会合于此，这一个交代背景的长镜头就在对话中结束了，发生在长安上元节的这一惊心
动魄的故事由此开启。
11
一镜到底是影视作品
中比较常见的拍摄手法。
随着观众欣赏水平的提
高，影视制作团队也在不
断探索如何创新使用一镜
到底这一手法。从技术上
看，可以采用多种方式实
现一镜到底的效果。首先，
可以通过持续的运动和变
焦来切换不同的场景，呈
现多样的视角和环境，带
给观众更加丰富的观影体
验。其次，演员的动作和
表情可以展现情感和推动
故事的发展，使观众更加
深入地理解角色和剧情。
最后，可以通过巧妙的构
图和镜头的运动来强调关
键的情节和细节，增强影
片的戏剧性和紧张感。
使用无人机、穿越机等设备拍摄校园运动会
感知发现
制景是电影表达至关重要
的部分，主导着场面调度中的
其他各方面的手段或技巧，发
挥的作用远不只是为某个故事
情节提供一个背景那么简单。
它既可以呈现逼真的效果，又
可以营造特殊的气氛。
制景
知识窗
12
一镜到底拍摄是一项具有挑战性的工作，需要综合考虑摄影机的位置、运
动、焦距和景深等因素。在实际拍摄中，除了要选择合适的镜头、使用稳定器
拍摄外，还需要特别注意合理安排场面调度，注意镜头运动的方向和角度。在
进行一镜到底拍摄时，需要提前规划好场景的布置和角色的位置，确保每个人、
物、景都能够出现在画面中，并且能够自然地转换和移动，以保持画面的连贯
性和流畅感，让观众更好地理解故事。镜头运动也是一镜到底拍摄的重要一环。
我们可以选择以人物为中心，以当地的红色研学基地为拍摄对象，尝试用一镜
到底的方式拍摄短片。
短片《探访红色研学基地》设计示例：
1. 以你身边的红色景点或研学基地为环境，深入了解该景区的红色历史
故事，撰写红色故事并将其作为视频的台词。提前规划好演员的走位，确保人、
物、景在画面中并且能够自然地转换和移动。
2. 保持画面的连贯性和流畅感，让观众更好地理解故事。
3. 最为重要的是镜头运动，确定中心人物，镜头与人物同步运动。这是
一镜到底拍摄的难点，非常关键，拍摄者需要反复练习。
探索实践
13
主题三
奇妙的转场
影视剧的制作除了要有前期拍摄，还要有后期剪辑。不同的剪辑方式能使拍
摄出来的画面呈现出不同的叙述逻辑和情绪表达。为了让这些画面的过渡显得自
然流畅，保持叙述的连贯性和一致性，需要设计和应用好转场。
一个经典的转场设计不仅可以增强观众的代入感，而且会使画面的衔接更加
自然。你有没有观察过以下几种情况：第一，表现追逐情节的镜头往往采用什么
转场方式？第二，表现时空变化或时间延续的转场方式又是什么？第三，能否借
助人物视线落点、物品或音效等实现片段的转场？第四，不同的转场方式分别适
合表现哪些情节？
淡入淡出的转场方式可以体现时间的流逝
淡化是影视作品中最常见的转场方式之一。
这类转场的拍摄对象通常有钟表、沙漏、蜡烛以
及太阳、月亮，或日光、月光下的各种投影（人影、
树影）等。这些物品状态的变化或位移最能直接
反映时间的流逝。
14
转场镜头不只是一个衔
接不同场景的过渡镜头，它
还是能够承前启后并且具有
多层次内涵的一组镜头。一
些独特或有创意的转场方式
可以吸引观众的注意力，增
加影片的观赏性。本课的具
体学习任务如下：
1. 认识转场的功能、作
用与艺术手法。
2. 理解转场的艺术特
点，通过对经典作品的学习，
体会转场与故事情节发展之
间的关系。
3. 学习并掌握转场的基
本方式与技巧，加深对转场
功能与作用的理解。结合场
面调度的知识，尝试拍摄转
场画面。
叠化转场方式能表现同一场景中时间
的流逝
叠化是影视作品中最常见的转场方
式之一。叠化的对象可以是人，也可以
是物。以人为叠化对象，表现一个人从
小到大、从年轻到年老，通常是时间或
故事的“正叙”；反之则多是表现一个
人的过往经历和回忆，或者是故事的“倒
叙”。若以物为叠化对象，那么这个物
品一定贯穿于故事发展主线，是推动剧
情发展的关键道具与核心要素。叠化转
场是本课的学习重点，同学们将在本课
其他环节继续深入学习。
学习任务
15
在影视作品中，物品
的特写镜头常被用作转场的
起点或落点，这样的转场方
式不仅可以吸引观众的注意
力，还可以激发他们的想象，
让他们对接下来的剧情产生
更多期待，同时为后续剧情
的发展做好铺垫。
电影《我的1919》聚
焦中国近代外交史上极具象
征意义的巴黎和会事件，展
现中国作为第一次世界大战
的战胜国，却在和会中沦为
列强博弈筹码的无奈境遇。
在这部情节扣人心弦的影片
中，多个情节都以钟表的特
写作为转场镜头。钟表的意
象有时强调了等待的漫长，
有时则突出了时间的紧迫。
《我的1919》 电影 1999
走进佳作
16
运用怀表与法槌的特写镜头转场不仅是一种技巧上的处理，更是推动情节发
展、进行人物性格塑造等的一种综合考虑。怀表是推动情节发展的重要道具，与此
同时，观众通过观察怀表移动的指针，可以感受到时间的流逝，再对照剧情中紧张
的会议情节，能够加深对剧情的理解。法槌象征着权威与公正，但在接下来的情节中，
我们看到的却是列强的自私、虚伪与颠倒黑白。法槌的特写镜头在起到转场作用的
同时，充斥着讽刺意味。
《我的1919》
在看似“文明、合法”的规则下，中国外交官为了维护国家与民族的利益，与列强进行着残酷的博弈。
影片以怀表和法槌的特写镜头作为转场，抓住了故事情节发展的核心要素，突出了故事主线，强调了外
交工作是一场没有硝烟的战争。
17
转场对影视作品的节奏、情感和故事的传达起着至关重要的作用。镜头是影
视作品中最小的单位。段落可以使设计者更好地组织和呈现故事内容，它是由一
组相关的镜头构成的，通常在同一时空内完成。转场是连接不同镜头和段落的手
段之一。
技巧性转场（如淡入淡出、叠化、圈入圈出等）可营造特定的氛围和产生过
渡效果，增强观众的观影体验；无技巧性的转场（如相同主体转场、主观镜头转场、
挡黑镜头转场等）可实现多个镜头或多个段落的自然过渡，确保故事的连贯性。
除了时间和地点的转换，情节的转换也是段落划分的依据之一。
后期剪辑软件中有多种转场效果可供选择
1. 运动转场是指通过摄影机等设备的运动完成地点转换。结合场面调度的知
识，请同学们尝试用拍摄设备的运动来实现转场。
用运动镜头转场的设计示例：
本课的学习重点即领悟转场这一技术在影视作品中的作用。本练习侧重通过
运动镜头实现视频的转场与内容的衔接、过渡。
感知发现
探索实践
18
②运用对“物品”的特写镜头进行转场：教室门口的摄影器材成为转
场的关键，它将观众的视线自然地从走廊转向了教室。这样的转场方式不
仅能吸引观众的注意力，还为后续剧情的发展做好了铺垫。
①在本课，我
们学习了以物品
的特写镜头作为
转场的起点或落
点。视频首先以教
室走廊作为开场，
交代了视频的拍
摄场景。
19
③视角转入教
室后，课桌与学生
成为转场的元素。
④镜头一转，
将正在授课的教师
拉入画面。视频进
入正题，一个既严
肃又活泼的当代中
学课堂呈现在观众
面前。
⑤镜头再次转
向摄像设备，不仅
实现了转场，还与
开头的画面形成了
呼应。
20
2.结合运镜和特效（如叠化）进行转场，看看会获得什么样的效果。
短片《精准之姿》设计示例：
本课的学习重点是领悟转场这一影视语言在影视作品中的作用。本视频主要
运用“叠化”这一手法实现视频的转场与内容的衔接、过渡。
①通过“叠化”，
一位充满好奇心的
小姑娘一晃变成了
认真严谨、求知上
进的中学生。镜头
中主人公手握的器
皿成为转场的关键
道具。
21
③一组介绍饮用
水生成流程与实验室
的画面，又将观众的
思考拉回实验室。饮
用水制作流程图成为
这一转场的关键。
②化学器皿与环
境的“叠化”又将画
面从实验室拉到机器
轰鸣的工厂，引发观
众对水资源、对环境
的思考。
22
单元评价表
评价项目
评价内容
自我评价
知道与表达
1. 知道场面调度是一项综合性的工作。
2.知道一镜到底的拍摄方式可以直观呈现故事情节。
3. 知道不同的转场效果可以传达不同的情绪和时
空线索。
理解与交流
欣赏电影时除了观赏剧情外，还能了解并分析画面
中的镜头语言、场面调度方式、转场效果等。
掌握与运用
1. 掌握基本的场面调度方法。
2. 掌握一镜到底的拍摄方式。
3. 掌握转场镜头的选择、转场效果的选取。
转场的概念是否只存在于影视作品中？戏曲、歌剧和舞剧中的转场是怎么处
理的？它们和影视作品的转场有什么区别？
④实验室中精密的仪
器与各种实验器皿无不提
示着观众饮水安全问题不
容忽视。观众看过视频后，
能引发对环境保护与经济
社会发展的思考。
联想迁移
23
第二单元声画叙事｜独特的视听表达
影视作品中的声音对观众的
观影体验而言是非常重要的。影
视声音既包含影视音乐（如影视
歌曲、影视配乐等），也包含人
声（如对白、独白、旁白等），
还包含影视音响。这些声音都具
有传递信息、表达情感、营造氛
围的作用。
声音作为影视艺术的有机组
成部分，具有独特的美学价值。
因此，声音构思也是影视创作的
重要内容。任何艺术作品的诞生
都要经过创作者的精心构思，影
视声音也不例外。随着技术的发
展，创作者对视听语言的处理手
法日益精湛，给观众带来了全新
的视听享受。
24
摄影棚拍摄
25
主题一
音画传情
音乐可分为声乐作品与器乐作品等，由旋律、线条、织体、音色、音域等元
素构成。影视作品中的音乐也由这些元素构成。影视歌曲在影视音乐中占有重要
的地位，许多我们耳熟能详的歌曲，最初都是作为影视作品的主题曲或插曲而被
广为传唱的。
在观看影视作品的过程中，你是否专门留意过其中的音乐呢？你是否想过，
那些令你印象深刻的主题曲或插曲都有什么特点呢？
20 世纪30 年代，以黄自、聂耳、冼星海、贺绿汀等为代表的中国作曲家，
创作了大量响应时代呼声、饱含家国情怀的优秀电影音乐。这些经典音乐为画面
赋予了怎样的情感呢？本课的具体学习任务如下：
1. 观看一部历史题材电影，欣赏其中的音乐作品，感受旋律所蕴含的情感。
2. 理解电影音乐在表达情感、渲染气氛、推动故事情节发展等方面的作用。
3. 尝试给无声电影配乐。通过音乐来表达对人物或事件的态度，比如歌颂、
赞美、同情、控诉等，从而增强电影的感染力。
中国现代音乐家邮票（一）——贺绿汀
聂耳诞生七十周年纪念邮票
学习任务
26
《义勇军进行曲》是中华人民共和国国歌，它最早是电影《风云儿女》的主题曲。
1934 年秋，田汉为该片写了一首长诗，其中最后一节诗稿被选为主题曲《义勇军
进行曲》的歌词，但迟迟没有令人满意的曲调。直到1935 年2 月，导演许幸之接
手《风云儿女》的拍摄，聂耳主动请缨为主题曲作曲。
为了使歌曲的曲调和节奏更加有力，聂耳对歌词做了三处修改，将歌词按照
音乐的旋律处理得更加生动有力，从而完成了歌曲的整体创作。在旋律上，该曲
既吸收了国际上革命歌曲的优秀成果，有进行曲的风格特点，又具有浓郁的民族
特色，为广大群众所喜爱，发挥其鼓舞战斗的作用。
《义勇军进行曲》一经诞生便成为时代的最强音。它表现了中华民族勇往直前、
不屈不挠的精神。1949 年10 月1 日，伴随五星红旗冉冉升起，《义勇军进行曲》
作为国歌也在天安门广场奏响。
中华人民共和国国歌
（《义勇军进行曲》）
歌谱
走进佳作
27
《上甘岭》 电影 1956
《我的祖国》优美动人的旋律与《上甘岭》
中的画面相得益彰：音画相互配合，表现了志愿
军战士对祖国、对家乡的无限热爱之情，表达了
中国人民既爱好和平，又为了捍卫国家主权不畏
惧斗争、不怕牺牲的英雄主义气概，凸显了伟大
的爱国主义情怀，更表现出了全国人民对新中国
美好未来的憧憬。《我的祖国》成为几代人心中
永远的经典。
29
电影以少年英雄潘冬子为中心人物安排情节、设置矛盾，体现了主人公在党和前辈的教育、帮助下逐
渐成熟起来的过程。电影中的歌曲《红星照我去战斗》《映山红》《红星歌》体现了革命现实主义与革命
浪漫主义相结合的艺术特点。或悠扬或激昂的旋律与优美的画面感染了一代又一代青少年。
《闪闪的红星》 电影 1974
革命浪漫主义与浪漫主义的相同之处在于都是按照理想的面貌来“再造”生活，都可以运用奇异的想象、
非凡的夸张等艺术手法；与浪漫主义相区别的是，革命浪漫主义以马克思主义世界观为指导，通过想象和
夸张等艺术手法表现出崇高的革命理想，以鼓舞人民的斗志。
革命浪漫主义
革命现实主义与现实主义的相同之处在于都是按照生活本来的面貌来描写生活，并且要求细节描写的
真实性与艺术形象的典型性相统一；与现实主义相区别的是，革命现实主义以马克思主义世界观为指导，
通过典型人物和典型环境的表现，充分反映生活的真实、时代的真实和历史的真实。
革命现实主义
知识窗
知识窗
30
革命现实主义与革命浪漫主义相结合是毛泽东同志于1958 年提出的文艺创作方法，简称为“两结合”，
强调文艺创作要将真实地反映现实生活和表现远大的革命理想生动地结合起来，从而更真实地反映社会生
活的本质特征及其发展规律。革命现实主义和革命浪漫主义都必须根植于现实生活的土壤。革命现实主义
往往包含着革命浪漫主义的因素，因为它要反映现实生活的发展前途和生活理想。革命浪漫主义也应以革
命现实主义为基础，而不是反映脱离现实的空想和幻想。“两结合”的提出，对贯彻“百花齐放、百家争鸣”
的方针、发展各种艺术流派和艺术家的创作个性、更广阔自由地反映生活，都具有积极意义。
革命现实主义与革命浪漫主义相结合
知识窗
《地道战》 电影 1965
《地道战》讲述了抗日战争时期，为了粉碎敌人的“扫荡”，冀中人民在中国共产党的领导下，创
新性地利用地道战的方式打击日本侵略者的故事。电影同名主题曲以激昂的旋律再现了这一情景。
《铁道游击队》 电影 1956
《铁道游击队》根据同名长篇小说改编而成，剧中的英雄人物和事迹大都是微山湖地区抗日战争时
期的真人真事，他们是活跃在鲁南铁路沿线的一支游击队，经常破坏日军铁路运输，有力地打击了敌人。
电影主题曲《弹起心爱的土琵琶》中悠扬的旋律展现了游击队员们的革命乐观主义精神，并且舒缓了电
影中的紧张节奏。
31
1. 听一听：聆听中外经典影视作品中的音乐。
2. 找一找：寻找自己喜爱的影视音乐，观看影视作品并感受音乐风格。
3. 做一做：找一段无声影片，配上不同风格的音乐，感受音乐风格对画面情
绪的影响。
《爵士歌手》（1927）由
美国华纳公司出品。电影采用
蜡盘放音，从此电影进入有声
时代。
电影声音的发展史
探索实践
《野草闲花》（1930）中播
放了中国第一首电影插曲《寻兄
词》。
《歌场春色》（1931）是中国
第一部声画合一的有声影片。
《风云儿女》（1935）使用第
一台国产“三友”录音机录制光学
声带影片。
《山林中头一个女人》
（1986）
是中国第一部光学编码立体声影
片。
《无敌鸳鸯腿》（1988）是
一部70 毫米八声道立体声影片。
《蝙蝠侠归来》（1992）是
第一部SRD 立体声影片。
1992 年的美国实验片中使用
了CDS 立体声。
《侏罗纪公园》（1993）使
用了DTS 数字立体声。
《鸦片战争》（1997）是中
国第一部数字立体声影片。
32
影视作品能够跨越时空的界限，触动观众的心灵。在这个过程中，声音往往
发挥着不可或缺的作用。比如，音乐能够为影视作品的局部或整体创造出特定的
背景氛围，包括表现影片的时代特点和地域特点等。每个时代都有自己的音乐代
表作，能唤起人们对那个时代的记忆，而选用具有地域特色的民歌、民族音乐，
则可以恰当地反映某些地区的民风民情。除了这些易于观察和总结的作用，影视
声音还能起到怎样的作用呢？
主题二
时空和心灵
的表达
《父母爱情》 电视剧 2014
《父母爱情》的故事从20 世纪50 年代切入，讲述了一个军人家庭跨越近半
个世纪的生活点滴。剧中，广播里始终回荡着《没有共产党就没有新中国》《三
大纪律八项注意》等革命歌曲，再加上夏日的蝉鸣和鸟叫声，营造出具有浓烈生
活气息的军区环境和年代记忆。
33
影视音乐的时代性，不仅涉及影视作品诞生的时代，还涉及影视故事背景的
时代。电影《城南旧事》是根据林海音的同名小说改编的。20 世纪20 年代，小
说作者在北京度过了她的童年时代。多年以后，在强烈的思乡情感的驱动下，她
创作出了这部蕴含“淡淡的哀愁，沉沉的相思”的小说。20 世纪80 年代，吴贻
弓导演将《城南旧事》搬上银幕，成功地将小说的风格和韵味移植到了电影当中。
电影选取了两首20 世纪二三十年代诞生的歌曲作为插曲，分别是黎锦晖创作的《麻
雀与小孩》和李叔同创作的《送别》。
《城南旧事》 电影 1983
英子上小学了。在老
师的钢琴伴奏声中，全班同
学齐声唱着歌曲《麻雀与小
孩》。这首歌旋律轻快，歌
词也充满了童真的趣味，渲
染了作者童年回忆中愉快而
温馨的那个部分。
走进佳作
观看一部影视作品时，观众可以分辨出故事发生的年代、地点，也可以感知
故事情节的走向和人物的情绪。请你仔细聆听画面之外的声音，思考声音在其中
发挥的作用。本课的具体学习任务如下：
1. 回顾此前学习过的影视作品，进一步分析其中的声音元素，分别找出几处
具有时代性和地域性特点的声音片段。
2. 许多优秀的影视作品在声音艺术方面都有出色的表现，请选出一部你最喜
欢的，与同学们分享它在声音艺术方面的特点。
学习任务
34
《城南旧事》
歌曲《送别》的旋律在
电影中一共唱响过五次。这
首歌的反复吟唱，使整部电
影都弥漫着一种离愁别绪。
在导演的理解中，“每个人
都离我而去”是林海音小说
的核心，因此也将其作为影
片内在感情、情绪贯穿的核
心。英子是电影的主角，但
她不是每个悲剧片段的核心
人物，然而她正是在“离我
而去”这一点上成为影片的
核心人物。
35
影视音乐最核心和普遍的功能是它的心理功能。当画面内容需要某种情绪、状
态和氛围时，影片通常会使用音乐来铺陈，让观众更深入、更直接、更专注地沉浸
在作者传达的情绪中，去迎接故事的发展。
感知发现
《雨中曲》 电影 1952
主人公在雨中独舞的场景中，音乐是情绪表达的核心载体，配合舞蹈动作，传达出从压抑
到释放的情绪转变，将角色内心的喜悦具象化地呈现出来。
36
《泰坦尼克号》 电影 1997
泰坦尼克号沉没之前，乐师们为安定人心，在陷入混乱的甲板上演奏音乐，平静从容地面对死亡。伴随着
弦乐四重奏，船长把自己锁在驾驶舱，设计师把时钟调到船沉没的时间，一对老夫妇在床上相拥入睡，母亲给
她的孩子讲着童话故事……乐曲结束时，小提琴手说道，他为此刻的演奏感到自豪。
《音乐之声》 电影 1965
影片中，女主人公在草地上自由歌唱，此时的音乐是表达她的内心的重要元素，展示了她无拘无束、活泼
热情的天性。
37
《小花》 电影 1979
电影《小花》取材自长篇小说《桐柏英雄》，讲述了赵永生、赵小花和何翠姑三兄妹在战争中命运交织的故
事。歌曲《妹妹找哥泪花流》是电影的主题曲，它的歌词表现出影片的主要情节，而它的旋律每次在影片中响起，
都配合着剧中人物情感与命运的发展。歌曲第一次出现在影片开始后不久，赵小花挤在行军的队伍中寻找哥哥，
这首歌就像一根看不见的线，把说不出口的期待、思念和委屈，都变成了能触摸到的情感。最后队伍远去，小花
没有找到哥哥，在主题曲的伴随下，观众都体会到了她心里的失望与悲伤。
《小花》
在何翠姑拉着担架在石阶上艰难前行的场景中，插曲《绒花》以悠扬婉转的旋律唱出“世上有朵美丽的花，那
是青春吐芳华”，以凄美的曲调、含蓄的歌词，歌颂了在战争年代默默奉献甚至牺牲的英雄。这种视觉上的痛苦与
听觉上的唯美之间的强烈反差，将人物肉体上受到的煎熬升华为精神的崇高，使观众在生理痛感与心理震撼间产生
双重共鸣。
有些情况下，影片中人物的情绪也需要通过音乐来进行外化。无论是忧伤、
愉快，还是愤怒、紧张，音乐都可以配合演员的表演，表达更浓烈的情感。音乐
也可以营造夸张的效果。当音乐的情绪与角色的情绪反差较大时，声音和画面的
结合会营造一种夸张的效果，带来极强的张力。因此，音乐的灵活使用会使画面
传递出不一样的情绪。
38
选取自己喜欢的影视作品片段（片段需含音乐），完成以下任务。
1. 简要概述故事或片段发生的时间、地点以及主要内容。
2. 试着说出出现的音乐是怎样表现故事发生的时间、地点的，又是如何推进
主要情节发展的。
3. 音乐在影片中发挥了什么作用？是强调外在的时间、空间，还是在渲染环
境和气氛，或是增强人物内心的情绪？
探索实践
既然影视音乐的重点在于与画面相结合，那么影视音乐是如何分类的呢？影
视作品中丰富多彩的声音元素是如何分类并各自发挥作用的呢？
联想迁移
《我和我的父辈》（《乘风》单元） 电影 2021
利用软件剪辑音频
39
主题三
多样的声音
进入有声时代以来，如何在影视作品中更好地使用声音是创作者们共同关注
的问题。人声是影视声音的重要组成部分，是指人在表达思想和喜怒哀乐等情感
时所发出的各种声音。因为人声具有独特的音调、音色、力度、节奏等特点，所
以不仅能够传达信息，而且具有表达情绪、塑造人物、推进故事、营造氛围等丰
富的表现力。对白、旁白、独白等各类表现形式的人声，都具有各自特有的艺术
感染力，创作者们需要根据具体情况选用恰当的人声形式。
本课的具体学习任务如下：
1. 能够分辨影视作品中不同人声的类型。
2. 了解并学习影视作品中制作人声的三个环节：现场录音、音频剪辑、后期录制。
3. 拍一段视频，尝试用对白或旁白的方式进行配音。
充斥着不同声音的场景
学习任务
40
电视剧《潜伏》中运用了大量旁白。地下工作者余则成表面上给人一种低调、
平凡的印象，实则他内心充满革命热情。作为潜伏者，他的表现具有双重性，很
多剧情难以通过演员的表演或对白直接交代清楚，所以剧中经常出现以第三人称
身份叙述的旁白。浑厚而富有磁性的旁白声交代了人物内心的一些真实想法，让
观众能更加深入地理解人物，了解剧情发展。
走进佳作
《潜伏》 电视剧 2008
翠平想尽办法欲告知余则成，洪秘书知道敌人要采取什么行动。可这么多敌人在身边，翠平无法
开口。她偷偷地把麻将牌中的一个“红中”塞进余则成的手心。余则成在车上借着打哈欠的掩护，看清
了这张麻将牌。等他一个人坐在会议室时，一段旁白连接了上下剧情，而且揭示了余则成复杂的心理
活动：
“这张麻将牌指的是洪秘书，余则成简单就能判断到，可翠平是什么意思呢？是要提防他？还是要利
用他？会不会还是个圈套呢？翠平会不会已经进了圈套？自己是不是也进了圈套？不管怎么说，翠平传
递麻将的行为，至少说明一点：有紧急的事要发生。”
41
影视作品中的人声主要由人物的对白、人物的内心独白、旁白、群杂声以
及人物的喘息声、呻吟声等表情性声音构成。人物对白是人声的主体。通常情
况下，对白可用来指代所有人声，因为人声的绝大部分是由对白构成的。对白
在作品的叙事中起着至关重要的作用，对白的内容推动着故事情节的发展，对
白的清晰程度也影响着作品叙事的效果与完整度。在同期录音中，对白的录制
往往是最基础、最重要的，它是构成人声的关键，也承载着作品表意的重要功能。
录音棚的录制区域
录音棚设备
感知发现
42
电视剧《山海情》拍摄现场实时收音
拍摄现场实时收音
群杂声又称为背景人声，是指处于次要地位或背景地位的若干群众演员在
进行交谈时所发出的不明确、不太能够被分辨的声音。观众无法在群杂声中听
出明确的信息，所以群杂声在影视作品中的主要作用是烘托故事发生的场景气
氛、奠定场景基调。同样，人的表情性声音也无法传递信息或参与叙事，它的
主要作用是更为立体、更加真实地展现人物状态。
43
1. 想要在电影中清晰完整地表现人声，一般需要经过现场录音、音频剪辑、
后期录制对白三个环节。现代电影的拍摄环境较为复杂，现场收录的人声常伴有
周围环境的嘈杂声，需要在后期重新录制对白并进行剪辑。请你试着使用剪辑软
件和配音设备，从电影剧本或戏剧剧本中找一段自己感兴趣的对话，在还原场景
的基础上，录制并剪辑出一段人物对话。
2. 人物的内心独白往往是主观的内容，用来表现人物的内心世界，描述人物
的心理活动，由此体现人物的性格特征。旁白的作用主要是对故事情节、人物的
心理活动加以描述或议论，通过第三人称的方式对人物或事件进行进一步地阐述。
请你尝试以“我的假期”为主题拍摄微视频，用独白和旁白的方式进行配音，讲
述假期中的故事。
①在钹子书悠扬的曲调中
展开画面。
②在旁白的引导下，交代
钹子书的历史传承。
探索实践
短片《钹子书》设计示例：
本课的学习重点是了解影视作品中的声音以及这些声音的作用。用恰当的
声音配合画面烘托气氛、以声音推动故事情节发展是这个作业的要点。通过前
面的学习，你认识到音乐与画面的关系，理解了用音乐表现情感的方式，掌握
了独白、旁白、群杂及其他人声的录制办法，可以将其恰当运用于视频制作中。
44
③通过与老师的对话进
行深入学习。
④通过人物内心独白，
加深对民间非物质文化遗产
的认识。
单元评价表
评价项目
评价内容
自我评价
知道与表达
1. 知道音乐如何表现画面、传递情感。
2. 知道音乐的物理功能和心理功能。
3. 知道人声的种类和特点。
理解与交流
1. 理解现代电影制作中音乐、人声等都是声音系统
的一部分。
2. 理解电影中的声音是如何制作出来的。
掌握与运用
1. 掌握音乐与画面相互配合的情感表现方式。
2. 掌握对白的制作方法。
拍摄过程中除了会同步收录人声，录音师还会着重收录音量相对比较大的易
被拾取的动作效果音响，如拉开抽屉、摔门、打碎玻璃的声音等。音量较小、动
作幅度比较轻微的动作效果音响通常在后期制作时通过拟音的方式收录。请你试
着用日常生活中的物品模拟一些动作效果音响，看看能有哪些意想不到的收获。
联想迁移
45
第三单元艺随时代｜未来之境的实现
随着科技的飞速发展，各种
先进的技术不仅改变了我们的生
活方式，也为我们提供了全新的
艺术表达方式。数字媒体艺术是
随着科技发展而兴起的一种新的
艺术形式，它通过数字技术手段，
将艺术与科技相结合，创造出独
特的视觉效果和艺术体验。投影
技术、3D 技术是数字媒体艺术
中不可或缺的部分，可以将数字
媒体艺术作品呈现在各种物体的
表面。不同的技术为我们带来完
全不一样的体验，它们会创造出
怎样意想不到的视觉效果呢？
46
金陵图数字艺术展
47
你是否在电影院看过3D 电影？立体的视觉效果是否令你惊叹？在日常生活
中，无须佩戴任何特殊眼镜或头盔等外部设备，仅凭裸眼就能看到具有立体感的
视觉效果，你能想象这样的场景吗？
作为数字媒体艺术的一个重要呈现方式，裸眼
3D 技术利用人眼对光线和阴影的感知能力，通过特
定的显示设备和光学原理让我们仅凭肉眼即可观看
到具有立体感的全新世界。这是一种怎样的视觉体
验呢？本课的具体学习任务如下：
1. 了解裸眼3D 屏幕及其视觉特点。
2. 了解裸眼3D 技术的应用领域。
2010 年上海世界博览
会的沙特阿拉伯国家馆使
用了一种名为“幻影成像”
的裸眼3D 技术。高清投影
技术和特殊的屏幕设计使
参观者无须佩戴3D 眼镜就
能看到浮现在空中的3D 影
像。这一技术的实现主要依
赖于光栅技术，该技术是实
现裸眼3D 效果的关键。
主题一
裸眼3D
学习任务
走进佳作
这是一种无须佩戴3D
眼镜或其他外部设备即可实
现立体视觉效果的显示技
术。它通过多种技术手段，
如光屏障式技术、柱状透镜
技术、指向光源技术和主动
式背光技术等，使眼睛能够
感知三维立体影像。这种技
术的优势在于摆脱了传统
3D 技术需要佩戴外部设备
的限制，让观众更加自由舒
适地欣赏立体内容。
裸眼3D 技术
知识窗
2010 年上海世界博览会沙特阿拉伯国家馆
48
在沙特馆中，巨大的裸眼3D 大屏上播放着清晰的影像片段。这些画面通过裸
眼3D 技术展示，将平面影像转化为立体的视觉盛宴，让观众仿佛置身于一个充满
层次感和立体感的真实世界中。无论是沙漠的起伏还是城市的繁华，都以立体的
形式呈现在观众眼前，仿佛触手可及。
除了展示沙特阿拉伯的自然风光和历史文化，馆内还通过裸眼3D 技术展示了
当地人民的热情好客和现代化发展。观众可以通过触摸屏幕或者移动身体从不同
角度观察，从而更深入地了解沙特阿拉伯的文化和历史。这种互动式的展示方式
不仅增强了观众的参与感，也使得整个展览更加生动有趣。
简单来说，光栅就像是一面有很多细小缝隙的“墙”。这些缝隙非常小，我们的眼睛几乎看不到它们。
这面“墙”被放在了屏幕和我们的眼睛之间。
当我们看屏幕时，投影仪会投射出两幅稍有差异的画面，一幅是给左眼看的，一幅是给右眼看的。这
两幅画面分别带有一些能让我们的大脑感知到深度的信息。但是，如果我们直接用眼睛看，这两幅画面会
混在一起，我们看不出立体感。这时候，光栅就起作用了。它像是一个“分拣员”，把给左眼看的画面和
给右眼看的画面分开，确保每只眼睛只看到它应该看到的那一部分。这样，我们的左眼和右眼就能看到不
同的画面，大脑就能根据这两幅画面的差异，判断出物体的远近和深浅，从而产生立体感。
光栅技术
知识窗
沙特馆里应用的裸眼3D 技术 数字媒体 2010
49
北京市百货大楼是中华人民共和国成立后北京的第一座大型百货零售商店，
被誉为“新中国第一店”，是王府井大街的地标性建筑。如今，这栋大楼墙体
外的祼眼3D 大屏中，时而有虚拟形象探出头来，时而有帆船从花瓣中显现，效
果逼真、变化万千，引起大家驻足观赏，在社交平台也引发了关注和分享。
成都太古里裸眼3D 屏位于成都春熙路太古里核心商圈，这块裸眼3D 屏具
有高清晰度、高亮度、高对比度等特点，分辨率高达8K。在内容方面，成都太
感知发现
柱镜光栅
第一张光栅图像
第二张光栅图像
第三张光栅图像
光栅技术工作原理图2
光栅技术工作原理图1
右眼
左眼
右眼
左眼
50
成都太古里裸眼3D 屏的图像 数字媒体 2020
请你寻找一个现实生活中裸眼3D 技术应用的案例，并与同学们交流这个应用
案例在哪些地方最打动你。
想一想：裸眼3D 技术在现代社会中有哪些应用？未来它还可以在哪些领域实
现突破？这又会给我们的世界带来怎样的变化？
探索实践
联想迁移
古里裸眼3D 屏的播放内容通常包括广告、电影片段、游戏展示等。这些内容通
过立体化的方式呈现出来，可以更加吸引观众的注意力，提升观众的观看体验。
同时，这种裸眼3D 技术也可以为商业中心注入新的活力，从而吸引更多的客流
和商业合作。
北京王府井裸眼3D 屏的图像 数字媒体 2023
51
想象一下，如果我们能把平面的图像变成立体的，让墙壁、桌面甚至你自己
的作业本上的形象都变得栩栩如生，那会是怎样的一种体验？你知道如何实现这
个奇幻的想法吗？
视觉技术的更新使在物体表面产生立体效果成为
可能。3D Mapping 技术就是通过将3D 投影技术和特
效动画融合在一起，在物体表面产生动画，再结合投
影仪，就能让三维场景变得更加逼真。这种技术可以
在任何表面上展示出立体图像。3D Mapping 技术还可
以实现多角度、多层次的展示效果，使图像更加生动、
逼真，为观众带来更加强烈的沉浸感和视觉冲击力。
本课的具体学习任务如下：
1. 了解3D Mapping 及其主要技术。
2. 了解3D Mapping 基本原理和应用场景。
上海陆家嘴“回翔绿洲”3D Mapping 秀 数字媒体 2019
学习任务
3D Mapping （三维
映射）技术是一种运用计算
机图形学中的平行投影和
透视投影方法，在二维平
面上显示三维物体的技术。
这项技术能够突破实体的
空间限制，在物体表面生成
立体动画，使物体与动画达
到完美结合，从而产生立体
的视觉效果。
3D Mapping 技术实现
的过程涉及对象的取景和观
测，先构建对应的立体模型，
再根据投影仪的位置、方向、
角度等要素，进行空间的投
影转换，从而达到最终的立
体效果。这种技术极具适应
性，可以通过不同的媒介和
内容，将各种技术融合在一
起，为观众带来全新的感受。
3D Mapping
知识窗
主题二
3D Mapping
52
《teamLab 无界》 数字媒体 2018
《teamLab 无界》是一系列互动艺术装置，是在数字艺术博物馆中进行的一
场投影映射表演。这场表演旨在将观众带入一个无实体边界的梦幻世界，通过3D
Mapping 技术将图像与现实世界相结合，创造出一种无边界的艺术体验。
在该作品中，观众被邀请进入一个没有“边界”的世界，其通过数字技术
将虚拟和现实融合在一起，而3D Mapping 技术则将这种融合推向了另一个高度。
创作团队将建筑、树木、河流，以及人物、动物等视觉元素投射在广阔的空间
中，形成一个相互交织、相互影响的梦幻世界。观众可以在这个空间中自由行
走，与投影的元素进行互动，甚至可以改变投影的形态和颜色。在这个空间里，
观众不再是被动的观赏者，而是成为作品的一部分，他们的行为举止影响着作
品的变化和发展。
走进佳作
53
《teamLab 无界》现场图像
54
《绽放》是一部运动设计和投影映
射作品，旨在庆祝爱丁堡国际艺术节成
立70 周年。在这个作品中，创作者使用
了一种被称作结构性投影的技术，这种
技术也被称为3D 楼体投影、3D 楼体艺
术。它结合了光学投影，采用高亮度光
源和3D 视觉技术，将建筑物的外墙作
为投影屏幕，能使任意一座建筑表面成
为投影的载体。
制作团队使用高清晰度的投影机和
先进的灯光设备将图像和光线投射到建
筑物的外墙上，能创造出一种独特的视
觉效果。同时，通过音效等手段，他们
将观众带入了一个充满想象力和创造力
的艺术世界。
《teamLab 无界》现场图像
感知发现
结构性投影技术其实就是一种将图像
或视频投射到建筑物或其他物体上的前沿
技术。它使用高亮度的投影仪，把图像精
确地投影到指定的位置上，就像我们平时
用投影仪投放电影一样。但不同的是，结
构性投影技术可以让图像与投影的物体完
美融合，图像看起来就像是直接显示在物
体上一样。
想象一下，你站在一座巨大的建筑物
前，突然间，建筑物的墙上出现了生动的
图像或视频，就像魔法一样。这就是结构
性投影技术带来的效果。它不仅可以用在
建筑外墙上，还可以用在室内墙面、幕布
甚至景观上，能创造出非常震撼和吸引人
的视觉效果。
这种技术非常适合运用在各种大型活
动、演出和艺术展览中，能够给观众带来
惊艳的视觉体验。结构投影技术就是一种
让图像或视频“活”起来，让它们与实体
物完美融合的技术。
结构性投影技术
知识窗
55
《绽放》表演时的图像 数字媒体 2017
56
罗马尼亚议会宫3D Mapping 表演的图像 数字媒体 2017
罗马尼亚布加勒斯特议会宫
《交互链接》是在罗马尼亚议会宫上演的一部3D 表演。表演运用
3D Mapping 技术，强调了建筑的历史和文化价值。这个案例展示了3D Mapping 技
术在建筑保护领域的应用。该技术将建筑物作为投影屏幕，将建筑物的历史和文
化价值进行重新定义和展示，为建筑保护提供更多可能性。同时，案例也展示了
3D Mapping 技术在文化交流领域的应用，文化元素的融合和创新可以促进不同文
化之间的交流和理解。
57
3D Mapping 的展示给我们带来了全新的感官冲击。艺术与科技的结合，突破
了想象力的限制，每次都能带来惊喜。通过3D Mapping 技术，你想展现怎样的视
觉场景呢？快和老师、同学们分享一下吧！
甘肃省庆阳古城3D
想一想：3D Mapping 技术还可以与哪些技术相结合，应用于哪些场景？
Mapping 秀
数字媒体 2021
莫斯科3D Mapping 墙体秀
数字媒体 2017
探索实践
联想迁移
58
利用光的干涉和衍射原理，将三维影像在空间中呈现出来，这种独特的视觉
技术就是全息影像技术。全息影像技术可以将光线进行分束、反射和重整，形成
一种特殊的干涉图案。这些光线照射到全息屏幕上时，会与参考光束相互作用并
产生衍射效应，从而在空间中形成一种被称为“全息图”的干涉图案。它将会给
我们带来什么样的视觉盛宴？本课的具体学习任务如下：
1. 了解全息影像及其工作原理。
2. 理解全息影像和裸眼3D 技术的区别，了解二者观看体验的区别。
你是否在科学博物馆
或科技展览中见过一种特
殊的光学现象，即影像在
没有任何物理支撑的情况
下，能在空中悬浮并呈现
出立体的形状？这种神奇
的现象是什么？它到底是
怎么产生的？它与我们常
见的图像又有什么不同？
全息影像的图片 数字媒体 2021
学习任务
全息影像简单来说就是一种在平面上展示三维立体影像的技术，影像为物理上的“立体”而非单纯视
觉上的“立体”。全息影像使观看者可以从不同的角度不受限制地观察，甚至能进入影像内部进行观察。
全息影像
知识窗
主题三
全息影像
59
洛天依& 郎朗全息演唱会的场景 数字媒体 2019
洛天依& 郎朗全息演唱会是一场古典音乐与“二次元”碰撞的音乐会。这场
演唱会是中国第一场虚拟偶像与真人音乐家合作表演的音乐会。
洛天依的单人表演部分在音乐会之前就已经制作完成，她的面部表情和动作
采用全息投影和动作捕捉技术制成。在演唱会现场，洛天依与郎朗同粉丝的互动
则需要配音员和动作捕捉演员在后台提供技术支持来完成。
感知发现
62
单元评价表
评价项目
评价内容
自我评价
知道与表达
1. 了解裸眼3D、3D Mapping 和全息影像的画面
特点。
2. 了解裸眼3D、3D Mapping 和全息影像分别依
靠什么技术实现。
理解与交流
1. 知晓还有哪些场景可以用到这些技术。
2. 知晓这些技术在未来还可以运用在哪些领域。
掌握与运用
1. 熟悉裸眼3D、3D Mapping 和全息影像的应用
场景。
2. 熟悉裸眼3D、3D Mapping 和全息影像与数字
媒体艺术的关系以及它们是如何应用的。
洛天依& 郎朗全息演唱会的幕后与台前
演唱会的舞台效果非
常独特。观众可以在现场
看到虚拟的洛天依与郎朗
的钢琴演奏完美配合。这
种技术让观众们感受到了
更加逼真的虚拟现实效果，
为演唱会增添了许多亮点。
洛天依& 郎朗全息演
唱会不仅是一次创新的尝
试，也是数字艺术和音乐
跨界合作的成果。演唱会
的成功为音乐演奏注入了
新的活力，也让人们看到
了全息影像技术在音乐领
域的应用潜力。
在日常生活中，我们还可以怎样运用全息影像呢？它会对未来文化的发展和数
字媒体艺术的发展带来怎样的影响呢？
探索实践
63
第四单元媒介嬗变｜数字体验
你最近一次看电影是用什么
设备看的？它给了你什么样的观
影体验？随着技术的不断进步，
电影观赏的渠道（即媒介）也发
生了巨变。相较于早期在电影院
看电影，现在人们可以通过各种
大大小小的屏幕观看影视作品，
甚至可以通过穿戴式 VR 系统进
行沉浸式观赏，感受虚拟现实和
增强现实的魅力，获得更高质量
的影视画面和观影体验。电影技
术的发展和观看方式的改变又对
影视作品的生产产生影响，各种
电影技术与形式逐渐崛起，为我
们带来了更加优质的画面及观影
的多样性体验。
64
电影《盗梦空间》中应用的绿幕技术
65
电影作为一种艺术形式，已经走过了百年的历史。从最初的无声时代到现在
的立体声、高清、特效盛行的时代，电影的每一次进步都让我们为之欢呼。在电
影发展的早期，我们被局限在二维的屏幕或单一的视角上，那么我们是如何突破
这一瓶颈的呢？
全景体验
使用先进的技术手段将观众带入一个多方位
的电影世界中，让观众感受到前所未有的沉浸式
体验，这便是全景电影。全景电影的拍摄方式是
从不同的角度、不同的位置拍摄场景，在放映时
使用技术手段将画面拼接在一起, 从而形成一个
全方位的电影世界。本课的具体学习任务如下：
1. 了解全景电影的基本原理及制作过程。
2. 了解全景电影的特点。
学习任务
全景电影又叫西尼拉玛电影，
“西
尼拉玛”是“电影”（Cinema）和“全
景”（Panorama）的合成词。该系
统使用三台摄影机分别拍摄三条方
形素材，然后由三台放映机无缝拼
接，分别放映三分之一的画面，经
接合而成一幅全景画面投放在宽阔
的弧形银幕上，它的水平视角可达
146 度，观众在观看时有一种宽广、
逼真的感觉。
全景电影
知识窗
主题一
全景电影
66
《格林兄弟的奇妙世界》 全景电影 1962
尝试拍摄并剪辑一个全景视频，内容可以是校园风光，也可以是家庭生活等。
请尽量保持平稳拍摄，避免画面抖动，然后分享给老师和同学们吧！
探索实践
68
科技在不断地拓宽我们的视野，数字媒体技术在不断丰富我们的感官体验。
电影作为一种深受人们喜爱的艺术形式，正与最新的科技融合，带给我们不一
样的观影体验。随着科技的飞速发展，我们已经在许多领域见证了VR（Virtual
Reality）技术的惊人应用，那么VR 技术和电影的结合又会碰撞出怎样的火花呢？
VR 观影
VR 作为一种全新的技术，将观众带入电影的世界，让观众成为电影的一部分。
它能将观众完全带入电影的情境中，让每一帧画面都仿佛触手可及。观众不再是
被动的接受者，而是电影的参与者。这种观影方式将会给观众带来怎样的沉浸感
和参与感呢？本课的具体学习任务如下：
1. 了解VR 电影及其特点。
2. 了解VR 电影的制作过程及观看方式。
学习任务
主题二
VR电影
69
《拾梦老人》是由平塔工作室制作的VR 交互动画短片。影片运用了虚拟现
实技术，通过VR 设备，观众可以身临其境地进入动画中的世界，与动画中的角
色进行互动，并观察动画中的场景和细节。
《拾梦老人》 VR 动画短片 2017
走进佳作
VR 电影即虚拟现实电影。这种电影借助计算机系统及传感器技术生成三维环境，创造出一种新的人机
交互方式。它能模拟人的视觉、听觉、触觉等感觉器官的功能，使人能够沉浸在虚拟世界中。观众走进电影
场景中，可以沉浸式360 度查看周围的环境，并和电影产生互动。
VR 电影
知识窗
70
《拾梦老人》
在影片中，观众可以跟随老人和小狗一起在城市中穿梭，感受他们拾起别人丢弃的“梦想”并通
过特殊能力修复“梦想”的过程。这种互动方式增强了观众的参与感和沉浸感。观众可以通过VR 设
备自由移动视角，观察动画中的不同场景和角色，并参与其中。
在影片中，老人和小狗还会与观众进行一些互动。比如，老人会向观众招手致意，小狗会亲吻
观众的脸颊。这些互动方式不仅让观众感受到动画的生动性和趣味性，也进一步增强了观众与动画
的情感联系。
《拾梦老人》
71
根据学校的具体情况，选择一部你感兴趣的VR 电影，使用VR 设备（如VR
头盔）进行观看。在观看过程中，注意电影的画质、音效、情节发展以及互动环
节等方面的细节，并和老师、同学们一起分享你的体验吧！
探索实践
《拾梦老人》
在影片的结尾处，老人会将修复好的“梦想”送回给它的主人。观众可以通过手柄操作来模拟送还“梦
想”的过程。这种操作方式大大提升了观众的参与度，也增强了观众对故事情节的理解。
72
无论是传统电影还是VR 电
影，它们都在追求更加真实的
视觉体验和情感共鸣。然而，
很多时候我们被局限在固定的
剧情里，那么我们是否有机会
和电影互动，参与到电影中去，
使其产生不一样的结局呢？
《自动电影》 互动电影 1967
在不断发展的计算机技术和创新的人机交互方式中，观众能否通过自己的选
择和行动来影响电影情节的发展呢？换句话说，观众有没有可能不再只是观影者，
而是成为电影剧情发展的一部分，可与电影的情节和角色进行互动，并共同创造
出独特的电影剧情呢？本课的具体学习任务如下：
1. 了解什么是互动电影，以及它与其他电影的区别。
2. 了解互动电影的观影体验。
学习任务
互动电影是一种融合电影艺术与互动技术的创新形式。顾名思义，它可以让观众参与电影剧情的发展。
这种电影类型允许观众通过自己的选择和行动影响剧情走向，甚至决定电影的结局。它把观众从单纯的观
看者转变为参与者，让每个人都能够在电影中留下自己的印记。在这个全新的电影类型中，观众不再是被
动的接受者，而是成为电影剧情的参与者，甚至是创造者。这种互动形式使得观众能够更加深入地参与其中，
增加了观影的乐趣。
互动电影
知识窗
主题三
互动电影
73
《黑镜：潘达斯奈基》于2018 年播出，主要讲述了一位年轻的程序员将一部
奇幻小说改编为游戏的故事。这是一部时长90 分钟的互动电影，它以赛博世界为
背景，将观众的参与和选择融入电影的剧情中。在观看电影时，观众需要多次进
行选择，这些选择将影响剧情的走向和结局，每个结局都可能因为观众的选择而
感知发现
1967 年，捷克斯洛伐克导演拉杜兹的影片《自动电影》在加拿大蒙特利尔电
影展上首次试映。放映影厅的每个座位上都安装了红绿两色按钮。每当电影播放
到分歧点，就会提示观众使用控制器选择主角的下一步行动，工作人员则根据现
场的票数来选择后续播放哪一段，从而决定影片故事的走向。《自动电影》的剧
情发展非常自由，观众可以通过自己的选择决定角色的命运和电影的结局，这种
互动模式为后来的互动电影开了先河。
走进佳作
《自动电影》
影片播放的过程中，会出现情节选择键：“什么时候”“你决定”（左下图），“你决定什么地点”“结果”
（右下图）。
74
单元评价表
评价项目
评价内容
自我评价
知道与表达
1. 理解全景电影的概念，讨论它对影片发展所做出
的革新。
2. 讨论VR 电影和互动电影是如何丰富我们的观影
体验的。
理解与交流
1. 讨论VR 电影如何与我们的传统文化相结合。
2. 探究如何通过互动手段增强观众的观影沉浸感。
掌握与运用
1. 运用所学知识，思考是否有可能将VR 电影和互
动电影的技术结合，并给出一个简单的例子。
2. 欣赏时代前沿的互动电影，探讨未来电影的互动
方式。
《黑镜：潘达斯奈基》 互动电影 2018
互动式的体验除了在电影中运用外，是否还可以运用于其他的影视作品中呢？
互动电影又是以怎样的互动形式进行的呢？它可以给我们带来什么体验呢？
想一想：你认为互动电影是否有它的局限性呢？在未来，我们可以从哪些方
面突破这些局限？这又将给我们带来什么样的观影体验呢？
探索实践
联想迁移
有所不同。这种互动模式让观众能够在观影过程中体验到剧情的紧张和刺激，同
时也能够感受到自己对电影的影响力。
75
本套教材依据教育部《义务教育艺术课程标准（2022年
版）》编写，全面贯彻落实党的二十大精神，弘扬社会主义先
进文化、革命文化、中华优秀传统文化，强调艺术学科核心素
养的统领性，立足学科本体，利用影视的教学方法在潜移默化
中达到全面育人的目标。
本套教材注重让学生在学习任务的驱动下进行深度学习，
培养发现问题、提出问题、解决问题的能力，让学生逐步掌握
记录生活、编导故事、重温历史、探索数字媒体艺术等方面的
技能和知识，初步具备运用多种艺术手段进行影视创作的能
力，形成健康的审美取向。
本套教材广泛听取全国实验区师生的意见，吸纳各地优
秀课例，坚持以美育人，重视艺术体验，突出课程综合，体
现时代性，贴近学生生活。本套教材的编写得到了北京电影
学院、中央美术学院、山东工艺美术学院等单位专家的指
导，以及顾群业、张光帅、刘乐、王云露、范博健、张菡
君、任貌貌、胡清雅、周梓璇、宋思颐、巴钰滢、朱昕宇、
李晨、周欣霖、葛丽辉、刘洁
等编写人员的支持和帮助，
在此表示衷心的感谢。
我们真诚地希望广大教师、学生、家长给本套教材提出宝
贵意见。让我们携起手来，共同打造更加优质的教材。
如发现教材质量问题，可通过以下方式进行意见反馈。
联系电话：010-67517729
意见反馈邮箱：rmjcfk@163.com
后
记
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