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（含戏曲）
艺术
戏 剧
八年级
上册
戏
剧
︵
含
戏
曲
︶
艺
术
定价：
YISHU XIJU
（HAN XIQU）
义务教育教科书
主 编 黄会林
副 主 编 杨乘虎
分册主编 黄会林
核心编写成员
王宜文 田卉群 厉震林 李艳艳 李海春
戏剧（含戏曲）
艺 术
八年级 上册
年轻的你，一定听说过戏剧。在人类数千年的文明演进中，戏剧以其独
特的艺术魅力，通过展现或表达冲突、情感与奇思妙想，深深地触动着观众
的心灵，带给观众愉悦与震撼。正是这份独特的艺术价值，使得戏剧赢得了
古今中外无数人的喜爱。此刻，让我们一同推开戏剧之门，共同探索戏剧的
艺术世界吧!
本套教材秉承“做中学”“用中学”“创中学”的教学理念，致力于培
养同学们的核心素养。在内容编排上，通过单元主题学习、任务引领驱动的
方式，将戏剧知识与实践活动密切结合，通过审美感知、艺术表现、文化理
解和创意实践，启发同学们在实践中获得真知，从而实现学习目标。
本册分为四个单元，共十二课：第一单元是“认识戏剧”，第二单元是“身
体与心灵的律动”，第三单元是“戏剧声音的魅力”，第四单元是“戏剧效应：
观察与感知”。通过学习本册课程，同学们能够欣赏到经典的剧目，体验到
戏剧中的肢体表达与动作表演，感受到声音创造和台词的魅力，以及感知到
戏剧中的各种情境及情绪表达。同学们将在每一课的学习中不断进行艺术实
践，并在本学期末以小组为单位，完成一次正式的戏剧创作与展示活动。
戏剧与现实生活的联系十分紧密，在戏剧艺术的学习和实践中，同学们
将增进对社会、生活和自我的认知，深化对勇气、正义、善良等主题的思考，
在启迪心灵的同时，进一步感受到戏剧之美。戏剧学习将为同学们开启更多
未来的可能性…… 让我们一起望向美妙的舞台，剧场渐渐安静，大幕徐徐拉
开！
话剧《雷雨》剧照
致同学
第二单元 身体与心灵的律动
第一课 戏剧中的肢体语言
20
第二课 肢体语言中的情感表达
25
第三课 戏曲表演中的动作程式
30
第三单元 戏剧声音的魅力
第一课 感受声音
36
第二课 创造声音
42
第三课 戏剧台词的魅力
48
第四单元 戏剧效应：观察与感知
第一课 戏剧的情感: 喜怒哀惧
54
第二课 戏剧的情境: 春夏秋冬
59
第三课 戏剧的情绪: 收放舒张
66
学期总结与戏剧创演
71
目
录
第一单元 认识戏剧
第一课 无所不在的戏剧
2
第二课 戏剧的构成要素
8
第三课 看戏与评剧
12
·了解戏剧的起源和分类。
·了解演员、剧本、舞台、观众等构成戏剧的基本元素。
·能撰写戏剧评论来表达自己的观剧感受。
单元目标
第二单元
在本单元的学习中，我们将在赏析中外经典戏
剧作品的同时，了解戏剧的起源、发展及类型，
并通过游戏感受戏剧与我们日常生活的密切联系。
我们还将学习戏剧的构成要素，掌握欣赏、评论戏
剧的基本方法，并尝试撰写能表达自己观点的戏剧
评论。
让我们一起走进戏剧世界，从观赏者变为创作
者、表演者、评论者，通过亲身体验，了解古老的
戏剧文化，享受戏剧无所不在的魅力，初步领略戏
剧之美。
第一单元
认识戏剧
3
2
学习
任务
的早期形态。公元前 6 世纪，古希腊诞生了悲剧和喜剧，这被认为是人类
最早的成熟戏剧形式。
喜剧之父阿里斯托芬及其代表作《鸟》
《鸟》是古希腊喜剧诗人、被称为“喜剧之父”的阿里斯托芬的代表
作之一。它是人类现存的最早的一部具有神话色彩、富有诗意的抒情喜剧，
讽刺了城市里的各种“寄生虫”。
剧中的两位主角对雅典当
时的社会环境不满，因此选择
离开自己生活的城市，寻找一
片宁静的乐土。他们来到鸟儿
的栖息地，向鸟儿提出了一个
建议：由于鸟类位于人类与天
神之间，如果鸟类在自己的领
地上建立一个城邦，就可以阻
断天神与人类之间的交流。天神无法获得人类的献祭，便会因饥饿向鸟类称
臣。鸟类听后欢欣鼓舞，于是，与他们共同创建了一个名为“云中布谷城”
的城市。最终，一切如他们所愿。主角之一的皮斯赛泰洛斯成为“云中布谷城”
的国王，他们与鸟儿们一同过上了幸福的生活。剧作天马行空，妙趣横生，
又带有对现实的讽刺和嘲弄。
剧作《鸟》和古希腊剧场
公元前 414 年，戏剧《鸟》在古希腊剧场首演。古希腊剧场是露天的，
观众席在斜坡上，形如展开的折扇。我们可以想象当时的场景：
清早，观众向剧场涌来。他们可能来自雅典城邦，也可能来自偏僻的
乡下，因为路途遥远而带着食物和水。人们在剧场入口处买了门票，各自
入座。沿着山坡建造的露天剧场的石凳上很快坐满了人。
演出开始了，演员们穿着缤纷奇异的服装、戴着面具，逐一出现在舞
台上。观众们屏息凝神……只见由合唱队扮演的飞鸟出入林间，展现了神
话般的奇妙场景。
戏剧具有悠久的历史，与人类生活紧
密相连。戏剧的起源可以追溯至原始社会，
原始社会的歌舞、祭祀等，都被视为戏剧
导 语：戏剧，是一种怎样的艺术形式呢？它在哪里上演？实际上，
戏剧是无所不在的，它的身影遍布我们的生活：不仅在大剧院的绚
丽舞台上，也在森林里、农田间；甚至深深地扎根于我们的内心，
成为我们日常生活的一部分。你或许曾在回顾某天的曲折经历时感
叹：啊！今天太有戏剧性了！也或许曾为同学、好友精心策划一场
别开生面的生日会，这其实就是对“戏剧导演”的尝试。我们日常
观看的电影、电视剧、综艺节目、演唱会，也都具有丰富的戏剧元
素。优秀的戏剧作品，可以启迪心灵、陶冶情操，滋养我们的心灵。
了解古希腊戏剧《鸟》，思考这部戏剧给人们带来了怎样的乐趣。
了解中外戏剧的起源及戏剧的种类，体会戏剧在古今中外人们生活中的无所不
在。
想一想自己希望在本学期课程学到什么，记下自己的心愿，到本学期末看看是
否能实现。
第一课 无所不在的戏剧
北京奥运会开幕式上的戏剧化呈现
课堂思考
什么是戏剧？为什么我们说“戏
剧是无所不在的”？
欣赏与分析
《鸟》在古希腊的演出示意图
4
5
两千多年后的今天，我们依旧可以坐在古希腊剧场的旧址中，欣赏这
出传世戏剧的新编版本。
国家大剧院版的古希腊喜剧《鸟》
《鸟》作为古希腊戏剧的经典剧目，在世界各地不断上演新的版本。
2018 年，国家大剧院对这部经典喜剧进行了全新改编。国家大剧院的这次
改编，不仅延续了经典情节和内容，更创造性地将古希腊戏剧文化与中国
本土文化融合，探索了两种古老文明的共通之处，并引入了中国剪纸艺术、
京剧中的翎子以及太阳神鸟图腾等中国元素。对剧情也进行了适当的改编：
鸟儿依然是剧中绝对的主角，人类和鸟类都是勤劳、善良的。这强调了人
类与自然的和谐共处，追求天人合一的境界，彰显了中华优秀传统文化，
蕴含了中国的智慧和哲学思想。
表演与创编
请同学们通过有趣的“椅子游戏”，感受戏剧的奇妙！
椅子游戏1
请在教室里腾出一块空地，让它成为一方小小的舞台。在小舞台的正中，
摆放一把椅子。接着，就请同学们展开想象，赋予椅子不同的形态或状态。
比如，可以把椅子想象成一把高脚的椅子、一把发烫的椅子；或者一块光滑
的石头、一张有魔力的飞毯……
接着，请同学们轮流来到椅子前，通过表情和肢体动作，传达出你想表
达的椅子的相关信息，比如椅子的温度、舒适度，它是干净的还是脏的，是
晃动的还是牢固的，等等。
当一名同学表演时，请观看表演的同学说出观看的感受，猜一猜这究竟
是一把什么样的“椅子”。
椅子游戏2
请同学们选择一个教师给出的情境（比如坐满观众的电影院、考场等），
为自己构思一个角色，围绕椅子依次进行表演。表演时，不仅要运用表情和
肢体语言进行表达，还要加入几句符合角色身份的台词。其他同学对表演同
学进行点评，说说哪里做得好，哪里还可以改进。
椅子游戏3
请同学三至五人一组，围绕一把或多把椅子，发挥想象力和创造力，设
计一场三分钟左右的小短剧。
提示 可以通过椅子的摆放（叠放、倒放等）来创造场景。
请各小组依次进行展示。一个小组表演之后，其他组的同学谈谈观看表
演的感受。
鸟 话剧
编剧：[ 古希腊] 阿里斯托芬 表演：国家大剧院
《鸟》在古老剧场里的现代演绎
6
7
课后艺术实践
欣赏实践：请同学们欣赏国家大剧院版的戏剧《鸟》的片段，
用50 字表达观看戏剧片段的感受，并说说与古希腊时代的剧场相
比，现代戏剧舞台具有哪些优势。
表演实践：请同学们观看不同鸟类飞翔的视频，并观察它们的
动作特点。选择自己感兴趣的鸟类，用声音和肢体动作来模仿它们
飞翔时的姿态。
创编实践：中国古代神话和典籍中，也有许多关于鸟的故事。
例如青鸟为西王母传信，金乌是太阳的化身，精卫填海不息，还有
庄子《逍遥游》中的大鹏鸟等。请以某一“鸟”的形象为素材，用
三句话构建一个简单的戏剧故事。
拓展与融合
多种多样的戏剧
戏剧种类多样。按冲突
的性质，可分为悲剧、喜剧、
正剧等；按演出形式，可分
为话剧、歌剧、舞剧、戏曲、
默剧、木偶戏等；按结构和
长度，可分为多幕剧、独幕
剧、短剧等；按题材，可分
为神话剧、宗教剧、历史剧、
传奇剧、市民剧、家庭剧、
科学幻想剧等。
不同国家的传统戏剧都
具有自己民族的鲜明特色。
例如，印度卡塔卡利舞剧活
泼激烈，日本能剧简约典雅，
印度尼西亚哇扬戏神秘古
朴，意大利歌剧恢宏浪漫。
中国戏剧主要包括戏曲
和话剧。戏曲是中国传统戏
剧，它经过长期发展和演变，
逐步形成了以京剧、越剧、
黄梅戏、评剧和豫剧这五大
剧种为核心的“中华戏曲百
花苑”。而话剧是20 世纪引
进的西方戏剧形式。 中国古
典戏曲是中华民族文化的重
要组成部分，被誉为国粹，
在世界剧坛上也占有独特的地位，与
古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界
三大古老戏剧文化。
故事无国界。戏剧为全世界人民
搭建起交流的桥梁，见证了世界文明
的交流与互鉴。例如，印度梵剧《弥
勒会见记》大约在 8 世纪就传入了我
国西域地区，法国作家伏尔泰在元杂
剧《赵氏孤儿》基础上创作了《中国
孤儿》，上海京剧院根据英国剧作家
莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》创作了
京剧《王子复仇记》。
中国昆曲《牡丹亭·游园惊梦》剧照
印度卡塔卡利舞剧
印度尼西亚哇扬戏
意大利歌剧
9
8
学习
任务
演员们呈现出各个角色的鲜明性格。剧
终之际，演员饰演的远古北京人“从天
而降”，展现了创作者对现实的不满和
对未来的期许。演员们凭借出色的表演
使剧情跌宕起伏，使观众感受到角色的
悲惨命运和他们内心的挣扎。
剧作赏析2：戏剧的构成部分—
剧本
剧本是戏剧的基石，以对话为主体，
辅以关于场景、角色上下场和动作等的
提示性文字。剧本最初以口头形式存在，
后来逐步以文字形式固化，最终发展成
为一种独特的文学类型。戏剧性是剧本
的核心，体现为冲突、矛盾以及由此引
发的戏剧行动。
以《北京人》为例，该剧围绕曾家
三代人的故事，巧妙地构建了全剧的戏
剧冲突。剧情讲述了这个封建大家庭自
“家道中兴”逐渐走向衰败与瓦解的过
程，展现了过去、现在和未来的“北京人”
各异的面孔，深刻表达了反省和批判的主题。
剧作赏析3：戏剧的构成部分—舞台
舞台作为戏剧呈现的载体，由布景、服装、灯光、道具等多元素共同构筑。
虽然在物理空间上具有相对的封闭性，但在心理层面，舞台却呈现出开放性，
赋予观众自由感受与联想的空间。在央华戏剧版的《北京人》中，伴随着老
北京街头的叫卖声，纱幕缓缓升起，将观众带入近百年前的古都。首幕以白
色为主色调，营造出精致而优雅的氛围；第二幕则转为暗黑色调，仅有数十
支蜡烛闪烁微光；直至第三幕，色彩才丰富起来，并在结尾处引入投影设计。
舞台设计与剧情发展巧妙地相互映衬，增强了戏剧的感染力。
导 语：戏剧是一种综合性的艺术形式，其主要构成要素包括演员、
剧本、舞台以及观众。演员通过塑造角色，诠释剧中人物；剧本以
对话形式讲述具有戏剧性的故事；舞台为戏剧提供情境空间，为观
众呈现视觉与听觉体验；观众则是戏剧表演不可或缺的一部分，他
们的观感和反应是戏剧魅力的直接体现。本节课将通过欣赏与分析
话剧《北京人》，探讨戏剧的四个基本构成要素。
欣赏话剧《北京人》选段，领略戏剧独特的审美意境。
探讨戏剧的构成要素，如演员、剧本、舞台、观众等，并深入思考人在戏剧中
所扮演的角色及其作用。
完成一组戏剧小游戏，通过实践感受戏剧的独特性。
曹禺（1910—1996），原名万家宝，
祖籍湖北潜江，生于天津，中国现代
剧作家。曹禺的代表作品《雷雨》《日出》
《原野》《北京人》等，戏剧技巧精妙，
思想内涵深刻，展现了丰富的社会内
容和深厚的人性内涵，被誉为现代话
剧的瑰宝。《北京人》是曹禺的代表作之一，是中国现代戏剧史上的经典
作品之一。它透过曾家祖孙三代的困境及人物间错综复杂的关系，展现了
旧时中国封建大家族由盛而衰，最终走向瓦解的过程。
剧作赏析1：戏剧的构成部分—演员
演员作为舞台上的核心，通过姿态、语言和行动来诠释戏剧角色，使
观众感受到角色的个性特征，把握剧情的发展脉络。如在《北京人》中，
北京人 话剧
编剧：曹禺 表演：央华戏剧
第二课 戏剧的构成要素
课堂思考
请欣赏话剧《北京人》，
分析和体会一部完整的戏剧
是由哪些要素构成的。
欣赏与分析
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11
剧作赏析4：戏剧的构成部分—观众
观众对戏剧的呈现具有重要意义。在戏剧表演过程中，演员通过表演
将故事和情感传达给观众，观众则以笑声、掌声、嘘声、沉默等不同的反
应影响演员，进而影响戏剧效果。观众的热烈反应能极大地鼓舞演员；反之，
若观众反应冷淡或表现出不满，演出效果必将大打折扣。
表演与创编
让我们通过一组游戏，加深对戏剧构
成要素的理解。
演员体验
1. 请同学们用五分钟的时间构想一个
全新的身份，并通过富有表现力且有鲜明特点的动作和台词，并依次进行
展示。例如：“你好，我叫小甲，是一名刑警。”（同时做出拔枪射击的
动作）“我叫小乙，是一名厨师。”（同时做出炒菜的动作）
每名同学表演之前，都需向前一名表演的同学示意，并模仿他的动作。
例如，小乙在展示之时，应先说：“你好，小甲。”（同时做出拔枪射击
的动作）再自我介绍说：“我叫小乙，是一名厨师。”（同时做出炒菜的
动作）
2. 在完成基础演绎后，进一步细化角色，构想角色的姓名、年龄和性
格等，为角色量身打造独特的语音、语调和肢体动作。
同学们依次进行表演，将角色生动地展示出来，其他同学提出疑问和
发表评论。表演结束后，分享自己的表演感悟，并就表演过程中遇到的困
难展开讨论。教师最后进行总结，并分享戏剧表演的相关知识与技巧。
剧本接龙
1. 教师给出一个故事的开头，同学们依次以“幸运的是”和“不幸的是”
交替为开头说一句话，完成故事接龙。
譬如：一个猎人外出打猎。幸运的是，他带了一支好枪；不幸的是，
他的枪里忘记装填子弹。幸运的是，他有一个朋友陪伴；不幸的是，有一
只狮子盯上了他……
课后艺术实践
2. 两名同学为一组，围绕“相遇”这一主题，共同构思，创作一部三
分钟的短剧。短剧需明确设定人物角色和相应的情境，并合理安排情节发展。
角色设定可多样化，如好久不见的朋友、久别重逢的亲人等。创作完成后，
进行表演，生动展现所构思的故事情节。
拓展与融合
戏剧与人
戏剧的创作和呈现涉及众多人员，包括剧作家、导演、演员、设计人
员和后台工作人员等。他们创作了剧本，构建了剧场空间，设计了各种声
音和视觉元素，使戏剧得以呈现在观众面前。观众作为戏剧不可或缺的组
成部分，与演员展开鲜活的、双向的交流，这是戏剧有别于其他艺术形式
的关键所在。
尽管电影、电视和虚拟现实设备能提供极为逼真的视觉体验，但我们
面对的仍然是图像，而非真实的人类。唯有在现场演出时，观众才能感受
到与演员之间的紧密联系，体验到笑声、掌声、呼吸声、叹息声，甚至“鸦
雀无声”所营造的独特氛围。这种人与人之间的相互感应和交流，形成了
一种极为特殊的体验。
话剧排练现场
欣赏实践：你是否在剧场欣赏过戏剧作品？写一写观后感。如
果没有观看过戏剧，可尝试阐述生活中颇具戏剧性的经历。
表演实践：教师选取《北京人》剧本的片段，让学生们深入
领悟不同人物的语音语调，分饰角色进行朗读，并辅以简单的肢
体动作。
创编实践：组成戏剧的四个元素“演员、剧本、舞台、观众”中，
最令你感兴趣的是哪一个？说说你的看法。
13
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学习
任务
展现了戊戌变法后、军阀混战时期以及抗战胜利后社会的变化。1958 年，《茶
馆》首次被北京人民艺术剧院搬上舞台，由焦菊隐、夏淳导演。该剧在北
京人民艺术剧院的舞台上表演了六十多年，甚至成为一种文化现象。
导 语：观众在欣赏戏剧时，应保持真诚的态度、开放的思想，让
思维在剧场中自由翱翔，享受戏剧带来的愉悦体验。在评价戏剧时，
可审视剧本的结构是否完整，情节冲突是否激烈；评价演员对角色
的理解是否深刻，演绎是否到位；考察导演对舞台调度和戏剧节奏
的掌控是否得心应手，观察舞台设计、音效及舞美是否和谐，感受
戏剧整体的表现力和感染力是否强烈。此外，一定的背景知识和观
剧经验，有助于提高鉴赏水平，使评论更具针对性。本节课，我们
将共同赏析话剧《茶馆》，并学习如何从多角度出发，撰写简要的
戏剧评论。
观看话剧《茶馆》结尾片段并阅读《茶馆》剧评，归纳剧评人从哪些方面对它
进行了评论。
学习戏剧评论的基本要素，了解写作戏剧评论的角度。
观摩一部戏剧作品，选择一个角度，撰写一段带有个人观点的戏剧评论。
第三课 看戏与评剧
《茶馆》与戏剧评论
《茶馆》是老舍于1956 年
创作的三幕话剧。老舍（1899—
1966），原名舒庆春，字舍予，
北京人。新中国第一位获得“人
民艺术家”称号的作家。代表作
有《骆驼祥子》《四世同堂》《茶
馆》《老张的哲学》《二马》《正红旗下》等，有《老舍全集》行世。《茶
馆》以老北京裕泰茶馆的衰败为背景，以茶馆掌柜王利发的经历为主线，
欣赏与分析
课堂思考
戏剧评论对戏剧艺术具有推
动作用。我们应该如何欣赏和评
价一部戏剧呢？
1958 年北京人民艺术剧院话剧《茶馆》剧照
《茶馆》—艺术完整性的高峰（节选）
文/ 刘厚生
论述《茶馆》的艺术成就，需要写整本的书。我这里只想最简
略地谈一个例子。我不知观众们是否意识到，但显然都会感染到，
这出戏（第三幕）是在最缓慢的节奏和沉郁的气氛里，在最少的人、
最简单的动作中达到体现主题的高潮的。这实在是极不容易的艺术
创造。
三个贯穿全剧的人物：王利发、秦仲义、常四爷，在多年不见之后，
在裕泰茶馆即将垮台的时候又碰头了。老得都走不动了，吃不动花
生仁了。说话慢条斯理，火气都已磨尽。他们无限感慨地叙述自己
的遭遇，伤感地回忆过去。最后，在常四爷说了“我爱咱们的国呀，
可是谁爱我呢”之后，拿出他抢来的纸钱，三个历尽风波的老人，
绕着桌子慢慢地走，无力地扔着纸钱，喊着送殡祭奠的词儿。比起
第一幕茶客盈门的热闹，这是极为冷落，比起第二幕破坏学生运动
14
15
在《
〈茶馆〉—艺术完整性的高峰》（节选）一文中，作者深入剖析了《茶
馆》第三幕的结尾。文章先概括了三位主角的状况、举止，指出了点题的台词，
接着将此幕整体氛围与第一幕、第二幕进行对比。作者认为该结尾既简约、
凝练、松弛，又感情饱满、冲突剧烈，对创作者予以了高度评价。
此篇评论虽篇幅不长，却能鲜明地提出观点，深入浅出地阐明事理，
展示出作者独具匠心的见解与鞭辟入里的剖析。此外，评论情感真挚，指
出了创作者、剧中角色和观众的情感是如何紧密相连的，表达了作者对《茶
馆》艺术魅力的感悟。
戏剧评论及其组成
戏剧评论，旨在对特定戏剧作品或戏剧活动进行深入阐释、评价与论述。
作为一种独立创作，戏剧评论不仅包含对剧目本身的赞誉与批评，更能彰
显评论者的审美观念与艺术追求。
的紧张，这是十分缓慢，人只有三个，最后更只剩下王利发孤老一人，
陪伴他的只有一条准备悬梁的围巾。但是全部戏的力量都压到这里，
所有各种小人物的命运都集中到这里，所有的悲愤都汇聚到这里，
没有一个人举起拳头，没有一个人高喊“打倒”，更没有谁说一句
阶级分析的话，三个老头子不过是讲些自己走过的路，提了些自己
想不通的问题，然而戏却真正推上了震撼人心的高潮。王利发是那
样坦然地、松弛地走向内室，仰望屋顶，想找一个可以挂围巾自缢
的地方，就像挂一件衣裳似的自然，然而却使戏的高潮更进入顶点，
迫使每一个观众不能不为之感动，为之思索，并有所领悟。对几千年，
特别是近五十年中国万恶的旧社会的鞭挞和控诉，就这样从舞台上
浸漫了整个剧场，沁入人心。
如果没有北京人艺的艺术家和优秀演员、舞台美术家们的光辉
的创造，是不可能达到这样高度的艺术效果的。我这里不能一个一
个地去分析他们的艺术成就，我只能再重复一句：这实在是一个完
整的艺术整体。而这个整体是建立在每一个艺术家的功力与努力的
基础之上的。
● 阐述该剧的基本信息，如观赏时间、地点、表演者及版本等。
● 简要概括剧情，深入剖析剧本的核心矛盾冲突、结构及戏剧性。
● 对剧中主要角色进行分析，特别关注演员的表现。
● 详述舞台美术设计元素，探讨它们在该剧中发挥的积极作用或
局限性。
● 对整部戏剧进行总体评价，并结合当前的社会文化背景展开
讨论。
我们该如何撰写戏剧评论呢？可以宏观地评价，也可以是微观地具体
分析。全剧评论或局部剖析也都有独特的价值。评论角度可选择表演、剧情、
风格等多个方面。
一般来说，对一部戏剧的评论可分为以下几个部分：
当然，戏剧评论并不要求全面且专业。它甚至可能源于我们的直觉，
我们可以对自己提问：该剧是否激发了我们的热情？是否能引发我们的惊
奇？是否具有激励人心的力量？剧目呈现是否完整统一？是否真实可信？
是否具备独特创意？其表现手法是充满活力还是沉闷单调？是否超越了我
们的期待？
戏剧评论可以从许多角度切入。有的观众关注其反映现实、具有批判
意识的价值观，有的观众欣赏其本土化、民族化的美学风格，有的观众则热
衷于舞台设计的表现力。
表演与创编
要撰写戏剧评论，看戏时就要用心观察，保持认真和专注。让我们通
过一组游戏来提升观察力。
1. 两名同学为一组，面对面站立，想象有一面镜子立在两人中间。
2. 教师提出表演命题，一名同学率先做出动作，另一名同学如镜子中
的影像一般进行模仿。动作持续三分钟后停止，由其他同学对两人的表演
进行点评。
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课后艺术实践
欣赏实践：请同学们现场观赏或通过影像资料了解一部戏剧作
品，从剧情、主题、角色、舞台设计、演员表现等方面进行思考和探讨。
表演实践：回想该作品中让你印象深刻的表演片段（包括但不
限于某个动作或特定台词），尝试通过模仿将其复现。
创编实践：选取一个视角，撰写一篇能体现个人见解的戏剧评
论。
写戏剧评论时应注意：第一，要怀着批评者的心态，表达出对
剧作家、导演和演员的期望、鼓励或不满；第二，在写作过程中，
要深入思考戏剧人物与自身的关系，感受戏剧与现实生活的紧密联
系。
·能初步了解戏剧的起源，知道戏剧的分类方法并说出3—5 种戏剧类型。
·能了解戏剧主要的构成要素为演员、剧本、舞台、观众等。
·能体会戏剧的独特审美，并能写出简要而具有个人见解的戏剧评论。
单元评价
茶馆 话剧
编剧：老舍 表演：北京人民艺术剧院
加入了上海戏剧协社，并积极引领协社在剧本创作、舞台设计、导演艺术
及表演技巧等方面进行全面革新。1928 年，他提议以“话剧”这一称谓代
替当时的名称“文明戏”。自此，话剧正式被确立为一种独立的戏剧形式。
自20 世纪30 年代起，中国现代话剧与中国现实社会与发展过程紧密交织，
孕育出曹禺、夏衍等众多杰出的剧作家。中华人民共和国成立后，话剧艺
术迎来了前所未有的发展机遇，在题材选择、风格展现及表现手法等方面
均呈现出更为丰富与多样的特点。进入21 世纪，中国话剧的种类与题材进
一步拓展，展现出更加丰富多彩的艺术风貌。
拓展与融合
中国话剧小史
中国话剧的历史可追溯至20 世纪初。相较于传统戏曲，话剧摒弃了唱
腔和程式化的表演方式，以人物对话为核心推动剧情发展。1907 年，李叔
同等留日学生在东京创立了春柳社，演出了首部由中国人自编自演的话剧
《黑奴吁天录》，这被视为中国话剧的发端。
这一时期的话剧被称为“文明戏”或“新剧”，其核心宗旨在于改良
社会风俗。自1919 年五四运动之后，中国文艺界涌现出众多以白话文为表
达方式的戏剧佳作。1922 年，海外学成归来的戏剧家洪深（1894—1955）
·欣赏戏剧演出中的肢体语言，观察演员如何通过肢体语言表现角
色身份、性格、情绪。
·了解基本的肢体语言，如手势、表情、动作等，尝试将肢体语言
融入表演之中。
·与他人合作，共同进行肢体动作的表演，感受创意的碰撞与交流。
单元目标
第二单元
进行戏剧表演时，肢体语言必不可少。在舞台上，
肢体语言是塑造角色的重要手段之一，演员通过肢
体语言来表现角色，演绎故事情节，让观众不仅能
直观地看到角色的外部形象，而且能感知角色内心
情绪的变化。在这个单元中，我们将学习如何认识
身体、放松身体，如何欣赏肢体语言的戏剧美感，
并通过一定的练习掌握肢体表达的方法。
第二单元
身体与心灵的律动
21
20
学习
任务
导
语：肢体语言，指通过肢体动作来传达信息。在戏剧领域，
肢体语言具备表现人物行为、情感、性格与思想的功用，能塑造
出栩栩如生的人物形象，同时也是展示戏剧情节、突显矛盾冲突
的主要方式。在本课中，我们将共同欣赏各类戏剧中的肢体语言，
探讨肢体动作作为戏剧语言的重要性，领略戏剧肢体语言的独特
魅力。
观赏《舞台春秋》结尾查理·卓别林表演的动作片段，体会肢体语言的情感表
达和戏剧张力。
了解默剧的表现特点，理解肢体动作是戏剧重要的构成元素。
体验“无实物表演”，探索肢体语言的表达方式。
第一课 戏剧中的肢体语言
电影《舞台春秋》 剧照
查理· 卓别林（1889—1977），
全名查尔斯·斯宾塞·卓别林，英国喜
剧电影演员、导演，他被认为是电影史
上最具影响力的表演艺术家之一，以独
特的表演风格和幽默的形象闻名于世。
《舞台春秋》是查理·卓别林在晚
年自导自演的一部作品。在该片中，他
塑造了一个过气喜剧演员卡尔费罗的形象。一天，卡尔费罗邂逅了一位名
叫赛瑞拉的芭蕾舞女，她因患病不能再跳舞而对生活失去了希望。卡尔费
罗不仅对她关怀备至，更以乐观且充满活力的生活态度启迪她，助她走出
阴霾。
在《舞台春秋》这部作品中，查理·卓别林凭借卓越的肢体表现力，
细腻且生动地塑造了卡尔费罗这一角色。为强调主人公衰老和笨拙的特点，
揭示其失意和孤独的境况，查理·卓别林设计了一系列极具夸张意味的肢体
动作。例如：弯腰驼背，行走时步履蹒跚；手脚不协调，频繁摔倒；进食时
食物屡次掉落；穿衣时错配衣裤；等等。尽管查理·卓别林的肢体语言带有
夸张成分，但在细微之处能精准表达人物的情感。例如：表现重逢，他通过
拥抱时手臂的颤抖，表现出内心的喜悦与深情；描绘失落，他低头垂肩，眼
神空洞；而在落幕之际，缓慢的步伐与佝偻的背影都表达了他对舞台的留恋
之情。肢体动作与情感表达的紧密结合，使得戏剧人物形象更加丰满，增强
了影片的感染力。
课堂思考
你知道吗，肢体也
是会“说话”的。那么，
在戏剧中肢体语言呢？
欣赏与分析
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戏剧中常见的肢体语言表达
传达人物情感：对不同的情绪，演员有着不同的表达方式。愤怒时，
他们可能紧握拳头，瞪眼，咬牙切齿；悲伤时，他们或许低头耸肩，落泪；
喜悦降临，他们跳跃，欢呼，相互拥抱；放松时，他们身体舒展，面带微笑，
步履轻快；犹豫不决时，他们眉头紧皱，陷入沉思，徘徊踱步；不安涌上
心头时，他们眼神躲避、手足无措。
展现人物性格: 活泼的人，可能动作敏捷，步伐轻快，表情丰富；沉
稳的人，可能举止缓慢，动作沉稳，表情平静；自信的人，可能站姿挺拔，
步伐坚定，声音洪亮；自卑的人，可能姿态拘谨，神色不定，行动无力。
推动情节发展：在竞逐场景中，通过奔跑、跳跃、躲闪等肢体动作来
营造紧张刺激的氛围。
表演与创编
肢体动作训练是戏剧表演教学中的重要环节。比如“形体动作表演法”
就是通过模拟无实物的表演来锻炼实践能力的训练方法。这种训练方法能
够助力演员在特定情境下，有效完成一系列富有逻辑的舞台行动。演员掌
握了想象动作的方法，才能更好地适应舞台上的各类情境和假定任务，进
而生动形象地塑造人物形象。
接下来，我们进行无实物表演练习，通过模仿人们日常生活中下意识
的细微动作，来提升表演的生动性和准确度。
1. 两名同学为一组，选择一个主题进行无实物表演。一名同学负责表演，
另一名同学负责观察。
● 剧烈运动之后，迅速饮用一瓶饮
品。
●小心翼翼地拆开成绩单，惊喜地
发现成绩远超预期。
●剥开橘子，品尝一番，却发现橘
子口感酸涩，难以下咽。
凤还巢 京剧
表演：国家京剧院
注意事项：观察者需
详细记录表演者的举止，并
努力发掘各动作的含义。
2. 在表演过程中，演员应充分发挥想象力，同时注意把握表演的尺度，
力求动作真实细腻，符合生活逻辑。
3. 表演结束后，针对表演中的亮点与不足进行探讨，并在此基础上做
出调整，交换角色再次进行表演。
拓展与融合
京剧艺术的表演程式
在我国京剧等传统戏曲的表演中，“唱、念、做、打”是四项基本功，
综合体现了演员在声乐、念白、形体动作、武术表演等方面的艺术素养，
演员的手势动作、眼神表达、身体姿态等都要保持程式化的精准以及节奏
韵律的和谐。演员们通过运用这些充满假定性的肢体语言，巧妙地模仿并
真实还原生活中的各种情境，从而生动地展现人生百态，为观众呈现出一
幅幅绚丽多彩的京剧艺术画卷。
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学习
任务
欣赏奥地利作家卡夫卡的经典小说《变形记》，体会其中对主人公肢体动作的
生动刻画。
学习用肢体动作去还原格里高尔变成甲虫的全过程。
体验肢体表达情感的力量，创造不同的表达方式，演绎不同的角色。
导 语：在戏剧表演中，演员需打破限制，运用肢体语言来诠释故
事、传递情感，以增强表演的真实性与感染力。本课程将启发我
们运用肢体语言进行情感表达，体验动作所蕴含的情感力量。我
们将深入文学巨匠卡夫卡的经典小说《变形记》，以身体动作表
现主人公突然变为甲虫时的惊愕与挣扎。同时，我们将模仿卡夫
卡笔下的人物动态，学习如何运用肢体语言表达人物的内心情感。
第二课 肢体语言中的情感表达
课后艺术实践
欣赏实践：欣赏电影《舞台春秋》片段，撰写200 字左右的观
后感。
表演实践：观察一部自己喜欢的戏剧中角色的动作，尝试通过
模仿呈现某一剧情片段。在模仿过程中，深入思考这些动作是如何
揭示人物性格及推动剧情发展的。
创编实践：选择一种感兴趣的职业，例如教师、医生、警察、
消防员等，创作一部时长约三分钟的无实物表演的小品。表演时要
表现出该职业的鲜明个性与专业特征。
小说《变形记》情节赏析
卡夫卡（1883—1924），原名弗
兰茨·卡夫卡，奥地利作家。他被誉
为20 世纪最具影响力的作家之一。
他的作品具有强烈的现实主义色彩，
富含象征和超现实主义元素。他的代
表作有《变形记》《审判》《城堡》等。
卡夫卡的《变形记》是一部极具
想象力的寓言式的短篇小说。小说首
欣赏与分析
武家坡 京剧
表演：国家京剧院
课堂思考
你尝试过把自己想象
成一种动物或植物，并且
用肢体动作去模仿它吗？
如何用肢体语言表达动物
或者植物的情感呢？
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《变形记》插图 上海译文出版社
章生动地讲述了主人公格里高尔早晨醒来时，惊恐地发现自己变为一只巨
大的甲虫，不得不适应全新身体的故事。作者通过一系列对格里高尔肢体
活动的精细描绘，展现了他的艰难处境及他在困境中的内心情感。
小说《变形记》原文片段欣赏
虫子 戏剧
编剧：[ 法国] 克莱克·丹科希妮
小说《变形记》的肢体表达赏析
在仰卧的姿势中：格里高尔展现出了极度的惊愕与迷茫，因为他发现
自己竟然不可思议地变成了一只庞大的甲虫。
细细的腿在舞动：格里高尔的外形发生了显著的变化，其身体动作也
随之产生了异变。其腿部变得纤细，舞动时呈现出与人类截然不同的姿态。
在舞动腿部的过程中，他内心充满了迷惘与不安，深刻体会到了身体失控
的无奈感。
试图改变睡姿：格里高尔试图通过剧烈地向右翻身的动作，恢复自己
熟悉的睡姿。然而，由于虫子生理结构的限制，他只能保持仰卧的姿势。
这一过程进一步凸显了他所面临的无奈境地。
为了离开床所做的一系列动作：上身仰起—小心翼翼地将头转向一侧—
身体随之缓缓转动—缓缓探出床沿—因害怕而暂停动作—随后有节奏地摇
摆，体现出格里高尔变成甲虫后难以掌控身体的无助感。
改编自《变形记》的戏剧作品《虫子》赏析
卡夫卡的经典小说《变形记》享有盛誉，戏剧家们纷纷将其视为灵感
源泉，国内外的剧团据此改编了诸多精彩的戏剧。
例如，法国某剧团以《变形记》为蓝本，创作了戏剧《虫子》。演员
们以木偶般的举止，营造出超脱现实、诡异非凡的舞台氛围，重现了《变形记》
中所蕴含的异化意味与荒诞性。
变形记a（节选）
一天清晨，格里高尔·萨姆
沙从烦躁不安的睡梦中醒来时，
发现自己在床上变成了一只大得
吓人的甲壳虫。他躺着，感到脊
背坚硬，犹如铁甲。他稍稍抬起
头，看见自己的肚子高高隆起，
棕色，并被分成许多弧形硬片，
被子很难盖得住，很快就会全都
滑落下来。他那许多与他原来的
身躯相比细得可怜的腿脚，无可
奈何地在眼前舞动着。
a 选自《卡夫卡短篇小说选》（叶廷芳译，漓江出版社2013 年版）。
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课后艺术实践
欣赏实践：卡夫卡不仅在文学上享有盛誉，在绘画方面也颇具
天赋。下面展示的是卡夫卡创作的六幅画作，请尝试用肢体动作来
诠释画作中不同状态下的人物，并深入体会他们的心境。
表演实践：
1. 四人一组，一人扮演变成甲虫的格里高尔，其余三人分别扮
演他的父亲、母亲和妹妹。用肢体动作展现各个人物的特点。
2. 其他同学对扮演格里高尔的同学的表演进行评价：肢体表达
是否到位？是否有更恰当的表达方式？
3. 每组选择一种演绎方式进行展示，全体参与者投票选出最受
欢迎的“格里高尔·甲虫”。
创编实践：围绕本课学习的《变形记》片段，四人一组，探讨
如何以戏剧形式呈现这一片段。
提示：可利用身边的桌椅等物品布置一个小型卧室，重点关注
核心道具—格里高尔的床。
思考者
拄拐杖的男人
栅栏中的男人
立镜旁的男人
头伏在桌上的男人
低头坐着的男人
卡夫卡画作
表演与创编
请各位同学想象自己化身为一只春蚕，通过肢体语言，展现蚕由蛹化
蛾的蜕变过程，体验生命与情感的变化。
1. 想象自己是一只蚕。用肢体动作模仿蚕爬行、进食、吐丝等动作。
2. 想象蚕结茧化蛹的过程，探讨如何运用肢体语言来呈现这一现象，
并设想蚕在茧中的感受。与同学们展开讨论，并用肢体语言来表现这些想法。
3. 当蜕变为蛾的时刻来临，你身处茧中，该如何破茧而出？请运用各
种肢体动作，如撕、拽、踢、咬等，展示这一过程。
4. 想象自己已成为蚕蛾，探讨并模仿飞蛾展翅飞翔的动作形态，与同
学们交流分享。
5. 表演蚕从卵到蛹，再到破茧而出成为蛾的整个生命历程，体验身体
与心理的转变。
拓展与融合
模仿说
古希腊时代，亚里士多德在《诗学》这部著作中提出了“模仿说”，
主张戏剧起源于人类的模仿行为。他认为，戏剧是一种模仿现实的艺术，
既包括对自然现象的模仿，也包括对人类行为的模仿。亚里士多德强调，
人类具有模仿的天性。这种模仿并非机械的复制，而是对现实的提炼和升华。
许多戏剧演员在训练的过程中，会模仿各种动物、人物的动作和声音。
这种模仿不仅能够提高演员的观察能力，还能增强演员的理解能力，使其
深入理解角色的内心世界。同时，模仿还能提升演员的肢体控制力和表现力，
让演员更好地融入角色，塑造出丰满、鲜活的角色形象。
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学习
任务
京剧《三岔口》片段赏析
经典京剧剧目《三岔口》，又
名《焦赞发配》，讲述了任堂惠（左
图白衣者）在秘密护卫三关上将焦
赞至三岔口夜宿时，与店主刘利华
（图中黑衣者）因误解而展开激斗
的故事。
在仅有一桌的舞台上，两位表
演者通过精彩的肢体动作，使这场
“黑暗中的搏斗”高潮迭起。《三
岔口》的打斗场景设定为昏暗的室
内，而舞台本身却明亮如常。为了
精确地诠释“近在咫尺却视若无睹”
的假设情境，演员们需运用细腻的肢体语言进行表达，如眼神环顾以示在
黑暗中摸索，上身前倾以示探寻，以及通过耳朵倾听、鼻子嗅闻、双手触
摸等动作来增强表现力。这些细腻的表情和动作，结合戏剧性的夸张表演，
使得人物形象生动且深入人心。
黑暗中的搏斗险象环生、趣味盎然：刀锋从头顶、
鼻尖掠过，仅差分毫，制造出惊险刺激且诙谐幽默的
效果。通过夸张化的动作，演员们生动地呈现了真实
的“黑暗”环境。
两名演员一俊一丑，两个具有鲜明行当特点的人
物针锋相对，一人始终镇定潇洒，一人时常狼狈出丑。
二者的肢体动作既对比鲜明又协调一致，具有极强的
艺术表现力。
戏曲表演中的动作程式
在戏曲舞台上，演员们无须过多依赖道具与布
景，仅凭生动的动作表现，就能呈现出多样化的生
活情境，进而构建出程式化、假设性的艺术表达。
这种艺术的假定性与程式化是中国戏曲艺术的特色。
以京剧《锁麟囊》中“朱楼”一折为例，程砚秋饰
演的主人公薛湘灵在寻找丢失的球时，进行了一段
高难度的细腻表演：她先是小心翼翼地登楼，一步一回头；随后从低处寻找，
连续运用两个水袖翻飞的“卧鱼”动作，配合蹲下仰视、扭腰、舞动双袖
的动作。最后，当她突然发现旧物锁麟囊时，惊愕不已，紧紧抱住囊袋痛哭。
这一系列动作精巧且复杂，但在程砚秋功力深厚的诠释下，显得流畅自然。
在步法方面，圆场表现人物的行进和地点的变化；趟马代表匆忙、焦
急或愤怒等情感；蹉步则展现轻盈、欢快或羞涩等气质。在手势方面，小
生五指紧闭，拇指微曲，体现稳重；老生中指与食指稍稍伸展，其余三指
弯曲，暗示衰老与迟缓；旦角中指倾斜，与拇指相扣，食指伸直，无名指
与小指略微弯曲，形成如兰花的指势，称为“兰花指”，传达温柔与矜持
之意。
导 语：“唱、念、做、打”是中国戏曲表演的四项基本功，其中
“做”泛指身体动作和面部表情，而“打”指的是武打动作。戏曲
演员借助生动的肢体动作，丰富人物的内心世界和情感表达，对真
实生活进行艺术化创造。这节课将带领同学们欣赏戏曲舞台上精彩
的动作表演，探寻戏曲艺术的独特魅力。
观看京剧《三岔口》的武打片段，感受演员通过肢体动作和面部表情创造出的
戏剧张力。
了解传统京剧的程式化和假定性表现，思考如何在没有道具的情况下创设特定
的情境。
小组合作，扮演特定情境下的戏曲人物，运用肢体动作进行假定性的演绎。
第三课 戏曲表演中的动作程式
三岔口 京剧
表演：北京京剧院
演员借助肢体动作形象
生动地表现出了自己所
处的“黑暗”环境
程砚秋在《锁麟囊》“朱楼”
一折中的表演
课堂思考
你知道什么是戏曲表演的动作
程式吗？戏曲中的“动作”和生活
中常说的“动作”有什么区别呢？
欣赏与分析
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表演与创编
一、戏曲练习之过门槛
1. 倘若你是古代的大家闺秀，如何优雅地跨过眼前的门槛？请尝试展
示一下。
2. 切换至其他角色，如军人、儿童等，再次表演跨门槛的动作，动作
特点要与所扮演的角色相契合，表现出角色的特征。
二、戏曲练习之游船
1. 两人为一组，想象自己置身于一小船之中，一名同学饰演赴考的儒生，
另一名同学则扮演经验丰富的船夫，两人共同完成以下情境表演：
● 船夫邀请儒生登船，儒生踏上船舷，身躯稍显摇晃，小心翼翼
地保持平衡。
● 随后，船夫开始划桨，注意两人配合，模拟船在水中行驶时人
物的真实动态。
● 突然，小船遭遇风浪，剧烈摇晃，险象环生，儒生险些跌入水中，
船夫迅速调整划桨力度，稳住了船。
2. 教师和同学对两名表演者的表现进行评价，随后让他们交换角色，
再次进行演绎。
表演结束后，共同观赏经典戏曲中涉及相应动作的片段，探讨戏曲演
员是如何用身体语言生动地呈现这一场景的。
拓展与融合
梅兰芳的眼神训练
眼睛是演员刻画人物、表达思想情感的重要窗口。眼神包括笑眼、转
眼、怒眼、嗔眼、 醉眼、羞眼等。中国戏曲艺术家、“四大名旦”之首梅
兰芳对舞台眼神的运用有着独到的思考。他在深入理解角色的性别、年龄、
性格和行当的基础上，强调眼神必须符合人物的特点。年少时，为了让眼
神“有戏”，他运用紧盯飞翔的鸽群等方法练习，终于练出了灵动的眼神，
这成为他舞台生涯中的艺术亮点。下图为梅兰芳在《贵妃醉酒》中用动作
和眼神来表现杨贵妃醉酒后的惆怅的场景。
戏剧演员为了在舞台上取得“以眼传神，以神传情”的艺术效果，会
进行转眼珠的训练。转眼珠是戏曲艺术中的一项面部技巧，演员通过让眼
珠上下、左右、旋转运动等方式练习，让眼睛充满神采和灵动感。
梅兰芳在《贵妃醉酒》中的表演
课后艺术实践
欣赏实践：我国戏曲艺术中有诸多以动作表演著称的经典剧目，
如《扈家庄》《林冲夜奔》等。请欣赏这些戏曲中的武打场面或其
他精彩片段，并查阅相关资料，深入思考演员是如何通过肢体语言
的多样性，塑造出各异的人物性格的。
表演实践：请在教师的指导下，按照上文中的图例，尝试模仿
戏曲演员进行眼神练习，学习“转眼珠”这一面部技巧。
创编实践：以“黑暗中的某某情境”为主题，参考《三岔口》
中演员的肢体语言，编排一场5 分钟的小短剧。思考以下问题：在黑
暗中，如何寻找物品？能看到哪些物体的轮廓？如何摸索着行走？撞
到墙壁时会有何反应？
眼神技巧图示举例
上下：从上到下，再从下到上；
左右：左右横扫，先慢后快；
旋转：按右上左下的顺序转动眼珠；
曲线：视线按 S 形活动。
·能体会、欣赏戏剧中的肢体语言。
·能理解、分析戏剧中肢体动作的风格特征。
·能有感情地运用语言、动作扮演戏剧中的角色。
·能与他人合作进行肢体表演创作。
单元评价
图片来源：视觉中国
·了解声音在戏剧中的作用，感受声音在表达情感、推动剧情、塑
造角色、营造氛围等方面的作用。
·在练习中体会声音的表现力和创造力。
·练习诵读台词，掌握简单的声音表演技巧。
单元目标
第二单元
声音在戏剧表演中起着至关重要的作用，它
既能传递信息、营造氛围，也能塑造角色、推动
剧情、强化冲突。在本单元中，我们将深入探讨
戏剧中声音的奇妙力量，通过学习戏剧舞台上人
声、音效、音乐等的声音元素，了解声音在戏剧
表演中的关键作用。
我们将通过实践活动，体验声音的创造力和
感染力，提升自身的声音表演技巧，探索声音的
无限可能，从而更深入地欣赏和理解戏剧作品。
第三单元
戏剧声音的魅力
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学习
任务
通过赏析作品，探究话剧《雷雨》中的环境声音是如何为情感和情节服务的，
理解声音在戏剧中的重要作用。
探究戏剧如何通过声音表达情感、推动剧情、塑造角色和营造氛围。
尝试使用不同的物品和方式创造出不同的声音效果。
导 语：在戏剧艺术中，声音作为联结观众和舞台之间的关键要素，
发挥着至关重要的作用。除了众所周知的人物对话，戏剧舞台上
的环境声音和精心编排的音乐，也都是重要的声音元素。本课将
带领我们走进经典话剧《雷雨》的声音世界，探讨如何在戏剧舞
台上运用多样化的声音来表达情感、推动剧情、塑造角色和营造
氛围，让我们学会欣赏声音的丰富变化，认识与运用提高戏剧声
音的能力。
分析话剧《雷雨》第三幕
的剧本选段，探讨不同类型的
雷声在戏剧表现中的意义。
第一课 感受声音
《雷雨》 a 剧本第三幕选段
杏花巷十号，在鲁贵家里。
下面是鲁家屋外的情形：
车站的钟打了十下，杏花巷的老少还沿着那白天蒸发着臭气，只有半夜才从租界区
a 选自曹禺《雷雨》（人民文学出版社2012 年版）。略有改动。
课堂思考
你对大自然中的什么声音印象
最深刻呢？是鸟鸣，还是下雨声？戏
剧舞台上的声音都是以什么形式呈现
的？它们产生了什么样的舞台效果？
雷雨 话剧
编剧：曹禺 表演：北京人民艺术剧院
欣赏与分析
域吹来一阵好凉风的水塘边上乘凉。虽然方才落了一阵暴雨，天气还是郁热难堪，天空
黑漆漆地布满了恶相的黑云，人们都像晒在太阳下的小草，虽然半夜里沾了点露水，心
里还是热燥燥的，期望着再来一次的雷雨。倒是躲在池塘芦苇根下的青蛙叫得起劲，一
直不停，闲人谈话的声音有一阵没一阵的。无星的天空时而打着没有雷的闪电，蓝森森
地一晃，闪露出来池塘边的垂柳在水面颤动着。闪光过去，还是黑黝黝的一片。
渐渐乘凉的人散了，四周围静下来，雷又隐隐地响着，青蛙像是吓得不敢多叫，
风又吹起来，柳叶沙沙的。在深巷里，野狗寂寞地狂吠着。
以后闪电更亮得蓝森森地可怕，雷也更凶恶似的隆隆地滚着，四周却更沉闷地静下
来，偶尔听见几声青蛙叫和更大的木梆声，野狗的吠声更稀少，狂雨就快要来了。
最后暴风暴雨，一直到闭幕。
不过观众看见的还是四凤的屋子（即鲁贵两间房的内屋），前面的叙述除了声音只
能由屋子中间一扇木窗户显出来。
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正如《雷雨》之名所示，雷声在故事中起着至关重要的作用。在第三
幕的开端，曹禺以精细的笔触描绘了场景的氛围，明确了时间、地点以及
即将来临的风雨天气。阴郁的氛围中，雷声隐隐，阴云阵阵，凸显出四凤
在等待周萍时的焦躁与忧虑。同时，这也确定了后续高潮部分“惊雷”的
基调。
剧作中“最后暴风暴雨，一直到闭幕”，实际上舞台效果的设计并非
对风吹、雨打、雷鸣的简单模拟。每一处看似细微的音响，都关乎人物与
情节的交织。鲁妈借助“雷”的力量，逼迫四凤起誓，成为这一幕中最具
戏剧张力的场景。音效师巧妙地让雷声层层推进，与剧情发展和人物内心
情绪的变化相得益彰。当四凤沉浸在心事中时，雷声隐约可闻；母女交谈
之际，闷雷阵阵。四凤无奈跪下，发誓道：“那—那天上的雷劈了我！”
一道蓝森森的闪电，从头顶猛然劈下，将戏剧效果推向高潮。雷声成为催
化矛盾的推手，使剧中人物的情感得以更为强烈地释放。
除了雷声，人声、音乐和其他音响效果也在戏剧中扮演着不可或缺的
角色，它们不仅仅为观众提供听觉体验，更是表达情感、推动剧情、塑造
角色和营造氛围的重要媒介。
从这一小段戏剧里，我们可以明显地体会到声音的多重作用：音乐
的旋律与和声能够引起观众的共情，强化情感的张力，通过节奏的变化
预示情节的转折与高潮；音响效果则能够营造真实的环境氛围，引领观
众情感的起伏，使观众更容易沉浸在戏剧所呈现的世界中；人声则是塑
造人物形象的关键要素，是人物之间沟通的纽带，语气、语调、节奏等
的细微差异能够表达角色的情感和心理状态，揭示角色之间的关系和冲
突，推动情节的发展，甚至影响剧情的走向。总之，通过各种声音，角
色的内心独白以及情感变化能够更为直接地呈现在观众面前，引发观众
的共鸣。
表演与创编
一、通过实践游戏，提升对声音的敏感度，拓展对特定事件与场景的
想象力，从而更深入地理解戏剧中声音的作用。
题竹图 明代
杜堇 故宫博物院藏
1. 教师展示一段配有突出音效的戏剧视频，学生闭目静听。
2. 视频片段播放结束后，学生依据所听内容，尝试描述故事情节。
3. 再次播放该戏剧表演片段，对比想象的故事与实际内容是否相符。
4. 再次观赏戏剧表演片段，深入分析音乐、音效及人声的特点，并思
考它们在剧情中发挥的作用。
二、阅读诗词《定风波·莫听穿林打叶声》《早发白帝城》，设想自
己若置身其中能听到哪些声音，并思考相关问题。
定风波·莫听穿林打叶声
[ 宋 ] 苏轼
（三月七日，沙湖道中遇
雨。雨具先去，同行皆狼
狈，余独不觉，已而遂晴，
故作此词。）
莫听穿林打叶声，何
妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋
轻胜马，谁怕？一蓑烟雨
任平生。
料峭春风吹酒醒，微
冷，山头斜照却相迎。回
首向来萧瑟处，归去，也
无风雨也无晴。
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课后艺术实践
欣赏实践：欣赏《定风波·莫听穿林打叶声》和《早发白帝城》
的朗诵版本，体会朗诵者如何通过语音、语调、语速、节奏等来表
现作者的情感变化。
表演实践：在朗诵《定风波·莫听穿林打叶声》和《早发白帝城》
这两首经典诗词时，试着以自身独特的风格来演绎，呈现出这两首
诗词的深刻内涵与独特韵味。
创编实践：请同学们展开想象，为《定风波·莫听穿林打叶声》
和《早发白帝城》融入多样的声音元素，如不同风格的音乐、各种
自然音效等，以增强诗词氛围，传达情感。将自己的想法写下来，
并与同学们讨论。
1.《定风波·莫听穿林打叶声》中，“穿林打叶声”这一描绘呈现出
一种怎样的声音景象？它为整首词营造了何种情感韵味？
2.《早发白帝城》中所描绘的猿声究竟是怎样的呢？这种声音又是如
何营造出某种特定意境的呢？
3. 为何苏轼建议人们不要去听“穿林打叶声”？这与他内心的情感状
态有关吗？
4. 在雨天情境中，声音是如何影响词人感受周围环境的？
拓展与融合
音乐剧
音乐剧是一种融音乐、舞蹈和戏剧元素于一体的舞台艺术形式。这种
艺术形式将戏剧性故事情节与音乐元素相结合，通过歌唱与舞蹈，传达角
色情感，推动剧情发展，为观众带来视听双重享受。
音乐被视为音乐剧的核心要素。音乐剧中的歌曲往往具有强烈的感染
力，能让观众留下深刻印象。相较于依赖台词表达的其他戏剧类型，音乐
剧以音乐和音效为主的无台词表演能跨越语言障碍，实现良好的国际传播
效果。
音乐剧《音乐之声》剧照
《音乐之声》是一部百老汇经典音乐剧。这部作品讲述了二战时期，
身为家庭教师的乐观善良的修女玛丽亚，凭借自己的音乐才华，带领一个
家庭在艰难环境中保持积极乐观、勇敢面对生活挑战的故事。剧中《雪绒花》
《哆来咪》《孤独的牧羊人》等优美旋律流传至今，深刻体现了音乐对心
灵的陶冶和激励作用。
早发白帝城
[ 唐] 李白
朝辞白帝彩云间，
千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，
轻舟已过万重山。
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学习
任务
导
语：舞台创作中的声音效果源于生活，艺术家们对其进行了
独具匠心的提炼、概括和加工。在本课中，我们将领略半个世纪
以来常演常新的《叫卖组曲喜迎春》，体会老艺术家们如何通过
观察现实生活，将旧北京城街头巷尾小商贩们的叫卖声巧妙地融
入戏剧表演，为观众呈现出温馨而真实的市井风貌。
赏析北京人民艺术剧院版《叫卖组曲喜迎春》中充满生活气息的声音，学会有
意识地倾听生活中的声音。
了解戏剧音效的制作过程。
尝试运用身边各类物品，模拟各种情境下的声音，创作充满情感与戏剧张力的
声音片段。
第二课 创造声音
叫卖组曲喜迎春
1983 年春晚版 花甲合唱队
画外音 您还记得老舍笔下旧北京城里各种各样的叫卖声吗？在《茶馆》里，在《龙
须沟》里，在《骆驼祥子》里……那婉转悠扬的声音，唤起了多少老北
京的回忆……
合 唱 麻花—烧饼—麻花—烧饼—
蓝荫海 买报了，瞧报了，买张报瞧了，看看《文汇报》《大公报》，看看当天的消息，
买报了，瞧报了，买《大公报》了—
林连昆 栽花儿，栽花儿，栽杜鹃花儿—
牛星丽 黄瓜儿架扁豆，还有点儿辣青椒哎—
孟 瑾 有破烂儿我买，有旧衣裳我买—破烂旧衣裳我买—
英若诚 有破铜烂铁我买，有旧洋瓶子我买，有旧衣裳烂铺陈我买—
于是之 哎，卖大、小，小金鱼儿—
林连昆领唱 鲜菱角—老菱角—
李 翔 磨剪子嘞，戗菜刀—
杨宝琮 江米果馅儿，甑儿糕—
英若诚 肥牛肉—
童 超 果子干口来，玫瑰枣儿口来—
李 翔 修锅来哦—
蓝荫海 甜酸豆汁儿哟—麻豆腐哎
牛星丽领唱 冰激凌来雪花酪，好吃多给拉拉主道，你要喝来你就喝，冰糖玫瑰往
里头搁—要你尝来你就尝，白糖桂花往里头攘—
蓝萌海 冰棍败火 ，败火冰棍—
童 弟 修理皮鞋—
于是之 高庄的柿子卖，涩嘞管换嘞—
合 唱 臭豆腐，酱豆腐，王致和的臭豆腐，前门外煤市街 63 号的臭豆腐—
田春魁 驴肉！驴肉！肥—
童 弟 卤煮，炸豆腐，炸丸子，开锅—
英若诚 酥皮豆 ，铁蚕豆，葵花子喽！脆瓤儿喽，落花生喽，半空儿多给—
林连昆 哎嗨，羊头肉—
英若诚 萝卜，赛梨哎管换喽—
朱旭领唱 硬面饽饽，糖饽，桂花糖饽—
最后，黄宗洛学了三声公鸡打鸣，表示天亮了，叫卖声也渐渐远去了……
在戏剧艺术领域，多样化的声音元素相互交融，共同构建出斑斓多姿
的戏剧世界，使观众陶醉其中。
下面，请结合文本，观赏1983 年春节联欢晚会上，北京人民艺术剧院
年逾花甲的国宝级老艺术家们奉上的《叫卖组曲喜迎春》。
欣赏与分析
课堂思考
生活是艺术的来源。你模仿过别人说话吗？说说
模仿的要领是什么吧！
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在一次晚会中，演员们需要临时表演，于是急中生智用吆喝声攒出了
一个小节目，赢得了大家的叫好。此后，主创们经过反复研讨、打磨， 将
原本单调零散的叫卖声整合串联成了老北京的一天。这个节目最初名为《龙
须沟叫卖组曲》，后来因增添了话剧《茶馆》和《骆驼祥子》的幕后叫卖
声，更名为《叫卖组曲喜迎春》。在排演过程中，为了更加生动地展现地
域特色和生活气息，导演焦菊隐希望融入各类小商贩的叫卖声。比如早上
有卖早餐的，中午有磨刀磨剪子的，晚上有卖各种各样的夜宵的……于是，
演员深入大街小巷，仔细观察小商贩们的叫卖姿态，并用心模仿、练习。
艺术家们还将吆喝声分成男女声部，设计了独唱、齐唱、强音、弱音，特
邀音效专家冯钦配器，将老北京小商贩所使用的响器“唤头”“冰盏”“小
云锣”“小皮鼓”“小梆子”等融入“组曲”演奏，既增加了行业特色，
又产生了意外的审美效果，为观众勾勒出老北京的市井生活风貌。
表演与创编
不一样的声音
1. 选取一件能发出声音的物品，如小型打击乐器、锅碗瓢盆，或手边
的书本、文具等。尝试运用单一物品创造出多样化的声音。例如，揉捏、
抖动纸张，发出不同的声音。思考这些声音具有什么特点？
2. 利用选定的物品，构建一个简单的声音情境。如模拟车辆在孩子面
前紧急刹车的声音、关窗后暴雨击打玻璃的声音等。
3. 两人一组进行练习，一人展示所创设的声音情境，另一人猜测：
这种声音可能在何处出现？
什么情况下会产生这样的声音？
4. 全班同学分为若干小组，在小组内分享自己选择的物品出的声音。
5. 讨论如何模拟出更多独特的声音，探索如何通过调整声音的节奏、
音高、音色、强弱等，使故事更具吸引力。
拓展与融合
音响师的奇思妙想
北京人民艺术剧院始终坚持着在演出现场制作音响效果。话剧《雷雨》
中，音响师们凭借智慧，采用多种方法制造出了各种音质的雷声。他们通
过晃动三合板或五合板来产生闷雷般的音效；他们抖动钢板制造出《雷雨》
雷雨 话剧
编剧：曹禺 表演：北京人民艺术剧院
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欣赏实践：欣赏一个话剧片段，将听到的各种声音记录下来，
并深入探究其在戏剧中的作用及其带来的观感体验。
表演实践：拟音往往需要对生活进行认真仔细的观察。尝试利
用身边的物品，模拟出各种常见的声音，如爆竹声、雨声、风声、
脚步声、海浪声等。
创编实践：构想一个故事情境，使用三至五个餐具，制造声音
来营造出独特的氛围。
课后艺术实践
雨扇
音响师在摇动“雨车”
音响师模拟鞭炮声
《雷雨》演出中，音响设计在幕后指挥，营造出下雨和打雷的音效
全剧高潮时的那一声响雷，抖动的幅度由小及大，使得雷声呈现出由远及
近的动态效果；他们在后台边摇动铁皮边跑动，模拟出雷声呼啸而过的余音。
除“人造雷声”之外，他们还用两块中间掏空的枣木块相互撞击，模
拟出马蹄声。表演时音响师手上还会戴一串铃铛，枣木块相互撞击时，铃
铛晃动发出的声音正模拟了马儿奔跑时颈部铃铛发出的声音。此外，用竹
鞭敲击普通三合板，可发出类似鞭炮的声响。
雨扇，在话剧中发挥着模拟雨声的重要作用。将一把普通的蒲葵扇缀
上各式珠子，摇动扇子时发出的声音，犹如阵雨“噗嗒、噗嗒”地落在树
梢之上。“雨车”则用来制造更为宏大的雨声：在有大轮子的推车中，填
入沙子或黄豆粒，摇晃推车时发出的声音宛如倾盆暴雨。
话剧中许多拟音器材的尺寸都较大。如模拟风声时，需为1.5 米高的
风车盖上帆布，然后转动风车，转动速度越快，风声越急促，反之则风声
较为缓和。
随着时代发展和技术进步，新型技术为声音调控和创作带来更高精度
的可能性，从而进一步提升了观众的听觉体验，彰显了科技与艺术表达的
完美融合。
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学习
任务
莎士比亚与《哈姆雷特》
莎士比亚（1564—1616），
英国剧作家、诗人，主要作品有悲
剧《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》
《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》，
喜剧《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》
《哈姆雷特》a（节选）
（第三幕 第一场 城堡中一室）
哈姆雷特 生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题；默然忍受命运的暴虐的毒箭，或
是挺身反抗人世的无涯的苦难，通过斗争把它们扫清。这两种行为，哪一种更高贵？死了；
睡着了；什么都完了；要是在这一种睡眠之中，我们心头的创痛，以及其他无数血肉之躯所
不能避免的打击，都可以从此消失，那正是我们求之不得的结局。死了；睡着了；睡着了也
许还会做梦；嗯，阻碍就在这儿：因为当我们摆脱了这一具朽腐的皮囊以后，在那死的睡眠里，
究竟将要做些什么梦，那不能不使我们踌躇顾虑。人们甘心久困于患难之中，也就是为了这
个缘故；谁愿意忍受人世的鞭挞和讥嘲、压迫者的凌辱、傲慢者的冷眼、被轻蔑的爱情的惨痛、
法律的迁延、官吏的横暴和费尽辛勤所换来的小人的鄙视，要是他只要用一柄小小的刀子，
就可以清算他自己的一生？谁愿意负着这样的重担，在烦劳的生命的压迫下呻吟流汗，倘不
是因为惧怕不可知的死后，惧怕那从不曾有一个旅人回来过的神秘之国，是它迷惑了我们的
意志，使我们宁愿忍受目前的磨折，不敢向我们所不知道的痛苦飞去！这样，重重的顾虑使
我们全变成了懦夫，决心的赤热的光彩，被审慎的思维盖上了一层灰色，伟大的事业在这一
种考虑之下，也会逆流而退，失去了行动的意义。
a 选自《莎士比亚全集》第五卷（朱生豪译，外文出版社1994 年版）。略有改动。
导 语：“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，这句名言深入人心。
究竟是什么样的特质，使得哈姆雷特的人物形象可以穿越时空，至
今仍引发着世界各地人们的无尽遐想？在本课中，我们将通过赏析
莎士比亚的剧作《哈姆雷特》中的经典台词，分析人物处境，体会
人物情感，探寻哈姆雷特的内心世界。我们将通过这部经典剧作，
探讨与学习台词的演绎方式，领略戏剧台词的无限魅力。
深入赏析《哈姆雷特》的经典篇章，探寻角色在特定情境下所述的“生命哲理”。
体会《哈姆雷特》里台词的“言外之意”，探究莎士比亚如何运用语言展现角
色性格的复杂性。
选择一幕戏剧台词，融入个人情感与表达特色进行创新诠释，感受戏剧台词的
魅力。
第三课 戏剧台词的魅力
上文这段台词，生动地描绘了哈姆雷特在面对生活的磨难与痛苦时，
内心的茫然、矛盾与挣扎。他一遍遍叩问自己生命存在的意义：究竟是为
生存而向命运屈服，还是勇敢地反抗命运的压迫，追求毁灭的结局？这两
种截然不同的选择，体现了他在情感与理智之间的挣扎。一方面，他对生
活的艰辛与压力深感无奈，想要放弃抗争；另一方面，他深知苦难已消磨
了他的行动力，但仍然无法摆脱内心的挣扎。
课堂思考
你观看过的戏剧作品
中，有哪些台词让你印象深
刻？为什么呢？你可以尝试
表演一下吗？
欣赏与分析
《皆大欢喜》《第十二夜》，以及历史剧《理查三世》《亨利四世》等。
作品《哈姆雷特》讲述了丹麦王子哈姆雷特为了给父亲复仇，向谋权
篡位的叔叔克劳狄斯发起正义之战的故事。剧中富含诗意的台词，或情绪
饱满，或歌颂品德，或向生命的本质发问。剧作内涵丰富，寓意深远。
经典台词赏析
作品《哈姆雷特》第三幕第一场的哈姆雷特独白，脍炙人口，极具影响力。
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·能有意识地感受并鉴赏戏剧中的声音，理解戏剧是如何通过声音来表达情感、推
动剧情、塑造角色和营造氛围的。
·能分析不同声音类型（音乐、音效、人声）在戏剧中的不同作用。
·能有感情地诵读台词，扮演戏剧中的角色。
单元评价
表演与创编
让我们通过两个表演实践，提高戏剧台词的表达和运用技巧。
表演实践1：
两名同学分别立于教室两侧。一名同学朗读一句《哈姆雷特》中的台词，
要求声音洪亮、字正腔圆。另一名同学在听到后，需准确无误地复述出来。
若听不清，应大声表示“听不清楚”，此时第一名同学需重复刚才的朗读，
直至对方听清并准确复述。之后，交换角色进行下一轮。
表演实践2：
从《哈姆雷特》中挑选选段、分配角色。各角色按剧本台词以不同语气
和语调演绎同一台词，感受不同的表达效果。请教师对同学们的演绎进行评价。
此外，请同学们为台词设计肢体动作，体会台词与肢体动作的融合之美。
拓展与融合
在中国传统戏曲中，韵文体的唱词和散文体的念白共同构成了独特的
语言艺术，增强了戏剧的表现力和艺术魅力。
韵文体的唱词严格遵循押韵和节奏规则，具有高度的音乐性和抒情性，常
采用古典诗词形式，通过平仄和对仗来表达人物情感及戏剧情节。如京剧中的
课后艺术实践
欣赏实践：深入剖析《哈姆雷特》的经典片段，探讨戏剧台词在
推动情节发展、塑造角色形象之外所承载的更深层次内涵。
表演实践：挑选一部戏剧的独白部分，尝试重新诠释经典台词。
可以设定多种情境，调整语调、节奏，或融入个性化的情感元素，使
台词更加贴近自己的表达风格，表现出自己对角色的解读。
创编实践：发挥创意，对《哈姆雷特》的台词进行改编。例如将
故事改得更加现代化、本土化等。和同学们一起将改编后的剧本呈现
出来。
唱段，通过富有韵律的演唱，使观众在欣赏戏剧的过程中，感受音乐的美妙。
散文体的念白则更加自由、口语化，多用于表达人物内心独白或叙述剧
情发展。念白可分为散白与韵白两类。散白不押韵，语速自然，接近日常口语，
可增强角色的现实感和亲近感。韵白则强调押韵，具有固定节奏，适用于抒
发情感或气氛激昂的场景，通过韵律与节奏的变化，让观众感知人物情感的
波动。
不同的戏曲流派如京剧、昆曲、越剧等，在唱词与念白的运用上各具
特色，但核心都在于利用富有表现力的语言与音乐传递角色情感，表现戏
剧冲突。这种融合了诗歌、音乐与表演的艺术形式，使中国戏曲在世界戏
剧舞台上独树一帜。
哈姆雷特 话剧
编剧：[ 英国] 威廉·莎士比亚 表演：国家大剧院
·提升审美能力，更深入地观察和感知戏剧的魅力。
·体会戏剧在展现环境、抒发情绪、表达感受等方面的作用。
·尝试扮演戏剧角色，把握角色的性格特点和情绪变化。
单元目标
第二单元
观察与感知是戏剧创作与欣赏的基本前提。
要想创作出优秀的戏剧作品，剧作家需首先关注
所处环境，结合个人生活体验，通过巧妙的语言
和生动的情节将生活观察转化为戏剧故事。演员
在塑造角色时，也需深入感知故事情境，理解角
色处境，设身处地，感同身受，为观众提供感知
的基础，引导观众跟随剧中人物展开思考，从而
产生戏剧效应。
在本单元的学习中，希望大家能将自己置于
剧作家和演员塑造的角色，调动视觉、听觉、嗅觉、
触觉等，体验如何将对世界、生活和自身的感知
转化为舞台上生动的动作和语言，深入体会戏剧
情绪的表达，感受戏剧的独特魅力。
戏剧效应：观察与感知
第四单元
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学习
任务
导
语：情感，如喜悦、愤怒、悲伤与恐惧等，作为人类对外界刺
激的心理反应，是人们内心世界的真实体现。在戏剧舞台上，演员
通过台词及肢体动作来展现角色的情感，塑造人物性格，推动剧情
发展，并实现与观众的共鸣。真挚而丰富的情感表达是一种富有力
量和效能的艺术手法，能够引发观众的同理心，释放观众的情感，
促使观众对剧中人物的命运进行思考，从而更深入地理解戏剧。现在，
让我们一起走进戏剧《推销员之死》，领略其丰富的情感表达。
阅读《推销员之死》选段，通过情节与台词，感受剧中人物的性格特点和情感
变化。
感受戏剧作品中人物的喜怒哀惧是如何具体表现出来的。
练习以肢体语言、表情、声音等方式来表达情绪，提升对情绪的表达和掌控能力。
阿瑟·米勒（1915—2005），美国剧
作家，创作有《推销员之死》《萨勒姆的
女巫》《都是我的儿子》《两个星期一的
回忆》《桥头眺望》《美国时钟》等多部
戏剧。他的作品针砭时弊、直言不讳，他
被誉为20 世纪“美国戏剧的良心”。
《推销员之死》是阿瑟·米勒于1949 年创作的一部两幕戏剧，讲述了
普通推销员威利·洛曼遭遇职业危机、家庭矛盾，幻想破灭后走向绝望的
悲剧一生，是一部具有代表性的美国悲剧。
第一课 戏剧的情感: 喜怒哀惧
《推销员之死》a 第一幕( 片段)
威 利 不，你睡吧。我去喝点儿牛奶。我马上就好。孩子们在吗？
林 达 他们睡了。今天晚上哈比给比夫约了女朋友，带着他玩去了。
威 利 （感兴趣）真的？
林 达 看着这两个孩子一块儿刮脸，真叫人高兴，两个人在洗澡间，一个挤在另一个
后面。然后一块儿出去。你闻见了吗？满屋子都是刮胡子膏的味儿。
威 利 你说这是怎么回事？干了一辈子为这所房子付款。最后房子算是归你了，可是
房子里没人住了。
林 达 唉，亲爱的，过了时的东西就扔掉了，生活就是这么回事。
威 利 不，不对，有些人—有些人就能创出点儿事业来。我今天早上走了以后比夫
说了什么没有？
林 达 你不该责备他，威利。尤其是他刚下火车。你不应该对他发火。
威 利 我什么时候发火来着？我就是问问他赚到钱没有，这就叫责备？
林 达 可是亲爱的，他上哪儿赚钱去？
威 利 （又着急又生气）他身上憋着股子情绪。他变得那么阴郁，我走了以后他道歉
了吗？
林 达 他可垂头丧气了，威利。你知道他多么崇拜你。我看等到他真能够发挥他的长
处的时候，你们两个就都高兴了，就不打架了。
威 利 待在这个农场上怎么发挥长处？那也叫生活吗？当个农场工人？一开头，他还
年轻，我想嘛，年轻人，到处闯荡闯荡也好，各种行当都试试。可是已经过去
不止十年了，他一个礼拜还挣不了三十五块钱！
林 达 他还没得发挥呢，威利。
威 利 三十五岁了还不得发挥，就是丢人！
林 达 嘘—
威 利 毛病就在他懒！
林 达 威利，我求求你！
威 利 比夫就是个懒汉！
a 选自《推销员之死》（英若诚译，上海译文出版社2020 年版）。
下面请阅读这部戏剧第一幕中的一个片段：主人公威利在经历一次失
败的推销旅行后，回到家里与妻子林达展开对话。请着重感受威利和林达喜、
怒、哀、惧等情绪的变化，体会他们的性格特点。
课堂思考
如何通过欣赏戏剧人
物的情感表达，更好地理
解戏剧人物？
欣赏与分析
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威利是一位年迈的推销员，他时常情绪不稳定，对自己工作和家庭生
活的状态感到沮丧和失落。在这段对话中，他对比夫没有固定工作和收入
的状态表现出愤怒，指责他懒散、丢人。同时，他也对自身的未来充满忧虑。
他感慨道：“干了一辈子为这所房子付款。最后房子算是归你了，可是房
子里没人住了。”这句话透露出他对人生的悲哀与无奈。
在这段对话中，我们也能感受到林达的喜悦与悲伤。她为两个儿子—
哈比和比夫之间的深厚感情感到欣慰，她说：“看着这两个孩子一块儿刮脸，
真叫人高兴……”同时，她也对威利的精神状态感到担忧，生怕他会对他自
己造成伤害。她叹息道：“唉，亲爱的，过了时的东西就扔掉了，生活就是
这么回事。”这句话表达了她对丈夫的安慰与理解。
表演与创编
情绪词语
1. 教师准备若干表示情绪的词汇，如“快乐、愤怒、悲伤、喜悦、恐惧、
尴尬、仇恨”等，并简要阐述这些词汇的含义。
2. 请同学们闭上眼睛，回忆自己经历过的与这些情绪相关的事件。教
师引导同学们记录事件的细节，并体验当时的情绪。
3. 学生依次上台抽取词汇并进行表演，其余学生猜测台上学生所表现
的情绪。
4. 教师指定同学进行表演，引导学生运用特定的身体部位来表达情绪。
如用紧缩双臂来表达痛苦，用放松脖子和头部来表达快乐，用双脚发软来表
达恐惧等，以此引导学生深入体验和理解不同情绪的感知及表达方式。
故事创编
1. 全班同学分为四组，每组选择一种情绪作为主题，协同创作一个简
短的剧本或情景片段。剧本或情景片段应包含以下元素。
人物：至少一个角色，可以是现实人物，也可以是虚拟人物。
情节：展现所选情绪的变化和发展。
台词：呈现角色性格及情绪的对话。
动作：反映角色情绪的身体动作。
2. 各小组依次表演，其余同学提供反馈和建议。在整个表演过程中，
同学们不用拘泥于形式，要进行自由、灵活的表达。
拓展与融合
戏剧中的情感
在戏剧作品中，情感表现可分为两大类别：其一为基本情感，如喜、怒、
哀、惧等，这些是人类普遍具备的、简单且直接的情绪反应；其二为复杂
推销员之死 话剧
编剧：[ 美国] 阿瑟·米勒
表演：上海话剧艺术中心
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学习
任务
情感，如爱、恨、嫉妒、罪恶感等，这些情感由基本情感混合或演变而成，
具有更高层次的复杂性和更深层次的心理内涵。
戏剧艺术家如何创造性地表达情感呢？他们通常会运用以下几种方法。
抽象化：将具体的事物或事件转化为抽象的符号或形式，以突显其
内在的意义或主题。
夸张化：放大或缩小事物或事件，以增强其效果或表现其特征。
象征化：赋予事物或事件某种象征意义或隐喻意义，以暗示其深层
含义或关联性。
色彩化：赋予事物或事件某种色彩或气氛，以表达情感或情绪。
导 语：戏剧情境，包含情节、人物、环境、人物关系等诸多要素，
既是戏剧作品的根基，也是戏剧冲突的源泉和人物性格展示的载体。
此外，戏剧情境对演员表演及情感表达具有推动作用。
本节课将聚焦同学们最为熟悉的春、夏、秋、冬四个季节，引
领同学们沉浸于各具特色的戏剧情境之中。每个季节皆如同一座戏
剧舞台，有着独特的氛围，传递着不同的情感。让我们共同领略春
之生机、夏之激情、秋之萧瑟和冬之严寒，通过对各类戏剧情境的
深入剖析，更好地理解戏剧作品的主题意蕴及人物的命运。
体验戏剧文本中所展现的四季情境，分析戏剧人物与情境之间的互动关系。
深入挖掘文本中戏剧情境与人物情感的关联，了解如何运用舞台情境来营造氛
围和传递情感。
通过四季主题的表演实践，提升个体对情感的感知能力和肢体表现力。
第二课 戏剧的情境: 春夏秋冬
课后艺术实践
欣赏实践：请同学们选取《推销员之死》中的角色，例如威利、
林达、比夫或哈比，朗读剧本台词，力求在朗读过程中展示角色的
个性特质。
表演实践：面对镜子，观察自己的面部神态和肢体动作。尝试
表现喜、怒、哀、惧四种情感，体验情感变化带来的身体感受。在
练习过程中，可以录音或录像，以便更好地观察和分析自己的表演，
评价表演的恰当性与感染力。
创编实践：选择喜、怒、哀、惧四种情感中的任意一种，构想
一个简单的剧情，如意外获得巨额财富、与友人发生争执、心爱宠
物离世等。依据情境设定，创作一个五分钟的戏剧片段，表现出相
应的情感。
江南春图 明代
文徵明 台北故
宫博物院藏
蕉阴结夏图 明代
仇英 台北故宫博
物院藏
仿大痴虞山秋色 清代
王原祁 台北故宫博物
院藏
寒山风雪图 明代
文徵明 台北故宫博物院藏
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《窦娥冤》a 第三折（片段）
（刽子云）你还有甚的话说，此时不对监斩大人说，几时说那？（正旦再跪科，云）
大人，如今是三伏天道，若窦娥委实冤枉，身死之后，天降三尺瑞雪，遮掩了窦娥尸
首。（监斩官云）这等三伏天道，你便有冲天的怨气，也召不得一片雪来，可不胡说！
（正旦唱）
【二煞】 你道是暑气暄，不是那下雪天；岂不闻霜飞六月因邹衍？若果有一腔怨
气喷如火，定要感的六出冰花滚似锦，免着我尸骸现；要甚么素车白马，断送出古
陌荒阡？
（正旦再跪科，云）大人，我窦娥死的委实冤枉，从今以后，着这楚州亢旱三年。
（监斩官云）打嘴！那有这等说话！（正旦唱）
【一煞】 你道是天公不可期，人心不可怜，不知皇天也肯从人愿。做甚么三年不
见甘霖降？也只为东海曾经孝妇冤。如今轮到你山阳县。这都是官吏每无心正法，
使百姓有口难言。
（刽子做磨旗科，云）这么这一会儿天色阴了也？（内做风科，刽子云）好冷风也！
（正旦唱）
【煞尾】 浮云为我阴，悲风为我旋，三桩儿
誓愿明题遍。（做哭科，云）婆婆也，直等待雪
飞六月，亢旱三年呵，（唱）那其间才把你个屈
死的冤魂这窦娥显。
（刽子做开刀，正旦倒科）（监斩官惊云）呀，
真个下雪了，有这等异事！（刽子云）我也道平
日杀人，满地都是鲜血，这个窦娥的血都飞在那
丈二白练上，并无半点落地，委实奇怪。（监斩
官云）这死罪必有冤枉。早两桩儿应验了，不知
亢旱三年的说话准也不准？且看后来如何。左右，
也不必等待雪晴，便与我抬他尸首，还了那蔡婆
婆去罢。（众应科，抬尸下）
a 选自《关汉卿戏剧集》（人民文学出版社1976 年版）。
选段2
选段1
《西厢记》a 第四本第三折（片段）
【正宫】【端正好】 碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。
【滚绣球】 恨相见得迟，怨归去得疾。柳丝长玉骢难系，恨不倩疏林挂住斜晖。马
儿迍迍的行，车儿快快的随，却告了相思回避，破题儿又早别离。听得道一声“去也”，
松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌。此恨谁知？
（红云）姐姐今日怎么不打扮？（旦云）你那知我的心里呵！（且唱）
【叨叨令】 见安排着车儿、马儿，不由人熬熬煎煎的气；有甚么心情花儿、靥儿，
打扮得娇娇滴滴的媚；准备着被儿、枕儿，只索昏昏沉沉的睡；从今后衫儿、袖儿，
都揾做重重叠叠的泪。兀的不闷杀人也么哥？兀的不闷杀人也么哥？久已后书儿、信
儿，索与我恓恓惶惶的寄。
（做到）（见夫人科）（夫人云）张生和长老坐，小姐这壁坐，红娘将酒来。张生，
你向前来，是自家亲眷，不要回避。俺今日将莺莺与你，到京师休辱没了俺孩儿，挣
揣一个状元回来者。（末云）小生托夫人余荫，凭着胸中之才，视官如拾芥耳。（洁
云）夫人主见不差，张生不是落后的人。（把酒了，坐）（旦长吁科）
【脱布衫】 下西风黄叶纷飞，染寒烟衰草萋迷。酒席上斜签着坐的，蹙愁眉死临侵地。
【小梁州】 我见他阁泪汪汪不敢垂，恐怕人知；猛然见了把头低，长吁气，推整素罗衣。
【幺篇】 虽然久后成佳配，奈时间怎不悲啼。意似痴，心如醉，昨宵今日，清减了小腰围。
a 选自《经典诵读 元曲 现当代散文》（复旦大学出版社2016 年版）。
剧作赏析：剧本欣赏
窦娥冤·斩娥 秦腔
编剧：关汉卿 表演：甘肃秦
腔艺术剧院
请阅读元代戏曲家关汉卿创作
的杂剧《窦娥冤》和元代戏曲家王
实甫创作的杂剧《西厢记》的选段，
并观看相应的戏剧片段，深入体验
其中独特且鲜明的季节氛围。思考
“碧云天”“六月飞雪”部分所展
现的情境特点，以及季节变化与环境背景是如何引发主角们情感上的共鸣
的。
欣赏与分析
课堂思考
你最喜爱哪个季节？为
什么？它在戏剧中可以营造
怎样的情境？
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剧作赏析：四季情境
四季情境在戏剧舞台上比比皆是。萌动的春日，常被用来象征新的开始，
象征希望和活力。创作者常借助春暖花开、飞鸟虫鸣等景象，为故事奠定
浪漫、纯粹的基调。热烈的夏天，可以用来预示激烈的冲突和故事情节的
发展，比如暴雨、雷鸣和闷热的天气，能够为戏剧冲突的爆发营造紧张的
氛围。秋天，是成熟的季节，也是萧瑟的季节，它常常被用来象征人物的
成长和蜕变，而落叶、枯枝等景象则可能成为人物内心孤独、无助的象征，
为其命运增添悲凉的意味。冬天，寒冷而寂静，暗含着生命的衰亡和凋零，
有时用来为戏剧的悲剧结局增添萧索、绝望的氛围。
在《西厢记》的选段中，故
事就发生于秋日。“碧云天，黄
花地，西风紧，北雁南飞。晓来
谁染霜林醉？总是离人泪”，展
现了深秋时节，西风瑟瑟、北雁
南飞的景色。从侧面烘托了张生
与崔莺莺之间的情感故事，充分
表达了两人真挚而深刻的情感，
以及难以割舍的离别之痛。情景
交融之中，展现出了离别时的哀
愁和对未来的忧思。
《窦娥冤》选段的故事则发生在夏季。“大人，如今是三伏天道，若
窦娥委实委屈，身死之后，天降三尺瑞雪， 遮掩了窦娥尸首”，虽是六月
时节，但窦娥所受冤屈却透出冬的冷寂和沉重，血染的白练和飘落的雪花，
构建出一个既冷漠又悲凉的戏剧情境，展现了窦娥对社会不公和人情淡薄
的控诉。在这一片段中，窦娥的情绪表现达到高潮，她饱含冤屈，即将冤死，
但她发出的誓愿和随后的天降异象成了她昭雪的有力证据。冬之情境与窦
娥的冤屈形成了强烈的对比，增强了舞台的冲击力和故事的戏剧张力。
表演与创编
西厢记 越剧
编剧：王实甫 表演：上海越剧院
窦娥冤 越剧
编剧：关汉卿 表演：上海越剧院
窦娥冤 越剧
编剧：关汉卿 表演：甘肃秦腔艺术剧院
请同学们阅读以下诗词作品。闭上眼睛，想象作品中的四季情境：《春
晓》描绘的春日清晨，《小池》展示的夏日池塘，《天净沙·秋思》所述
的秋日夕阳，以及《江雪》表现的冬日雪景。尝试让自己沉浸在诗意之中，
深呼吸，想象周围的空气、温度与光照与作品中的情境相吻合。请体会这
些作品中的季节情景，思考它们分别带给读者什么样的感受。
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拓展与融合
用音乐展现情境
旋律的运用：旋律能够直接表达情感。比如优美抒情的旋律可以营造
浪漫舒缓的氛围，而急促激昂的旋律会进一步凸显戏剧中的矛盾和冲突。
节奏的控制：不同的节奏可以体现多样的情境。比如紧张的场面中，
往往用快节奏的音乐让观众感受到紧张感；而在悠闲的场景中，则会用节
奏舒缓的音乐营造出安逸的氛围。
音色的选择：音色如色彩一般影响着观众们的体验。比如表现悬疑的
课后艺术实践
欣赏实践：欣赏《西厢记》，思考情境如何影响或强化主人公
的情感。观看影像资料和品读文学文本，感受舞台表演与文字叙述
在描绘情境时的特点与差异。
表演实践：设想自己是一株草木，以草木的肢体语言诠释不同
季节的特点。例如，在春风轻拂、万物复苏之际，通过舒展的肢体
动作展现春天的生机活力；而在夏日炎炎、蝉鸣喧嚣之时，运用萎靡、
焦躁的动作与表情揭示夏日的酷热；金秋时节，秋风瑟瑟、落叶飘
零，紧缩的姿态凸显了秋天的凄凉；严寒冬季，雪花飘舞、北风凛冽，
以缓慢的动作和僵硬的表情体现出冬日的严寒。
创编实践：如果将四季拟人化，她们会具有怎样的外貌和人格
特征？我们以春天为例：“四季之中，若将春季描绘成一位温婉可人
的少女，她翩翩而来，洋溢着生机与活力。她手持鲜花，笑容满面，
气质高雅，仿佛是大自然赋予生命力的象征。她温柔地拂过大地，
唤醒了沉睡的万物，使之焕发出青春的气息。”尝试描述其他的季节。
场景时，会使用低沉而诡异的音色；表现欢快的场景时，则会用明亮而活
泼的音色。
音效的加入：丰富的音效可以增强戏剧情境的真实感和表现力。如刀
剑打斗声、风声雨声等。
主题音乐的使用：有时配乐师会为某段情节或者某个人物创作一段主
题音乐，这些主题音乐反复出现，成为戏剧的线索，引导观众理解戏剧中
的情感。
天净沙·秋思
[ 元] 马致远
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家，
古道西风瘦马。
夕阳西下，
断肠人在天涯。
江 雪
[ 唐] 柳宗元
千山鸟飞绝，
万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，
独钓寒江雪。
春 晓
[ 唐] 孟浩然
春眠不觉晓，
处处闻啼鸟。
夜来风雨声，
花落知多少。
小 池
[ 南宋] 杨万里
泉眼无声惜细流，
树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，
早有蜻蜓立上头。
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学习
任务
水前的坚守与遗憾。这部作品不仅展现了杜甫的命运起伏，更折射出唐朝社
会的动荡与变革。
“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。”这是杜甫于战乱频仍、民
生凋敝之际，发出的对理想社会的深切向往与激昂呐喊。在表演过程中，演
员与角色之间实现了程度极高的共鸣与融合，将杜甫的崇高情怀与凌云之志
展现得淋漓尽致，令人震撼与动容。
演员在表演时充分利用了声音的变化来表现杜甫的情绪变化：其声音
或低沉沙哑，如风雨中的哀叹，揭示出杜甫面对生活的无力与哀愁；或高
亢悲壮，似战场上的怒吼，表达出杜甫对社会现实的愤慨与不满；或平和
温柔，如梦中的私语，体现出杜甫对理想社会的憧憬与期许。同时，演员
通过肢体动作与眼神的运用，深入挖掘了杜甫的性格特质与精神境界。漫
步在破败的茅屋檐下，表现出杜甫年岁已高却生活困顿的境况；挺身抬头，
挥臂示意，表现出杜甫坚韧不拔的斗志。此外，演员还通过仰望天空、凝
视茅屋和注视观众等神态，展现出杜甫对故国的挂念、对世界的沉思和对
后世的期盼。
在这个片段中，我们能够清晰地感受到戏剧情绪的收和放、舒和张。
一方面，该剧在描绘人物情绪时，强调内敛与外放的有机结合：或含蓄，
通过人物的内心独白、细微表情及动作等来寓言式地传达情绪；或直接，
通过激烈的语言和动作来抒发人物的内心，同时配合音乐、灯光等舞台元
素来强化情感，既有收敛又有释放，避免情绪过于内敛或外露，从而更好
地塑造人物形象。另一方面，该剧注重紧张与松弛相互搭配，时而伴随着
导 语：情绪，涵盖了人类内心的状态与感受，以及相应的外在表达。
戏剧与情绪之间存在着紧密的联系：一方面，情绪往往成为戏剧的核
心主题，如爱恨和悲欢，这些情绪是人类生活中的普遍体验，因而也
成为戏剧创作中的经典主题；另一方面，情绪的塑造和传递是戏剧表
现的关键要素。在戏剧舞台上，情绪通过语言、动作、表情和音乐等
多种方式展现，用以抒发剧中人物及剧作者的丰富而复杂的情感。
在戏剧表演过程中，演员所展现的浓烈情绪能够迅速激活戏剧张
力，从而吸引观众。而情绪释放的状态各异，呈现出的表达效果也有
所不同：有的“收”—含蓄而内敛，有的“放”—激情而奔放，
有的“舒”—松弛而自然，有的“张”—紧张而紧绷。本节课，
我们将步入话剧《杜甫》所构建的情绪世界，体验舞台上“收放舒张”
的丰富呈现。
观看话剧《杜甫》的片段，感受话剧中情绪的收与放、舒与张。
了解收、放、舒、张四种戏剧情绪的表达，以及各自的常用手法。
试着在表演中展现情绪的收放舒张，提升表演的感染力。
杜甫，唐代杰出现实主义诗人，被誉为“诗圣”。
话剧《杜甫》依托其诗歌，描绘了从“安史之乱”
后至诗人离世期间的一系列事迹，包括他在长安的
艰辛岁月、战乱时的流亡生涯、在成都的安定生活
及创作高峰、离开成都后的颠沛流离，以及病逝涪
欣赏与分析
杜甫 话剧
编剧：郭启宏 表演：北京人民艺术剧院
第三课 戏剧的情绪: 收放舒张
课堂思考
什么是戏剧情
绪？如何欣赏剧作
中的戏剧情绪？
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孤 雁
孤雁不饮啄，
飞鸣声念群。
谁怜一片影，
相失万重云？
望尽似犹见，
哀多如更闻。
野鸦无意绪，
鸣噪自纷纷。
登岳阳楼
昔闻洞庭水，
今上岳阳楼。
吴楚东南坼，
乾坤日夜浮。
亲朋无一字，
老病有孤舟。
戎马关山北，
凭轩涕泗流。
客 至
舍南舍北皆春水，
但见群鸥日日来。
花径不曾缘客扫，
蓬门今始为君开。
盘飧市远无兼味，
樽酒家贫只旧醅。
肯与邻翁相对饮，
隔篱呼取尽余杯。
闻官军收河南河北
剑外忽传收蓟北，
初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，
漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，
青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，
便下襄阳向洛阳。
剧烈的冲突和矛盾使人物情绪陷入亢奋或激动状态；时而让人物处于宁静、
轻松的氛围里，来抒发情感。如此把握张弛之道，方能更有效地激发观众
的情感共鸣。
“诗言志，歌咏言”
请同学们欣赏以下四首杜甫的诗，并在朗诵过程中，仔细体会各种情
绪的表达方式。
拓展与融合
何为戏剧性
戏剧性，本质上指紧张且激烈的矛盾冲突，此类冲突一般通过肢体动
作、对话和表情等直观展现。有观点认为，戏剧性体现在“命运或境遇的危机”
表演与创编
报数游戏
通过报数游戏，我们可以感知戏剧中情绪的收放舒张。
1. 游戏中，同学们蹲在地上，根据教师的报数做出相应动作。例如：
教师数到1 时，同学们下蹲；数字逐渐增加，同学们逐渐起身；数到5 时，
起身至一半；数到9 时，站直；数到10 时，原地跳起。
2. 将情绪的强弱加入动作之中，数字1 代表情绪最弱，数字10 代表情
绪最强。在此过程中，同学们需大声重复教师报出的数字，并配合动作，
数字越大，声音越大，情绪越强烈，动作幅度也越大。如：教师数到1 时，
同学们小声说“1”，下蹲；教师数到5 时，同学们正常声音说“5”，起
身并半伸手臂；教师数到9 时，同学们高声说“9”，站立并伸直手臂；教
师数到10 时，同学们大喊“10”，跳起并高扬手臂。通过声音强度和动作
幅度的增减，感受情绪的释放或收缩。
在戏剧艺术领域，相同情感的呈现形式多样：既有充满热情、激昂奔
放的演绎，如杜甫在剧中所表达的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”
的炽烈呼唤；也有含蓄内敛的表达，如“飘飘何所似，天地一沙鸥”的默
默哀伤。
杜甫 话剧
编剧：郭启宏 表演：北京人民艺术剧院
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·能通过学习戏剧，提高对环境、自然的审美能力。
·尝试把戏剧作为展现环境、抒发情绪、表达感受的窗口。
·能通过学习、扮演戏剧角色，理解人物情绪变化对人物塑造的影响。
单元评价
课后艺术实践
欣赏实践：观看北京人民艺术剧院版话剧《杜甫》，并写一篇观
剧心得，分享你对该剧的看法和感受。可以重点谈谈该剧给你带来了
什么启发或收获，以及你在观看过程中是否体验到了某种情绪，产生
了某种共鸣。
表演实践：选择自己喜欢的一个戏剧角色，将自己代入角色之
中。一名同学坐在教室正中间，其他同学围坐一圈，反复问中间的
同学一个问题：“你是谁？”这名同学根据角色以表演的形式回答，
可以说一句该角色的台词，也可以做出该角色的标志性动作，等等。
表演者可以在提问中进一步认识自己扮演的角色，发现自我。
创编实践：教师将讲台前方划分为三个情绪区域—兴奋、厌恶、
恐惧。同学们自由选择一个区域，采用“收放舒张”任一种情绪表达
方式，即兴编排一段简单的戏剧，并表演出来。
例如：同学甲选择兴奋情绪，他用夸张的肢体语言、激昂的台词
“太好了！妈妈说这个周末奖励我玩两个小时游戏机！”来表达他的
情绪。
之中，或者是“诱发人情绪反应的因素”。综合来看，戏剧性与矛盾对立
紧密相连。那些蕴含激烈矛盾冲突的情节，如发现、揭露、失败、离别等
往往能够产生强烈的情感和心理情绪，使舞台表演充满戏剧张力。值得注
意的是，戏剧性并非仅限于某一情节，也强调情节的表现方式，演员的情
感投入和舞台的呈现效果都是塑造戏剧性的关键因素，能够唤起观众的情
感共鸣。
学期总结
相信经过本学期的学习，同学们一定对戏剧有了自己的理解与感
悟。有的同学沉醉于戏剧的艺术魅力，有的同学聚焦于戏剧故事深刻
的思想内涵，也有的同学被表演的戏剧张力深深吸引……无论如何，
这就是戏剧，它就在我们身边，不会随着本学期课程的结束而被你们
遗忘。
探讨与解惑
请回想一下自己在学期之初设立的学习目标，问问
自己：我的学习目标现在都实现了吗？在学习的过程中有没有困惑和
疑问？请勤加思考，多与教师和其他同学讨论。
课程收获
请与同学们分享在戏剧课中学习到的新知识、新技能
和收获的新体验。例如：我学习了戏剧的基本概念、类型和风格，掌
握了戏剧表演的基本技巧和方法，体验了不同角色的塑造和不同情境
下的表现。也请同学们互相分享自己在戏剧表演、分析和理解方面的
进步。例如：我增强了自己在表情、语言和肢体上的表现力，提高了
自己的观察力、想象力和创造力，深化了自己对戏剧作品和现实生活
的认识和感悟。
通过这学期课程的学习，同学们不仅掌握了戏剧的相关知识，更
培养了细心观察生活、积极思考生活的习惯。戏剧是生活的放大镜，
可以放大生活中的每一个细节，让我们更好地认识这个世界，也更好
地认识自己。希望同学们在未来的日子里，不仅要做生活的观察者，
更要做生活的创作者。
学期总结与戏剧创演
戏剧创演
戏剧创作与展示
请同学们在教师的指导下，单人或以小组为
单位，展示你们独立创作的戏剧小作品。每个小作品控制在10 分钟
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本套教材根据教育部颁布的《义务教育艺术课程标准（2022 年
版）》（以下简称“课标”）编写。在编写过程中，我们紧扣“课标”
中的教育目标、教育内容和教学基本要求，致力于让教材能够培根铸
魂、启智增慧；通过开展综合性的教学活动，构建完整知识结构，强
化知识间的内在联系，帮助学生实现知识的融会贯通。
本套教材凝聚了很多专家、学者、教研人员、一线教师以及文
艺团体的集体智慧。参与本册教材编写的人员还有孙子荀、闫青华、
雷建军、陆雪霞、汤佳钰、吴天喆、邱婧、高艳。感谢为本套教材的
编写和出版提供支持和帮助的社会各界朋友；同时，对本教材中图片
的版权人、直接或间接引用的文献资料的作者等，致以真挚的谢忱。
真诚希望广大师生和家长提出宝贵意见。
江西美术出版社教材编委会
联系电话：0791-86566274
电子邮箱：jmjiaocai@163.com
内。别忘记使用音乐、道具等元素来增强作品的感染力。演出结束后，
请同学们互相点评并撰写小评论。要多给同学提建议、相互鼓励哦！
教师点评和同学修改：请教师对同学们的创作进行点评，提出改
进建议。教师的评价参考以下几个方面：
■ 主题或中心思想是否明确而有意义，是否能够引起观众的共鸣或思考。
■ 角色是否鲜明而有个性，是否能够吸引观众的注意或引发观众的共情。
■ 情节是否紧凑而有张力，是否能够激发观众的兴趣或让观众感到惊喜。
■ 场景和背景是否适合而有气氛，是否能提升观众的体验。
请同学们根据教师的建议和反馈，对自己的作品进行修改和完善，
修改时特别注意以下几个方面：
■ 修改不必要或不合理的细节，使作品简洁、有力、符合情理。
■ 增加或强化有趣或有启发性的细节，使作品更生动而有深度。
■ 调整或优化角色和情节的安排，使作品更加平衡而有韵律。
■ 改善或创新场景和背景的设计，使作品更加美观而有风格。
北京某中学联袂演出的青春版话剧《茶馆》
后
记
72
图书在版编目（CIP）数据
义务教育教科书. 艺术 戏剧（含戏曲） 八年级 上册 /
黄会林主编. -- 南昌 : 江西美术出版社, 2024.7
ISBN 978-7-5480-9090-8
Ⅰ. ①义… Ⅱ. ①黄… Ⅲ. ①戏剧艺术－初中－教材
Ⅳ. ①G634
中国国家版本馆CIP 数据核字(2024) 第107932 号
出 品 人 刘 芳
出版统筹 闫青华
责任编辑 邱 婧
责任校对 陈 曦
责任印制 吴文龙
装帧设计 上海燕声文化科技发展有限公司
义务教育教科书·艺术
戏剧（含戏曲） 八年级 上册
YIWU JIAOYU JIAOKESHU·YISHU
XIJU（HAN XIQU） BA NIANJI SHANGCE
主 编 黄会林 副主编 杨乘虎
出
版：江西美术出版社
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次：2024 年7 月第1 版
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次：2024 年7 月第1 次印刷
开
本：787 毫米×1092 毫米 1/16
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张：5
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数：80 千字
ISBN 978-7-5480-9090-8
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