文档文本内容
·北 京·
九
年
级
上
册
（
含
戏
曲
）
YISHU·XIJU
（HAN XIQU）
义
务
教
育
教
科
书
艺
术
戏
剧
·
主 编：崔 伟
核心编写人员：曹 曦 刘德水 卢 莹
黄宗亮 宋修见
图书在版编目（CIP）数据
义务教育教科书. 艺术 戏剧 含戏曲 九年级 上册 /
崔伟主编. -- 北京 : 人民美术出版社, 2025.7
ISBN 978-7-102-09313-0
Ⅰ. ①义… Ⅱ. ①崔… Ⅲ. ①戏剧艺术－初中－教材
Ⅳ. ①G634
中国国家版本馆CIP 数据核字(2024) 第073817 号
人民美术出版社 编
人民美术出版社 出版
（北京市朝阳区东三环南路甲3号 邮编：100022）
发行部：（010）67517796
责任编辑 卢 莹 金萌萌 魏平远 王珏英
装帧设计 薛倩琳
责任校对 朱康莉 白劲光
责任印制 宫鸣宇
印 刷 北京盛通印刷股份有限公司
经 销 全国新华书店
如有印装质量问题影响阅读，请与我社联系调换。（010）67517850
版权所有 翻印必究
JIU NIANJI SHANG CE
九年级 上册
YISHU·XIJU (HAN XIQU)
艺术·戏剧（含戏曲）
YIWU JIAOYU JIAOKESHU
义务教育教科书
开 本：787mm×1092mm 1/16
版 次：2025年7月 第1版
印 次：2025年7月 第1次印刷
印 张：5
ISBN 978-7-102-09313-0
定 价：9.29元
内发改价费字〔2024〕736号
前
言
戏剧作为一种具有生命力的艺术形式，深刻反映着一个时
代的政治、经济、社会、文化、生活等诸多领域的风貌。伟大
的剧作家莎士比亚曾说：“整个世界就是一个舞台。”展现在
我们面前的戏剧作品不仅是剧作家精心构建、演员倾情演绎并
与舞台美术完美融合的故事，更是承载时代精神、呼应大众情
感的文化符号。
本套教材以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，
全面贯彻落实党的教育方针，落实立德树人根本任务。教材遵
循艺术教育的规律，聚焦学生核心素养的提升，旨在帮助学生
养成适应未来发展的必备品格和关键能力。
教材编写以“表现”“创作”“欣赏”“融合”四类艺
术实践为基本框架，内容涵盖经典戏剧（戏曲）作品赏析及与
剧目相关的戏剧知识、历史传统、文化背景，同时涉及戏剧创
作、演出等方面的基础知识和实践活动。
教材注重以单元模式构建内容，通过设置单元情境和问
题引导，以任务驱动的方式展开课程，希望通过学生的自主学
习和合作探究，帮助其构建对戏剧的宏观认识，同时引导学生
在对经典剧目的欣赏中、在对戏剧活动的探索中，进行充满活
力、创新和参与感的戏剧体验。教材注重与现实生活的连接和
与不同学科的融合，力求让学生在与语文、历史、科学、道德
与法治等学科的交叉学习中开拓视野，在表现自我、表达情感
的过程中树立正确的世界观、人生观、价值观。
戏剧教育是一种“全人的教育”，它不仅教授戏剧本身，
还赋予教育更多的温度与可能。让我们一起在戏剧的舞台上见
自己、见天地、见世界、见人生，在有限的时空中去创造无限
的可能。
目录
02
07
10
13
主题一 戏剧与媒介
主题二 戏剧与法律
主题三 戏剧与社区
主题四 戏剧与城市
第一单元 一个公共的空间| 剧场中的社会
32
36
主题一 戏剧与历史
主题二 戏剧与国家
第三单元 叙事与叙事者| 戏剧中的历史
40
45
49
52
主题一 戏剧与世界
主题二 戏剧与民族
主题三 戏剧与节庆
主题四 戏剧与环境
第四单元 文明的传承与延续| 戏剧中的文化
17
21
24
28
主题一 戏剧与心灵
主题二 戏剧与身体
主题三 戏剧与情绪
主题四 戏剧与动物
第二单元 带着思考去感受| 剧场中的人
56
59
62
68
71
主题一 戏剧与科学
主题二 戏剧与经济
主题三 戏剧与哲学
主题四 戏剧与时间
主题五 戏剧与道德
第五单元 带着感受去思考| 戏剧中的知识
一堂戏剧课上，老师说要带学生们去了解戏剧活动的策划过程，然后却带大
家来到了一片草坪上。这里既不是剧院，也没有观众席，学生们感到很不理解。
老师笑道：“现代戏剧的一个重要特征就是让戏剧渗透进生活中，打破传统的戏
剧观念，让戏剧能够在剧场之外的空间里发生。”那么，怎样才能做到这一点呢？
在公共空间里开展的戏剧活动对创作者又有哪些要求呢？
在本单元，我们将从媒介、法律、社区和城市四个角度，探索戏剧是如何深
入社会的方方面面的。
戏曲进校园
一个公共的空间| 剧场中的社会
第一单元
01
戏剧是人们认识世界的媒介之一。它就像一面神奇的镜子，将现实和幻想交
织在一起。观众通过戏剧能进入不同的时空，穿越历史和文化，与角色一同感受
欢笑、泪水、挣扎、成长……甚至是经历常人难以企及的人生际遇。
在科技急速发展的今天，人们接触文化讯息的媒介早已不局限于剧场，但它
的这个功能并没有消失，而是随着科技的发展变得丰富起来。戏剧与其他媒介之
间的关系是既复杂又紧密的。戏剧是如何参与到对社会和文化议题的讨论中的？
让我们一起来探索戏剧与媒介的共生关系吧。
古希腊以及古罗马戏剧的露天舞台是一种公民集体参与城邦决策的政治媒介
1. 理解戏剧是人们认识世界的一种媒介。
2. 了解戏剧与其他媒介之间是相互启发和相互影响的关系。
主题一
戏剧与媒介
思考探究
学习导航
02
《狮子王》 音乐剧 美国迪士尼戏剧集团
《狮子王》动画电影及《哈姆雷特》电影
戏剧与其他媒介可以相互启发和相互影响。现代戏剧常常与其他媒介进行跨
界合作，创造出新的艺术形式。尤其是影视作品，常常被改编为舞台剧。
百老汇常演不衰的音乐剧《狮子王》改编自同名动画电影，而有意思的是该
影片又取材于莎士比亚的经典戏剧《哈姆雷特》。创作团队坦言小狮王辛巴的故
事是受莎翁戏剧、古希腊神话等内容启发而创作的，讲述的也是王子复仇的故事。
片中的几个主要角色，老狮王木法沙、小狮王辛巴、老狮王的弟弟刀疤等也都与《哈
姆雷特》中的角色有着对应关系。从戏剧到电影再到舞台，戏剧作为媒介的叙事
力量让人折服。
走进经典
03
《红船》 歌剧 浙江演艺集团、浙江音乐学院、浙江交响乐团
该剧讲述了中国共产党从小船到巨轮、从南湖到汪洋、从最初仅有58 名党员成长为世界最大政党的百
年征程。该剧在表演中运用了电影的蒙太奇手法，50 多个场景串联在一起，生动描绘了这段承载着希望和梦
想、艰难与奋斗的壮丽篇章。
《木卡姆印象》 音舞诗画剧 新疆艺术剧院
该剧将写意化的多媒体设计思路与写实性舞台场景相结合，将流浪艺人在大漠深处吟唱木卡姆的纪录片
植入舞台表演。电影与戏剧的混剪在相互映射中丰富了戏剧的视听语言，拓展了创作空间。
04
各种媒体，包括
电视、广播、电影、
报纸、网络等，在推
广戏剧作品方面发挥
着至关重要的作用。
这些媒体为观众提供
了接触和参与戏剧的
途径，让观众对即将
上演的剧目产生兴趣
和认知。
戏剧与媒介之间是相互影响、相互促进的关系。
古老的戏剧往往是社会道德和伦理的检验场，舞台给予表演艺术家充分的
话语权。他们可以用优美的语言、唱词和丰富的视觉表现提出自己的观点，引
导观众进行价值判断。中国戏曲所崇尚的“高台教化”就是一种潜移默化的道
德教育。
600 岁的中国非物质文化遗产——昆曲
北京人民艺术剧院《人艺之友》《人艺之友报》
感知发现
戏剧有着一定的社会文化的记录功能，在记录和传承传统文化方面起着关键作用，其本身也是重要的非
物质文化遗产。
05
知识窗
知识窗
远景镜头：通常用于从远距离展示主体或
场景，从时间和空间的角度表现角色与周边环境
的关系。
全景镜头：拍摄角色的全貌，主体几乎占
满画面。该镜头强调主体的动作和移动，而不是
主体的精神状态。
中景镜头：以更丰富的细节展示主体的一
部分。一般重点表现人物上半身的状态。这是电
影中最常见的镜头之一，既能表现人物，也能兼
顾环境。
特写镜头：用主体的某一部分，比如头或
脸占满整个画面，距离很近，强调主体的细节和
角色的情绪。
随着科技的进步，现代戏剧表演中引入了摄影、电影和视频等诸多媒介，在
丰富观剧体验的同时，也衍生出更丰富的叙事技巧。随着在线媒体的兴起，观众
在家中也能观看戏剧，戏剧表演的受众大大增加了。
特写镜头
全景镜头
中景镜头
1. 欣赏《狮子王》音乐剧片段以及电
影片段，分组讨论这两种表现形式有什么
不同。
2. 了解电影镜头的四种基本分类：远
景镜头、全景镜头、中景镜头和特写镜头。
3. 分小组进行分镜绘图，创作一个有
主题的作品。
4. 思考如何在舞台上利用影像制造多
重空间的效果。
探索实践
沉浸式“夜游”
戏剧评论者
剧场评论有着悠久的历史。批评家的文章往往会
影响公众对戏剧的看法。在现代，各种媒体为戏剧评
论者提供了更便利的条件，也为普通观众分享意见和
评价提供了多样化的平台。
进入新时代，许多城市都开展了丰富的文创体
验活动，其中沉浸式“夜游”融合了戏剧、餐饮、演
艺等元素，受到了群众的欢迎。
06
《商鞅》 话剧 上海话剧艺术中心
主题二
戏剧与法律
戏剧常常探索法律或正义等主题，可以说它为观众提供了一个审视和理解
现有的法律体系及其对个体和社会影响的平台。很多戏剧作品围绕着法律、审
判或法庭展开剧情，这使得原本复杂、艰深的法律问题能够更容易地被人们理解。
同时，通过角色的对话和曲折的情节，观众能对很多现实存在的伦理困境和道
德问题进行深入的思考。戏剧中的公正是如何体现的？它们是如何让观众理解
正义的呢？
思考探究
《商鞅》看似讲述的是古代变法的斗争，其实传递的是为了实现理想不屈不挠
的抗争精神。剧中通过“徙木立信”“法不阿贵”等故事体现了法律的公信力必须
通过严格、公平的执行来实现，揭示了法律精神的本质是超越个人意志的公共规则，
也表达了对法律至上和公理正义的不懈追求。
走进经典
1. 理解戏剧是倡导法治建设和社会进步的一种媒介。
2. 欣赏经典作品，思考关于法律、正义的戏剧作品带给人们的现实意义。
学习导航
07
有关法律的戏剧不仅能
揭示人类命运的复杂性，还
能培养观众的批判性思维，
从而激发人们对法律公平和
社会正义的讨论。
戏剧可以作为倡导法治
建设和社会进步的媒介，以其
叙事和表演的力量引发人们的
思考，通过对法律及其对社会
的影响的探索，引导观众树立
法律意识、参与社会事务。
话剧《哗变》改编自普利策小说奖获奖作品《凯恩号哗变记》，主要描述了军事法庭对“凯恩号”战舰
哗变官兵的审判过程。该剧上演后在纽约乃至整个欧美地区引起轰动。20 世纪80 年代，这部戏被译成中文，
北京人艺邀请著名艺术家赫斯顿执导，艺术地展现了法庭审判的完整过程。剧中的人性刻画、情节推动以
及戏剧内涵全靠演员的语言艺术进行展现。
《哗变》 话剧 北京人民艺术剧院
感知发现
《铡美案》 京剧 浙江京剧团
08
近几十年来，大量有关法律的新编历史剧出现，既继承和发扬了戏曲的特点，
又在表现力度上不断深化。京剧《廉吏于成龙》、评剧《刘巧儿》、昆曲《乌石记》、
越调《大明朱元璋》、黄梅戏《不越雷池》、豫剧《九品巡检》、晋剧《河清海晏》、
粤剧《户部黎公》、越剧《包公泪》等，都是近年来各剧种涌现的新作。
学生排练中
策划一个关于反对欺凌、提倡友爱的青少年剧场项目，可在学校教室或公共
区域演出，演出结尾时邀请观众一起制定校园反欺凌条例。
步骤一 剧本策划
1. 确定主题：以反欺凌为主题，选择学生
日常生活中可能遇到的情境。
2. 设计场景：将剧情设定在学校内的常见
场景，如教室、操场、食堂等。
步骤二 剧本编写
1. 故事情节：编写贴近学生生活的故事情
节，突出友爱、团结的正能量。
2. 角色设定：创造鲜活的角色，有欺凌者、
被欺凌者、旁观者和帮助者等，使剧情更生动。
步骤三 演出准备
1. 选角与排练：选拔学生演员，进行剧本
排练，培养表演技能。
2. 道具和服装：准备符合校园场景的道具
和服装，提高演出的真实感。
步骤四 表演
1. 校园巡演：在校园内巡回演出，覆盖不
同区域，确保更多学生能够观看。
2. 互动环节：与观众进行对话和讨论，引
导他们思考团结友爱的重要性。
步骤五 制定反欺凌条例
1. 专题讨论：在演出的结尾组织讨论，引
导观众分享观感和体会。
2. 制定条例：结合讨论的结果，制定一个
反欺凌条例，明确规范，倡导友爱行为。
探索实践
《刘巧儿》 评剧 中国评剧院
该剧是新中国第一批现代戏曲的经典之作，既继
承了秦腔和陕北说书中相关的故事情节，又对其进行
了充实提高，推动了新中国《婚姻法》的宣传。
《廉吏于成龙》 新编京剧 上海京剧院
该剧讲述了清康熙年间福建按察使于成龙平
反冤假错案的故事。该剧侧重表现于成龙的人格
魅力，塑造了甘清贫、求真情的布衣清官形象。
09
主题三
戏剧与社区
《龙须沟》是老舍创作的三幕话剧，描写了北京一个小杂院四户人家在社会
变革中的不同遭遇。剧中塑造了各具特色的人物形象，尤其是主人公在旧时代由
艺人变成“疯子”，在新中国成立后又从“疯子”变为艺人的经历，令人印象深刻。
《龙须沟》 话剧 北京人民艺术剧院
该剧通过日常小事反映大时代的变
迁，于家长里短中表现社会生活的真实，
反映了不同年代人们的不同命运，也体
现了人民对党和政府的拥护和热爱。
这部剧现在依然不断上演，不仅缘
于作品本身的艺术价值，更在于其展现
了社会转型时期的生活百态，展示了戏
剧作为表达社会声音和集体记忆的媒介
的重要性。
戏剧不仅仅是一种艺术形式，还
是增强社区凝聚力和促进交流的重要媒
介。戏剧不仅能为社区带来娱乐和艺术
体验，还有助于传递正确的价值观，为
社区成员提供个人成长和表达的机会。
学习导航
1. 理解戏剧是社区活动和社会参与
的重要媒介。
2. 尝试用组织戏剧活动的方式促进
居民交流、社区发展。
思考探究
走进经典
戏曲演员与社区居民互动
10
一、戏剧有助于社区的文化表达和身份认同
通过演绎故事，戏剧可以反映社区居民的所思所想，激发对社会现象的探索，传
达积极的价值观。它为社区提供了一种展示自身独特声音的方式，促进了社区文化建
设与社区和谐。
二、戏剧能够促进社区的发展与变革
戏剧具有促进社区发展与进步的独特能力。其力量不仅在于揭示问题，更在
于引导社区成员发现现实中的问题，并下决心去解决。剧中的情节和人物际遇往
往成为社区成员热议的话题，引发观众对问题的思考，使社区成员在戏剧激发的
讨论中找到解决方法，达成共识，形成推动社会发展的力量。
通过参与戏
剧活动，全职妈
妈们有了自我表
达的空间。此类
戏剧活动有助于
群体间的沟通交
流，在一定程度
上促进了社会凝
聚力的提升。
全职妈妈社区剧场
有地域特色
的戏曲演出可以
促进地方文化的
传播，增强社区
氛围，强化人们
的身份认同感。
粤剧惠民演出
感知发现
11
戏剧艺术源于生活。生活中的素
材可以成为非常好的创作素材，讲述
日常小事的戏剧作品也能引起社区居
民更多的共鸣。
1. 分成小组，即兴创作戏剧片段。
2. 分组搭建早餐餐桌，轮流扮演
母亲和孩子，即兴表演。
3. 分享排演中的体验和思考，丰
富情节，完善对白、表情和动作。
4. 到社区进行表演。
上海市群众艺术馆
上海市群众艺术馆建于1956 年，其定位为关注
群众文化需求，通过戏剧、曲艺等形式，提供贴近社
区生活的文艺活动。
《上海市志·文学·艺术分志·群众文艺卷（1978—
2010）》
上海市群众艺术馆旧址（原为京剧表演艺术家周信芳
故居）
三、戏剧活动能够提高社区凝聚力和艺术修养
戏剧活动可以丰富社区成员的精神文化生活，更能加强社区成员的凝聚力。
团队性的艺术创作可以大大激发成员的责任感和同理心，使社区生活更融洽。
探索实践
要素
场景
角色
故事情节
心理活动
内容
早餐的餐桌
母亲和孩子（中学生）
早上7:15 必须出门上
学，孩子在细嚼慢咽。
母亲一面担心迟到，
一面不想过分催促孩子。
创作一段即兴短剧
12
城市通常是文化活动和艺术表演的中心，戏剧是其中重要的组成部分。剧院
上海大剧院
和其他演出场所为城市居民提供了观
赏戏剧的机会。具有悠久戏剧传统和
较多剧院的城市吸引着众多观众和艺
术家，推动着城市经济和旅游业的发
展。这些城市通过戏剧活动塑造了自
己的独特形象，也吸引着国内外游客
前来体验戏剧文化。
为什么许多城市都有集中的剧院
区域？戏剧产业对城市的发展和旅游
有何影响？
上海大世界是
上海的剧院集
中区域
1. 研究戏剧产业对城市发展和旅游业的影响。
2. 前往剧院观看戏剧，感受戏剧、剧院与城市的关系。
主题四
戏剧与城市
思考探究
学习导航
13
感知发现
伦敦西区是英国伦敦市中心最著名的娱乐区域，同时也是全球最繁忙的剧院
区之一。这一地区以丰富多彩的戏剧、音乐剧、歌舞剧和其他娱乐节目享誉全球，
每年吸引着数百万游客前来。
近年来，很多剧团赴各地表演，有些
还走出国门进行巡演。这些演出不仅丰富
了城市生活，更促进了各地的文化交流。
同时，一批新形态的演艺空间开始出现，
如新潮的小型演出走进商场、咖啡店等各
种非传统意义上的演出场所。这种演艺新
空间发展迅速，如今已遍布全国。
伦敦西区的剧院集中地
伦敦西区聚集了许多备受推崇的剧院，
包括皇宫剧院、皇家歌剧院、利里克剧院
等。这些剧院历史悠久，且演出水准极高，
声名远扬，从莎士比亚时代至今，一直是
英国戏剧的重镇。可以说，伦敦西区是戏
剧爱好者最向往的地方之一。
走进经典
市民在商场内观看演出
越来越多的城市
出现了街区演出
14
单元评价表
评价项目
评价内容
自我评价
知识与表达
1. 知道剧场既是演出的场地，也是参与社会生活的公
共空间。
2. 知道戏剧与其他媒介的嫁接是现代戏剧的重要发展
之一。
理解与交流
1. 理解戏剧是一种社会性的艺术形式。
2. 理解戏剧要随时保持和社会的紧密联系。
掌握与运用
1. 了解多媒体在戏剧中的应用，能利用多媒体丰富
戏剧的表达。
2. 戏剧已经延伸到人们的生活中，能利用戏剧的方式
解决生活中遇到的问题。
1. 小组讨论，如何用戏剧的方式来探索、思考社会公共事务？相较口号、标
语等其他宣传形式，戏剧有哪些优势？
2. 与同学一起，用集体绘图的方式构建一个宜居城市，并思考城市、剧院、
学校与居民区之间的关系。
演艺空间的突破促进了文化与商业、旅游业的联合，形成了新的文化理念，
提升了人们的审美品位，满足了人民日益增长的对美好生活的需要。
《样式雷》 话剧 国家大剧院
纽约百老汇街景
探索实践
该剧讲述的是清代负责皇家建筑设计的建筑世
家雷氏家族的故事，用艺术的形式将中国古典园林
之美、城市建筑的博大和严谨体现得淋漓尽致。
百老汇最初只是一条平凡的街道，随着音乐剧
的繁荣迅速崛起，成为全球戏剧人的聚集地。
15
你如何解释人类的观剧行为：一群人坐成一排排一动不动, 聚精会神地观看
另一群人手舞足蹈、慷慨激昂。这似乎很难，对不对？人类在观看戏剧时，特别
是当一群人做这件事情时，他们的身体、心理到底发生了什么变化？他们如何感
受和思考聚光灯下的事件、人物和故事？
在本单元，我们将从人类的心灵、身体、情绪等方面探索观演双方是如何在
剧场中思考和感受的，从更加综合的角度来理解戏剧艺术。
国家大剧院
带着思考去感受| 剧场中的人
第二单元
16
1. 通过观看经典作品，思考戏剧带给人的思想熏陶和心灵启迪。
2. 欣赏经典剧目的片段，感知戏剧带给人的情感共鸣，思考同理心的作用。
主题一
戏剧与心灵
戏剧能够通过引人入胜的叙事、生动的角色塑造和演员戏剧性的表演，调
动观众的情绪。在观看戏剧时，观众往往会经历情绪的变化，或欢笑或流泪或
紧张或惊恐。当我们走进角色的内心，就能从不同的视角去观察世界。可以说，
戏剧具有培养观众同理心和理解力的独特能力，能起到启发心智、净化灵魂的
作用。
观剧时，也许你是坐在观众席里一动不动，但你的头脑会不由自主地飞速
运转，既在思考，也在感受。戏剧为什么能够使你做到这些呢？
思考探究
学习导航
表演中的青少年，既在思考，也在感受
17
儒家所提倡的“仁义礼智信”是中华民族长久以来传承的道德观念。在信息
不发达的年代，戏剧就是传播道德理念最直接的途径。通过戏曲故事所表现的对
善恶有报、公理正义的追求，民众能够很好地理解中国传统文化中关爱、善待他
人的美德，在道义的引导下，对自己和他人的行为进行规范和约束。
《桃花扇》的故事背景设定在明末，奸党阮大铖图谋收买侯方域，却被侯方域所爱女子李香君识破。阮
大铖因此对二人展开迫害。李香君选择以死相抗，她的鲜血洒在与侯方域定情的诗扇上。扇面上的血迹被改
成一幅桃花图，这把扇子也成为贯穿全剧的物件。这柄桃花扇以血为墨，绘就了爱情与道义坚守，深刻反映
了明末社会的曲折变局。
《青衣》 舞剧 北京舞蹈学院青年舞团
走进经典
该剧讲述了主人公筱燕秋的人生悲剧和对舞蹈的执着。全剧没有台词，演员仅运用肢体，借助光线、镜子、
音乐呈现人物内心的矛盾、割裂、痴迷、执念，描绘了一个如痴如醉的嫦娥梦。
18
戏剧能够深深地触
动人的心灵。戏剧通过
刻画各种角色的情感、
冲突和人生经历，能让
观众更深刻地理解和感
受他人的情感和处境。
观众常常会将自己的感
情和经历投射到角色身
上，从而产生共鸣。
共鸣有助于培养观
众的同理心。亚里士多
《1699·桃花扇》 昆曲 江苏省昆剧院
感知发现
《桃花扇1912》
话剧
北京大学
戏剧能让观众在虚拟情境中获得真实的情感体验，让人们在欢笑、热
泪、感动中照见心底的渴望、遗憾与伤痛。
19
探索实践
佘太君:
一见娇儿泪满腮，
点点珠泪洒下来。
沙滩会一场败，
只杀得杨家好不悲哀。
儿大哥替宋王长枪来刺坏，
儿二哥短剑下他命赴泉台。
儿三哥马踏如泥块，
我的儿你失落番邦一十五载就未曾回来。
唯有儿五弟把性情改，
削发为僧出家在五台。
儿六弟镇守三关为元帅，
最可叹儿七弟被潘洪就绑在芭蕉树上
乱箭攒身死无葬埋。
娘只说我的儿今不在，
延辉我的儿啊，
哪阵风将儿吹回来。
欣赏《四郎探母》中的唱段，仔细体会其中充满感情的唱词，与同学交流分
享你的体会。再想一想，戏剧为什么会引发观众的同理心？
德将这个过程称为“净化”，
认为戏剧可以唤起观众的怜
悯，帮助观众释放情感的包
袱。同理心是一种察觉并体
验到他人情感的能力，好像
他人的世界也是自己的世界
一样，但又没有失去自己的
主观世界，是一种独特的心
理现象。
《四郎探母》 京剧 北京京剧院
老娘亲请上受儿拜，
千拜万拜也是折不过儿的罪来。
孩儿被擒在番邦外，
隐姓埋名躲祸灾。
萧后待儿恩似海，
铁镜公主配和谐。
儿在番邦一十五载，
常把我的老娘挂在儿的心怀。
胡狄衣冠懒穿戴，
每年间花开儿的心不开。
闻听得老娘到北塞，
乔装改扮过营来。
见母一面愁眉解，
愿老娘福寿康宁永无灾。
杨延辉:
审美与内涵
京剧《四郎探母·见母》唱段
宋辽一场战争中，宋将杨四郎被俘，改名木易，与辽国铁镜公主
成婚。15 年后，佘太君率军来到雁门关。四郎在铁镜公主的帮助下
拿到令箭，私往宋营探母。“见母”一段的唱词表达了母子相见后内心
激动与悲伤的情绪，充满了深情与哀愁。
20
1. 理解戏剧与身体的多重关系，特别是外在身体语言与内在情感之间的交流。
2. 体会戏剧排演时演员是如何在静与动之间感受自己的身体和能量的。
音乐家用乐器表达情绪，导演用摄影机展现理念，作家用笔传播观点，不
同的艺术手段有着相同的表达目的，而戏剧演员则是用语言和身体传达情感、
表现思想。我们在前面的章节已经学习过戏剧演员如何训练身体。延续这一主
题，我们将探索概念性的身体，即在舞台上展现身体的方式，思考它们和传统
戏剧有何不同以及它们的特点是什么。
《织娘》 肢体剧 中国国家话剧院
主题二
戏剧与身体
思考探究
学习导航
21
戏剧与身体的关系是一种综合性的互动。表演中，外在的动作、姿态、表情
等都是展现情节和塑造角色的手段，同时内在的情感交流能使戏剧超越表面的形
式，触及人类精神的深处。
在演员的身体训练中，常见的三个元素分别是能量应用、气息调节和重心控制。
这种训练的目的是提升气息调节能力，保持重心的稳定性，从而加强制造能量的
功能，以完成更复杂的表演需求。
肢体表演场面
走进经典
在肢体戏剧中，身体不仅是表演者的工具，也是一种表达和沟通的媒介。演
员通过身体的动作和姿态来创造视觉和情感的意象，这些意象可以超越身体的限
制，达到更深层次的表达效果。身体的动作在戏剧中可以被赋予象征性和意义，
成为讲述故事和表达情感的重要手段。
感知发现
肢体戏剧是一种表演形式，其中身体的动作和姿态是主要的叙事手段，而不是传统戏剧中的语言或歌剧
中的音乐和歌词。此外，肢体戏剧可能还会融合其他技巧，如默剧和现代舞蹈等，以创作出独特的作品。
22
《天女散花》 京剧 徐州京剧院
《三岔口》 京剧 中国京剧院
《李慧娘》 京剧 中国京剧院
创意马戏舞剧是一种肢体戏剧形式，其表演将杂技、舞蹈、马戏和科技相结合，凭借
夸张的肢体动作和独特的剧情内涵打破戏剧的思维界限。
《如果墙能说话》 创意马戏舞剧 澳大利亚位移剧团
让身体平躺在地面
上，用意念对自己的身
体进行一次扫描，从头
顶一直扫描到脚趾，感
受自己的身体，让身体
具有意识。这是许多演
员进行身体训练的基础
环节。你也可以尝试一
下，用心去认真体会。
探索实践
23
在戏剧活动中，无论是演员还是观众都会因剧情产生情绪上的波动。无论听
觉、视觉还是情感上的刺激都会深刻影响观演双方。这种感官体验也是一种独特
的艺术体验。
思考一下，演员在表现不同情感时，是如何调动情绪的？观众看到这些时
又会感受到什么？
情绪练习
1. 理解戏剧中观演双方的感受是如何被充分激活的。
2. 通过排演练习，尝试调动不同的情绪与感受。
主题三
戏剧与情绪
思考探究
学习导航
《戏台》 话剧 美琪大戏院
24
悲与喜是人类最基本
的两种情绪，也是戏剧带给
我们最常见的感受。
根据亚里士多德的观
点，悲剧通过描绘身份高
贵的角色所面临的逆境，
让观者认识到人类的脆弱
与命运的不可预测，从而
引起观者的怜悯和恐惧。
而莎士比亚及其之后的悲
剧有了很大的发展，主人
公不再局限于传统意义上
的英雄或王者，这使得故
事在复杂而真实的环境刻
画中，显得离时代更近。
观众被唤起的感觉也更为
真实。
喜剧巧妙地运用
幽默、滑稽和夸张的
手法，揭示生活中的
荒诞，促使人们发笑。
笑能够缓解压力、改善
情绪，让人暂时忘却烦
恼、感到愉悦。喜剧作
为一种积极的情感表
达方式，给人们带来欢
乐与轻松的同时，也引
发人们的深入思考。
《连升三级》 高甲戏 泉州市高甲戏剧团
《叶甫盖尼·奥涅金》 歌剧 国家大剧院、俄罗斯马林斯基剧院
走进经典
25
感知发现
一、戏剧能创造身临其境的体验
戏剧艺术之所以强大，是因为它拥有触动人心的能力。无论是温馨搞笑的喜剧，
还是引发同情的悲剧，都能让我们产生共鸣。
《人间烟火》 话剧 中国国家话剧院
《驴得水》 话剧 水墨丹青剧社
二、戏剧能让我们体验情感的净化
有时候，戏剧就像镜子一样，照见我们的欢乐、悲伤、希望和恐惧，让我们
在他人的生活中找到自己。这是一种深刻而有意义的体验。戏剧以言语无法表达
的方式感动着观者，为自我反思和个人成长提供机会。
三、戏剧营造氛围的手段多种多样
除了表演之外，音乐和灯光能够营造出更贴切的氛围、传递更强烈的情感，
也是戏剧表演中不可或缺的要素。音乐可以通过旋律和节奏迅速唤起各种情感，
包括喜悦、兴奋、
悲伤、恐惧等。灯
光则通过多样的颜
色、强度和焦点设
定情绪，让观众沉
浸在故事的象征意义
之中。音乐和灯光相
互融合，共同创造出
令人着迷、难忘的戏
剧体验，让观众深入
其中，产生共鸣。
《李尔王》 话剧 国家大剧院
26
灯光氛围会给人带来不一样的感觉
里，作为以后的创作素材。
1. 尝试用文字或绘画的方式标记出你体会过的全部情绪，然后试着用不同表
情、动作来表现它们。
2. 分小组讨论：这些情绪的表达方式有什么异同？人类是如何看待和沟通这
些情绪的？
3. 请认真观察本主题图片中舞台上的灯光，思考它们是如何营造出不同气氛
的，又传递了什么样的情绪。
演员的情绪记忆最主要
的来源是生活。斯坦尼斯拉夫
斯基曾要求演员在每天晚上睡
觉之前认真回忆这一天发生的
事，如哪些人和事给了自己哪
些情绪和感受，最后把这些体
验保存到脑海的“记忆藏宝箱”
探索实践
学生的情绪练习
27
走进经典
学习导航
《战马》是一部特别的戏剧，它讲述了关于友谊、勇敢、坚持、信仰和责任
的故事。戏剧的主人公是一匹名叫乔伊的马。为了能让这匹马在舞台上有精彩的
表演，主创团队尝试以木偶的形式来表现乔伊。经过制作工艺和操控技巧的不断
改进，乔伊终于完美地呈现于舞台之上。它活灵活现、栩栩如生，就像真的马一样，
最终让乔伊成为该剧中引人注目的绝对主角。
这一独特的表演形式不仅使观众看到了一匹“真实”的马，还生动展现了乔
伊的内心世界，也使观众更容易融入故事当中，与它建立起深刻的情感联系。
《战马》 舞台剧 中国国家话剧院、英国国家剧院
1. 了解戏剧舞台上常见的动物形象。
2. 理解动物的外形特征与隐喻内涵，以及动物演员在舞台上表演的特点。
主题四
戏剧与动物
人类和其他动物共同生活在
这个星球上，戏剧如何帮助我
们面对并处理好与其他动物的关
系？人类可以将自己训练成演员，
那么也能将动物训练成演员吗？
本主题我们一起探索舞台上
的两种动物演员—一种是由人
扮演或用操控木偶的方式来呈
现，另一种则是邀请真实的动物
上台表演。它们为舞台艺术带来
了什么？它们能“听话”地参与
表演吗？
思考探究
28
感知发现
一、舞台上不同种类动物演员的特点
在舞台上可以使用的动物演员有哪些
呢？可以使用真实的动物，也可以由演员
来扮演，还可以使用精心设计的动物木偶。
它们有相似之处，也有鲜明的不同，但都
能通过动作、表情和声音传递情感，帮助
观众沉浸在故事之中。
然而，这些表现方式也有明显的差异。真实的动物是有生命的，它们的行为
和情感都是鲜活的。而由演员扮演的动物，可以通过模仿动物的行为和高度升华
的表演，使戏剧演出更具艺术张力。木偶则是通过演员的巧妙操控，展现出栩栩
如生的形象。
二、舞台上的动物如何更好地帮助戏剧表达
在舞台上使用动物，不仅仅有助于讲述故事，很多时候动物的形象本身就是一
种隐喻。这种手法在戏剧和文学作品中广泛存在。使用动物隐喻能够更容易地引起
观众的共鸣，因为动物具有明确的象征意义，能够代表各种情感和特质。动物隐喻
还具有通用性，能够跨越语言和文化的界限，使故事更易被接受。
《鸡毛信》 木偶剧 广西演艺集团木偶剧团
《猫》 音乐剧 英国新伦敦剧院
29
单元评价表
评价项目
评价内容
自我评价
知识与表达
1. 认识到演员表演和观众观演的过程中既在思考也
在感受。
2. 认识到演员的身体既可以是一种物理性的存在，
也可以是象征性的存在。
理解与交流
1. 理解戏剧既是一种艺术形式，也是一种看待世
界的方式。
2. 理解演员要做到身体、思想、感受和情绪的协
调统一。
掌握与运用
1. 体验和想象演员在表演中对身体的运用，并能将
这种方式运用到自己的表演中。
2. 能在表演中充分利用肢体语言表达情感。
《赵氏孤儿》 话剧 北京人民艺术剧院
同一种动物在不同文化和语境中有相似的形象，例如狡猾的狐狸、公正的大象、
笨拙的黑熊等。
1. 查找资料或展开想象，说说狮子、蛇、乌龟、兔子、老鼠等动物具有怎样
的隐喻。
2. 分组讨论，为不同的动物设计一句台词并尝试用声音来演绎，例如高亢的、
低沉的、缓慢的、吞吞吐吐的等。
3. 用抽签的方法随机选择不同的动物，然后编写一个动物们的故事。
探索实践
30
叙事与叙事者| 戏剧中的历史
第三单元
你是否遇到过这种情况：由于讲述的人不同，对事情的描述方式不同，即使
是同一件事，也会产生不同的意义？而即使是同时听到讲述，不同的人也会对事
件有不同的看法。戏剧的叙事也是一样，同一个故事，特别是根据历史事件改编
的故事，由于叙事者、叙事方式不同，故事会变得千差万别。
在本单元，我们将从历史与国家两个角度来探索剧场中的宏大叙事。通过革
命历史题材的作品，感受戏剧作为一种载体是如何在不同时期赋予革命历史剧以
新的样态，感受文化与审美是如何不断为国家叙事提供新的角度和方向的。
《长征第一渡》 舞台剧 长征大剧院
31
历史剧是戏剧中常见的一种题材，它通过重现历史场景和人物生活，向观
众展现历史事件。这些剧作常常以真实历史为基础或者融入历史人物的形象，
为观众在舞台上重现重要的历史时刻。同时，戏剧也借助历史背景，探讨当时
社会的政治、文化、道德等方面的问题，并引发观众对历史的反思。
许多剧作家都热衷于从历史中寻找戏剧素材。《北京法源寺》描述的故事
发生在清末的北京。请结合《语文》《历史》教科书中的相关内容，思考这一
时期的主要历史背景是什么，从而开启戏剧与历史的学习。
审美与内涵
《北京法源寺》中的经典台词
主题一
戏剧与历史
思考探究
学习导航
《北京法源寺》讲述了晚清时期
一段令人震撼的历史故事。故事发生
在法源寺，围绕着十天内发生的许多
矛盾和冲突展开。通过这个故事，我
们可以深刻感受到那个时期人们的抗
争和勇气。
这部话剧并不是简单地告诉我们
历史，而是通过戏剧的方式，让我们进
行反思。它展示了一群仁人志士在困境
中的坚持和奋斗，以及他们为了国家和
社会的进步所付出的努力。
走进经典
《北京法源寺》 话剧 中国国家话剧院
1. 了解历史剧的概念。
2. 理解历史剧的现实意义和教育
意义。
谭嗣同：
……有心杀贼无力回天，死得其所快哉快哉……望
门投止思张俭，忍死须臾待杜根。我自横刀向天笑，
去留肝胆两昆仑。我想我今生顶天立地，来生必仗剑
天涯。看明月天山外，苍茫云海间，风景不殊，山河
尤是，人民小康！
32
莎士比亚的历史剧《理查三世》是一部杰作，这部戏剧以英国历史中的真实
事件为背景，深刻地揭示了权力、野心和人性的复杂关系。在创作这部戏剧时，
莎士比亚巧妙地将历史事实与戏剧元素相结合，塑造了令人难忘的角色和情节，
为观众呈现了一个引人入胜的戏剧世界。
《理查三世》 话剧
英国莎士比亚环球剧院
该剧再现了暴君理查三世短暂
的执政历史。生来畸形丑陋的理查
不甘平庸，用狡诈毒辣的手段篡夺
了王位。他恶毒残忍地消灭异己，
最终被叛变的部下杀死。全剧以他
上台作恶开始，随他人头落地告终，
所有情节围绕着一系列阴谋展开，
带给观众一重重的复杂感受。
《北京法源寺》 话剧 中国国家话剧院
一、历史剧的概念和特点
历史剧以史实、人物和时代为背景，通过剧情、角色和对话来再现或演绎过去
发生的事，并揭示人性、社会和政治问题。历史剧通常通过虚构的情节和对话，将
真实的事件、人物与戏剧元素结合，以创造出一个生动有趣、具有戏剧张力的故事。
感知发现
33
二、历史剧具有教育和启发观众的功能
历史剧能让观众更深入地了解历史事件和时代背景，帮助观众更好地理解过
去、正视现在和思考未来。同时，历史剧经常涉及权力斗争、政治冲突和社会变
革等内容，通过这些主题来探讨人性、伦理和道德议题，也能更好地引导观众思
考严肃、宏大的社会问题。
该剧把屈原的一生放在一天来展现，以楚国对秦国外交上两条路线的斗争为线索，歌颂了屈原光明磊落
的爱国情怀，表现了当时民众反专制、反迫害、反投降，要求自由、民主的共同心声。
《屈原》 话剧 长江人民艺术剧院
长
太
息
以
掩
涕
兮
哀
民
生
之
多
艰
亦
余
心
之
所
善
兮
虽
九
死
其
犹
未
悔
郭沫若与《屈原》
1941 年发生的皖南事变直接破坏了抗日民族统一战线，影响了国共联合抗战。受当时现实政治的影响，
排演以历史影射现实的剧作成为宣传抗日与要求民主的一种现实策略。在这一背景下，郭沫若创作了五幕历
史剧《屈原》。
34
探索实践
在《北京法源寺》这样的历史剧中，能够把观众带入历史维度的，除了服装、
化妆、道具等外，还有什么重要元素？
1. 邀请语文、历史老师参与到戏剧活动中，尝试再现“戊戌变法”的场景。
2. 通过查阅地图、资料，探索当时社会的政治生态。
3. 思考谭嗣同等仁人志士的艰难抉择，设想如果自己处在当时的情境中，能
做出哪些改变，分小组进行讨论。
4. 根据小组讨论的结果，编写一段短剧，融入你对这段历史的思考。
《夫人如见》 湘剧
长沙市湘剧保护传承中心、长沙市艺术创作研究院
《远去的足音》 王西京 西安中国画院
《夫人如见》是围绕“戊戌六君子”之一谭嗣同夫人李闰的生平事迹创作的一部历史题材湘剧。“夫人如见”
是谭嗣同生前写给妻子信件的抬头。该剧以书信体的方式，把大时代中仁人志士的儿女情长、旧时代闺阁女
子走向精神解放和人格独立的心路历程展现出来。
《武则天》以公元679 至684 年
唐朝的重大历史事件为背景，围绕徐
敬业叛乱和武则天平叛展开故事情节。
该剧的主要人物还有唐高宗、太子李
贤、上官婉儿、骆宾王、裴炎、赵道生、
明崇俨等历史人物，还虚构了郑十三
娘、江七等人物，但最出彩的还是武
则天和上官婉儿。该剧反映出创作者
对女性才能和政治理想的肯定。
《武则天》 话剧 北京人民艺术剧院
35
戏剧是国家文化的重要载体之一。每个国家的戏剧都有着自己独特的传统
和风格，反映了该国的历史、社会习俗和文化特色。戏剧作为一种文化表达，
传递着国家的价值观念和社会认同，弘扬着民族的文化传统与精神内核。
《红色的起点》 话剧 中国国家话剧院、上海戏剧学院青年话剧团
《智取威虎山》 现代京剧 上海京剧院
主题二
戏剧与国家
思考探究
1. 理解戏剧是怎样
塑造国家形象、表现家
国情怀的。
2. 思考如何通过戏
剧讲述当代故事、弘扬
爱国精神。
学习导航
京剧《智取威虎山》
是根据长篇小说《林海
雪原》中的部分内容改
编而成的现代京剧，讲
述了解放战争初期，人
民子弟兵凭借胆识与智
慧，里应外合，最终消
灭土匪的故事。
该剧中极具感染力
的编曲和唱词已成为中
国戏剧艺术中的经典，
走进经典
36
一、戏剧在塑造国家认同方面发挥着
重要作用
国家认同是一个国家的人民对自身的
认同感和归属感，是其独特文化、历史和
价值观的体现。我国拥有悠久的戏剧传统，
很多戏剧作品表现了国家的历史、传统和
风土人情，寄托着中华民族的家国情怀，
使我们对自己的文化和身份有了更深层次
的认知。
也成为一代人的深刻记忆。这部剧成功诠
释了人民解放军、人民群众的革命斗志，
也成功塑造了主要角色杨子荣的英雄形象。
即便是在今天，再听到那句“穿林海，
跨雪原，气冲霄汉”，依然能激起观众心
中的无限豪情和爱国热忱。
《党的女儿》 歌剧 国家大剧院
杨子荣 ：
穿林海，跨雪原，气冲霄汉！
抒豪情，寄壮志，面对群山。
愿红旗五洲四海齐招展，
哪怕是火海刀山也扑上前。
我恨不得急令飞雪化春水，
迎来春色换人间！
党给我智慧给我胆，
千难万险只等闲。
为剿匪先把土匪扮，
似尖刀插进威虎山。
誓把座山雕，埋葬在山涧，
壮志撼山岳，雄心震深渊。
待等到与战友会师百鸡宴，
捣匪巢定叫它地覆天翻！
今日痛饮庆功酒，
壮志未酬誓不休。
来日方长显身手，
甘洒热血写春秋。
审美与内涵
《智取威虎山》中的经典唱段
感知发现
37
单元评价表
评价项目
评价内容
自我评价
知识与表达
1. 了解叙事的内容与形式很大程度上由叙事者的价值观
决定。
2. 了解历史是戏剧创作的素材，历史剧有教育和启发观
众的功能。
理解与交流
1. 理解戏剧可以作为一种宏大叙事的载体。
2. 理解宏大叙事需要与现实建立关系才能使观众产生
共鸣。
掌握与运用
1. 了解历史剧构成的基本原则。
2. 认识到历史、语文、道德与法治等学科可以与戏剧
学科融合，进行跨学科学习。
以杨子荣的口吻书写一个“人物自述”。是什么样的信仰和精神推动着他深
入敌人内部，坚决地与敌人作斗争？
二、戏剧是国家记忆的载体
许多历史事件和英雄人物被搬上戏剧舞台，通过戏剧的形式传承和弘扬其中的精
神力量。这些戏剧作品能帮助人们记住国家的历史、感受先辈的奋斗和牺牲、增强对
国家的认同感和自豪感。
《红灯记》 豫剧 长治市豫剧团
《沙家浜》 现代京剧 烟台市京剧院
探索实践
该剧采用文献剧的形式，以波澜壮阔的笔
触展现抗日战争时期有爱国之志的文艺家们为
寻找中国的出路，用文艺的方式求索与奋斗，
在抗战结束之际，会聚延安，在党的文艺方针
的正确指引下，确立了以人民为中心的创作方
向的故事。
《抗战中的文艺》 话剧 中国国家话剧院
38
文明的传承与延续| 戏剧中的文化
第四单元
近年来，《中国诗词大会》《中国书法大会》等文化节目，还有火出圈的《唐
宫夜宴》《只此青绿》等文艺节目广受欢迎，以各大博物馆衍生品为代表的国潮
文创产品、汉服等古风服饰纷纷成为新时尚。这些火爆现象的背后是闪闪发光的
中华优秀传统文化，是坚定的文化自信。2023 年，中央电视台的一档节目—《非
遗里的中国》带领大家走进非遗技艺。我国戏剧中的许多地方戏都是非物质文化
遗产，如果要策划一个《中国戏剧里的非遗》节目，你要如何介绍这些戏剧呢？
你又该怎么描述它们在当下社会的价值呢？
在本单元，我们将从四个主题—戏剧与世界、戏剧与民族、戏剧与节庆和
戏剧与环境，来探索和认识戏剧中体现出的文化的方方面面。
《文成公主》 藏文化历史剧
39
戏剧作为文化交流、沟通理解的有力工具，在全球化的挑战和机遇中发挥着
重要作用。通过促进文化多样性、建立联系、保护文化遗产和倡导社会公正，戏
剧成为推动社会积极变革的催化剂，并在创造互相理解的全球社区方面发挥着强
大的作用。在此背景下，戏剧提供了展示各种传统、艺术和观点的平台，通过反
映不同文化的表演，培养了世界各地观众的共情和相互尊重。
北京人艺演职人员与阿瑟·米勒在排练中
1. 了解戏剧是世界文化
交流的有力工具。
2. 通过欣赏来自世界各
地的代表作品，感受东西方
戏剧的不同魅力。
主题一
戏剧与世界
思考探究
学习导航
20 世纪80 年代，北京人
民艺术剧院邀请著名剧作家阿
瑟·米勒来北京，导演自己的
剧作《推销员之死》。这次交
流使中国话剧界拉近了和世界
戏剧的距离。阿瑟·米勒也在
多个场合表达过对中国艺术家
的尊重和钦佩。同时，这也鼓
励了更多戏剧工作者开始排演
当代西方戏剧。
走进经典
“东方扮演”《奥赛罗》 京剧 沈阳师范大学
萨姆·沃纳梅克戏剧节期间，沈阳师范大学的“东方扮演”《奥
赛罗》登上英国莎士比亚环球剧院的舞台。
40
一、介绍世界戏剧经典的翻译家
戏剧作品常常由来自不同国家的艺术家和演员合作表演。这些合作将不同的
视角、艺术风格和文化影响汇聚在一起，丰富了戏剧的内容。其中，不可缺少的
是介绍其他国家戏剧的翻译家们。我国著名的戏剧翻译家有朱生豪、卞之琳、施
咸荣等。
卞之琳（1910—
2000），江苏海门人，
中国著名诗人、外
国文学翻译家和研
究家。他翻译的《哈
姆雷特》被业界誉
为各种译本之冠。
他的翻译突出一个
“信”字，致力于洗
净欧美调，化为地
道纯正的中文。
朱生豪（1912—1944），浙江嘉兴人，翻译家，
是中国翻译莎士比亚作品较早和最多的人。其译文
品质和风格颇具特色，为国内外莎士比亚研究者所
公认。朱生豪共译有莎士比亚悲剧、喜剧、杂剧与
历史剧30 余部，曾翻译《莎士比亚戏剧全集》，
其译本作品质量与完整性颇受好评。
《朱生豪译莎士比亚戏剧》
朱生豪
《哈姆雷特》 卞之琳译
施咸荣（1927 －
1993），浙江鄞县
人，中国著名翻译
家。1953 年毕业于
北京大学西语系，译
作800 余万字，其
中有《莎士比亚和他
的戏剧》《荒诞派
戏剧集》《等待戈
多》等。
《荒诞派戏剧集》 施咸荣等译
感知发现
《推销员之死》 话剧 北京人民艺术剧院
阿瑟·米勒与北京人艺《推销员之死》剧组
41
二、走向世界的中国戏剧
元杂剧《赵氏孤儿》首次被全文翻译成外文是在18 世纪。法国传教士马若瑟
翻译的《赵氏孤儿》剧本于1735 年在法国的《中国通志》全文发表。之后，《赵
氏孤儿》通过英、德、意、俄等几种语言的《中国通志》在欧洲广为流传。法国作
家伏尔泰对之进行改编，改名为《中国孤儿》并在巴黎上演。之后，爱尔兰剧作家
阿瑟·墨菲在伏尔泰剧本的基础上又进行了改编，该剧于1759 年在伦敦上演取得
成功，后来又到美国演出。
《赵氏孤儿》 京剧 北京京剧院
京剧《赵氏孤儿》是创作于20 世纪60 年代初的新编历史剧，是马连良毕生艺术精华的集大成者，
可谓“集毕生所学，于程婴一身”。该剧既部分保留了传统戏《八义图》的主要情节与《搜孤救孤》的经
典唱腔，又根据时代需要在音乐创作方面有所突破，形成了新的经典，成为马派的代表作之一。
1834 年法文版《赵氏孤儿》内页
《中国孤儿》中曼丹的造型
图为爱尔兰剧作家阿瑟·墨菲
改编的《中国孤儿》中勇敢女性曼
丹的戏剧舞台造型，由玛丽·安·耶
茨夫人扮演。
《中国通志》中《赵氏孤儿》的译文
42
随后，中国戏曲作品逐渐走向国际舞台，开始大放异彩。20 世纪30 年代，
京剧大师梅兰芳先生成功访美演出，在中国戏曲对外传播上具有里程碑式的意义。
到20 世纪50 年代，新中国戏曲艺术工作者多次出国访问演出，影响巨大，充分
展示了中国戏曲的艺术魅力。在当代，中国戏曲作为中华优秀传统文化的重要组
成部分，更是在传播中国文化、讲好中国故事方面发挥了独特作用。
梅兰芳与卓别林——东西方表演大师的握手
比利时王室成员接见中国戏曲演员
中国京剧演员与丹麦观众交流
中国戏曲在苏联演出
43
翻译家的工作极大缩短了中国和世界戏剧界的距离。不同的翻译家对原文的
把握也会传递不同的文化理解。对比不同译本，比较他们对原文翻译的准确性、
文学性和戏剧性。
这是莎士比亚《麦克白》中的一段。在荒原之上，三名女巫预言麦克白将会
成为国王。麦克白野心顿生，说出了下面的独白：
This supernatural soliciting
Cannot be ill, cannot be good. If ill,
Why hath it given me earnest of success,
Commencing in a truth? I am thane of Cawdor.
If good, why do I yield to that suggestion
Whose horrid image doth unfix my hair
And make my seated heart knock at my ribs,
Against the use of nature? Present fears
Are less than horrible imaginings;
My thought, whose murder yet is but fantastical,
Shakes so my single state of man that function
Is smother,d in surmise, and nothing is
But what is not.
这种神奇的启示不会是凶兆，可是也不像
是好兆。假如它是凶兆，为什么用一句灵验的
预言，保证我未来的成功呢？我现在不是已经
做了考特爵士了吗？假如它是好兆，为什么那
句话会在我脑中引起可怖的印象，使我毛发森
然，使我的心全然失去常态，勃勃地跳个不住
呢？想象中的恐怖远过于实际上的恐怖；我的
思想中不过偶然浮起了杀人的妄念，就已经使
我全身震撼，心灵在猜测之中丧失了作用，把
虚无的幻影认为真实了。
朱生豪译本
这种神奇的启示不会是凶兆，可是也不像
是吉兆。假如它是凶兆，为什么用一开头就用
一句灵验的预言保证我未来的成功呢？我现在
不是已经做了考特爵士了吗？假如它是吉兆，
为什么那句话会在我脑中引起可怖的印象，使
我毛发悚然，使我的心全然失去常态，怦怦地
跳个不住呢？想象中的恐怖远过于实际上的恐
怖；我的思想中不过偶然浮起了杀人的妄念，
就已经使我全身震撼，心灵在疑似的猜测之中
丧失了作用，把虚无的幻影认为真实了。
审美与内涵
朱生豪译本
探索实践
这鬼怪的劝诱不能是恶意的，也不能是
善意的。如是恶意的，为什么给我一个先兆，
而且开始就应验了呢？我如今却是考道伯爵
了；如是善意的，为什么我一接受那诱惑，
那可怕的景象便立刻使我的毛发竖起，稳定
的心脏也忽然撞起肋骨来了，一切全都反常？
实际的恐惧其实不及可怕的想象来得怕人；
我心中的杀意不过是一番玄想，使得我的健
全的身心为之动摇，不知所措，完全被空虚
的妄想所支配。
审美与内涵
梁实秋译本
44
中国的少数民族戏剧展示了丰富多样的民族文化和独特的艺术风格。在这片
广袤的土地上，数十个民族创造了各具特色的戏剧形式。这些戏剧不仅是表演艺术，
更是一幅幅生动的文化画卷，反映着不同民族的历史、信仰、价值观和生活方式。
各民族戏剧的内容涵盖了多个方面，如神话传说、民间故事、历史题材、爱情故
事等。每个民族的戏剧都通过特有的音乐、舞蹈、服饰和道具，深刻地展现了各自民
族的独特气息。
彝族戏剧撮泰吉
主题二
戏剧与民族
在多民族国家，戏剧不仅是文化表达形
式，也是各民族保留和传承自身文化的重要
载体。我国许多民族都有悠久的传统戏剧表
演形式。通过戏剧表演，各民族的人们都能
够传承和弘扬自己独特的文化遗产，为国家
的文化多样性做出贡献。
1. 理解戏剧在表演形式、
主题内容和艺术风格上体现的
民族性。
2. 了解中国各民族传统文
化中的典型戏剧样式。
思考探究
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45
一、中国少数民族戏剧的典型样式
中国幅员辽阔，民族众多。各具特色的地理环境、经济生活、语言、习俗和文
化风格，为各族百姓的精神生活提供了肥沃的土壤，孕育了丰富多样的表演方式和
艺术传统。可以说，各民族的戏剧艺术是中国戏剧艺术的重要构成。
感知发现
藏戏有着悠久的历史，在藏族聚
居区普遍流行，是以歌舞形式表现文
学内容的综合艺术。代表剧目有《文
成公主》《卓娃桑姆》等。
《金色家园》 藏戏
西藏自治区藏剧团
白剧流行于白族聚居区，白剧表
演风格古朴，唱腔曲调多样，用白语
和汉语两种语言演唱。代表剧目有《望
夫云》《红色三弦》等。
《数西调》 白剧
云南省大理白族自治州民族文化工作团
蒙古剧即蒙古族民族戏剧，音乐
唱腔为民歌体，伴奏乐器为低音四胡、
高音四胡、马头琴等。代表剧目有《乌
云其其格》《安代传奇》等。
《黑缎子坎肩》 蒙古剧
内蒙古自治区乌审旗乌兰牧骑
46
傣剧是傣族戏曲剧种，以傣族民
间歌舞为基础，吸收汉族戏曲艺术发
展而成。伴奏主要用二胡、象脚鼓、
葫芦丝等，民族风格浓郁。代表剧目
有《千瓣莲花》《相勐》等。
《孔雀公主》 傣剧
云南省德宏州傣剧传承保护展演中心
苗剧是苗族戏曲剧种，在苗族歌
舞的基础上发展而成。代表剧目有《谎
江山》《团结灭妖》《龙宫三姐》等。
《钓村官》 苗剧
湖南省花垣县苗剧团
《侗寨琴声》 侗戏
贵州省黔东南州歌舞团
侗戏是侗族戏曲剧种，流行于侗
族聚居地区，多取材于侗族、汉族民
间故事。代表剧目有《珠郎娘美》《梅
良玉》等。
47
探索实践
二、中国少数民族戏剧在表现形式上的相似之处
在唱腔、歌舞、服装、化妆等方面，中国少数民族戏剧有许多相似之处，都
遵循民族表演的传统，运用民族歌舞元素实现叙事表达功能，在题材方面多采用
民间故事和历史题材。
1. 借鉴中国少数民族戏剧的艺术特征，制作一个有民族特点的面具。
2. 选择不同的角色，用简单的乐器或声响模拟角色出场时的声音。
3. 介绍自己小组表演的少数民族戏剧，各小组相互评价。
《牵云崖》 壮剧
广西壮族自治区戏剧院
少数民族戏剧的表演中常使用艺术化妆和特色服
装来展示角色的特点和身份。这些妆容和服装往往具
有鲜明的少数民族特色。
许多少数民族戏剧都融合了唱和舞的元素。
唱是戏剧中角色对话和表达情感的主要方式，舞
则增强了戏剧的表现力和视觉效果。
《新刘三姐》 现代彩调剧 广西壮族自治区戏剧院
《纳斯尔丁·阿凡提》 音乐剧 世纪剧院
壮剧在壮族民间文学、音乐、舞
蹈、说唱等艺术的基础上发展而成，
分为壮剧和壮师剧。壮剧依流布地域
不同又可分为广西壮剧和云南壮剧。
代表剧目有《农家宝铁》《宝葫芦》
《白马姑娘》《换酒牛》等。
48
主题三
戏剧与节庆
戏剧和节庆都是传统文化的重要载体，在不同程度上都发挥着传承文化艺
术、凝聚社会力量的功能。它们都是人类社会不可或缺的组成部分，通过表演
和庆祝活动将历史文化、传统习俗等传承给后代。戏剧常常以表演的形式展现
故事、传说和历史事件，而节庆则通过庆祝活动来纪念重要的历史和文化事件，
也为人们提供了欣赏艺术、释放情感和参与社会事务的重要机会。那么戏剧中
的哪些元素会出现在节日的庆典中呢？
仪式、节庆以及重大事件的开闭幕式常常包含着戏剧元素，以独特的视觉和
听觉表现形式为观众创造出震撼的艺术体验。比如在奥林匹克运动会的开闭幕式
上，庞大的舞台设计、精心编排的表演、多样化的文化元素以及现代科技的运用，
将主办国的文化和价值观呈现得淋漓尽致。观众不仅能感受到运动的激情，更能
享受一场视听盛宴。这种剧场性的表现与戏剧有共同之处。又如春节晚会，常会
有各种精彩的歌舞、曲艺、杂技等表演，它们也巧妙融入了各种戏剧元素。
1. 了解节庆中的
戏剧元素。
2.留心观察生活，
对不同节庆中的戏剧
元素进行总结和梳理。
巴西狂欢节
思考探究
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走进经典
世界很多地方都有狂欢节，其中的盛装游行、歌舞表演、化装舞会等
都有很强烈的戏剧元素。可以说，狂欢节是一场色彩、音乐与表演的盛宴。
49
一、节庆中的戏剧元素
节庆中的戏剧元素常常体现在表演方面。节庆活动可以设立戏剧演出、舞蹈
表演、音乐演奏等节目，通过精彩的表演向观众呈现节庆的主题和内涵。这些表
演在节庆中起到点睛之笔的作用，能够吸引观众的目光并激发情感共鸣。而节庆
的主要活动也和表演活动紧密联系在一起，比如国际体育赛事的开幕式往往是一
系列表演行为的呈现。
奥运会的火炬传递和圣火点燃
仪式是奥运会开幕式的重要部分。
2008 年北京奥运会的圣火点燃仪式
注定是奥运史上的重要一幕。中国运
动名将李宁腾空而起，在体育场“飞
翔迈步”一周，象征着火炬传递的每
一步。整个点火过程充满仪式感和表
演性，让人赏心悦目。
2008 年北京奥运会开幕式上的点火仪式
2022 年北京冬奥会开幕式上的文艺表演
2008 年北京奥运会开幕式上的文艺表演
节日庆典上的舞狮表演
2023 年杭州亚运会开幕式上的文艺表演
感知发现
50
二、舞台美术元素在节庆中的体现
舞台美术是节庆中另一个重要的戏剧元素。节庆常常通过精心设计的舞台布置、
灯光效果和道具装置等来营造戏剧化的氛围，呈现出一场视觉盛宴。舞台美术不仅
增加了节庆的观赏性，还让节庆活动更具仪式感和戏剧性。
1. 即便不是大型节庆仪式，哪怕是一次主题班会，也充满了戏剧元素。想一
想，主题班会里的“剧本”“道具”“台词”“表演”等戏剧元素是通过什么方
式表现的？
2. 国庆日需要排演一部戏剧作品，请为剧组选择一个经典剧本，并阐述为什
么会做这样的选择。
探索实践
2008 年北京奥运会开幕式上灯光与烟火表演相映成趣
上海世博会开幕式上的灯光舞美设计
2024 年央视春晚上体现传统文化特色的舞台设计
山西晋城元宵节社火活动中美轮美奂的布景及道具
51
戏剧与环境看似无关，实际上却有着相互促进的关系。戏剧可以通过探讨
环境议题，影响观众对环境的认知。环境也为戏剧提供了丰富的素材和背景，
丰富了戏剧作品的主题和内涵。在当下，人与自然的关系是很热门的话题，环
保题材的话剧或音乐剧也为戏剧的发展提供了新型的表现方式。
大型山水实景演出最初在中国桂林完成，第一部山水实景演出是《印象·刘
三姐》。这部剧以中国桂林秀丽的自然山水为背景，通过表演、音乐和舞蹈，讲
述了富有地方特色的故事。
这一系列表演不仅在艺术上具有突破性，更完美地将自然美景与文化元素融
1. 理解戏剧与环境的相互关系，了解环境剧场的概念。
2. 留心观察校园环境，思考哪些空间有发展为环境剧场的可能。
《印象·刘三姐》 山水实景演出 中国漓江山水剧场
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走进经典
主题四
戏剧与环境
思考探究
52
为一体。广袤的天穹、无尽的水域和背景中的山峰构成了最好的山水剧场。舞者
的曼妙、山歌的缥缈、水面的倒影、山峰的隐现、烟雨的迷蒙、月光的披洒……
自然的赐予随时都会进入演出。这是在寻常剧场里难以领略到的美。
“气候变化戏剧行动”演出
挪威Klemet 露天剧院
《印象·刘三姐》 山水实景演出 中国漓江山水剧场
一、戏剧能为环境保护做出贡献
戏剧可以在任意空间，利用较简单的道具和布景来达到充满艺术美感的剧场效
果。与其他艺术形式相比，戏剧是十分环保的艺术形式。同时，作为一种媒介，戏
剧可以成为传播和宣传环保理念的途径，推动环保理念和知识的普及，让更多人参
与到保护环境的行动中来。
二、打破剧场限制，探索多元的观演关系
环境剧场是一种特殊的戏剧形式。与传统的舞台演出不同，它将演出场地本身
作为创作和表演的核心，往往以一种“特定场地”的形式进行演出。环境剧场的演
出地点通常是公共空间、自然环境或有特殊意义的建筑内部。
感知发现
53
单元评价表
评价项目
评价内容
自我评价
知识与表达
1. 认识到翻译是戏剧艺术中的重要部分，应获得更
多尊重。
2. 了解中国少数民族戏剧的种类及特点。
理解与交流
1. 理解戏剧是一种探索文化的媒介。
2. 理解戏剧是传承和延续文明的重要途径。
掌握与运用
1. 了解广义戏剧的基本概念，能从形式、内容等方
面对戏剧进行评价。
2. 了解环境剧场的理念，能运用教育剧场的方式创
作环境剧场作品。
3. 了解戏剧具有广泛的应用领域，能够进行跨学科
融合，提高综合能力。
设置一个环境剧场需要考量以下几个方面：
1. 场地的具体性：该戏剧有必要发生在此场景的条件。
2. 建筑物：场景本身属于什么性质的建筑，它的特色在哪里。
3. 空间规划：每个场景之间如何穿梭、场景与场景之间如何关联是设置环境
剧场的重要内容。
4. 观众席的位置：环境剧场希望观众能够融入戏剧的场景中，但要解决多个
场景同时观看、同一场景多人观看等问题。
利用校园内的场景，创作一个与环保主题有关的环境剧场小品。
探索实践
《新世界》 沉浸式情景剧
《夜·观应》 环境舞蹈剧场
该剧采用了沉浸式演出的方式，演员和观众穿梭在商铺、
茶楼、办公室等空间内，让观众获得身临其境的体验感、参
与感和剧场感。
该剧融合了世界遗产建筑郑家大屋和
戏剧元素，呈现了多层次的美感。
54
带着感受去思考| 戏剧中的知识
第五单元
有同学问戏剧老师：“老师，戏剧不就是表演吗？给我个剧本，我背下来，
一排演就行了。”但事实并非这么简单！戏剧在人类社会中存在了上千年，除了
表演和观赏价值外，它还延续了许多人类社会的知识和智慧。思考一下，通过戏剧，
我们是否能一探古今中外不同时期的文明。
在本单元，我们将分别从戏剧与科学、戏剧与经济、戏剧与哲学、戏剧与时
间和戏剧与道德五个角度来了解戏剧中包含的知识。戏剧可探索的领域非常广阔，
我们还可以利用它进行跨学科学习。
《大地之光》 话剧 中国地质大学（武汉）
55
近现代以来，以科学为主题的戏剧多了起来。这些作品通过戏剧手法将科
学知识和科学原理融入故事情节中，探讨科学家的生活、发明创造和学术研究
的过程，使观众能够更容易地理解原本枯燥、艰深的科学知识。同时，戏剧基
于其在探索人类情感和思想等方面的优势，更能传达出科学发现过程中的人性
光辉，为人们带来新的认识和启迪。
《哥本哈根》
话剧
中国国家话剧院
《哥本哈根》通过对话和追忆的表现方式，讲述了1941 年9 月德国物理学家
海森堡前往丹麦首都哥本哈根与著名物理学家波尔会面的故事。戏剧借用量子力
学的不确定性原理，探讨了这次会面的多种可能性。该剧涉及量子力学、不确定
性原理、曼哈顿计划等对观众来说较为陌生的科学问题。
思考探究
1. 了解戏剧在传递知识与科学探究方面发挥的重要作用。
2. 理解戏剧与科学之间相互促进的关系。
学习导航
走进经典
主题一
戏剧与科学
56
戏剧与科学是否可以相互促进呢？通过戏剧，观众可以亲身感受科学现象，科
学概念变得更有趣、更容易记忆和理解。参与戏剧活动能培养人的多方面素养，从
而帮助我们更好地学习其他知识。如参加戏剧活动能锻炼观察和表达能力、创造力
和批判性思维、合作和交流能力，这些能力对科学研究也同样重要。
戏剧还能帮助不同学科间建立联系，如话剧《对称性破缺》将物理学概念转变
为意象，以科学的浪漫和诗意寓意人物命运，展现了跨学科的魅力。
感知发现
《钱学森》 话剧 上海交通大学学生话剧团
《伽利略》 话剧 上海话剧艺术中心
《伽利略》是德国剧作家布莱希特的经典作品，主要讲述伽
利略的天文发现触碰了教廷的底线，他本人在真理和权威之间矛
盾摇摆的故事。该剧探索了科学家的社会责任问题。
伽利略：我相信理性对⼈
类的那种美妙的威⼒，⼈不可
能⻓久地违抗理性。没有⼀个
⼈能够⻓期注视着（他让手中
的一颗石子落到地上）⼀颗⽯
⼦落到地上，反⽽说它没落到
地上。这谁也做不到。实证产
⽣出来的诱惑⼒太⼤了。这种
⼒量会使⼤多数⼈屈服，天⻓
⽇久它会征服所有的⼈。思考
是⼈类⼀种最⼤的快乐。
审美与内涵
《伽利略》中的经典台词
《对称性破缺》 话剧 北京二七剧场
57
知识窗
表演技能指导
1. 角色扮演：要深入理解所扮演的角色，感受角色的身份、情感和动机。
2. 情感表达：强调在不同场景下的情感转变，情感变化要符合人物的身份。
3. 对话技巧：要确保对话流畅、自然，能体现角色之间的关系。
4. 身体语言：展现角色特征，包括姿势、动作、眼神等，增强角色的立体感。
通过这一任务，学生能够更准确地感受到科学发现者的喜悦和困扰，在培养
表演技能的同时，也加深对化学元素及科学探索的理解。
以化学家发
现新元素为主题，
创作教育戏剧剧
本，并进行排演。
探索实践
角色
事件
表演重点
情境设定
教师扮演化学家、
新元素的发现者。
学生扮演化
学家的同事。
发现新元素后，化学
家与专家和其他同事之间
发生的一系列事件。
人物之间错综复杂的
关系。
场景
主题
剧情梗概
场景一
实验室中的发现
化学家在实验中偶然发现了新元素，激动之情溢于言表。同事们
对这一发现非常惊喜和好奇。
场景二
与专家的争论
化学家与专家产生分歧。同事们在争论中坚持己见，展示辩才，
同时表现出对专家的尊重。
场景三
同事之间的关系纠葛
面对巨大成功，角色之间产生复杂的人际关系。学生需展现同事
之间的信任、合作以及处理矛盾的能力。
创作一段即兴短剧
《马兰花开》
话剧
清华大学学生艺术团
58
戏剧为我们理解世界提供了一种途径。从戏剧的台词、戏曲的唱词中，我
们能够了解过去时代的不同行业以及经济状况，从而更好地理解不同历史时期
的发展进程。
为什么古今中外重要的戏剧佳作中，经常会出现有关金钱的细节，甚至将金
钱作为戏剧的核心内容？
昆曲剧目《十五贯》取
材于明末冯梦龙的《醒世恒
言》及清代剧作家朱素臣的
《双熊梦》。该剧由一个窃
贼偷盗十五贯铜钱开始，情
节曲折紧凑，在断案、复审、
平反的过程中揭露了封建吏
治的黑暗腐败。
铜钱
1. 理解如何从戏剧文本中
解析有关经济方面的知识。
2. 了解戏剧中的契约精神。
《十五贯》 昆曲 江苏省昆剧院
思考探究
学习导航
走进经典
主题二
戏剧与经济
铜钱是中国古代金融史上一个重
要的发明，不同年代有着不同的计量
单位。在清代，有“一吊千钱”的说法，
指的就是一贯铜钱是1000 枚铜钱。
59
一、如何解析戏剧中反映出的经济信息
昆曲《十五贯》中错综复杂的情节由十五贯铜钱贯穿始终。这十五贯钱对当时
的人来说，到底意味着什么？我们是否也能从中辨析人们对金钱的观念以及当时的
经济状况？同样，莎士比亚《威尼斯商人》的剧情也围绕着一笔三千镑的借款展开，
剧中的诸多情节也与金钱和财富有着密切的关系。剧作家巧妙地利用金钱这一主题，
展现人性、道德、爱情以及其他复杂的社会关系。
二、如何理解戏剧中的契约精神
简单来说，契约精神就是参与各方在达成协议后，自愿遵守约定内容，履行
各自承诺的一种精神品质。《威尼斯商人》中一条重要的线索就是“割一磅肉”
的契约纠纷。最终，夏洛克虽然可以割下安东尼的一磅肉，但在此过程中不能流
下一滴血。因为合约上只写了一磅肉，并没有答应给任何一滴血。这是很明确的
契约精神的体现。
戏剧中还有另一种契约精神。观众买票观看戏剧是希望得到精神上的满足。全
体演职人员必须尽全力为观众呈现一场视听盛宴，这是千百年来观演双方的一种默
契和约定。
《威尼斯商人》 话剧 国家大剧院
感知发现
60
《威尼斯商人》中使用法典的情节
以今天的纸币或其他形式的货币作为道具，构建一个故事脚本。探索金钱对
我们生活的影响，在强调表演技能的同时保持探索过程的真实性。
莎士比亚所处的时代，便士、先令和镑是
货币的基本单位，它们在莎士比亚戏剧中大量
出现。
为了给观众呈现一部好剧，演员需要反复排演剧中的每一个瞬间，以达到完美的效果。这是从古希腊一
直沿袭至今的戏剧演员与观众之间契约精神的体现。
演员们排演《威尼斯商人》
《威尼斯商人》中的重要道具——法典
场景
主题
剧情梗概
场景一
金钱带来喜悦
一名学生将纸币或其他形式的货币展示给观众，表达金钱带
来的喜悦和满足，通过生动的语言和肢体动作，让观众深入感受
这种情绪。
场景二
金钱带来焦虑
下一位学生展示金钱带来的焦虑和负担，通过语言和表情传
达对金钱不确定性的担忧。
场景三
金钱的意义
接下来的学生表达对金钱的思考，强调金钱对实现目标的重
要性，生动讲述金钱在生活中的积极作用。
创作一段即兴短剧
探索实践
61
通过舞台表现和人物塑造，戏剧可以反映和探讨人类的内心世界、道德观
念、伦理冲突以及人存在的意义等哲学问题，使观众对生命和人性有更深刻的
认识和思考。戏剧和哲学存在着密切的联系，如同相互倚靠的双子星。
戏剧通过生动的角色、情节和表演，将哲学思想植入舞台，使抽象的概念
变得真实可感。哲学则为戏剧提供深刻的内涵和思想支撑，赋予剧作更广阔的
意义。无论戏剧还是哲学，都是人类智慧的结晶，它们通过独特的共生关系，
为我们打开了一扇通向思想深处的窗户。
《死无葬身之地》 话剧 中国国家话剧院
1. 理解广义上戏剧与哲学的关系。
2. 了解戏剧是如何传递和体现哲学思想的。
主题三
戏剧与哲学
思考探究
学习导航
62
萨特在他的戏剧中深刻探讨了人类存在的本质，强调人类的自由意志和选择权，
经常展示人物面临的道德抉择和人生决策。《死无葬身之地》是萨特的经典剧作，讲
述的是“二战”中几名法国游击队员被捕后宁死不屈，和敌人展开意志的决斗的故事。
在这一过程中，游击队员实现了不当叛徒、坚守信仰的人生价值，从而找到了自己存
在的意义。
《麦克白》 话剧 广州话剧艺术中心
戏剧中的人物塑造、剧作构思、舞美呈现以及对观众参与感的设计等诸多元
素，可给予观众思想上的启迪和震撼，将哲学思想潜移默化地传递给观众。对年
轻观众，特别是参与教育剧场项目的年轻人来说，戏剧还能使他们变得有内涵、
富有洞察力、爱思考。
明天，明天，再一个明天，一天接着一天地蹑步前进，直到最后一秒钟的时间。我们所有的昨天，
不过替傻子们照亮了到死亡的土壤中去的路。熄灭了吧，熄灭了吧，短促的烛光！人生不过是一个行走
的影子，一个在舞台上指手画脚的拙劣的伶人，登场片刻，就在无声无息中悄然退下；它是一个愚人所
讲的故事，充满着喧哗和骚动，却找不到一点意义。
审美与内涵
《麦克白》中主人公死前的一段独白
走进经典
感知发现
《麦克白》写于英国400 年前的政治动荡时期，因此也是一部关于生存意义的戏剧作品。其中，野心家
麦克白的诸多独白都表达了对人生意义的思考。
63
戏剧传递和体现哲学思想可以有很多途径，下面介绍五种。
1. 人物塑造：戏剧通过刻画不同的角色，展现他们的内心世界、思想和价值观。
通过人物的言行，观众可以深入了解不同的哲学观点和思考方式，从而体悟戏剧的
主题思想，对价值、伦理做出判断。
2. 台词：剧本中的台词通常是剧作家表达思想的主要途径。通过角色之间的
对话，戏剧可以探讨各种哲学问题，如生命的意义、自由意志、道德选择等。
3. 舞台设计和表演方式：戏剧的舞台设计和表演方式也可以用来传递哲学思
想。如舞台布景和灯光的设计，可以营造出特定的氛围和情感，强调戏剧中的主
题和哲学观点。
《日出》全剧弥漫着诗一般的现实主义悲剧
思想，从中我们可以一窥人道主义的哲学思想和
对人生困境的思考。
《日出》 话剧 北京人民艺术剧院
“太阳升起来了，黑暗留在后面……但太阳不是
我们的，我们要睡了。”
“这叫什么话，有什么过不去的。太阳今儿个
西边落了，明儿个东边还是出来。没出息的人才嚷
嚷过不去呢。”
“我忍耐不下了，我渴望着一线阳光。我想太
阳我多半不及见了，但我也愿望我这一生里能看到
平地轰起一声巨雷，把这群盘踞在地面上的魑魅魍
魉击个糜烂，哪怕因而大陆便沉为海。”
审美与内涵
《日出》中富有哲理的句子
64
【渔家傲】〔末上〕乌兔
天边才打照，仙翁海上驴儿叫。
一霎蟠桃花绽了。犹难道，仙
花也要闲人扫。一枕余甜昏又
晓，凭谁拨转通天窍。白日
西还是早。回头笑，忙忙过了
邯郸道。
《邯郸梦》 昆曲 上海昆剧团
《邯郸记》的故事体现了
什么哲学内涵呢？吕洞宾让卢
生入梦遂愿，体验了喜结姻缘、
登科取士、出将入相、宦海沉
浮，而其中死里逃生、大起大
落的经历让他更加成熟。最后
他年逾八十、位列三公、寿终
正寝，可以说是经历了人一生
能碰到的所有境遇。最终，卢
生看穿了富贵、得失与荣辱，
洞察了生死之情。
4. 反思和启示：戏剧常常在故事结尾或高潮处给观众留下反思和启示。这些反
思和启示往往涉及人类的智慧、局限性以及对生活和人性的思考，从而激发观众对
哲学问题的探索。
5. 故事情节：戏剧的故事情节通常涉及一系列冲突和挑战，它们不仅是为了娱
乐观众，也是为了引发观众的共鸣。故事情节可以通过寓言、象征和隐喻的手法，
传递深层次的哲学思想。
《邯郸梦》 昆曲 上海昆剧团
审美与内涵
《邯郸记·第一出》节选
该剧改编自汤显祖的《邯郸记》。故事讲述八仙之一的吕洞宾于
邯郸点化卢生的故事。在梦中，卢生行贿中试，在官场倾轧中遭贬，
饱受煎熬，几经曲折才终于复官，而后出将入相，一门荣华，晚年穷
奢极欲，最终归天而去。卢生醒来发现依然身在邯郸旅店中，睡前店
家做的黄粱米饭还未煮熟。他终于开悟，追随吕洞宾上天学仙。
65
《信仰》 话剧 长江人民艺术剧院
该剧以老红军张绪及“老战士报告团”的先进事迹为原型，围绕“信仰”这个主题，采用现实与历史交织
的手法，追寻英雄的足迹，探寻英雄的内心世界，生动地展示了以生命坚守信仰阵地、以行动高扬革命
旗帜的共产党人形象。
此剧以1941 年晋察冀边区反“扫荡”中的
狼牙山战斗为背景，展现了八路军五位战士在
掩护党政机关和老百姓转移的过程中，与三千
多日伪军打牵制战的英勇事迹。在弹药打光的
最后时刻，五位战士纵身跳下了悬崖。生死抉
择，家国情怀，那一刻现场很多观众潸然泪下，
掌声如潮。
《狼牙山》 新编京剧 北京京剧院
66
1.《邯郸记》中“黄粱一梦”的典故和戏剧这一艺术形式是否有关联？舞台
上的悲欢离合与演出结束后曲终人散的场景带给你怎样的感受？
2. 与同学讨论本章涉及的剧目和选段，哪些能带给你共鸣和哲思，为什么？
3.“子非鱼，安知鱼之乐”是语文课学过的内容，运用论坛的形式帮助惠子
探究如何真正定义“鱼之乐”，从而创建一个哲学剧场的模式，用戏剧的方式讨
论哲学问题。
该剧以春秋末期诸侯纷争为历史背景，生动塑造了孔子“至圣先师”的光辉形象，表现了“仁义礼
智信”“大道之行，天下为公”“知其不可而为之”等儒家思想和哲学精神。
《孔子》 话剧 山东省话剧院
探索实践
67
《丽人行》 电影 中国昆仑影业公司
《丽人行》20 世纪50 年代的
节目单
田汉
戏剧是一种时间的艺术，短短一两个
小时的戏剧，可以横跨千年、穿越生死，
用多种方式探索人类和时间的关系。
它也可以在一两个小时内，用不同手
段展示现实中仅仅几分钟内发生的事情。
戏剧舞台上的时间有着特殊的魅力，
赋予剧作、表演甚至舞台美术极大的创作
空间。
思考探究
1. 理解戏剧是一种时间的艺术。
2. 了解通过剧作的结构和演员的表演可以创造出多样的戏剧时空。
学习导航
田汉编剧的《丽人
行》为了能够更加广阔
地展现斗争生活的情景，
采用了中国戏曲的跨时
空处理办法。全剧的场
次有21 场之多，近乎于
电影。其中的时空变幻
复杂多样，这样的处理
方式在今天的戏剧舞台
上已经很常见，但在当
时还是十分有突破性的。
走进经典
主题四
戏剧与时间
68
一、如何设置戏剧结构，制造多样的戏剧时空
戏剧往往会把相当长的时间浓缩在一个固定场景中，如郭沫若的《屈原》就是
把屈原的一生浓缩在一天来展现。戏剧也可以采用将人物心理放大的手法，使心理
空间和舞台的时间互相渗透，从而实现一种新的表现形式。
话剧《地质师》把
几个人近三十年的情感变
化浓缩在两个小时、一个
场景里完成。编剧从钟声
受到启发，找到一种新颖
的抒情方式，创造性地把
场景设在一间能看见火车
站大钟的房间里。伴着钟
声，人们不停地分别、聚
首，生活、事业、爱情不
停地发生改变。
二、如何通过演员的表演实现舞台时空的多样化
中国戏曲的特殊优势在于演员的表演和程式可以不费吹灰之力就改变舞台上的
时空。这是一种质朴但又不断被现代戏剧甚至西方戏剧学习的中国成就。
《屈原》 话剧 长江人民艺术剧院、湖北三峡演艺集团
《地质师》 话剧 大庆话剧团
感知发现
该剧整体的叙事方式带有中国古典原始美学风格。与郭沫若的《屈原》不同，该剧以时空交叉的回忆手法展开叙事，
突破了以时空顺序来组接事件的常见格局。
69
1. 当你沉浸于某事时，是否有时间静止或时间过得飞快的感觉？这种心理上
的时间在舞台上是如何展现的？
2. 小组讨论，在两个小时的戏剧中，不同时间线索切换的表演方式和固定场
景、固定时间的叙事方式有什么不同？
3. 从本章提及的经典剧目中选择一个，写一篇关于该剧时间进程的观剧心得，
注意从戏剧结构和戏剧场面的角度分析编剧对时间的思考。
《梁山伯与祝英台》 越剧 上海越剧院
探索实践
《苏武牧羊》 豫剧 河南豫剧院
《苏武牧羊》将爱国情怀和民族气节寓于现代元素和古典美学有机融合的艺术形式之中，展现出荡气
回肠、震撼人心的艺术效果。该剧借鉴了话剧的表现手法，将苏武从出使匈奴到返回汉朝19 年间的复杂故
事清晰地展现在舞台上，充分释放了艺术时空。
该剧中“十八相送”一场没有过多的布景，观众只是看见男女主人公在舞台上做着各种假定动作，就能体
会出过桥、观景等场景。在戏曲中，往往角色一转身，时空就跟着转换，而观众也能够看得懂，这就是戏曲
舞台假定性的魅力。
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曹禺的剧作往往充满着道
德和伦理的困境，剧中的人物
总是处在一种自我与社会的矛
盾中，这也是他的剧作被观众
广泛认可的原因之一。《日出》
中陈白露、李石清等人的现实
境遇、道德困境和内心挣扎都
为戏剧提供了复杂而丰富的表
达空间。
戏剧不仅是文化传承的媒介，更是体现道德观念和伦理价值的载体。它通
过生动的情节、立体的人物和复杂的冲突，将被广泛认可的道德观和伦理观融
入其中，为观众带来深刻的思想启示和情感共鸣。
戏剧的核心是人物处于情境和冲突中的状态和境遇。往往在冲突发生时，
戏剧向观众提出一系列问题——人为何如此？我们何以为人？这样的问题，通
过情节、故事和虚拟的时空变得让人容易接近。戏剧也正因此可以跨越时间、
语言和文化，具备了普遍性。
思考探究
主题五
戏剧与道德
1. 理解戏剧是表现道德、
智慧、伦理、情感的载体。
2. 了解戏剧冲突是如何呈
现人们的道德观念和相关思
考的。
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走进经典
《日出》 话剧 北京人民艺术剧院
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审美与内涵
《日出》中的经典对白
潘月亭：( 睖他一眼) 我想我这两天很忍了一
会儿。不过，我要跟你说一句实在话：我很讨厌一
个自作聪明的人在我的面前多插嘴，我也不大愿意
叫旁人看我好欺负，天生的狗食，以为我心甘情愿
地叫人要挟。但是我最厌恶行里的同人背后骂我是
个老混蛋，瞎了眼，昏了头，叫一个不学无术的三
等货来做我的襄理。
李石清：( 极力压制自己) 我希望经理说话无
妨客气一点。字眼上可以略微斟酌斟酌再用。
潘月亭：我很斟酌，很留神，我这一句一句都
是不可再斟酌的客气话。
李石清：( 狞笑) 好了，这些名词字眼都可说
无关紧要，头等货，三等货，都是这么一说，差别
倒是很有限。不过，经理，我们都是多半在外做事
的人，我想，大事小事，人最低应该讲点信用。
潘月亭：( 看李) 信用？( 大笑) 你要谈信用？
信用我不是不讲，可是要看谁。我想我活了这么大
年纪，我该明白跟哪一类人才可以讲信用，跟哪一
类人就根本用不着讲信用的。
李石清：那么，经理仿佛是不预备跟我讲信
用了。
潘月亭：( 尖酸地) 这句话真不像你这么聪明
的人说的。
李石清：经理自然是比我们聪明的。
潘月亭：那倒也不见得。不过我也许明白一
个很要紧的小道理，就是对那种太自作聪明的坏
蛋，我有时可以绝对不讲信用的。( 忽然) 你知道
你的太太跟你打电话了吗？
李石清：( 眩惑地) 我知道，我知道。
潘月亭：你的少爷病得快要死了，李太太催
你快回家。
李石清：( 瞪眼望着潘，低声) 我是要回家的。
潘月亭：那好极了。我听说你还有汽车在门
口等着你。( 刻薄地) 坐汽车回家是很快的，回家
之后，你无妨在家里多多练习自己的聪明，你这
样精明强干的人不会没有事的。有了事，我看你
还可以常常开开人家的抽屉，譬如说看看人家的
房产是不是已经抵押出去了，调查调查人家的存
款究竟有多少。不过我可以顺便声明一下，省得
你替我再多操心，我那抽屉里的文件现在都存到
保险库去了。
李石清：( 愤怒叫他说不出一个字) 嗯！
《日出》 话剧 天津人民艺术剧院
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一、戏剧冲突的构成
一般来说，戏剧冲突是生活矛盾的艺术再现，包括人与人之间的冲突、人物自
身的冲突以及人物与环境的冲突，这些冲突构成了戏剧的根基。
1. 人与人之间的冲突：戏剧中的主要冲突通常是由人与人之间的矛盾和对立引起
的。人与人之间可能存在不同的目标、价值观、意愿和行为，他们的冲突和对抗推动
着剧情的发展。
2. 人物自身的冲突：戏剧中的主要人物通常都有内在的矛盾和困惑，他们可能面
临道德抉择、内心挣扎或情感冲突，这些内在冲突为角色的复杂性和深度增添了层次。
曹禺的作品《原野》中，仇虎和金子在原野中狂奔，陷入一系列的幻想。该剧完全是靠展现角色的内在
冲突来突出剧中的道德和伦理困境的。
《原野》 话剧 北京人民艺术剧院
《原野》 话剧 天津人民艺术剧院
感知发现
《白毛女》是创作于20 世纪60 年代的一部舞剧。它取材于20 世纪40 年代流传在晋察冀边区的“白
毛仙姑”的故事。喜儿在该剧中的命运主要是由旧社会的剥削制度造成的，从中也能看出环境对她的影响。
《白毛女》 舞剧 上海市舞蹈学校
《白毛女》 舞剧 上海芭蕾舞团
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3. 人物与环境的冲突：戏剧中的人物往往要在特定的环境中应对各种挑战和困
难，这些环境和人物之间的冲突为故事增色，展现出人物的智慧和勇气。
二、戏剧冲突如何呈现道德思考和价值观
戏剧冲突来自人物与自身、几个人物之间以及人物与社会之间的冲突，其中往
往涉及个人与道德和世俗观念之间的冲突。人物常常身不由己地进行选择，但每一
个行为都将自身推向更深的困境。这一过程中的一系列冲突都将引发观众对善恶、
对错的思考。
1. 道德审视：戏剧常常揭示社会和人性的阴暗面，批判不道德的行为和社会的
不公，并激发观众对社会现实和道德问题的关注。
2. 道德教育：戏剧作为一种文化传承和社会教育的载体，常通过故事情节和人
物塑造传递道德观和价值观，引导观众做出正确的选择和承担起应负的社会责任。
该剧既有着传统戏曲“高台教化”的意味，将家国情怀体现得淋漓尽致，也借鉴了现代戏剧中道德审
视的方式，以小见大，将人物的情感、个人生活的细节与重大的历史使命结合在一起。
《谭嗣同》 湘剧 湖南省湘剧院
该剧采取了昼夜交织、双线并行的叙事方法，展现了瞿秋白饱满丰富、真实可感的高贵人格。他对党忠诚，
面对敌人坚毅凛然，一身风骨；而面对亲人，他浪漫、深情。他眷恋生命，却坦然赴死，令人敬佩。
《瞿秋白》 昆曲 江苏省昆剧院
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3. 道德启示：戏剧往往通过展示人物的成长、转变和救赎传递道德启示，鼓励
观众在面对困境和诱惑时坚守正义和善良。
单元评价表
评价项目
评价内容
自我评价
知识与表达
1. 知道不仅要从表演艺术的角度，还应从立意、主
题和道德维度来评价戏剧。
2. 知道教育戏剧使戏剧的应用场景得到了拓展。
理解与交流
1. 理解戏剧是跨学科学习的重要方式。
2. 理解戏剧不仅是表演的艺术，也是人类探索自
己内心的渠道。
掌握与运用
1. 了解戏剧的哲学性可以通过人物的塑造、台词的
内涵等来体现。
2.了解冲突是创造戏剧中人物困境的重要手段。
戏剧中由道德引发的冲突往往会带来强烈的冲击力。就如《日出》中李石清
与潘月亭的冲突。李石清趁后者破产之际，偷看了银行抵押的合同，并以此来要
挟潘月亭。这时，两人几乎完全是正面冲撞，这段戏就像是用语言拳击一样。选
择你喜欢的一部戏剧进行赏析，完成下列任务。
1. 欣赏戏剧中有关道德冲突的片段，讨论这样的冲突背后涉及怎样的道德问题。
2. 分析激烈冲突中人物对话的特点，写一篇观剧心得。
3.小组合作，选择经典戏剧中冲突片段的三个典型画面，用静像的方式呈现出来。
《将相和》 京剧 北京京剧团
《将相和》 京剧 上海京剧院
探索实践
该剧展现了国家利益与个人利益冲突时人物内心的抉择过程，表达了对团结、忠诚、家国情怀的弘扬。
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学期测评
经过一个学期的学习，你在戏剧表演、编演故事脚本、记录观剧心得、
策划戏剧活动方面有什么成长？通过自评和教师评价的方式，为本学期的学
习进行总结。
测评要点
基本要求
学生自评
教师评价
表演技巧
评估学生的声音运用、肢体语言、面部
表情等技巧，以及表演是否自然流畅。
演员的表现力
观察学生是否能够充分表达角色的情
感、内心世界，对剧本的理解是否深刻。
角色刻画
评价学生对角色的刻画程度，包括角色
性格的一致性、深度和复杂性。
剧本演绎
评估学生对剧本的理解，是否能够准确
传达剧作的主题和情感。
创新和独特性
考查学生表演中是否有独特的创新元
素，学生是否能够为角色带来新的诠释。
互动能力
评价学生与观众的互动程度，是否能够
引起观众的情感共鸣。
时间和节奏掌控
考查学生对表演的节奏感和时间掌控是
否得当，使观众在整个演出中保持专注。
导演素养
考查学生是否具备导演的素养，是否能
够有效引导演员，确保整个表演的统一性和
戏剧效果的达成。
整体协调
观察学生之间的配合程度以及整体表
演是否和谐统一，是否能保持剧情的连贯性。
剧本创作
考查学生是否能编写简单的剧本，知道
剧本的基本要素，能够清晰表达创作意图。
舞台知识
考查学生是否能初步了解并参与设计舞
台布景、道具、灯光等。
观剧心得
考查学生是否能通过欣赏经典作品，理
解戏剧的知识和技能，表现出一定的分析和
阐述能力。
