文档文本内容
义
务
教
育
教
科
书
艺
术
戏
剧
·
YISHU · XIJU
（HAN XIQU）
九
年
级
下
册
（
含
戏
曲
）
·北 京·
九
年
级
下
册
（
含
戏
曲
）
YISHU·XIJU
（HAN XIQU）
义
务
教
育
教
科
书
艺
术
戏
剧
·
人民美术出版社 编
人民美术出版社 出版
（北京市朝阳区东三环南路甲3号 邮编：100022）
发行部：（010）67517796
责任编辑 卢 莹 金萌萌 魏平远 王珏英
装帧设计 薛倩琳
责任校对 朱康莉 白劲光
责任印制 宫鸣宇
印 刷 北京盛通印刷股份有限公司
经 销 全国新华书店
如有印装质量问题影响阅读，请与我社联系调换。（010）67517850
版权所有 翻印必究
JIU NIANJI XIA CE
九年级 下册
YISHU·XIJU (HAN XIQU)
艺术·戏剧（含戏曲）
YIWU JIAOYU JIAOKESHU
义务教育教科书
开 本：787mm×1092mm 1/16
版 次：2025年12月 第1版
印 次：2025年12月 第1次印刷
印 张：5
ISBN 978-7-102-09314-7
定 价：9.29元
内发改价费字〔2025〕777号
主 编：崔 伟
核心编写人员：曹 曦 刘德水 卢 莹
黄宗亮 宋修见
图书在版编目（CIP）数据
义务教育教科书. 艺术 戏剧 含戏曲 九年级 下册 /
崔伟主编. -- 北京 : 人民美术出版社, 2025.12
ISBN 978-7-102-09314-7
Ⅰ. ①义… Ⅱ. ①崔… Ⅲ. ①戏剧艺术－初中－教材
Ⅳ. ①G634
中国国家版本馆CIP 数据核字(2024) 第073820 号
前
言
戏剧作为一种具有生命力的艺术形式，深刻反映着一个时
代的政治、经济、社会、文化、生活等诸多领域的风貌。伟大
的剧作家莎士比亚曾说：“整个世界就是一个舞台。”展现在
我们面前的戏剧作品不仅是剧作家精心构建、演员倾情演绎并
与舞台美术完美融合的故事，更是承载时代精神、呼应大众情
感的文化符号。
本套教材以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，
全面贯彻落实党的教育方针，落实立德树人根本任务。教材遵
循艺术教育的规律，聚焦学生核心素养的提升，旨在帮助学生
养成适应未来发展的必备品格和关键能力。
教材编写以“表现”“创作”“欣赏”“融合”四类艺
术实践为基本框架，内容涵盖经典戏剧（戏曲）作品赏析及与
剧目相关的戏剧知识、历史传统、文化背景，同时涉及戏剧创
作、演出等方面的基础知识和实践活动。
教材注重以单元模式构建内容，通过设置单元情境和问
题引导，以任务驱动的方式展开课程，希望通过学生的自主学
习和合作探究，帮助其构建对戏剧的宏观认识，同时引导学生
在对经典剧目的欣赏中、在对戏剧活动的探索中，进行充满活
力、创新和参与感的戏剧体验。教材注重与现实生活的连接和
与不同学科的融合，力求让学生在与语文、历史、科学、道德
与法治等学科的交叉学习中开拓视野，在表现自我、表达情感
的过程中树立正确的世界观、人生观、价值观。
戏剧教育是一种“全人的教育”，它不仅教授戏剧本身，
还赋予教育更多的温度与可能。让我们一起在戏剧的舞台上见
自己、见天地、见世界、见人生，在有限的时空中去创造无限
的可能。
53
57
60
主题一 教育中的戏剧
主题二 教育剧场的发展
主题三 青少年剧场
65
70
主题一 中国戏曲的创新实践
主题二 世界舞台上的中国故事
第五单元 艺术中的时代| 剧场中的中国故事
第四单元 当下与未来| 剧场中的青少年
目录
02
08
12
主题一 戏剧的导演
主题二 戏剧与戏剧节
主题三 戏剧与创意产业
第一单元 共创的精神| 引领合作的融合之道
31
37
41
46
主题一 早期话剧的兴衰
主题二 现代话剧的兴起
主题三 现代话剧的繁荣与发展
主题四 当代话剧的革新
第三单元 开放与传承| 时代变迁中的话剧百年
17
21
25
主题一 影像与剧场演出
主题二 舞台与技术
主题三 互动与观众参与
第二单元 变革与创新| 剧场中的技术革新
共创的精神｜引领合作的融合之道
第一单元
戏剧的舞台不再局限于剧场，有时也出现在餐厅、博物馆、书店等各种场所。
这表明戏剧已经不再是一种独立于特定场地的艺术形式。在这个开放的时代，你
随时都有可能在非传统场所欣赏到戏剧演出。这种新兴的戏剧形式正在为艺术与
创意产业的互动、融合注入新的活力，并以“走出去”的文化精神，助力中国在
世界舞台上讲好自己的故事。
在本单元，我们将深入探讨戏剧导演在戏剧发展和融合进程中的关键角色，
同时了解戏剧节的衍生与现状以及戏剧与创意文化产业深度融合的时代契机，探
讨合作、互动和开放的重要性，为戏剧艺术的进一步拓展提供新的视角。
《日出》导演计划
01
主题一
戏剧的导演
今天我们去剧院看戏，往往会问：
导演是谁？人们会理所当然地认为导
演是整台演出的负责人。诚然，如果
没有编剧、演员和舞台设计，一台戏剧
是不可能上演的。但在今天的戏剧中，
导演已经是个不可缺少的角色，特别
是在组织剧团所有部门合作方面。
然而在戏剧发展史上，导演是在
近代才出现的。在古希腊和文艺复兴
时期，剧作家和演员承担了大部分今
天被视为导演的工作，绝大部分剧团
的重要工作都是由演员自己承担的。
那么，导演是如何产生的？戏剧导
演的职责有哪些？我们来一起探索吧。
1. 了解戏剧导演产生的时代背景。
2. 理解现代戏剧导演的职责。
思考探究
学习导航
19 世纪末到20 世纪初，英国出现了一位戏剧史上的创新人物——戈登·克雷。
他受新艺术运动思想的影响，试图改变当时传统的布景方法，倡导更抽象和有象
征性的舞台设计，强调利用光线和创新的舞台结构来传达戏剧的意义。他的工作
奠定了戏剧舞美设计的基础，对后来的舞台设计发展产生了深远的影响。
同时，他在戏剧理论与实践方面进行了广泛的研究，开始实验通过导演的工
作来整合编、导、演的全过程，并将每一个部门当作整体的一部分来看待，为现
代戏剧的发展做出了贡献。尽管他的思想在他生前并未得到普遍接受，但其影响
在后来逐渐增强。如今，他已被视为戏剧史上重要的先驱人物。
走进经典
戈登·克雷
02
戈登·克雷的舞台设计手稿
《哈姆雷特》版画
戈登·克雷曾应斯坦尼斯拉夫斯基之邀合作《哈姆雷特》。后来，他为《哈姆雷特》剧本创作的版画出版，
从中我们可以看到戈登·克雷舞台设计中的象征主义风格。
斯坦尼斯拉夫斯基是
另一位公认的世界级戏剧导
演。他是苏联戏剧界的杰出
人物，也是20 世纪最有影
响力的戏剧导演和演员之
一。斯坦尼斯拉夫斯基的戏
剧理论和演出方法在戏剧界
产生了深远的影响，被广泛
应用和传承。
他毕生最主要的成果是
建立了斯坦尼斯拉夫斯基演
剧体系，包括表演、导演、
戏剧教学等专业知识。
斯坦尼斯拉夫斯基
03
斯坦尼斯拉夫斯基还是莫斯
科艺术剧院的创始人之一，他在
该剧院的演出和教学活动也推动
了其戏剧理念的发展。他的工作
对现代表演艺术和导演学有着深
远的影响，许多导演和演员都受
到了他的启发，并在他的理论的
基础上发展出各种演剧风格和方
法。因此，他通常被认为是戏剧
导演领域中的典型人物。
《斯坦尼斯拉夫斯基肖像》 尼古拉·乌里扬诺夫
《斯坦尼斯拉夫斯基全集》
《演员的自我修养》
梅兰芳与斯坦尼斯拉夫斯基
斯坦尼斯拉夫斯
基的著作《演员的自
我修养》到今天依然
是演剧方面的重要著
作。他强调演员应该
通过深入研究角色，
理解角色的内在动机
和情感，以创造出自
然而真实的表演。
俄罗斯发行的斯坦尼斯拉夫斯基
纪念邮票
04
感知发现
戏剧导演是舞台演出的总负责人，负
责引导和组织整个制作团队，确保演出达
到预期的艺术效果。他的职责涵盖多个领
域，包括但不限于以下几个方面：
1. 解释剧本
导演负责对剧本进行深入的解读，理
解其中的主题、情感、人物关系等元素。
他们需要有能力传达剧作者的意图，并为
演员提供对角色的深刻理解。
2. 指导演员
导演必须能指导演员的表演，帮助他
们丰富角色，提供关于情感、动机和动作
的指导，包括对台词的解读、动作的设计
以及如何表现角色的内心世界。
焦菊隐在研读剧本
焦菊隐，北京人民艺术剧院创建人之一，也
是一位著名的戏剧导演。他的导演代表作有《龙
须沟》《上海屋檐下》《蔡文姬》《武则天》《茶
馆》等。这些话剧作品巧妙地融合了中国传统戏
曲文化的精髓，形成了独特而鲜明的个性。
阿甲，曾任中国京剧院总导演、名誉院长，一
生从事戏剧演出、编导和理论研究工作。在延安时
期，他编导、表演了很多现代戏与传统戏。20 世纪
60 年代，他导演的京剧现代戏《红灯记》获得巨大
成功。
京剧导演阿甲
阿甲指导《红灯记》排练
阿甲在《红灯记》复排现场指导
05
3. 协调设计团队
导演需要与舞台设计师、灯光设计师、服装设计师等合作，确保舞台设计和
视觉效果与整体演出愿景达成一致。
4. 协调音乐和音效
如果演出涉及音乐或音效，导演需要与音乐总监、音效设计师合作，确保音
乐与舞台动作和情感氛围相匹配。
5. 组织排练
导演需制订排练计划并组织排练，确保演员有足够的时间准备并逐步完善他
们的表演。排练也是导演与演员深入探讨剧本和角色的时机。
6. 沟通与协作
导演需要与所有团队成员有效沟通，建立积极的工作氛围，鼓励创意交流，
并协调各个部门，确保整个制作团队朝同一目标共同努力。
导演在指导演员排练儿童歌剧
导演在给演员讲戏
戏曲导演指导排练
话剧《暴风雨》导演在排练现场
06
7. 审查和调整
导演负责审查排练和演出，并根据需要调整演员的表演、舞台动作和其他要素，
以保证整体效果和演出质量。
总体而言，戏剧导演是将创意愿景转化为实际演出的总负责人，需要与演员
和制作团队密切合作，打磨出一部令人满意的戏剧作品。
如何成为一个优秀的戏剧导演呢？如
何保证各个部门都能够具备合作精神，将
不同工种、流程和方案结合成一个整体？
参考以下能力，在教师的带领下制作一个
导演的“墙上的角色 ”。
1. 画出你心中的导演形象。
2. 每个人看到此画后，在教师的引导
下扮演这一角色。
3. 扮演你见过或听说过的导演，注意
塑造角色的性格。
4. 参考导演的职责，设计一张表格，
思考导演要掌握哪些能力、需要进行哪些
训练和学习。
导演应具备的能力
学习计划
训练计划
掌握戏剧知识的能力
分析剧本的能力
沟通与领导力
创造力和想象力
观察和分析能力
团队合作能力
组织和时间管理能力
心理洞察力
批判性思维能力
持续学习和反思的能力
导演能力培养计划表
学生创作的思维导图
学生排演过程中的自我导演
探索实践
07
英歌舞表演
乌镇戏剧节上来自法国的《巨熊出没》与观众互动
主题二
戏剧与戏剧节
戏剧节是戏剧艺术的重要展示平台，对文
化交流、继承传统和推动戏剧发展起着积极的
作用。它在全球范围内都有着举足轻重的地位，
是文化遗产的重要组成部分，也是促进文化多
样性和人类文明交流互鉴的重要载体。
思考探究
1. 理解戏剧节对文化交流、
继承传统和推动戏剧发展的促进
作用。
2. 了解国内外不同的戏剧
节以及它们的影响。
学习导航
不管是在中国还是在外国，节庆
活动与戏剧都有着千丝万缕的联系。
中国各种传统节日都有丰富的庆祝活
动，如庙会有丰富多彩的游龙舞狮、
乐器表演以及戏剧演出，有些地方还
会举行迎神赛会、古装巡游等热闹的
群众活动。世界上的节日庆典更是数
不胜数，最有名的就是狂欢节。
走进经典
08
《夫人计》 新编粤剧 阿维尼翁戏剧节
一、节庆活动与戏剧节的相似点
节庆活动与戏剧节的相似之处在于在场性。两者都让参与者共处于同一物理
空间，通过戏剧作品或互动活动实现娱乐、传承、庆祝、感染等效果，带来强烈
的在场感和焦点感。参与戏剧节的观众并不是完全冷静地置身于戏剧之外的，他
们还有心理上的在场感。他们可以在戏剧的舞台空间中感受到自己的存在，就像
照镜子一样。
《浮生六记》 昆曲 阿维尼翁戏剧节
感知发现
阿维尼翁戏剧节是法
国著名的戏剧节之一，每
年夏季在阿维尼翁举行，
吸引了大量观众和戏剧从
业者的关注与参与，其中
包括中国许多优秀的戏剧
作品。
阿维尼翁戏剧节游行
狂欢节在不同地区有着不同的传
统和习俗，有化装舞会、彩车游行、
假面游行、宴会等形式，但共同的主
题都是扮演与欢庆，抒发人们对幸福
和自由的向往。可见，节日庆典中包
含着许多戏剧元素。
巴西狂欢节
09
二、戏剧节的特征
戏剧节的历史可追溯到古代，古希腊时期就有类似
的活动，如雅典的戏剧比赛节庆。随着时间的推移，戏
剧节逐渐发展成重要的文化盛事。国际知名的戏剧节有
法国阿维尼翁戏剧节、英国爱丁堡艺术节、德国柏林戏
剧节等。中国戏剧节创办于1988 年，每两年举办一次。
戏剧节的主要特点是定期举办并拥有持续的生命力，
而且发起人往往是创作作品的艺术家。在中国话剧史上，
田汉在1927 年底策划组织的“艺术鱼龙会”演剧活动，
在爱丁堡艺术节上大放光
彩的《惊梦》，结合了汤显祖《牡
丹亭》和莎士比亚《仲夏夜之
梦》的经典文本，跨越了文化
的边界。
《惊梦》 话剧
上海话剧艺术中心、英国壁虎
剧团
南国社时期的田汉
爱丁堡艺术节每年夏季在
英国爱丁堡举行，戏剧节是其
中最重要的组成部分之一，会
聚了来自全球各地的演员和艺
术家，展示各种类型的戏剧。
英国爱丁堡艺术节嘉年华活动
上的中国舞龙
10
这么多有趣的戏剧节，你想参与吗？很多戏剧节在网上就可以直接申请，只
需要提交剧团信息、剧目介绍等基础材料。
1. 假如你的剧团想要申请参加戏剧节的演出，思考需要准备哪些材料。
2. 小组讨论，模拟一次申请参加戏剧节的流程。
第三届中国戏剧节在福州举行
第十八届中国戏剧节在杭州举行
可以说是中国戏剧节的雏形。这
其中，“龙”指各路名角或老师，
“鱼”指学生，兼取中国百戏中“鱼
龙曼延”的意象。当时，众多戏
剧界名家前来演出，演出的剧目
有《苏州夜话》《名优之死》等。
时至今日，各类戏剧节蓬
勃兴起，发起者也通常是剧作
家或著名的演出团体，他们的
作品通常以新锐的姿态成为戏
剧节的主角，在交流和展示中
激发同业者的创作热情。
探索实践
1944 年，田汉和欧阳予倩等人在桂林策划了“西南第一届戏剧展览会”，演出各剧种戏剧近170 场。美
国戏剧评论家爱金生在当时的《纽约时报》上报道说：“这样宏大规模的戏剧展览，有史以来，除了古罗马
时代曾经举行外，还是仅见的。中国处在极度艰辛的环境下，而戏剧工作者还能以百折不挠的努力，为保
卫文化拥护民主而战，功劳极大……”
下：西南第一届戏剧展览会票根
上右：《西南第一届戏剧展览会文物史料选辑》
上左：西南第一届戏剧展览会会徽
11
科技的进步使得创意产业与表演艺术的结合
成为可能。这种结合能给观众带来超越以往的多
感官体验。
剧院不仅是文化艺术的重要载体，也
是社会交流和思想碰撞的平台。在现代创
意产业中，剧院作为一种文化产品，不仅
可以为观众带来艺术的享受，还能为文化
产业的发展注入新的活力。
进入21 世纪，随着参与式戏剧的发
展，戏剧可以进入不同的场域。想一想：
戏剧还可能在什么场景下开展？不同场域
中的观众是否存在差异？他们如何参与到
戏剧中去？
1. 了解戏剧与创意产业结合的
趋势。
2. 理解创意产业的发展对戏剧
和表演艺术的推动作用。
知识窗
文化创意产业
文化创意产业是一种以创造力为核心的新兴产
业，简单来说就是文化主体或个人通过技术、创意和
产业化的方式开发、营销知识产权的行业，主要包括
影视、动漫、视觉艺术、表演艺术、出版等。
人们在LED 屏幕的公共装置上互动
表演艺术在创意
产业中扮演着至关重
要的角色，其融合了
传承与创新的元素，
既承载着历史的积淀，
也在现代不断演进。
创意交互表演艺术
主题三
戏剧与创意产业
思考探究
学习导航
12
汉代俳优大多以谐谑、滑稽、讽刺的
表演为主，并以此来博得君王权贵和观赏
者的笑颜，客观上起到讽刺、规劝的作用。
他们往往随侍权贵左右，作即兴表演。表
演时，他们一般边击鼓边歌唱。
《盛世欢歌》是一部由中国国家博物
馆和中国传媒大学联合出品的原创舞台剧，
以汉代的击鼓说唱俑为切入点，通过对考
古发现和文献资料反映的宫廷劝谏、市井
杂耍、庭院表演等多个场景的复原，生动
再现了汉代社会底层俳优的命运起伏，于
跌宕境遇和悲欢离合中讴歌乐观的灵魂。
《盛世欢歌》 舞台剧 中国国家博物馆、中国传媒大学
“说唱”是中国曲
艺的主要特征，击鼓
说唱陶俑即体现了这
种特征。《盛世欢歌》
融合了话剧、音乐剧、
戏曲、歌舞和中国古
代音乐、诗歌等多种
艺术形式，使得沉睡
千年的击鼓说唱俑在
当代舞台上焕发出新
的生机，也展现出当
代的审美意识。
走进经典
击鼓说唱陶俑 汉 中国国家博物馆
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创意产业的发展推动了戏剧与表演艺术向多维度发展, 出现了很多极具互动
性、沉浸式的演出形式。
博物馆也大量运用戏剧元素来提升人们的观展体验。博物馆戏剧是向观众提
供知识和深化博物馆教育功能的参与式戏剧。观众有时会被赋予某种角色，深入
与展品相关的特殊时空维度中。此类戏剧是一种能够让历史在当下“活起来”，
能够让看似“无聊”的博物馆体验丰富起来的艺术尝试。
感知发现
《进入雪景寒林之境》 实验戏剧 天津博物馆
《雪景寒林图》 宋 范宽 天津博物馆
在天津博物馆上演的戏剧《进入雪景寒林之境》取材于北宋
画家范宽的名作《雪景寒林图》，用独角戏的形式构建出一片雪
和一个人相遇的故事。现场用三面幕墙和镜面地面为舞台，形成
了戏剧表演、数字沉浸式艺术和中国古典绘画的“三重奏”。
《雪景寒林图》描绘了北方冬日山
川雪后的壮美景象，布局严整，笔墨厚
重，峰峦间云气氤氲，气势磅礴。
《浮生六记》 昆曲 苏州沧浪亭
无锡中国民族工商业博物馆里上演的戏剧
这是“姑苏八点半”重点夜游项目，创造
了新的游园模式。观众可以一边听昆曲，一
边领略园林的诗意美景。
无锡中国民族工商业博物馆里，演员穿上古装，演绎
早期商业时代的日常。这样的博物馆戏剧能够拉近观者与
展品的距离。
14
单元评价表
评价项目
评价内容
自我评价
知识与表达
1. 了解戏剧导演的职责和需要具备的能力。
2. 了解节庆活动具有很多戏剧的元素。
理解与交流
1. 理解开放交流是戏剧能够走出去、请进来的
必要条件。
2. 理解文化创意产业是持续推动表演艺术发
展的重要力量。
掌握与运用
1. 了解国内外戏剧节的基本情况。
2. 了解戏剧与其他产业的融合情况。
想象一下，如果到博物馆或美术馆参观，你能否成为与展品有关的“角色”？
你如何与观看展品的人互动？你的出现是否会帮助大家近距离地观看和理解展
品？和单纯观赏美术作品相比，戏剧的介入会让博物馆、美术馆的体验有哪些增
益？请试着说明一下。
探索实践
《新龙门客栈》 越剧 浙江小百花越剧院
沉浸式越剧《新龙门客栈》中，观众几乎坐在布景里或台上，具有强烈的互动感和参与感。
这一互动演出复刻了清朝
时期的南京城，给观众以别致
的沉浸式体验。观众不仅能够
体验百年前南京的人文风光，
还能够品尝金陵小吃。
《南京喜事》 沉浸式互动演出
南京熙南里
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变革与创新｜剧场中的技术革新
第二单元
不论是2500 年前的古希腊人，还是700 年前的元杂剧作者，他们一定难以想
象，今天的戏剧舞台竟然变得这么丰富有趣，而上演戏剧的场所又是如此多样。
带着这样的预设畅想未来的100 年，是多么让人兴奋啊！到那个时候，剧场又会
有怎样的变革和创新呢？
在本单元，我们将从影像与戏剧的关系、舞台技术的变革以及参与式戏剧样
式来探索当下戏剧艺术的革新以及新时代戏剧面临的机遇和挑战。
《龙腾伶仃洋》 话剧 珠海演艺集团
16
1. 了解影像在戏剧演出中的应用。
2. 理解电影艺术和戏剧舞台艺术的异同。
主题一
影像与剧场演出
影像在剧场演出中的应用为戏剧表演带来了革命性的变化。随着科技的不断
进步，剧场演出中的影像应用日益丰富多样。影像与戏剧的融合为戏剧艺术提供
了全新的可能性，使剧场演出变得更加生动、更具有冲击力和震撼力。
之前，我们探索过不同类型的媒体与戏剧的融合。在本课中，我们专门来探
索影像与戏剧的关系，特别是影像如何为21 世纪的戏剧实践提供动力。
思考探究
学习导航
《花为媒》 评剧 中国评剧院
舞台版评剧《花为媒》改编自《聊
斋志异》，是评剧经典剧目，内容诙
谐幽默、发人深省。
《花为媒》 评剧电影 中国评剧院
电影版评剧《花为媒》由著名剧
作家吴祖光改编，增加了经典唱段，
是戏曲电影的经典之作。
17
《定军山》是由中国人自己拍摄制作的第一部电影，于清朝光绪三十一
年（1905）在北京前门大观楼首次放映。这部电影由京剧谭派创始人谭鑫培扮
演主角黄忠。影片拍摄了传统京剧《定军山》的“请缨”“舞刀”“交锋”等场景。
影片是在北京丰泰照相馆的露天场地上利用自然光拍摄的，历时三天，共录制了
三个片段。
一百多年前，电影工作者借鉴剧场置景的方法为电影绘景
左：《定军山》剧照
右：《青石山》剧照
一、电影和戏剧的异同
在电影技术出现之前，表演似乎只和舞台联系在一起。而摄影技术出现后，
表演也发生了很大的变化，镜头能够捕捉到许多在舞台上捕捉不到的细节。但二
目前，这部电影已经没有
原始拷贝了，只保存有剧照。
这部电影是中国电影史上第一
部短片电影，也是第一部戏曲
电影。后来，北京丰泰照相馆
陆续拍摄了《青石山》《艳阳
楼》《收关胜》《白水滩》《金
钱豹》等戏曲片段。这些片段
先后在前门大观楼以及东安市
场的吉祥戏院放映，引起了“万
人空巷来观之势”。
走进经典
感知发现
18
《茶馆》 电影 北京人民艺术剧院
《茶馆》 话剧 北京人民艺术剧院
《直播开国大典》 话剧 中国国家话剧院
该剧在舞台上用实时拍摄并投影的技术再现了北平新
华广播电台直播开国大典的历史一幕。
者又都通过叙事、表演和场景向观众传递情感、引发思考。许多电影都是从戏剧
中汲取营养和灵感的。在影像技术日趋成熟的今天，许多戏剧也开始在舞台上尝
试使用影像。
二、舞台上影像的表现手法
戏剧舞台上竖立一块大屏幕，这种影像技术的运用是否能与戏剧内容融合在
一起？大屏幕与不同尺寸甚至异形的屏幕在使用上有哪些差别？现场即时拍摄、
实时投影技术和屏幕视频影像在使用上有哪些区别？
事实上，有些舞台对影像的应用已非常成熟，甚至摄影师也是演员。观众既
能看到舞台上的人在拍摄，也能通过实时投影看到拍摄出来的影像。这种作品带
给观众的舞台体验又是什么？导演为什么如此选择？
该剧利用舞台上的多个屏幕生动呈现了
中国共产党成立这个开天辟地的历史事件。
《红色的起点》 话剧
中国国家话剧院、上海戏剧学院青年话剧团
19
在镜头语言中，特写镜头可以向观众展示更加清晰的焦点，而舞台表演则很
难要求观众关注某一个特定焦点。
1. 请思考：舞台上的演员和镜头前的演员是如何运用自己的表情和动作的？
他们的表演有什么异同？
2. 请以“开心”或“伤心”为主题，分别进行在镜头中和在舞台上的表演。
3. 分小组练习，一组进行特写镜头的练习，另一组进行舞台表演练习。
4. 围绕现场表演和影视表演的不同进行讨论，阐述两种表演方式的优
缺点。
学生“开心”主题舞台表演练习
学生“伤心”主题舞台表演练习
探索实践
《狂飙》 话剧 中国国家话剧院
该剧用六个可推移的表演空间和即时摄影手段，讲述
了国歌词作者田汉狂飙突进的一生。
《狂人日记》 话剧 坪山大剧院
该剧在舞台上运用了叠映手段，将现场表
演与影像结合在一起，为观众营造出多重空间
和多重现实的感受。
20
1. 了解舞台技术的演变为戏剧发展带来的
创新力量。
2. 观看代表性作品，思考舞台技术为这部
作品带来了哪些影响。
新媒体技术层出不穷，立体投影、实时交互、虚拟现实等一系列让人耳目一
新的技术纷纷出现在戏剧舞台上，这使得多媒体技术不再局限于服务舞台布景，
而开始深刻地影响戏剧的叙事技巧。
莎士比亚可能无法想象，他心心念念的舞台在几百年后的今天，居然可以变
成如此模样。在今天的剧场里，我们随处可见液压升降台、吊景杆等复杂的舞台
机械装置。当然，它们不是一开始就诞生在剧场里的，而是依靠许多次技术变革
产生的。舞台技术几乎是伴随着戏剧一起发展起来的。它的早期形态是什么样的？
我们来一起探究吧。
升降式舞台
舞台机械内部构造
舞台技术与舞台机械的发展历史很漫长，从古代的简单道具和
装置逐步演化至今日的高度智能化系统。
主题二
舞台与技术
思考探究
学习导航
21
在古代，表演在露天场地上进
行，只能借助基础的舞台结构和简单
的机械表现特殊效果。文艺复兴时期，
升降舞台、旋转舞台等机械装置的出
现为戏剧舞台创造了更多可能性。18
世纪后，复杂的机械系统催生了更多
特效，烟雾、火焰、雨水等元素被巧
妙地融入演出。进入 20 世纪，电力
和电子技术的进步为舞台艺术注入了
新的活力，灯光、音响、机械装置更
加精细化。随着计算机科技的发展，
舞台技术愈发智能化，舞台布景变换
英国莎士比亚环球剧院中的“陷阱门”
走进经典
这个“陷阱门”在今天看来不算什么，却是舞台机械演
变中重要的进步。演员能够从舞台上消失和迅速出现，使
得剧作家能够创造更多新奇的舞台效果。
更加精彩。
如今，在虚拟现实和增强现实等技术的推动下，现代舞台技术进入了一个新的
时代。观众能够身临其境地感受演出，现实与虚拟元素交相辉映，呈现出更为震撼
和引人入胜的效果。舞台技术的演变不仅见证了人类创新的力量，也让舞台呈现出
前所未有的视觉盛宴。
随着技术的进步，“陷阱门”下方用于藏演员的机关，从最初的由人工控制的木质结构发展到由电子控制
的合金液压装置。时至今日，舞台机械的功能变得越来越多样。
22
一、舞台机械的演变是戏
剧和表演历史中令人着迷的创
新和技术进步
在古代剧场中，简单的装
置如“陷阱门”、滑轮和绳
索被用于展现一些特殊效果，
例如演员可以从舞台以外的
地方，通过滑行、飞行等方
式出场，达到惊人的效果。
随着戏剧和表演艺术的发展，
舞台机械的复杂性和精细程
度也在不断提高。
二、舞台照明技术丰富了
现代剧场的演出效果
19 世纪，随着工业革命的
发展，舞台上引入了煤气灯和后
来的电气照明技术。随着舞台照
明技术的革命性改进，戏剧演出
的效果变得越来越丰富多样。
佩珀尔幻象
早期调光器
早期灯光设备
感知发现
借由一面平坦的玻璃与特定的光源，物体可以出现或消失，
或是变形成其他物体。这项技术在剧场、电影院里经常用到。
由于有了灯光技术，舞台区域的划分比以前更加丰富。
现代灯光控制台
现代舞台上的所有灯光都能由电脑程序控制，使用更方便。
23
舞台上的明暗和色彩既是一种物理上的设定，也是人物和观众心理上的感觉。
选择两种不同类型的剧目观摩，然后在小组里讨论：先进的舞台灯光技术帮助现
代戏剧创作者培养了怎样的舞台思维？它们对戏剧中的情境、场面和冲突等效果
有哪些推动作用？
戏曲《飞夺泸定桥》制作现场
如今，舞台机械继续随着LED 照明、投影映射、全息技术和增强现实等尖端
技术的融合而不断发展。这些创新不仅增强了表演的视觉效果，还为故事讲述和
艺术表现带来了全新的可能性。
人工拉绳索控制舞台灯光和布景
现代舞台上由电脑控制的吊索系统
三、计算机和自动化增强了舞台表演的视觉效果
进入20 世纪，现代技术如计算机控制的自动化和特效技术，再次推动了舞台
机械的发展。液压升降台、电动吊索系统和复杂的计算机软件实现了场景变换的
无缝衔接，复杂的飞行效果以及逼真的虚拟环境效果得以实现。
在电脑技术出现前，舞台上的灯光和布景吊索完全要靠人工拉动绳索实现。由电脑控制的吊索系统使更多、
更复杂的灯光和布景在舞台上得以呈现。
这部作品通过虚拟制片和虚拟现实技术，再现了当年红军飞夺泸定桥的壮观场面。为了使演出更加生动
和真实，制作团队创造了天空、山峰、铁索桥等高度逼真的虚拟环境和爆炸、火焰、烟雾等特效，让观众仿
佛置身于现场。
探索实践
24
随着时间的推移，参与式戏剧的发展日益受到重视，并给传统戏剧带来了
革新。参与式戏剧是一种将观众从被动观看转变为积极参与的表演形式。观众
不再仅是旁观者，而是成为故事的一部分，与演员和其他观众共同创造和体验
表演。
从20 世纪80 年代起，越来越多的戏剧实践者开始探索观众参与模式，
随之产生了参与式戏剧。参与式戏剧大都极具互动性和参与感，力求让每位
观众都有机会参与到表演中。参与式戏剧都有哪些不同的样式？它们的手法
有哪些相同和不同之处？
1. 理解参与式戏剧的概念。
2. 了解参与式戏剧的常见形式。
参与式戏剧打破了表演者与观众的界限
主题三
互动与观众参与
思考探究
学习导航
25
“回忆剧场”是一种青年人与老年人一起进行戏剧活动的参与式戏剧。其目的
是通过戏剧唤起老年群体的共同记忆，缩小代际差异。回忆剧场多是汲取老年人的
故事和回忆，表演具有纪录片的风格。
创作团队有时通过引导参与者回忆开发出专业的戏剧作品，然后固定剧情，为
老年观众巡回演出；有时，驻地艺术项目会在现场进行一次性的表演。在这种戏
走进经典
街头参与式戏剧
沉浸式、交互式等多媒体艺术作品
参与式戏剧
已成为反映多元
文化的媒介，同
时也吸引了更广
泛的观众。
虚拟现实、
增强现实等技术
为观众创造了更
具沉浸感的互动
体验，也为参与
式戏剧带来了新
的可能性。
26
剧形式中，老年人
与专业的创作团队
作为共同创作者共
同表演，创作出反
映特定时代、地点
或经历的作品。
一、参与式戏剧中观众的特点
如何判断一部戏是否属于参与式戏剧的范畴？最简单的方式是从观众的角度来
判断。一般来说，参与式戏剧的观众不会如传统戏剧的观众那样坐在观众席里一动
不动，他们有时就是戏剧的一部分，戏剧也需要依靠他们的参与才能够完整地呈现。
这类戏剧中的有些观众可以自行决定自己的位置并随着戏剧的展开移动，有些则可
能直接改变戏剧的剧情走向。总的来说，它是一种赋予观众极大权力的戏剧样式。
这也是参与式戏剧的第一大特征。
感知发现
沉浸式移动戏剧《乐动敦煌》的演出中，观众跟
随剧中主角的移动轨迹游走于整个剧场，通过多媒体、
三维实境等新科技，由浅入深地体验剧场各个空间的
内容。
参与式声音戏剧《行走的中轴线》邀请观众
跟随演员步行穿越北京的中轴线廊道，通过耳机
和现场的表演，从不同角度感受城市变迁和中轴
线文化之美。
老年人参与回忆剧场
27
一人一故事剧场是一种将观众分享的故事即兴编
创成戏剧的剧场样式，往往由训练有素的演员在社群
中进行表演，目的是增进社群的凝聚力及个体意识。
观众往往现场讲述自己的故事，由演员即兴创作成戏
剧作品。
社区戏剧是指与特定社区相关的戏剧表演。社
区戏剧的规模各不相同，既有需借用场地表演的由
个人领导的小团体，也有拥有完备设施的大型常设
剧团。社区戏剧通常是创意性的，因社区的影响而
不断变化和发展。
教育戏剧是一种课堂戏剧样式，往往由儿童决定
想要探索的区域，再由老师与儿童一起建构出虚拟的故
事。老师与儿童既是表演者也是观看者。
爱尔兰盼盼剧团的《海选哈姆雷特》邀请
全场观众一起上台投票，选择自己心目中的哈
姆雷特。
《循声探秘·鲁迅》邀请观众探寻鲁迅在上海定居
期间的点点滴滴。其间，观众完全要跟随领队，步行
至表演地点。
纪录戏剧《遥感城市》发生在城市的角落，观
众自始至终都戴着耳机，跟随着耳机里剧组提出的
问题和指令来选择如何参与戏剧。
28
单元评价表
评价项目
评价内容
自我评价
知识与表达
1. 了解影像和舞台技术的革新对戏剧起到的巨大推动
作用。
2. 了解参与式戏剧是现代发展出的重要剧场样式。
理解与交流
1. 理解艺术是相通的，各种艺术形式的相互借鉴十
分重要。
2. 理解新科技既是戏剧发展的助力，也是要面对的
挑战。
掌握与运用
1. 了解舞台上影像的基本表现手法及发挥的作用。
2. 了解参与式戏剧的基本形式。
创作一个以门厅为场景的戏剧，其中角色分别是母亲和孩子（5 岁）。基本剧情
是7:15 必须出门，因为妈妈要送爸爸去机场，雪天打车比较难。现在是7:10，孩子在
努力尝试系好鞋带，但显然还不太熟练。妈妈一方面担心迟到，一方面希望孩子独立。
1. 分成不同的小组，即兴创作2 分钟的戏剧片段。
2. 思考观众可以加入这段戏剧的形式，如请观众演出妈妈心里的画面，请观
众发出钟表嘀嗒的声音等。
3. 轮流演绎并邀请其他小组作为观众参与。
系鞋带场景
吃饭场景
二、参与式戏剧演出场所的特点
你也许已经注意到，我们分享的众多样式的参与式戏剧很少是发生在剧场里
的。这也是参与式戏剧的第二大特征，即地点的灵活性和开放性。没有了剧场的
限制，表演者和观众之间的关系更加紧密。从文化产业的角度来说，它也为观众
提供了更加多元的选择以及亲近艺术的方式。
探索实践
29
开放与传承｜时代变迁中的话剧百年
第三单元
《春园·1923》 话剧 广东省演出有限公司、广东艺术剧院
如果为中国话剧百年做一个展览，它既是话剧这门独特艺术形式的变迁展，
同时也是中国时代变迁的历史展。如果是你，你会如何建构这个展览的脉络呢？
从20 世纪初到今天，中国经历了翻天覆地的变化，在中国共产党的领导下，我
们的国家不仅科技走上了自主创新的道路，我们的戏剧也同样走上了繁荣发展的
道路。
在本单元，我们将分别从早期话剧的兴衰，现代话剧的兴起、繁荣，以及当
代戏剧的发展和创新来介绍中国话剧的百年历程。
30
主题一
早期话剧的兴衰
19 世纪末20 世纪初，
清朝政府内外交困，民族危
机空前严重。1911 年，辛亥
革命爆发后，清朝统治被推
翻，中国社会的政治、经济
和文化领域发生了一系列重
大变革。
早在辛亥革命之前，初
具民主思想和进步意识的知
识青年已经认识到，与当时
流行的戏曲相比，话剧这种
反映现实生活的艺术形式可
以更好地作为现实斗争的工
具。为了区别于传统戏曲，
当时将这种以对话为主的戏
剧样式称为“新剧”“文明戏”
或“文明新戏”。但由于社
会动荡，加之新剧创作者对
西方戏剧的了解不够，新剧
运动逐渐式微，但其探讨社
会问题、传达社会变革声音
的宗旨为后来的左翼戏剧和
现代戏剧的发展打下了重要
的基础。这一时期戏剧的发
展状况是什么样的呢？
1913 年，新民社演出文明戏《恶家庭》
思考探究
1. 了解早期话剧的兴起和衰落。
2. 了解新剧的概念及艺术特点。
学习导航
人民英雄纪念碑浮雕之武昌起义（局部）
31
1907 年初，在日本留学的曾孝谷读到了一本名为《黑奴吁天录》的翻译小说，
激动不已。他觉得，这部小说正好契合中国社会发展需要的主题，可以警醒国人
的民族独立意识，为祖国的独立、自由、平等而奋斗。于是他与同窗好友李叔同
等人商量，要将其改编成剧本。同年6 月，由李叔同、欧阳予倩等人参与的“春柳社”
上演《黑奴吁天录》，一时盛况空前。这也标志着早期中国话剧的诞生。
1907 年，春柳社演出《黑奴吁天录》的海报
1907 年，春柳社演出《黑奴吁天录》
1909 年，春柳社演出《热血》
走进经典
《寻找春柳社》 话剧 老舍剧场
春柳社是中国话剧的源头，它的成立标志着
中国话剧的诞生。《寻找春柳社》讲述了北京一
个学生剧社复原春柳社排练话剧《黑奴吁天录》
的故事。寻找春柳社既是寻找中国话剧的本源，
也是在寻找追求艺术、追求理想的时代精神。
32
1907 年，春柳社演出《茶花
女》，李叔同饰茶花女（左）
南开新剧团排练中
1914 年，南开学校成立了
南开新剧团，周恩来、曹禺都曾
是这个剧团的成员。该剧团注重
写实风格的剧本创作，且在戏剧
理论建设上也很有见地。
周恩来写作的《吾校新剧观》
理论联系实际，深入探讨了话剧
的本质，对当时的新剧运动有重
要的指导意义。
一、新剧艺术手法的主要特征
早期的新剧改革其实是对传统戏曲的“话剧化”，他们把京剧中的韵白改为
京白，虽然仍大量采用民间故事和戏曲演出的素材，但唱的部分大量缩减，并且
每出戏分段落和幕表，和现代戏剧已经十分相近。
此时，中国各个新剧团在探索和实践中大量借鉴了外国戏剧的形式，特别是
以对白为主的戏剧结构，且注重与中国当时的社会情况结合，力求为民众发声。
感知发现
李叔同，著名的戏
剧活动家、美术教育家、
音乐家、书法家。他既
是中国话剧重要的推动
者，也是将西方乐理传
入中国的第一人。
欧阳予倩
欧阳予倩，1907 年
加入春柳社，并在《黑
奴吁天录》中出演了两
个角色。1912 年，他应
邀到上海参加“新剧同志
会”，后加入中国左翼戏
剧家联盟。
1910 年，进化团演出《血泪碑》
进化团1910 年成立于上海，是中国第一个新剧
职业剧团。剧团成员多是倾向革命的青年。他们主张
以戏剧攻击封建统治，倡导革命。因此，在进化团的
演出中，人物常常离开规定情境，慷慨激昂地发表演
说或议论时政，由此也创造出一种“言论老生”的角色
类型。
33
二、新剧的时代特征
参与新剧运动的主要是留日中国青年，他们在东京发起成立了春柳社，对当
时动荡的时局非常关注。于是，新剧一开始就拥有十分鲜明的社会意识，即民权
思想和反思精神。许多新剧的内容针砭时弊、抨击时政。
但在辛亥革命之后，新剧在如何面对观众的新需求以及如何平衡与传统戏曲
的关系方面没有找到更好的办法，逐渐陷入衰落。
1915 年，南开新剧团演出
《一元钱》
该剧的素材来源于剧
团成员观察和体验社会底
层生活后积累的一手材料。
1916 年，南开新剧团演出
《华娥传》
1913 年，南开学校演出
《新少年》
34
1. 请查找资料，阅读易卜生的《人民公敌》（即《国民公敌》），并联系
20 世纪20 年代的时代背景，小组讨论：南开新剧团为什么在那个年代排演这出
戏？它与当时的社会现状有什么联系？
2. 根据讨论和理解，两两一组，排演其中的经典段落。
1914 年，春柳剧场演出《亡国大夫》
1914 年，春柳剧场演出《不如归》
探索实践
该剧排演于易卜生诞辰100 周年之际。这部戏的成熟度
极高，是中国话剧早期较为完整的演出。
1928 年，南开新剧团演出《国民公敌》
35
市长：正是，可惜你干了自己都不知道。你的脾气太倔强、太任性、爱捣乱。并且你还有个毛病，
不管要得要不得，喜欢乱发表文章。只要你心里想到一点儿意思，马上就在报纸上写文章，要不就是写
个小册子。
斯多克芒医生：一个人有了一点新思想，把它贡献给公众，这难道不是公民的责任吗？
市长：哦，公众用不着新思想。公众只要有了大家公认的旧思想，日子就可以过得挺不错。
斯多克芒医生：你敢公然这么说？
市长：是的，今天我不能不跟你打开窗户说亮话。从前我藏着不肯说，因为我知道你性子太急躁，
可是现在我不能不对你说老实话，汤莫斯。你不知道，爱管闲事自己会吃多少亏。你骂地方当局，你还
骂政府，你骂他们，硬说他们冷淡你、欺负你。可是像你这副怪脾气，叫人家怎么亲近你？
斯多克芒医生：哦，真的？我这人脾气怪？
市长：汤莫斯，你这人脾气怪，跟你难共事。我尝过这滋味，所以我知道。你做事从来没个打算，
也从来不替别人想一想。你好像完全忘了你做浴场医官是我的力量——
斯多克芒医生：医官应该是我做！应该我做，别人不配做！第一个发现本地有条件建造疗养浴场的
人就是我，当初只有我一个人看出来。多少年来我单枪匹马提倡这件事，我左一篇右一篇地写文章——
市长：不错。可是那时候还不能动手。当然，你住在那块偏僻地方，看不清这一点。后来，适当的
机会一到眼前，我——还有别人——马上就动手——
斯多克芒医生：不错，你们把我那整整齐齐的计划搞得一团糟。哦，现在我才知道你们是一批大
笨货！
审美与内涵
《人民公敌》第二幕节选
学生小组讨论场景
《人民公敌》是易卜生在现实主义创作阶段的最后一部社会问题剧。斯多克
芒医生发现小镇浴场的水被污染，对人体有害，于是决定公之于众。然而，小镇
居民在利益的驱使下，拒绝接受真相，甚至以表决的方式宣布医生为人民公敌。
该剧在问世后的100 多年间被不断排演，就是因其具有极强的现实意义—
叩问了经济利益驱使下道德与真相应何去何从。
学生排演《人民公敌》
36
思考探究
主题二
现代话剧的兴起
学习导航
1915 年9 月，陈独秀在
上海创办《青年杂志》。该杂
志后改名为《新青年》，在思
想文化领域提倡民主和科学，
新文化运动由此发端。随后的
五四运动也是一场伟大的思想
启蒙运动，促进了中国人民特
别是先进知识分子和革命青年
的觉醒，促使人们打破旧礼教、
旧思想、旧文化的桎梏，在追
求真理的同时传播新思想、新
文化、新知识。
五四运动
《新青年》
陈独秀
1. 了解现代话剧的兴起。
2. 了解爱美剧和左翼戏剧的特点。
这一时期社会文化的变革也推动了现代话剧的发展，促使戏剧的主题从表现古
典传统故事转向表现现代社会和生活，表达对社会不公与压迫的关切。从1919 年
的五四运动到1937 年全民族抗战爆发前夕是现代话剧逐渐成熟的阶段。伴随着新文
化运动和文学革命的蓬勃发
展，越来越多的年轻人投身
戏剧社团，组织创办戏剧刊
物并积极参加社会运动。当
时的戏剧人开始逐渐系统性
地建立话剧理论，他们当中产
生了一批优秀的剧作家。这
一时期的年轻人为什么对戏
剧抱有这样的热情呢？
37
田汉是这一时期涌现出的著名
剧作家之一。在上海艺术大学任文
学科主任、校长期间，他创作了《苏
州夜话》《名优之死》《咖啡馆之
一夜》《获虎之夜》等一系列戏剧
作品，这些作品大都彰显五四运动
思想解放的精神，同时也关注许多
当时的社会问题。田汉还是中华人
民共和国国歌的歌词作者。
在新思潮的推动下，爱美剧摒弃了文明戏的商业性，主张“教化的娱乐”。1921 年，沈雁冰、陈大悲、郑
振铎、欧阳予倩等人创编了《戏剧》月刊，反思新剧的失败，试图建立爱美剧的理论。
一、爱美剧的兴起与衰落
“爱美的”是英语amateur 的音译，“爱美剧”意为“非职业、业余”的戏剧，
其在许多国家都是推动和普及戏剧的重要形式，它的本质也是民众戏剧。20 世纪
20 年代，陈大悲主张成立非职业剧团，许多学生参与了这一戏剧运动。他们批判文
明戏和新剧，反对商业化的戏剧制作，翻译介绍西方戏剧，对中国话剧的形成起到
了推动作用。因没有取得太多艺术成就，这些剧团逐渐消失。但这一时期产生了许
多重要的剧作家，他们的创作为中国话剧奠定了重要的文学基础。
陈大悲著《爱美的戏剧》
《戏剧》月刊
走进经典
感知发现
南国社演出《名优之死》
38
北京实验剧社演出爱美剧《爱国贼》
二、中国话剧走向成熟与左翼戏剧的兴起
从20 世纪20 年代末开始，中国共产党加强了对文艺工作
的领导，同时进步文艺工作者也展开了对无产阶级戏剧的探索，
中国左翼戏剧家联盟应运而生。该团体在工人和学生中积极开
展戏剧活动。这一时期的剧作家在戏剧创作、导演方法上日趋
成熟，一批理论著作和著名剧作先后出现，标志着中国话剧进
入了成熟阶段。
洪深
独幕剧《获虎之夜》
南国社演出《苏州夜话》
北京实验剧社演出爱美剧《英雄与美人》
上海戏剧协社公演《少奶奶的扇子》的广告
洪深是中国话剧的开拓者，集编剧、导
演、表演于一身。他制定了规范的排演流程、
实行男女合演等一系列规章制度，并与田汉、
欧阳予倩等人一同倡导新剧定名为“话剧”。
1924 年，洪深导演的话剧《少奶奶的扇子》
演出成功，标志着现代导演制度的胜利。
39
左翼戏剧时期演出的《压迫》
由苏联作家谢尔盖·特列季
亚科夫编剧、戏剧协社与上海话
剧工作者一起制作的《怒吼吧，
中国！》轰动一时。
《抗战中的文艺》讲述了自1931 年“九一八”事变至1945 年9 月9 日中国
战区受降仪式举行，胸怀爱国之志的文艺家在14 年艰苦卓绝的抗战岁月中求索、
挣扎、奋斗，寻找中国文艺出路的故事。
观看这部作品，了解文献剧的形式，
思考并讨论以下两个问题：
1. 文艺（特别是戏剧）在当时特殊的历
史环境中起到了什么作用？
2. 戏剧这一形式是否能更好地帮助
观众了解时代、坚定奋斗的决心？
探索实践
《抗战中的文艺》
话剧
中国国家话剧院
40
1. 了解现代话剧的发展过程。
2. 了解中华人民共和国成立后话剧的发展历程。
抗日战争时期和解放战争时期，中国话剧有了很大的发展。抗日战争时期，
戏剧广泛宣传全民抗战理念，许多剧目弘扬英雄主义、民族精神和集体意识，以
激发观众支持和参与抗战。
抗战街头剧由于不受舞台、灯光、布景、音乐的限制，因此在当时很受群众欢迎。
观众在毫无准备的情况下就被演出吸引，并且可以参与到戏剧之中。这种戏剧往
往短小精悍，多以群众关心的抗日救亡为题材，能够及时反映生活中的重大事件，
具有较强的宣传性和政治性，是充满时效性的街头戏剧。
抗日战争时期的街头剧演出
抗战秧歌剧《兄妹开荒》
中华人民共和国成立后，为了适应新
形势的需要，大量专业话剧院团和两所高
等戏剧学校成立。特别是1956 年中国共
产党提出“百花齐放、百家争鸣”的方针后，
中国话剧迎来了一次发展高潮。
主题三
现代话剧的繁荣与发展
思考探究
学习导航
走进经典
41
一、抗战时期戏剧文艺活
动的特点
抗战一开始，街头剧就成
为抗日救亡宣传的重要文艺
形式。广大农村和前线随后
开展了轰轰烈烈的演剧活动。
同时，许多民间戏剧团体也
坚持上演话剧，在国民党统
治区内如火如荼地开展体现
左翼戏剧精神的演剧活动。
在沦陷区，戏剧也是传播火
种的利器，在进步师生中培
养出一批优秀的话剧人才。
中华全国戏剧界抗敌协会主办第一届戏剧节《全民总动员》
演出海报和演出说明书。
1939 年3 月22 日，中华全国戏剧界抗敌协会在重庆新环球
戏院召开第一届年会。
重庆《新蜀报》报道了1938 年中华全国戏剧界抗敌协会第
一届戏剧节。
上海话剧界救亡协会战时移动演剧
第二队合影。后排戴眼镜者为队长、剧
作家兼导演洪深，中排左一穿翻领西装
者为作曲家冼星海。
1937 年9 月，上海救亡演剧队在开封。二排左七为洪深，
左八为金山。
感知发现
42
二、新中国成立后话剧的发展
新中国成立后，随着“百花齐放、百家争鸣”方针的提出，话剧团体、学院
的演出出现十分繁荣的景象，许多经典的中国话剧作品如《茶馆》《龙须沟》《蔡
文姬》等都是在这一时期创作的。
郭沫若《写完屈原之后》手稿
《屈原》演出海报
《屈原》剧本
风！你咆哮吧！咆哮吧！尽力地咆哮
吧！在这暗无天日的时候，一切都睡着了，都
沉在梦里，都死了的时候，正是应该你咆哮的
时候，应该你尽力咆哮的时候！
中华剧艺社在1942 年以超强阵容演出了《屈原》，
盛况空前，除了编剧郭沫若和导演陈鲤庭外，著名演
员金山、张瑞芳等也参与了这次演出。
我写这个剧本是在1942 年1 月，国民党
反动派的统治最黑暗的时候，而且是在反动派
统治的中心——最黑暗的重庆。不仅中国社会
又临到阶段不同的蜕变时期，而且在我的眼前
看到了不少大大小小的时代悲剧。无数的爱国
青年、革命同志失踪了，并进了集中营。代表
人民力量的中国共产党在陕北遭受着封锁，而
在江南抵抗日本帝国主义的侵略最有功劳的中
共所领导的八路军之外的另一支兄弟部队新四
军，遭到了反动派的“围剿”而受到很大的损失。
全中国进步的人们都感受着愤怒，因而我把这
时代的愤怒复活在屈原时代里去了。
——郭沫若《屈原》俄文版序言
审美与内涵
《屈原》中的经典台词
1942 年中华剧艺社演出《屈原》
43
三、现代京剧的产生与发展
20 世纪五六十年代，一批反映现代题材的京剧被创作出来。这批作品在话
剧舞台布景的基础上，对传统京剧进行了改编，在舞台的假定性上也融合了西方
戏剧的特点。现代京剧与传统京剧相比，有几大特点：一是增加了西洋乐器，其
《茶馆》 话剧 北京人民艺术剧院
《茶馆》节目单
《龙须沟》 话剧 北京人民艺术剧院
《蔡文姬》 话剧 北京人民艺术剧院
《关汉卿》 话剧 北京人民艺术剧院
44
《奇袭白虎团》
在烘托气氛方面具有独到的优势；二是唱腔比传统京剧的唱腔节奏快，显得干
净、紧凑；三是每个主要人物都有专门的造型设计，不再局限于之前的程式；
四是不受韵白程式的约束，在塑造人物、表达思想感情方面更加深入和真实；
五是场景更加丰富。
学生表演《沙家浜·十八棵青松》唱段
审美与内涵
现代京剧《沙家浜·十八棵青松》经典唱段
《沙家浜》
《红灯记》
分组排演现代京剧经典剧
目中的精彩选段，感受现代京
剧与传统京剧的区别。
探索实践
要学那泰山顶上一青松，
挺然屹立傲苍穹。
八千里风暴吹不倒，
九千个雷霆也难轰。
烈日炎炎晒不死，
严寒冰雪郁郁葱葱。
那青松，
逢灾受难，经磨历劫，
伤痕累累，瘢迹重重，
更显得枝如铁、干如铜。
蓬勃旺盛，倔强峥嵘，
崇高品德人称颂。
俺十八个伤病员，
要成为十八棵青松。
45
20 世纪80 年代至21 世纪初期是中国话剧又一个崭新的发展阶段，这一阶
段的显著特点是探索性戏剧的出现以及小剧场的发展。这一阶段也开启了中国话
剧的民族化探索。
从20 世纪80 年代开始，层出不穷的小剧场作品以及许多改编自国外作家
的戏剧作品开始影响中国当代戏剧创作者。改革开放后迅速发展的经济与文化
也为探索和实验戏剧提供了支持。这一时期的戏剧和今天我们在舞台上看到的
戏剧，在形式和内容方面有哪些相似之处？
《哈姆雷特1990》 话剧 北京人民艺术剧院
主题四
当代话剧的革新
思考探究
1. 理解当代话剧的革新主要体现在哪些方面。
2. 了解小剧场对当代话剧的贡献。
这部小剧场话剧采用“角色换位”的
手法，让剧中角色在某个特定时刻转
变成哈姆雷特，用极简的道具呈现了
莎士比亚的经典剧作。
学习导航
46
《小井胡同》是一部现实主义作品。全剧以老北京一条叫小井的胡同为背景，
描写了住在这条胡同里的普通百姓前后30 年的生活变迁，以小人物、小环境反映
了大时代，被誉为“解放后的《茶馆》”。
走进经典
20 世纪80 年代，中国小剧场运动和当代戏剧迎来了新的发展机遇，为文艺
创作带来了新的思想内容和表达方式。艺术家和创作者在创作上获得更大的空间，
开始追求戏剧的独立性和对社会现实的直接表达。这一时期国际交流的拓展也使
中国艺术家能够接触到更多新的戏剧表现形式，而不断提升的技术和资源为他们
的创作提供了更多可能性，也促使中国当代戏剧向更加开放、多元和富有创意的
方向迈进，为后来的发展奠定了坚实基础。
该剧改编自老舍先
生的自传性文学作品，
讲述了一位北京贫苦旗
人奇妙跌宕的前半生。
主人公经历了社会动荡、
亲人离世、生死危机，
领悟到该如何面对艰难
多变的生活，最终找到
了自我。
《我这半辈子》 话剧 北京人艺实验剧场
该剧的舞美制景十
分别出心裁，在观众面
前呈现出一派“ 冰天雪
地”。舞台上一半空间被
冰覆盖，演员演出全程
都在冰与水之间游走。
47
一、20 世纪80 年代戏剧的观念革新
“探索剧”是贯穿20 世纪80 至90 年代的一个新词汇。许多戏剧家开始重新
思考现实主义戏剧的形式与内容，对戏剧如何写意、打破“第四堵墙”以及对假
定性的讨论极大地拓宽了创作者和观众的视野。这一时期产生了一批优秀的探索
剧目。
《小井胡同》 话剧 北京人民艺术剧院
刘家祥：你净出幺蛾子！（指着刘嫂怀里）
明明是个小子，偏叫“刘丫头”！生给扎上耳
朵眼儿！想一出是一出……（压低了嗓音）再
说，人家小结实不是咱自个儿生的，命不像咱
们刘家这么不济……
刘嫂：大腊月的，我不跟你吵秧子！吴巡
长，您知道，（低声）这孩子没爹没妈。我瞅
着心里难受……愣说人家是八路！给……怎么
揍儿了！（突然想到）吴巡长，听说这孩子是
您从监狱里抱出来，搁胡同口的？
吴七：（急了）刘嫂！刘嫂！别介呀！您
别这么说呀！好嘛，（手在脖子上一抹）您这
不是要我的吃饭家伙吗？（慌忙举起手里的片
子）得，我这还有正经事儿。丁局长，丁大头
的老太太七十大寿，我得去敛份子……
审美与内涵
《小井胡同》中的经典对白
《母亲的歌》 话剧 上海青年话剧团
该剧是一次小剧场话剧尝试。它打破了固有的戏剧观念和形态，从镜框式舞台走向开放式舞台，缩短了
观众与演员之间的距离，也要求演员的表演脱离“舞台腔”，向生活化方向发展。
感知发现
48
二、话剧和中国戏曲的结合
在中国戏剧发展的道路上，创作者们一直在寻求与中国戏曲传统相结合的当
代戏剧的创作手段，其中具有代表性的是焦菊隐和黄佐临。后来，一大批著名编
剧、导演和创作者延续了他们提出的中国戏剧的发展方向，在汲取中国戏曲精华
的基础上发展当代戏剧。
《伽利略传》
是黄佐临的导演代
表作。他的“ 写意
戏剧观”主张发挥
中国戏曲流畅性的
特点，注重戏曲舞
台中时空转换的灵
活性，特别将其程
式化的特征融入话
剧的创作中，带给
观众更充分的想象
空间。
《伽利略传》
话剧
中国青年艺术剧院
《胆剑篇》 话剧 北京人民艺术剧院
焦菊隐对中国古典戏曲和西方戏剧都有很深的研究。和黄佐临一样，他强调中国戏曲和西方戏剧的结合，
扎根于民族艺术的土壤，建立了独特的中国学派。他导演的《茶馆》《龙须沟》《武则天》《胆剑篇》等作
品在探索中国话剧民族化方面做出了重要的贡献。
49
四、中国话剧的民族化探索
20 世纪80 年代，话剧界重新开始了民族化探索。艺术家们在前辈百年来实
践探索和理论积累的基础上，以开放包容的精神逐渐走出了一条适合中国观众、
具备国际视野、讲述中国故事的中国话剧美学道路。
三、小剧场对当代话剧的贡献
从20世纪80年代开始，一批青年创作者不满足于传统戏剧和当代话剧的形式，
开始创作一批极具探索和实验意识的作品，得到了许多年轻观众的喜爱和戏剧理
论家的关注。这些作品在哪些层面推动了当代话剧的发展？它们对后来产生的多
种演出空间的剧场样态起到了怎样的推进作用？
小剧场戏剧强调探索性和实验性，其对传统戏剧既保持了批判的态度，也在一
定程度上发展和拓宽了传统戏剧的优势。许多小剧场戏剧往往是低成本制作，学生
也能近距离地参与到演出中来，因此学生戏剧也是小剧场戏剧的重要组成部分。
中央戏剧学院原创音乐短剧《遇见·戏剧》
（2023 年第八届北京大学生戏剧节）
北京林业大学原创话剧《梁希》
（2021 年第七届北京大学生戏剧节）
20 世纪90 年代至21 世纪初的北
京人民艺术剧院小剧场孕育了许多经
典的小剧场作品，几乎每次演出都有观
众因没有座位而坐在台阶上看戏。同一
时期的另一个地标性小剧场是中央戏
剧学院北剧场（左图），这里孕育了经
典的“北京大学生戏剧节”。
50
单元评价表
评价项目
评价内容
自我评价
知识与表达
1. 了解中国话剧的开端伴随着新文化运动的兴起。
2. 了解抗战时期是中国话剧蓬勃发展的时期。
3. 了解小剧场孕育了许多创新的戏剧作品。
理解与交流
1. 理解不同时期的戏剧发展都应符合所处时代的
需求。
2. 理解戏剧能引领文艺的内容和形式，向符合时
代特征的方向发展。
掌握与运用
1. 了解小剧场与传统剧场的区别。
2.了解现代戏剧中舞台构思和处理手法的创新之处。
1. 观看《小井胡同》，感受前后30 年间百姓生活的变迁，理解一部现实主
义作品如何以小人物、小环境反映大时代。
2. 根据观剧心得和讨论交流，排演《小井胡同》中的经典片段。
右下：《老舍五则》 话剧 广州友谊剧院
右上：《狂飙》 话剧 中国国家话剧院
左：《赵氏孤儿》 话剧 北京人民艺术剧院
探索实践
51
当下与未来｜剧场中的青少年
第四单元
生活中常有这种情况：心里有一肚子话想和身边的同学、老师或者家长说，
但又说不出口。戏剧正是一个极好的媒介，可以把那些我们心里想说又不容易说
出口的话，用表演的方式、以角色的口吻、用别人的故事表达出来。排演戏剧不
是要成为演员，而是获得一个表达思想、述说情感的机会。
在本单元，我们将从三个方面来探索教育戏剧的教学方法与技巧以及教育剧
场的发展。让我们一起来认识教育戏剧、教育剧场和青少年剧场吧。
青少年出演的戏剧
52
戏剧作为教育的工具，在现代发展中逐渐成为一种教学法并不断进行着实践。
它提供了一种通过戏剧建立全新的教与学关系的可能。教育戏剧是一种有创造力、
可互动的教育方式，能通过游戏、角色扮演以及戏剧的基本元素来打造一种系统
的体验式的教学关系。它建立在想象力上，将学习者置于学习与探究的中心。当
戏剧被应用在教育中，它可以转化为一种高效的教学方式。
主题一
教育中的戏剧
思考探究
戏剧活动中的学生
在教育中使用戏剧虽然早在19 世
纪末的欧洲课堂中就出现了，但其教学
策略和方法的成熟期是在20 世纪五六十
年代。这是因为英国著名戏剧教育家希
思考特发明了许多激发学生自主性学习
1. 理解教育戏剧的概念。
2. 了解教育戏剧中教师入戏的范式。
教师入戏中的希思考特
学习导航
走进经典
53
的教学策略，其中应用最广的范式叫作“教师入戏”，即教师在课堂上临时选择
一个角色与学生互动。由于教师暂时将其身份抛开，学生会更愿意参与到表演中，
表达自己的感受。这种富有活力和参与性的戏剧教学模式随后在许多国家和地区
发展起来，并得到广泛认可。
感知发现
教师入戏与学生互动
教育戏剧中的道具要尽量简单，允许学生通过想象力参与其中。
什么是教师入戏？
举例来说，教师在讲授中国古代历史时扮演历史人物秦始皇，但他不需要穿
上特别的服装，而是采用一些简单的道具来符号化这个角色。重点并不是要求教
师扮演得很像，而是让教师站在角色的立场上与学生互动，鼓励学生提出问题、
参与讨论。教师则以古代帝王的身份回答问题，启发学生进行思考。
这种教学方式能够帮助学生更好地理解中国古代历史，加深对历史知识和事
件的记忆，在更丰富、有趣和有意义的学习体验中，增强学生对中华文明的认同
感和自豪感，同时也使他们更有参与感，在全身心投入戏剧的过程中更自由地进
行表达。
54
学生表演现场
探索实践1
参考《历史》教科书中有关
《凡尔赛和约》和五四运动的内
容, 用教育戏剧的方法上一节历
史课。
1. 在教师的带领下重新回顾
《历史》教科书中《凡尔赛和约》
和五四运动的历史背景，分析当
时的时代背景和发生的具体事件。
2. 体会当时中国民众的心情，思考人们会喊什么样的口号，会用什么样的标
语表达自己的诉求和情绪。
3. 以小组为单位制作标语，模拟演出当时街道上的场面。
4. 教师入戏扮演记者，模拟走上街头采访学生、工人和各界人士的场景。小
组讨论，思考你作为当时社会中的一员会发表怎样的评论和感想。
《五四运动》 1951 年 周令钊 中国国家博物馆
55
盐是我们生活中的必需品，其主要化学成分是氯化钠。我们今天吃的盐叫精盐，
其中氯化钠含量在96% 以上。但在1915 年以前，中国还不能生产氯化钠含量达
标的精盐，直到中国第一家精盐厂在天津创办。那么，让我们一起用教育戏剧的
方法上一节有关盐的化学课吧。
1. 学生扮演1915 年以前生活在天津塘沽的居民，分小组模拟当时人们买盐、
用盐、吃盐的情景和反应。
2. 教师扮演盐厂厂长，邀请大家进入盐厂参观精盐的制作过程，并保证如果
他们能够发现问题，会停办工厂并加倍赔偿。
3. 学生与教师一起设计去除粗盐杂质的化学工艺流程，一起搭建各种设施。
4. 学生作为居民代表，任务是发现这些流程中的问题，并联系《化学》教科
书中的相关内容，一起用戏剧的方法探索化学知识。
盐田中的盐堆
盐田俯瞰
粗盐与精盐
老式盐厂内部
探索实践2
56
教育剧场是一个戏剧流派，也是一种教育手段和表演形式。其最早起源于
英国，起初是为了回应儿童与年轻人进剧场难的问题，艺术家决定将戏剧送到
教室里去。随着时间的推移，它逐渐变成了一种利用戏剧艺术来学习的工具，
许多戏剧团体都开始探索这种将表演和社会议题相结合的艺术形式。
教育剧场的发展始于20 世纪60 年代末70 年代初。面对当时社会上改变传统
教学模式、进行教育改革的要求，一些学者和教育家决心积极挖掘戏剧在教育中的
潜力。许多剧团也开始设立教育剧场项目，它们往往由专业的“演教员”带领，搭
配戏服和布景，有时甚至会将灯光等剧场元素设置在教室或学校礼堂中，为学生提
供有趣的互动体验。
历史题材的教育剧场作品
1. 理解教育戏剧与教育剧场的异同。
2. 了解教育剧场中演教员的作用。
主题二
教育剧场的发展
思考探究
学习导航
走进经典
57
一、什么是演教员
当你走进教育剧场，往往最先看
到的是演教员。他有时身穿表演服装，
有时身着便装，带领你进入剧情之中，
像是一个老师。但不一会儿，你就会
发现，他会穿上表演服装进入布景中，
成为剧中的角色，不再和你说话，只
和剧中的人物互动。在接下来完整的
教育剧场项目中，他会不断地变换身
教育剧场的目标是通过戏剧表演来激发学生思考、触发情感共鸣，促进社会
意识和批判性思维的发展。其演出的内容通常涉及当前的社会热点、道德伦理、
环境保护、青少年问题等，旨在引发学生对这些议题的思考和讨论。通过观看戏
剧表演，与演员互动，学生可以更深入地理解复杂的社会议题并从中获得启发，
培养公民意识和责任感。
感知发现
份，有时还会邀请你成为剧中的角色，和他扮演的角色对话。这种既是演员又是
教员的特殊身份，让演教员成为教育剧场最显著的特点。
教育剧场中的演教员往往由专业演员来承担，但他们的作用不限于剧场表演。
其所谓“教”，还体现在演员必须熟悉教学法、儿童心理以及现场即兴编剧等诸
多不同于剧场演出的能力。
20 世纪60 年代的早期教
育剧场形式
教育剧场项目中的演教员
58
教育戏剧、教育剧场、青少年剧场这三者彼此相似，又各有不同。我们来一起
探索一下它们彼此之间的形式差异，在小组内试着从这几个角度来讨论它们的差别：
——由谁来带领？
——由谁来表演？
——由谁来参与？
然后尝试就班级里或学校里的一个事件，请戏剧老师一起排演一个教育戏剧
小品。
二、教育剧场与教育戏剧
教育剧场与教育戏剧的融合体现在许多方面。教育剧场项目的核心是由专业
演员（即演教员）呈现的剧目或戏剧片段，而儿童或年轻人是参与其中的互动成
员。儿童或年轻人在互动环节中共同创造和理解表演的内容，这与教育戏剧中参
与者的角色有相似之处。
教育剧场的剧团通常由专业艺术家组成，包括演员、导演和设计师等。为了
将专为特定年龄群体设计的项目带到学校演出，剧团会逐一与班级合作。演教员
不仅需要接受专业的表演和剧场艺术训练，还要熟悉用于引导儿童学习的教学方
法和戏剧技巧。演出结束后，他们的角色就变得与教育戏剧教师相似了。
教育戏剧中，教师入戏带领学生思考剧情的场景
青少年剧场
教育剧场
教育戏剧
探索实践
59
青少年剧场是专为年轻人提供戏剧表演和教育的艺术形式，由专业戏剧教
育者指导，由年轻演员参与话剧、音乐剧、舞台剧和即兴表演等，涉及剧本创
作、导演、舞台设计、灯光音效等，通过全面的戏剧活动培养青少年的创造力、
自信心、团队协作和表达能力。青少年剧场不仅是艺术培训场所，也是社交和
学习平台。青少年在合作演出中能建立深厚友谊，通过共同创作和演出学会倾
听并尊重他人观点，培养团队意识和领导才能。
主题三
青少年剧场
思考探究
1. 理解青少年剧场的概念。
2. 了解排演一出戏剧的基础步骤。
学习导航
青少年剧场的历史可以追溯到20 世纪早期。当时，社会上已出现对传统教育模
式的批评和要求改革青少年教育的呼声，一些教育家和艺术家认识到戏剧对青少年的
重要性，认为戏剧教育可以为年轻人提供一个全面的发展平台，于是开始在学校和社
区中组织青少年进行表演活动。到20 世纪60 年代末70 年代初，青少年剧场真正兴起。
许多戏剧团体和教育机构开始开展青少年剧场的实践，致力于培养青少年的创造力、
自信心和表达能力。
走进经典
学生出演的校史剧
60
英国国家青年剧团
英国国家青年剧团上演“特定场景”剧场
感知发现
如果要排演一出以中学生的学校、家庭生活为主题的戏剧，需要哪些步骤？
1. 确定演出内容
演出内容要考虑主题、受众和
艺术目标，选择一个引人入胜、能
够引发观众共鸣的故事或主题。与
观众期望相契合的内容更容易受到
欢迎。
2. 确定演出形式
演出形式要考虑剧目风格、故
事情节和观众需求。选择话剧、音
乐剧、舞剧或其他形式，要与内容
相匹配，才能达到预期的效果。
3. 确定演出剧本
根据主题和形式选择适合的剧
本，可以是经典作品、原创作品或
改编作品，要确保剧本内容具有深
度、戏剧性，能激发情感共鸣。剧
本也可以通过教育戏剧等方式在即
兴创作中形成。
4. 确定导演的任务
导演负责对整体演出进行艺术指导，包括演员的表演、舞台设置及灯光、音
乐的准备等。导演需要理解剧本，找到表现重点并引导演员以合适的方式传达情感。
英国国家青年剧团的排练和演出场地
某青少年宫的剧场
61
学生排练现场
5. 选演员
根据角色的性格、特点，挑选适合的演员。演员需要具备表演能力，能理解
角色并有团队合作精神。
6. 集体创编
在团队合作中，编剧、导演和演员们需共同参与，打磨出更具个性和创新性
的内容。
7. 排练
排练分为台词排练、动作排练和整体排练。演员需要逐步融入角色，与导演
沟通，保持表现的一致性。
8. 准备道具及设备
无论是布景、道具，还是灯光、音乐, 都要与演出的整体风格相契合，突出
关键情节。
9. 设计剧目的宣传品
设计宣传品时要体现出戏剧的特点，吸引观众的目光，包括演出海报、宣传
材料和演出说明书等。
62
单元评价表
评价项目
评价内容
自我评价
知识与表达
1. 知道教育戏剧的主要教学策略。
2.知道教育戏剧可以成为学习其他学科的教学途径。
理解与交流
1. 理解教育戏剧和教育剧场是姐妹艺术，两者各
有侧重，都能培养学生的综合能力。
2. 理解戏剧首先是艺术形式，然后才是教学工具。
掌握与运用
1. 能够找到戏剧的规定情境，并围绕情境进行剧本
创作。
2. 知道戏剧创编的基本流程，并能与团队合作。
由青少年出演的不同类型的戏剧
按照本主题学习的步骤，策划一个青少年剧场的演出。先从确认演出内容、
演出形式、剧本选择开始，写一份策划书。
探索实践
10. 制定宣传策略
根据目标观众，设计好宣传材料后，需选择合适的宣传渠道和档期，制定宣
传策略，引起观众的兴趣。
11. 制作舞台监督的工作表
舞台监督负责演出现场的协调和管理，制作工作表便于监督和控制演出进程。
工作表应涵盖演员进场、台词、舞台变换、音效等方面。剧团可以现场举办演后谈，
听取观众意见，也可以设计调查问卷，邀请观众提供更加细致的反馈。
演出的每个环节都要听从导演安排，确保演出各要素的协调与流畅。不同部
门要密切合作，确保各方面的准备工作顺利推进。
63
艺术中的时代｜剧场中的中国故事
第五单元
当我们在美术馆观看艺术展览时，无论是中国画还是油画，除了欣赏画作精
妙的构图、和谐的色调和深刻的内涵外，我们还能感知不同时代的声音。同样的
道理，当我们走进剧场观看戏剧演出的时候，也是在体验戏剧背后的那个时代。
无论何种艺术形式，好的作品都会世代流传。
世界戏剧舞台上的中国故事其实从一百年前就开始谱写了。那么一百年后，
当我们的后代回望今天的戏剧舞台，他们是否能够感受到我们今天的所思所想呢？
在本单元，我们将从中国戏曲的创新实践开始，领略百年来世界舞台上中国戏剧
创造的累累硕果，一起来探索戏剧舞台上的时代印记。
《党的女儿》 晋剧 山西省晋剧院
64
中国话剧经历了百
年发展，中国戏曲从成
熟到今天走过了八百余
年的历程。不同时期的
文化环境会对戏曲的发
展产生深刻的影响，中
国戏曲的创新实践正是
在这一过程中产生的。
《曹操与杨修》 京剧电影 上海京剧院
思考探究
主题一
中国戏曲的创新实践
1. 了解中国戏曲创新实践的
特点。
2. 通过观看新编戏曲的经典
作品，思考戏曲发展与社会进步
和民众需求的关系。
学习导航
在形式上，新编戏曲将传统曲艺、舞蹈、武术等元素与现代声光效果相结合，
创造出更强的视听冲击力，使戏曲更具现代感，更易引发年轻观众的共鸣。在内
容上，新编戏曲拓展了题材范围，从历史传奇到现实题材、从民间故事到时事热
点，能够更全面地反映中国社会的发展，同时还能融入当代的思考，在讲好中国
故事、传承中华文化方面做出重要贡献。
《画龙点睛》 京剧 北京京剧院
新编历史京剧《画龙点睛》创作于1987 年，
根据同名山东梆子改编，融合了山东梆子和吕
剧的特点与传统。2021 年重演的版本在故事的
叙事性、情节的戏剧张力、人物间错综复杂的
关系方面有所创新，进一步提升了思想性、艺
术性和观赏性。
65
杨修：
【西皮摇板】
半壶酒一囊书飘零四方，
冷眼观孙曹刘三霸争强。
欲报国无明主心中惆怅，
因此上我也来祭奠郭郎。
【西皮原板】
曹孟德他也曾东征西讨，
得荆襄灭刘表意气自豪。
赤壁兵败如山倒，
十万战船被火烧。
残兵败将逃至在那华容道，
幸遇着关云长，他本是老曹
当年的旧知交。
悲悲切切苦哀告，
才保下他命一条。
他若想力挽狂澜于既倒，
求贤纳士谋略高。
《曹操与杨修》是上海京剧院于1988 年演出的新编京剧。该剧讲述赤壁之战后，
曹操为东山再起求贤若渴，广罗人才。名士杨修为曹操赏识重用，最终却因触怒曹
操而被杀。这部剧在创作上牢牢把握住了历史事件中错综复杂的人物关系，侧重展
示人性中的矛盾与冲突，深度揭示了戏剧冲突中人物的心理特质和内在动机，为观
众留下了思考的空间。
审美与内涵
曹操的经典唱词
曹操：
【西皮原板】
慨当以慷，忧思难忘。
何以解忧，唯有杜康。
该剧极具京剧的形式美和艺术美。其唱腔颇为新颖，如曹操所唱《短歌行》，
引用了诗句原词，而唱腔中融入了弹唱元素，构成了传统花脸唱腔中罕见的
唱段；再如杨修出场所唱的“摇板”第一句“半壶酒一囊书飘零四方”，借鉴了“宽
板”的形式，以突出杨修飘逸洒脱的性格。
在音乐方面，剧中加入古琴增添了古朴的韵味，同时选用了筝、笙、箫、琵琶、
二胡等乐器，突出了民族风格。剧中东吴、西蜀商人的唱腔中，运用了符合人物
地域特征的评弹、川剧的旋律，这都是此前京剧舞台上少见的。
《曹操与杨修》 京剧电影 上海京剧院
《曹操与杨修》 京剧 上海京剧院
《曹操与杨修》 京剧电影 上海京剧院
审美与内涵
《曹操与杨修》中的经典唱段
走进经典
66
川剧现代戏《江姐》取材于小说《红岩》，塑造了有血有肉的女共产党员形象。在演出结尾，当江姐含
笑奔赴刑场，背景幕布缓缓升起一枚金色党徽时，现场观众不禁与演员一同唱起《红梅赞》，很多人流下了眼泪。
该剧创新颇多，既有浓郁鲜明的川剧唱腔，又运用虚实结合的形式和版画风格展现重庆特有景观，谱写了一
曲荡气回肠的革命英雄主义赞歌，让人倍感震撼。
中国的发展日新月异，因此社会、经济、文化和艺术领域都经历了深刻的变革。
戏曲的创新可以说从未停止过。随着社会的发展，传统戏曲正在不断与现代精神
融合，积极回应着时代的要求和挑战。“创造性转化，创新性发展”成为戏曲传
承发展的科学指引。
在新时代，戏曲的创新实践体现了中国社会文化的多样性。它不仅传承了传
统戏曲的精髓，同时也与现代社会息息相关，通过戏曲的语言、形式和内容，传
递着新的价值观念、情感和理念。
近年来，中国戏曲遵循优秀传统剧目、新编历史剧、现代戏创作“三并举”
的原则，呈现出更加多元化的创新，新编剧目不仅在题材上涵盖了社会现实、历
史事件和文化现象，在表现形式上还融入了现代舞台技术、音效、舞美等元素，
更具视觉冲击力，更能引起情感共鸣。这种创新不仅为观众提供了崭新的艺术体验，
同时也为传统戏曲注入了时代的活力。
《江姐》 川剧现代戏 重庆市川剧院
感知发现
67
《飞夺泸定桥》 昆曲 北方昆曲剧院、中央军委政治工作部歌舞团
提到昆曲，很多人想到的是《牡丹亭》这样的才子佳人戏或是《单刀会》这样的武戏，可能无法与长征这样宏
大的主题联系起来。《飞夺泸定桥》创作于20世纪60年代，2016年为纪念长征胜利80周年复排。新版《飞夺泸定桥》
几乎是重新创作，全景展示了红军长征途中最牵动人心的三个昼夜—300 余里舍命舍身的急行军。
新剧内容充实，人物也更丰满，婉转的昆曲唱腔、精彩的武戏与壮阔的交响乐、混声合唱相互配合，用
传统与现代融合的手法谱写了一部气势磅礴的革命英雄史诗。该剧注重营造年轻人易接受的语境与氛围，舞
美设计突出动感，变幻的场景与气象万千的灯光展现出历史情感与革命浪漫主义交相辉映的震撼效果。
戏曲的守正创新与新时代精神紧密相连，反映了社会进步和民众需求。它能
够以精湛的表演传递新时代的思想内涵，激发观众的思考和共鸣。作为文化传承
的重要组成部分，戏曲创新通过对历史、现实和未来的探索，助力塑造新时代中
国的文化自信和国家形象。
该剧根据焦裕禄生前事迹创作，通过“火车站礼送灾民”“暴雨夜带病抗洪”等故事，展现了人民干部全心
全意为人民服务的高尚情怀。该剧将传统戏曲中载歌载舞的形式与现代戏的内心表现相结合，让观众身临其
境般地重温历史。
《焦裕禄》 豫剧现代戏 河南豫剧院
68
该剧讲述了中国当代作家路遥坚持为人民创
作、为时代立传的故事，展现了一代作家强烈的历
史使命感和甘于平淡、勇于拼搏的创新精神。该剧
将主人公的文学生活、精神生活与日常生活融为一
体，打破时空界限，让舞台更具灵动性、空间感，
同时也不忘传统，以慷慨高亢的秦腔唱响了作家的
生命与热血，激起观众在平凡的世界书写不平凡人
生的豪情。
《路遥的世界》 秦腔 陕西省戏曲研究院
关于戏曲传承与创新的讨论从未停止过。将学生分为两组，组织一次戏剧活动。
1. 一组同学扮演戏曲老演员，主张排演经典的传统剧目，给观众呈现原汁原味
的唱腔和剧情。请这部分同学先列举几个传统戏曲的经典之作，并展示其精彩之处。
2. 另一组同学扮演戏曲专业的学生，要进行戏曲的创新实践。请这部分同学先说
明自己想进行什么样的创
新，例如题材、唱腔、念白、
布景、伴奏等方面。思考你
支持戏曲创新的理由。
3. 准备工作结束后，
两组同学聚集在一起，
围绕是否进行戏曲创新
实践进行讨论，阐述理
由，分析利弊。
学生讨论中
探索实践
69
戏剧作为一种跨越语言和文化的艺术形式，
能够搭建起不同国家和民族之间的友谊桥梁，
促进多元文化的交流与融合。用戏剧讲好中国
故事，传递中国精神，也可以帮助外国观众更
好地了解中国的文化、历史和价值观。同时，
世界舞台上良好的中国形象有助于中国与其他
国家在各个领域开展交流、合作，共同发展。
在当今全球化的时代，越来越多的中国艺
术家正逐步走上国际舞台，吸引着世界的目光。
这一现象引发了一个值得深思的问题：中国戏
剧在国际舞台上应该展现出怎样的形象？
梅兰芳在苏联拍摄《虹霓关》电影片段
1. 了解中国戏剧在世界戏剧舞台上的形象。
2. 理解中国戏剧在世界舞台上被尊重与欣赏的缘由。
斯坦尼斯拉夫斯基与梅兰芳会面交流
主题二
世界舞台上的中国故事
思考探究
学习导航
1930 年梅兰芳访美时的海报
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梅兰芳一生访问过许多
国家，为增进中国人民和世
界各国人民的友谊、弘扬传
统文化和京剧艺术做出了重
要贡献。
1930 年，他应邀赴美
国访问演出，这是他漫长演
艺生涯中值得纪念的一件大
事。由于中外文化差异，外
国人对京剧艺术知之甚少，
因此许多人不看好他的美国
之行。但梅兰芳和他的团队
凭借精湛的演技，塑造了众
多栩栩如生的舞台形象，受
到美国民众的普遍欢迎，所
到之处万人空巷，一票难求，
美国的知名媒体争相报道。
《贵妃醉酒》 京剧 梅兰芳饰杨玉环（赴日演出剧照）
走进经典
《汾河湾》 京剧 梅兰芳饰柳迎春（赴美演出剧照）
《刺虎》 京剧 梅兰芳饰费贞娥（赴美演出剧照）
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一、许多翻译家为中国戏剧走出去做出了重大贡献
如何让西方的观众了解中国的戏剧和戏曲呢？这需要既了解中国文化又熟悉
西方语言的翻译家。18 世纪中叶，法国文学家伏尔泰将元杂剧中的《赵氏孤儿大
报仇》改编成话剧《中国孤儿》，在巴黎上演。19 世纪，汉学家们又将《西厢记》
等戏曲译成不同版本出版。20 世纪之后，优秀的中国现当代话剧也逐渐被西方舞
台熟知，除了这些作品本身就具备跨越时间和文化的内涵和特性外，还要感谢翻
译家对剧本的出色翻译。
感知发现
戏曲是中国传统文化的一部分，其中包含了大量文学、历史、哲学、艺术的元素，
还有独特的韵律和节奏，是中华文化对世界戏剧的重要贡献，要将这种充满东方
意蕴的唱词和对白翻译成另一种语言其实是非常困难的。在翻译时，译者要保持
原作的艺术特点，就需要创造性地运用西方文学和戏剧的技巧，以使译作达到跟
原作最接近的效果。
法国汉学家儒莲翻译的《西厢记》是该剧最早的
西文全译本，约1880 年完成
1988 年英文版《骆
驼祥子》封面
1926 年德文版《西厢记》封面及插图
2010 年《当代中国话剧
选集》封面
《当代中国话剧选集》 是
哥伦比亚大学出版的一本涵盖
近百年中国话剧发展的英文选
集，翻译了1919 年至2000 年
间的22 部中国现当代话剧作
品，并对20 世纪中国话剧的历
史、文化和审美演变进行了介
绍。其中包括曹禺、夏衍、老舍、
田汉等优秀剧作家的作品。
1978 年英文版《雷雨》
封面
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审美与内涵
《西厢记》的译本对比
原文
老身姓郑，夫主姓崔，官拜前朝相国，不幸因病告殂。只生得个小女，小字莺莺，年一十九岁，
针黹女工，诗词书算，无不能者。
熊式一译
The surname of my old self is Cheng, the surname of my husband is Ts’ui, and he was the Prime Minister.
Unfortunately he fell sick and died, having left behind him only this girl. Her name is Ying-ying, and she
is nineteen years old. She is able to sew and embroider, and has other female accomplishments. She can
compose poetry, write a good hand, and make calculations with the abacus.
亨利• 哈特译
My family name is Cheng. My lord’s name was Ts’ui; his official rank was that of Prime Minister.
Unfortunately he sickened and died. There was born to me this one daughter, whose baby name is
Yingying. She is just nineteen years old. There is nothing she cannot do with the needle, in embroidery,
and in woman’s work in general. She can write both classical and popular verse. She has read history and is
clever at mathematics.
《西厢记》 越剧电影 上海戏曲艺术中心
第32 届东京国际电影节上，3D 越剧电影《西厢记》获“艺术贡献奖”。
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武汉京剧院《天女散花》在澳大利亚墨尔本演出
大型舞剧《大梦敦煌》在美国纽约林肯中心上演
2012 年伦敦奥运会期间，
中国国家话剧院在英国莎
士比亚环球剧院演出《理
查三世》
百年的历史充分证明，中国戏曲与戏剧在对外交流演出中既展示传播了中国传统
文化，又不断创新，为世界文化的多样化发展做出了积极贡献。随着全球化的深入，
中国戏曲与戏剧将继续充当文化交流的桥梁和友好合作的纽带，为世界各地的观众带
去更多的感动与思考。
二、中国戏剧能够被世界舞台尊重的缘由
中国有着悠久的戏剧传统，中国戏曲一个重要特点就是剧种的多样性，至今仍有
京剧、昆曲等348 个剧种，以及现代话剧、舞剧、音乐剧等多样的表演形式。这些不
同风格、题材的戏剧展示了中国舞台艺术的多样性，也让世界观众领略到中国文化的
博大精深和戏曲艺术的独特审美创造。在过去的百年中，中国戏曲与戏剧在对外交流
中发挥了重要作用。它们成为中国文化对外展示的窗口，让外界更深入地了解中国的
历史、价值观和传统艺术。同时，这些演出为中外文化的交流与融合提供了平台，促
进了不同文化间的相互启发与共鸣。
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单元评价表
评价项目
评价内容
自我评价
知识与表达
1. 了解中国戏曲翻译的主要难点。
2. 了解国际舞台认可中国戏剧的原因。
理解与交流
1. 理解中国戏剧已走向了世界，并为世界文化的发
展做出了重大贡献。
2. 理解中国戏剧既能传承经典，又能发展创新，
回应当下时代的要求。
掌握与运用
1. 了解中国戏曲创新的“新”表现在哪里。
2. 了解让年轻人喜欢上中国戏曲的方法。
分小组协作，策划一次剧团赴国外演出的计划。
1. 以之前学习或创作过的戏剧为素材，完善剧本。
2. 制作英文版的演出名单、演出说明，并模拟举办一次国外演出的小型新闻
发布会。
3. 和同学一起探讨，如何才能代表中国真正讲好中国故事。
探索实践
儿童剧《原始一家人》登上阿维尼翁戏剧节舞台
在阿维尼翁戏剧节舞台上大显身手的昆曲《浮生六记》
在法国演出的中国舞剧《花样年华》
京剧《王子复仇记》在丹麦赫尔辛格上演
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学期测评
经过一个学期的学习，你在戏剧表演、编演故事脚本、记录观剧心得、
策划戏剧活动方面有什么成长？通过自评和教师评价的方式，为本学期的学
习进行总结。
测评要点
基本要求
学生自评
教师评价
表演技巧
评估学生的声音运用、肢体语言、面部
表情等技巧，以及表演是否自然流畅。
演员的表现力
观察学生是否能够充分表达角色的情
感、内心世界，对剧本的理解是否深刻。
角色刻画
评价学生对角色的刻画程度，包括角色
性格的一致性、深度和复杂性。
剧本演绎
评估学生对剧本的理解，是否能够准确
传达剧作的主题和情感。
创新和独特性
考查学生表演中是否有独特的创新元
素，学生是否能够为角色带来新的诠释。
互动能力
评价学生与观众的互动程度，是否能够
引起观众的情感共鸣。
时间和节奏掌控
考查学生对表演的节奏感和时间掌控是
否得当，使观众在整个演出中保持专注。
导演素养
考查学生是否具备导演的素养，是否能
够有效引导演员，确保整个表演的统一性和
戏剧效果的达成。
整体协调
观察学生之间的配合程度以及整体表
演是否和谐统一，是否能保持剧情的连贯性。
剧本创作
考查学生是否能编写简单的剧本，知道
剧本的基本要素，能够清晰表达创作意图。
舞台知识
考查学生是否能初步了解并参与设计舞
台布景、道具、灯光等。
观剧心得
考查学生是否能通过欣赏经典作品，理
解戏剧的知识和技能，表现出一定的分析和
阐述能力。
后
记
本套教材依据教育部《义务教育艺术课程标准（2022 年
版）》编写，全面贯彻落实党的二十大精神，弘扬社会主义先进
文化、革命文化、中华优秀传统文化，强调艺术学科核心素养的
统领性，立足学科本体，利用戏剧的教学方法在潜移默化中达到
全面育人的目标。
本教科书是一套鉴赏戏剧艺术的教材，同时也是面向学生的
通识教育读本，力求以形象的力量和美的境界促进学生审美能力
和素养的提升。教材注重让学生在学习任务的驱动下进行深度学
习，培养发现问题、提出问题、解决问题的能力，逐步掌握演出
舞台剧目、编演故事脚本、记录观剧心得、策划戏剧化活动等方
面的知识，初步具备运用多种艺术手段进行戏剧演出的能力，养
成合作意识，形成健康的审美取向。
本套教材广泛听取全国实验区师生的意见，吸纳各地优秀
课例，坚持以美育人，重视艺术体验，突出课程综合性，体现时
代性，贴近学生生活。教材得到了中央戏剧学院专家的指导，在
此表示衷心的感谢。吴焕老师在戏曲方面积极参与编写、辛勤付
出，在此一并表示感谢。
我们真诚地希望广大教师、学生、家长给本套教材提出宝贵
意见。让我们携起手来，共同打造更加优质的教材。
如发现教材质量问题，可通过以下方式进行意见反馈。
联系电话：010-67517729
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《冰山上的来客》 歌剧 国家大剧院
义
务
教
育
教
科
书
艺
术
·
戏
剧
（
含
戏
曲
）
九
年
级
下
册
