文档文本内容
戏 剧
（含戏曲）
艺术
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（含戏曲）
艺术
戏 剧
八年级
下册
艺
术
戏
剧
︵
含
戏
曲
︶
定价：
YISHU XIJU
（HAN XIQU）
义务教育教科书
主 编 黄会林
副 主 编 杨乘虎
分册主编 黄会林
核心编写成员
王宜文 田卉群 厉震林 李艳艳 李海春
戏剧（含戏曲）
艺 术
八年级 下册
越剧《梁祝·楼台会》剧照
同学们好，欢迎进入八年级下学期的戏剧课程！在过去的一学期里，相
信同学们对戏剧都有了初步的认识和体验。戏剧并非仅限于让观众在剧场中
静坐观赏，而是存在于我们的生活中的。
本套教材秉承“做中学”“用中学”“创中学”的教学理念，致力于培
养同学们的核心素养。在内容编排上，通过单元主题学习、任务引领驱动的
方式，将戏剧知识与实践活动密切结合；通过审美感知、艺术表现、文化理
解和创意实践，启发同学们在实践中获得真知，从而实现学习目标。
在本学期的学习中，我们将延续对戏剧的美好体验，进一步拓宽戏剧视
野。以时间为纵轴，以空间为横轴，从古到今，跨越中外，在戏剧的艺术世
界中遨游；立足当下，探究经典，以丰富多彩的戏剧为媒介，继续认识和感
知这个世界的广阔与丰富。戏剧演变的过程中，孕育了多种表现形态，我们
将了解中国戏剧的两种重要样式：戏曲和话剧。本册分为四个单元：第一单
元探索各类话剧，品味戏剧当中的喜怒哀乐；第二单元通过元杂剧和京昆艺
术，追溯经典中国戏曲的辉煌；第三单元带领同学们领略地方戏的风采，了
解具有代表性的剧种；第四单元则进一步认识与解放肢体，在无声的戏剧世
界中和同学们一起探寻戏剧带给我们的乐趣与惊喜。
通过本学期的学习，我们将深入理解各种戏剧的风格与特点，进一步提
高艺术鉴赏力和表现力。让我们再次踏上戏剧艺术的探索之旅，迈向属于自
己的精彩舞台吧！
致同学
第一单元
话
剧
第一课 悲 剧
2
第二课 喜 剧
7
第三课 正 剧
12
第四课 多样态的戏剧
17
第二单元
古典戏曲与京昆
第一课 元杂剧《窦娥冤》
24
第二课 昆曲《牡丹亭》
29
第三课 京剧《贵妃醉酒》
34
目
录
第三单元
地方戏
第一课 越剧《梁山伯与祝英台》
40
第二课 黄梅戏《天仙配》
45
第三课 豫剧《花木兰》
49
第四课 粤剧《帝女花》
54
第四单元
默
剧
第一课 默剧表演艺术家：查理·卓别林
60
第二课 默剧《三个和尚》
65
学期总结与戏剧创演
71
· 欣赏经典话剧作品，体验和认知不同类型样态的话剧艺术。
· 了解话剧表演中的模仿动作。
· 学习构思戏剧情节的方法，并尝试编写戏剧故事。
单元目标
第二单元
话剧，作为一种以对话和动作为主要表现手段的
戏剧形式，于19 世纪末20 世纪初传入中国后，先后
有文明戏、白话剧等名称。我国戏剧家根据其艺术特性，
将其定名为“话剧”。早期我国原创话剧多反映现实
生活，其内容与题材与社会时代发展紧密相连。
西方戏剧起源于公元前6 世纪的古希腊。戏剧艺
术历经千年，各国各民族基于自身的历史文化积淀，
在全球文明的交流互鉴中，形成了各具特色的戏剧文
化。同时，随着技术的革新和运用，戏剧在舞台上的
呈现方式更加多样，为观众带来前所未有的视觉与听
觉享受。
本单元，我们将从悲剧、喜剧、正剧和戏剧的多
样性四个角度，向同学们介绍戏剧的基本类型及其发
展历程。
第一单元
话 剧
2
学习
任务
导 语：悲剧在戏剧艺术中享有崇高地位，往往能深刻触动人心，
使观众在欣赏过程中得以宣泄情感，并能够引起观众的思考。西方
的悲剧概念源自古希腊，尽管西方和我国对悲剧的理解存在差异，
但都诞生了很多优秀的悲剧作品。比如《俄狄浦斯王》《哈姆雷特》
《麦克白》等西方经典悲剧；《窦娥冤》《赵氏孤儿》《桃花扇》
等我国古典戏曲佳作，《雷雨》《日出》《原野》等现代话剧代表
作品。这节课将引领大家走进古希腊悲剧经典之作《被缚的普罗米
修斯》，共同领略悲剧艺术的魅力。
体验古希腊悲剧《被缚的普罗米修斯》的经典片段，探究早期古典悲剧的独特品质。
理解悲剧的内在含义，探讨悲剧价值观的内涵。
通过表演实践，探索“盲人”这一戏剧角色的表现方法。
剧作家 埃斯库罗斯
埃斯库罗斯（约公元
前525—公元前456），古
希腊三大悲剧作家之一，
有“悲剧之父” 之称。他
出生于雅典，青年时期恰
逢雅典走上民主发展的新阶段，戏剧行业受到官方
支持，开始走向繁荣。他最著名的悲剧是描写普罗
米修斯的三部曲：《被缚的普罗米修斯》《被释放
第一课 悲 剧
[ 古希腊] 埃斯库罗斯 像
课堂思考
面对生活中
的挫折与困境，
我们应如何积极
应对？
欣赏与分析
3
的普罗米修斯》《盗火的普罗米修斯》。
人物赏析—盗火者
在希腊神话中，普罗米修斯这一名字寓意着预见未来。他因同情人类
身处无知与黑暗之中，于是盗取天火赠予人类，并将生存的技艺倾囊相授，
帮助人类追寻与创造幸福。然而，此举却激怒了主神宙斯。为了惩罚他，
宙斯将其钉于高加索山的悬崖上，使他每日饱受狂风暴雨与烈日炙烤之苦，
并令一只雄鹰啄食其心脏。普罗米修斯之心虽被食尽，却又重新生长，鹰
儿继续啄食……悲剧《被缚的普罗米修斯》描绘了普罗米修斯被困高加索
山崖之际，众神前来探望他的场景。后世常将启迪人类、引领人类创造奇
迹之人誉为“盗火者”，普罗米修斯则成为无畏追求自由与真理之精神的
典范。
请朗读以下普罗米修斯的台词，感受他内心的世界。
普罗米修斯 啊，晴明的天空, 快翅膀的风, 江河的流水，万顷海波的欢笑，养
育万物的大地和普照的太阳的光轮，我向你们呼吁; 请看我这个神怎样受了众神迫
害。请看我忍受什么痛苦，要经过万年的挣扎。这就是众神的新王想出来的对付我
的有伤我的体面的束缚。唉，唉，我为这眼前和未来的灾难而悲叹！我这苦难的救
星会在什么地方出现啊？
这是什么话呀？一切未来的事我预先看得清清楚楚; 决不会有什么意外的灾难
落到我头上。我既知道定数的力量不可抵抗，就得尽可能忍受这注定的命运。这些
灾难说起来痛苦, 闷在心里也痛苦！只因为我把众神特有的东西送给了人类，哎呀，
才受这样的罪！我把火种偷来，藏在茴香秆里，使它成为人们各种技艺的教师，绝
大的资力。因为这点过错，我受罚受辱，在这露天之下戴上脚镣手铐……a
a 选自《埃斯库罗斯悲剧二种》（罗念生译，人民文学出版社2021 版）。
以上两段抒情式的独白，描绘了普罗米修斯被钉在山上后的情景。从中，
我们能够感受到多种情感交织：一方面，尽管他的肉体承受着无尽的痛苦，
但是他丝毫不怀疑自己，坚信真理站在他这边，他的情绪是昂扬饱满的；
另一方面，他愤恨自己遭受不公平的对待，充满了不甘和愤怒。
4
表演与创编
请同学们在教师的带领下结组完成下面的“盲人练习”小游戏，从盲人的
角度出发，认识他们面临的困境并体会他们的情感。
盲人练习
1. 请同学们慢慢闭上眼睛，想象自己是盲人，以此心态感受周围的事物。
轻轻抚摸我们熟悉的桌椅或文具，同时在心中勾勒出它们的形象。在黑暗中，
你留意到了哪些声音？嗅到了何种气息？又感受到了什么？思考一下其中的意
境。进行此项练习时，请确保呼吸通畅，避免急躁。
2. 找一块空地，同学们可以两人组成一组，一人闭目，想象自己是盲人；
另一人用手扶着“盲人”的手或胳膊，带领“盲人”往前走。刚开始可以慢一点，
待两人配合默契后，可以调整行进节奏。同时，也可以假设前方存在不同障碍物，
引导的同学尝试与“盲人”沟通，避开障碍，以此体验信任与互助之情。
创作特色
首先，关于主要人物与次要人物的“静态”与“动态”。戏剧伊始，
在诸神的对话中，普罗米修斯被固定在悬崖边的岩石上，他的活动范围受限，
手脚被难以挣脱的铁链束缚。相较之下，无论是对他施暴、表达同情或寻
求援助的诸神，其行动范围皆不受限。这种对比鲜明地展现了普罗米修斯
的静态形象，他的行动范围虽小，但意志坚定，宛如磐石，彰显出强大且
不可侵犯的力量。而那些拥有自由，却对他实施残酷迫害的天神，反而呈
现出野蛮与丑陋的本质。
其次，关于反派人物的“隐身”。在剧中，普罗米修斯的最大敌人是
宙斯，然而宙斯并未登场。尽管如此，我们逐渐深入了解了他，因为他的
性格和态度是通过被困后的神祇描述呈现出来的。无情的大力神和暴力神
将普罗米修斯钉在石头上的行为，揭示了宙斯的残暴本性。尽管地位崇高，
宙斯内心却充满胆怯与懦弱，他害怕普罗米修斯关于宙斯将失去王位和权
力的预言成真。因此，他派遣赫尔墨斯前来探寻破解预言的方法，却遭到
普罗米修斯的嘲讽。尽管宙斯未在剧中露面，但其形象却相当立体。
5
拓展与融合
悲剧的种类
我们可以发现，悲剧作品往往描绘了无辜者在不幸命运中的挣扎。从悲
剧根源来讲，一般可分为三类：命运悲剧，比如索福克勒斯剧作《俄狄浦斯
王》，其中神灵的预言不可抗拒，使得俄狄浦斯注定犯罪，这是命运的不幸，
人力难以抗拒；性格悲剧，如莎士比亚剧作《哈姆雷特》，哈姆雷特自我反
省和怀疑彷徨，不断审视复仇的合理性与必要性，他的优柔寡断，最终导致
哈姆雷特1990 话剧
编剧：[ 英国] 威廉·莎士比亚
表演：北京人民艺术剧院
3. 在两人一组配合熟练之后，可以互换身份进行新一轮挑战；同时，也可
增至三人或更多人一组，相互扶持进行练习。
4. 根据教学环境，教师可以通过拍手、敲鼓等方式引导“盲人”与搀扶者
进行步伐节奏的调整，同时可以给予一些“假设性提示”，如前方有电线杆、
井盖或红灯，以观察同学间的协作效果。
5. 请同学们围坐在一起，交流练习心得，如“盲人”和搀扶者之间心理状
态的差异：是否信任对方？是否失去平衡和方向感？是否感到恐惧与无助？
注意事项与说明 扮演盲人的同学，应全心全意信任搀扶者，逐步减轻紧
张情绪；而搀扶者要对“盲人”同学担负起责任，保证他的安全。
俄狄浦斯 话剧
编剧：[ 古希腊] 索福克勒斯
表演：罗马尼亚锡比乌国家剧院
6
欣赏实践：《被缚的普罗米修斯》作为经典戏剧，深受世界各国
戏剧家喜爱，被改编成各具特色的演出。阅读剧本全文，欣赏与比较
不同国家的舞台演出特色。
表演实践：古希腊悲剧的表演关键在于演员的声音表现力。嗓音
的洪亮与优美与否成为评判表演优劣的重要准则。同学们尝试采用腹
式呼吸的方法进行发声训练：鼻吸口呼，将气息吸至腰腹部，吸气时
感受腰腹发力、扩张，在腹式呼吸的调控下，用口缓慢呼气，轻柔地
发出“嘘”的声音。留意腹部肌肉的运动，在呼气过程中，体验腹部
肌肉的收缩。熟练掌握后，尝试在腹式呼吸的辅助下朗读剧中的台词。
创编实践：请同学们模仿课文中普罗米修斯的独白，为反面角色
“宙斯”创作一段独白。
课后艺术实践
了自身和他人的悲剧；社会悲剧，如易卜生剧作《玩偶之家》，娜拉作为女
性和妻子的悲剧，源于保守的社会道德和婚姻中的性别不平等的压迫。
玩偶之家 话剧
编剧：[ 挪威] 易卜生 表演：北京人民艺术剧院
7
学习
任务
导 语：喜剧作品往往引发观众发笑，夸张的面部表情、自嘲式的
幽默，以及各种巧合误会的情节等，都是让人发笑的因素。在我国
戏曲中，“丑角”主要通过插科打诨、夸张的肢体动作和语言等表
现方式，营造出幽默滑稽的效果，提升戏曲的趣味性，使观众捧腹
大笑。
但是，喜剧并不只是简单地引人发笑，恰当的讽刺、幽默与批
评不仅会提升作品的观赏性，还丰富了主题意义和文化内涵。喜剧
所带来的不仅仅是简单的快乐，更能引发人们深入思考。
欣赏喜剧《吝啬鬼》，探究喜剧艺术的展现形式。
学习喜剧的相关知识，了解喜剧令人发笑的原因。
立足于日常观察，根据自己熟悉的人物，尝试创作具有喜剧特质的角色。
剧作家 莫里哀
莫里哀（1622—
1673），原名让· 巴
蒂斯特·波克兰。他
出身于富裕的商人家
庭，作为家中的长子，
他毅然将殷实的家族
第二课 喜 剧
[ 法国] 莫里哀 像
课堂思考
说一说《吝
啬鬼》中的阿尔
巴贡有着怎样的
人物性格。
欣赏与分析
8
阿箭 你算了吧，你还不清楚阿巴贡先生的为人。在人类当中，阿尔巴贡先生是
顶不人情的人，心最狠、手最紧的人。凭你帮什么忙，要他感恩承情，能把钱包打开呀，
那等于做梦。你要恭维，你要敬重，你要顺水人情，你要朋友交情，应有尽有，可是钱呀，
下辈子见。说到他的好意呀，说到他的盛情呀，那真是再干、再枯不过的不毛之地了。
他恨透了“给”这个字；他从来不说“我给你日安”，说也只说“我借你日安”。a
a 选自《莫里哀喜剧全集》（李健吾译，上海译文出版社2022 版）。
产业让给弟弟，与十几个志同道合的青年人在巴黎成立了“卓越剧社”，
并给自己取了一个艺名：莫里哀。1658 年，他的剧团在巡演中应召回到
巴黎，为当时的法国国王路易十四演出，并得到赏识，从此莫里哀成为宫
廷中最受欢迎的剧作家。多年深入民间的经历，为莫里哀提供了丰富的创
作素材，也让他坚定地站在民间视角去观察封建贵族和教会等上流社会的
丑行。
400 多年后的今天，莫里哀已经成为戏剧史上的一座丰碑，他的名字
家喻户晓。他的作品还能超越时代和地域在世界各地常演不衰。
人物赏析—“吝啬鬼”
《吝啬鬼》生动地刻画了阿尔巴贡这一守财奴形象。与众多追逐金钱、
贪图享乐的人不一样，阿尔巴贡是金钱的奴隶，他追求的仅仅是占有，而
非利用金钱换取欢愉，他将全部的情感与注意力都放在获取金钱这一件事
情上。阿尔巴贡不仅对仆人、外人极为小气，甚至对亲人、自己也十分苛刻。
他克扣仆人工钱，请客吃饭时在酒中掺水，希望儿女也像自己一样节省，
全然忘记自己作为父亲的责任。
9
从仆人阿箭的陈述中，我们可以从侧面感受到阿尔巴贡的爱财如命。
通过其他人的讽刺和嘲笑，我们了解到他曾控告猫吃他剩下的食物， 甚至
让牲口少吃饲料以省钱。“吝啬”控制着阿尔巴贡的一切行为和情感，让
他忘记了做人的意义。
剧中主线故事生动地展现了阿尔巴贡的贪婪本质。他不顾子女的终身
幸福，力主儿子娶富有的寡妇；为节省开支，甚至要求女儿下嫁给不要嫁
妆的老头子。阿尔巴贡因吝啬而变得愚蠢可笑，极端地追求财富却常常适
得其反。例如，他不信任任何人，担忧财产被盗，把金币埋在花园里，不
想却被仆人藏了起来，这使得他不得不成全儿子的爱情，以换回自己喜爱
的金钱。阿尔巴贡成了一个吝啬到失去人性的人，他因为沉迷于金钱，既
没有得到他人的尊重，也失去了珍贵的亲情。
莫里哀的喜剧作品寓意深刻，通过对吝啬行为的讽刺，引发观众对社
会中普遍存在的利欲熏心现象的思考。
笑的含义
在《吝啬鬼》中，莫里哀巧妙地展现了阿尔巴贡的吝啬特质，从多个
角度让观众领略到吝啬行为的可笑与无价值。尽管阿尔巴贡的一些行为在
现实中并不常见，但喜剧正是通过与社会现实形成强烈反差或夸张表现的
方式，引发观众的欢笑。
莫里哀打破传统喜剧创作的艺术模式，吸收各种手法丰富喜剧艺术的
内涵，用“笑里藏悲”的方式展现社会真实，提升了喜剧艺术的地位，使
其堪与悲剧比肩。
表演与创编
模仿练习
在喜剧表演中，演员经常会运用“模仿”这一表演方式，通过模仿动物或
人的举止神态等元素来制造笑料。现在，让我们一同探索模仿的技巧，体验其
在喜剧表演中所展现的独特魅力。
10
老虎
兔子
1. 请同学们观看一些动物的照片和视频。每位同学挑选一种动物，观察其
外形特征及走路的姿态，甚至包括它们的叫声。在大家面前进行模仿表演，让
同学们猜猜你模仿的是什么动物。
2. 想象教室是座动物园，同学们扮演的动物共同生活于此。想一想动物们
是如何迎接新朋友的，尝试以动物的方式进行互动交流。
3. 请同学们设定一些矛盾冲突的情境，例如：一只狼遇到一只羊会发生什
么事情？不同的动物之间会如何争夺食物、水源或领地？当小动物们遇到共同
的敌人——老虎或狮子时，它们会是什么反应？请模仿不同动物的同学们进行
简单的配合表演。
11
11
拓展与融合
“幽默”与戏剧
我们现在所熟悉的“幽默”（humour）一
词原意是人的体液。古希腊医学之父希波克拉
底认为人体内含有四种不同的体液：血液、黏
液、黄胆汁和黑胆汁。在他看来，个体的性格
是由其体内占比多的体液决定的，比如血液多
的，性情刚烈、动作敏捷，黏液多的则性格怯懦、
动作迟缓，黄胆汁多的人易怒，黑胆汁多的人
易悲。
16 世纪英国剧作家本·琼森将“幽默”这
一概念引入戏剧创作中，专指典型人物，如易怒者、怯懦者等。莫里哀创造
的喜剧人物着力突出了人物性格的某一方面，让“幽默”描写的性格属性和
滑稽等喜剧要素紧密关联在一起。随着时间的推移，“幽默”与医学术语以
及它指代的各种人物性格的联系逐渐解绑，而成为喜剧范畴内的专用术语。
[ 古希腊] 希波克拉底 像
欣赏实践：请同学们欣赏几段喜剧小品，分析其中喜剧角色的
性格塑造有什么特点。
表演实践：“误会”是喜剧创作中较为常用的方法，人与人之
间的误解有可能导致诙谐情境的出现。请尝试创设“走错门”“认
错人”等误会场景，并组队进行表演，观察观众会在什么时候发笑。
创编实践：观察家人、朋友、同学或教师，尝试模仿他们的动作、
神情，或者说话语气与口头禅，体验喜剧模仿表演的乐趣。
课后艺术实践
12
学习
任务
导 语：一般来说，悲剧与喜剧有着明显的分界，前者通常庄重崇
高，而后者则具有诙谐调侃的愉悦精神。但随着戏剧艺术的发展，
悲剧与喜剧的简单划分已经无法涵盖全部戏剧作品，因而，“正剧”
这一概念应运而生。
18 世纪，法国启蒙主义思想家德尼·狄德罗提出，除传统悲
剧和喜剧之外，应存在第三种戏剧类型—严肃剧，后来人们称其
为正剧。现今，正剧的内涵更为宽泛，一部正剧作品往往既包含严
肃崇高的悲剧元素，又融入贴近人们日常生活的细腻写实和娱乐成
分。正剧取材广泛，人物性格兼具优缺点，悲喜交融，表演风格自
由多变，为观众带来丰富的观剧体验。
欣赏话剧《北京人》，体会悲剧元素与喜剧元素如何在剧中交织呈现。
尝试通过比较悲剧、喜剧作品，认识正剧的特色。
分析《北京人》塑造人物形象的手法，尝试写出戏剧人物分析报告。
第三课 正 剧
剧作家 曹禺
曹禺（1910—1996），
原名万家宝，字小石，祖籍
湖北潜江，出生于天津。中
国杰出的现代话剧剧作家、
戏剧教育家。其作品内涵丰
富，艺术表现力卓越，尤其
曹禺 像
欣赏与分析
课堂思考
请查阅相关资
料或进行合理推理，
说一说曾文清缺乏
勇气离开家庭去外
面闯荡的原因。
13
13
是《雷雨》《日出》《原野》《北京人》等经典剧目，经演不衰，让观众
百看不厌，已然成为中国近百年话剧艺术的瑰宝，树立了现代戏剧创作的
里程碑。曹禺毕生致力于戏剧艺术，为中国文学艺术事业做出了卓越贡献，
为我国戏剧赢得了世界声誉。
剧作赏析：《北京人》人物分析
《北京人》讲述了20 世纪30 年代初，北平一个封建大家庭由盛而衰，
最终彻底崩溃的过程。年事已高的老太爷曾皓，对债务压身、子孙困顿的
困境视若无睹，仅关心自己的棺材。即便深知无力承担，仍要求子孙为其
棺材反复刷漆。儿子曾文清，正值壮年，
本应肩负家庭重任，振兴家族，却软弱
无能，逃避现实，躲在家中。儿媳曾思
懿渴望掌握家庭权力，控制丈夫，但其
专制手段令亲人避之不及。曾文清的表
妹愫方，自幼寄居曾家，照顾曾家老少，
深受道德和责任束缚，内心饱受煎熬，
却无法挣脱。这些人物或因生活所迫，
或因性格缺陷，均沉溺在令自身痛苦不
堪的困局中。
剧作赏析：两个世界的“北京人”
在《北京人》这部作品中，作者描
绘了两种截然不同的北京人形象。其中，
一类是没有生命力的“北京人”，他们
束缚于自己构建的“囚牢”之中，生活
日渐萎靡；另一类则以原始猿人为代表，
展现出充满生机与活力的北京人样貌。
作者曹禺在谈及创作动机时表示：“当时我有一种愿望，人应当像人一样
地活着，不能像当时许多人那样活，必须在黑暗中找出一条路子来……”
因此在戏剧的尾声，愫方与瑞贞决定挣脱束缚，离开压抑的家庭，携手追
北京人 话剧 首演剧照
编剧：曹禺 表演：北京人民艺术剧院
北京人 话剧 重演剧照
编剧：曹禺 表演：北京人民艺术剧院
14
《北京人》a 第三幕（节选）
［室内一切渐渐隐入在昏暗的暮色里，乌鸦在窗外屋檐上叫两声又飞走了。在瑞贞说
话的当儿，由远远城墙上继续送来归营的号手吹着的号声，在凄凉的空气中寂寞地荡漾，
一直到闭幕。]
愫 方 不说吧，瑞贞。（忽然扬头，望着外面）你听，这远远吹的是什么？
曾瑞贞 （看出她不肯再谈下去）城墙边上吹的号。
愫 方 （谛听）凄凉得很哪！
曾瑞贞 （点头）嗯，天黑了，过去我一个人坐在屋里就怕听这个，听着就好像活着
总是灰惨惨的。
愫 方 （眼里涌上了泪光）是啊，听着是凄凉啊！（猛然热烈地抓着瑞贞的手，低声）
可瑞贞，我现在突然觉得真快乐呀！（抚摸自己的胸）这心好暖哪！真好像春天来了一样。
（兴奋地）活着不就是这个调子吗？我们活着就是这么一大段又凄凉又甜蜜的日子啊！（感
动地流下泪）叫你想想忍不住要哭，想想又忍不住要笑啊！
曾瑞贞 （拿手帕替她擦泪，连连低声喊）愫姨，你怎么真的又哭了？愫姨，你—
愫 方 （倾听远远的号声）不要管我，你让我哭哭吧！（泪光中又强自温静地笑出来）
可，我是在笑啊！瑞贞，—（瑞贞不由得凄然地低下头，用手帕抵住鼻端。愫方又笑着
想扶起瑞贞的头）—瑞贞，你不要为我哭啊！（温柔地）这心里头虽然是酸酸的，我的
眼泪明明是因为我太高兴哪！—
（瑞贞抬头望她一下，忍不住抽咽起来。愫方抚摸瑞贞的手，又像是快乐，又像是伤
心地那样低低地安慰着，申诉着）— 别哭了，瑞贞，多少年我没说过这么多话了，今天
我的心好像忽然打开了，又叫太阳照暖和了似的。瑞贞，你真好！不是你，我不会这么快
活；不是你，我不会谈起了他，谈得这么多，又谈得这么好！（忽然更兴奋地）瑞贞，只
要你觉得外边快活，你就出去吧，出去吧！我在这儿也是一样快活的。别哭了，瑞贞，你
说这是监牢吗？这不是呀，这不是呀，—
a 选自《普通高中课程标准试验教科书·语文选修中外戏剧名作选读》（语文出版社2007 版）。
求新的生活。下面，让我们一起品味愫方在内心转折时刻与瑞贞的对话：
愫方和瑞贞在最后离开家族的时刻，是“原始北京人”为她们推开了
15
15
表演与创编
曹禺在经典之作《北京人》中，描绘了封建大家长制度对个体的压迫
与束缚。曾皓作为家族的代表、封建大家长，对曾文清、愫方等人施加的
精神桎梏，使他们犹如提线木偶般无法自主，充满无助与压抑。通过以下
戏剧训练，我们可尝试体验此类情感及表演方式。
1. 众人围成一圈或半圈，想象自己是提线木
偶，头顶、颈部、肩膀、手臂、手指关节、腰胯、
脚均被线牵引着，没有收到指令的时候都是松弛
的。
2. 仔细听教师的指令，如缓慢抬头、提起左
臂、左手与肩部同高、弓背、迈左脚等，尝试将
每个关节都活动一下。
3. 教师的指令可以是情境营造式的，如微风
轻拂，“木偶”用右手轻抚头发，忆起欢乐往事，嘴角上扬。
4. 加入音乐或鼓点伴奏，同学们遵循木偶的行动方式，随音乐节奏舞动。
注意事项 请跟随教师的指令，悉心感受身体各部位运动。速度控制至
关重要，避免过快。活动结束后，与教师一同分享所收获的情感体验。
提线木偶
紧锁的大门。曹禺一方面想通过原始人的勇敢与活力，反衬出囚禁在封建
家庭里北京人的懦弱与腐朽；另一方面也想借着“原始北京人”的生命“灵
力”，去启迪现代的北京人，引领他们穿越黑暗，走向光明。作品寄托了
作者对未来新生活的憧憬和追求。
16
欣赏实践：观看《北京人》戏剧录像和电影版《北京人》（1998），
感受戏剧和电影在表现手法上的差异。
表演实践：请同学们自行组队，分为提线人与“木偶”。提线人
通过语言为“木偶”营造表演情境，并下达指令，使“木偶”通过肢
体动作传达出相应情绪。再以《北京人》中的角色为表现对象，提前
组织好语言与动作，于课堂上展示。
创编实践：尝试选择话剧《北京人》中的一个角色，用表格对照
的形式，列出发生在他或她身上幸运和不幸的事，然后写100 字左
右的人物评价。
拓展与融合
戏剧导演
并不是一有“戏剧”就有了“戏剧导演”。
18 世纪，随着正剧概念的诞生，西方戏剧中第
一次出现了真正意义上的“戏剧导演”。在此之前，
由于戏剧演出在排练上花费的时间较少，导演工
作量也较小，通常就由剧作家或主要演员兼任“导
演”。他们的工作内容较杂，可以称为舞台事务
导演。后来，随着 18 世纪剧场艺术的不断发展，
戏剧元素不断丰富和复杂，包括演员、灯光、布
景、服装等，原来的事务导演就不再能满足戏剧艺术发展的需求了。这时候，
就需要专业的导演来控制整部戏剧作品制作。
你知道吗？德国思想家、作家、科学家歌德（1749—1832）还担任过
戏剧导演呢！而且，他要求演员们进行长时间的反复排练以保证演出质量，
还坚持主张观众在观看戏剧时只能鼓掌而不能喝彩，因为喝彩可能会影响
演出的正常进行。此外，他还确立了舞台行动和发声技巧的标准。
课后艺术实践
[ 德国] 歌德 像
17
17
学习
任务
象征主义戏剧《青鸟》
《青鸟》是比利时剧作家梅特林克（1862—
1949）的作品。故事发生在圣诞前夕，蒂蒂尔与
米蒂尔兄妹受仙女贝丽吕娜之邀，为她病重的孙
女寻找寓意幸福的青鸟。他
们历经思念之国、夜之宫殿、
幸福之国和未来王国等地，
然而寻得的青鸟或变色或死去。从梦境回归现实之后，
邻居贝兰戈太太上门来为生病的孙女讨要他们家的斑
鸠，蒂蒂尔与米蒂尔意识到，自家的小鸟即为青鸟，
能够治愈邻家女孩。在剧中，“青鸟”寓意幸福，孩
子们寻找青鸟则象征人类对幸福的探寻。
导 语：除了我们在剧场中习惯观看的戏剧外，实际上，世界上的
戏剧千姿百态，我们是不是也会遇到一些内容和形式上“非常不同”
的戏剧啊？多样化一直是戏剧的重要特征，当代戏剧更是丰富多彩，
人们按照自己的戏剧理念和艺术想象，借助新时代的技术手段，大
胆革新与创造，为我们提供了越来越丰富多元的戏剧体验。在本课，
我们将一起领略几部风格各异的戏剧作品，贴近感受不同的戏剧意
境。
欣赏世界上异彩纷呈的戏剧样态，从中感受丰富多元的戏剧艺术。
比较不同风格的戏剧作品，体会其差异。
观摩和模仿不同特色的当代戏剧作品，尝试撰写戏剧观感和评论。
第四课 多样态的戏剧
[ 比利时] 梅特林克 像
欣赏与分析
课堂思考
想一想在剧
场“ 沉浸式” 看
戏剧是一种怎样
的体验。
18
荒诞派戏剧《等待戈多》
《等待戈多》是爱尔兰现代主义剧作家塞缪尔· 贝克特（1906—
1989）创作的两幕剧，于1953 年首演。《等待戈多》表现的是一个“什么
也没有发生，谁也没有来，谁也没有去”的故事。作品着重表现人物的状态、
心理活动以及荒诞的行为。作品中的人物没有鲜明的性格，作品也没有连
贯的故事情节。
《等待戈多》是戏剧史上重要的革
新之作。受第二次世界大战之后社会现
实的影响，戏剧家开始反思长久以来的
戏剧传统。贝克特放弃了形象塑造与戏
剧冲突，运用支离破碎的舞台直观场景、
奇特怪异的道具、颠三倒四的对话，表
现现实的丑恶与恐怖、人生的痛苦与绝
望，达到一种抽象的荒诞效果。
音乐剧《狮子王》
音乐剧是一种集歌唱、舞蹈和戏剧
叙事于一体的综合性艺术形式。音乐剧
《狮子王》改编自同名动画电影，是全
球广受欢迎的音乐剧之一，共有20 多
个不同语言的版本。在创作过程中，导
演茱莉·泰莫巧妙地融入了来自世界各
地的戏剧文化元素，如丁满和彭彭的角色设计即借鉴了日本净琉璃文乐木
偶和传统木偶的艺术特点，而音乐部分则汲取了南非的素材。《狮子王》
以演员、面具表演及木偶等多种形式呈现，深受观众喜爱。
多媒体舞台剧《那个小孩》
《那个小孩》根据绘本作品《独生小孩》改编而成，该剧使用真人表
演与虚拟动画交互的方式，讲述了一个小孩因孤独而踏上未知旅程的故事。
在舞台呈现上，它使用裸眼3D 技术，将偶型操作、面具与动画影像完美交
融在故事中，利用多媒体将绘本里平面的图画生动地呈现在舞台上，充满了童
话的幻想色彩，唤起观众对童年的美好回忆。
音乐剧 《狮子王》中文版剧照
等待戈多 话剧
编剧：[ 爱尔兰] 贝克特
表演：柏林德意志歌剧院
19
19
沉浸式戏剧《不眠之夜》
《不眠之夜》是沉浸式戏剧的代表作品，
改编自莎士比亚经典悲剧《麦克白》。在创
新改编中，戏剧背景被设定为一栋大楼，观
众得以突破传统舞台观赏界限，自由在各楼
层间穿行。观众可根据个人兴趣，跟随不同
的情节线索探寻式观演，乃至与演员互动。
在此过程中，观众由旁观者转变为探索冒险
家，拥有自由选择权。数小时演出中，演员
依据与观众互动的结果，呈现独特表演效果，
使不同场次观众的观演体验各具特色。
表演与创编
课本中的案例仅仅是多样态戏剧中的
一小部分。通过简单赏析这些戏剧，我们
可以对戏剧形态产生更为多元化的认知。
对戏剧创作者而言，不同的戏剧形态所需要的创编技巧各有不同。接下来，
我们将简要探讨并学习几种能够拓展思维的戏剧创作方法。
即兴表演：无穷变
1. 以 3—5 位同学为一组，将身边可用作道具的物品纳入一个不透明的
袋子里，每位同学从中抽取一件物品。
2. 第一位同学拿到物品后，通过表演展示出该物品的“非正常”用途，
并通过台词强化这一设定，对物品进行重新定义。例如，学生拿出一支铅笔，
沉浸式戏剧《不眠之夜》纽约版剧照
在《不眠之夜》中，观众需佩戴假面进
场，与演员随意互动
那个小孩 舞台剧
编剧：[ 西班牙] 辛西娅·米兰达、丹尼尔·加西亚
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可将其假想为麦克风，握笔歌唱并说：“谢谢粉丝们对我的支持。”此时
观众应明白铅笔被视为麦克风。
3. 表演结束后，将物品递给下一位同学，请他“发掘”出该物品的另
一种“非正常”用途。如将铅笔视为锅铲，握笔翻动手臂并说：“今日菜
肴火候稍欠。”此时铅笔便转变为厨具。
4. 以此类推，全组表演完毕后，相互评价。然后请同学们重新抽取物
品进行下一轮的物品“变身”。努力拓展思维，不断进步。
无实物表演：传递“红气球”
1. 请在教师的带领下，所有同学在空地上面
朝内围成一个圆圈。教师需将手掌摊开，让学生
想象手上有一个“红气球”。接着，教师将“红
气球”抛向空中并击打出去，同时呼叫相应学生
的名字。该学生应迅速行动，试图“接住”这个“红
气球”，然后以相同的方式传递给下一位同学，
以此类推。
2. 同学们想象并确信存在这个“红气球”，感受“红气球”的质感和
被击打后的速度变化。
3. 进一步思考：接球是否只能用手呢？是否可以将“红气球”替换为
篮球、绣球等其他物品？在传递过程中是否可以不呼叫对方名字，而采用
眼神或身体语言进行表达呢？
4. 最后，观察在接传球过程中，谁能巧妙地制造喜剧效果，谁能在未
能接住球时展现出独特的悲伤情绪。
无实物表演示意图
拓展与融合
各具特色的戏剧表演体系
苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基（1863—1938）、德国戏剧家布莱希特
（1898—1956）和中国戏曲艺术家梅兰芳（1894—1961）创造了各具特色
的戏剧表演体系。
斯坦尼斯拉夫斯基认为，戏剧并非对生活的表演，而是生活本身，演
员需要在舞台的情境中真实、真诚地去感受、表达与行动，成为角色本身，
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21
忘记自身的存在。这种
表演方式来自演员的亲
身体会，因此被称为“体
验派”。布莱希特认为，
戏剧艺术需放大生活中
的不寻常之处，以此来
揭示现实中的不合理，
因此演员需要超越自身
扮演的角色，既能融入人物，又能跳出剧情。演员应该引导观众不要过度“入
戏”，让观众保持对戏剧内容的反思。梅兰芳则继承和发扬了中国戏曲艺
术特有的“写意”表达，以极具象征性的、舞蹈化的表演方式，突破了舞
台的时间和空间限制。他以优美的唱腔和程式化的动作完成表演，营造出
一个极具意境美和抒情美的舞台。他认为演员无须按照现实生活的规律和
节奏演绎故事，而应戏随人走，景随人迁。
欣赏实践：欣赏一台风格特别的戏剧表演，运用课堂所学的赏析
角度，写一段150 字左右的观后感。
表演实践：尝试《不眠之夜》中的某一精彩片段进行演绎，注意
情感的表达、动作的夸张，以及语言的重复，同时尝试在表演中融入
个人的创意与思考。
创编实践：运用即兴表演“无穷变”中的道具，多人为一组，策划一段
5 分钟左右的戏剧情节，确保内容完整。请自行编排这5 分钟的戏剧，并
相互评价。
课后艺术实践
· 能够初步了解话剧的主要特征和舞台形式。
· 能够通过对著名剧作家及其作品的了解，感受不同类型戏剧作品的风格特点。
· 尝试构思话剧故事或情节片段，尝试撰写戏剧作品读后感。
单元评价
[ 苏联] 斯坦尼斯拉
夫斯基 像
[ 德国] 布莱希特 像梅兰芳 像
· 欣赏中国戏曲之美，了解其特有的表演方式。
· 了解中国戏曲基本的身体语言表达形式。
· 学会欣赏中国戏曲的方法，并能体会其意境之美。
单元目标
第二单元
戏曲，作为中国传统文化宝库中的璀璨明珠，
集诗词、音乐、美术、舞蹈、武术及表演等多种传
统艺术于一体，形成了独具特色的综合表演戏剧形
式。其核心在于唱、念、做、打等表演元素的融合，
充分展现了中华文化的特征。
在戏曲表演中，艺术家们善于运用虚拟手法，
灵活处理舞台的时间和空间，展现出高超的艺术创
造力。同时，戏曲普遍采用相对固定且规范的程式
化表现形式，通过夸张而优美的手法反映生活，追
求神似而非形似，展现出鲜明的艺术特色。
明清时期兴起的昆曲和京剧，作为中国戏曲的
杰出代表，影响深远，堪称戏剧艺术发展的高峰。
本单元，我们将一同领略中国戏曲的魅力，追溯其
历史渊源，欣赏并学习那些在历史长河中不断积淀、
传承和创新发展的经典作品，共同感受中华传统文
化的博大精深。
古典戏曲与京昆
第二单元
24
学习
任务
剧作家 关汉卿
关汉卿（1234—1300），号已斋，一作一斋，
元代杂剧作家，与白朴、马致远、郑光祖并称为“元
曲四大家”。他一生创作杂剧60 余种，现存有《窦
娥冤》《救风尘》《拜月亭》《望江楼》等10 余种。
欣赏元杂剧《窦娥冤》选段，了解中国古代底层人民的困苦生活和贪官污吏对
人民的压榨剥削。
学习元杂剧《窦娥冤》的古典美学特征，初步学习中国古典戏曲基础知识。
运用现代语言，描写古典戏曲中的场景。
导 语：《窦娥冤》一剧，全名《感天动地窦娥冤》，乃“元曲四
大家”之首关汉卿所创作的北曲杂剧，堪称中国古代悲剧之典范。
该剧讲述了窦娥短暂且充满苦难的一生。窦娥因家境贫寒，无法偿
还债务，被迫嫁入蔡家以抵债，然而命运多舛，其丈夫不幸早逝。
窦娥与婆婆相依为命，却遭到无赖张驴儿的诬陷。在昏官桃杌的残
酷逼供下，为使婆婆免受酷刑，窦娥无奈承认被诬陷的“罪行”，
最终被判斩首示众。
在临刑之际，窦娥心怀悲愤，许下三桩誓愿：血溅白练，六月
飞雪，大旱三年。其冤屈之深，感天动地，致使这三桩誓愿在其离
世后一一实现。该剧深刻反映了当时社会的黑暗现实，展现了底层
人民在封建制度下任人宰割的悲惨境遇，尤其凸显了封建时代妇女
所遭受的不幸与苦难。
第一课 元杂剧《窦娥冤》
欣赏与分析
课堂思考
结合自己的学
习和实践经历，谈
谈你对“戏剧冲突”
这一概念的理解。
25
25
其作品题材广泛，多取材于现实生活、历史故事或民间传说，深刻揭露了当
时社会的黑暗腐败，反映了人民的苦难与不幸，塑造了诸多深受压迫、遭遇
不幸却仍坚强不屈的女性角色。作者以犀利的笔触，在《窦娥冤》中抒发了
劳苦大众无力反抗、无可诉告的愤懑之情，同时又融入浓厚的浪漫主义色彩，
用天降异象的超现实手法，弥补正义的缺失。整部作品悲剧张力十足，荡气
回肠，耐人深思。
人物赏析
在《窦娥冤》这部作品中，窦娥这一角色融合了温顺善良与刚毅勇敢
的品质，突破了古代社会认为女性应温柔顺从的刻板印象。在丈夫离世后，
窦娥肩负起家庭重任，悉心照料婆婆，竭尽全力。在庭审过程中，她为保护
婆婆免受酷刑，毅然承担所有罪名，展现了其淳厚善良的性格。
窦娥温顺而不软弱，面对压迫勇敢反抗。在面对无赖张驴儿的纠缠时，
她果断拒绝；在庭审中被严刑逼供，她坚韧不屈，坚守清白。即便走向刑场，
她也始终保持着坚定的态度。她敢于指责天地，质疑其秩序是否公正。让我
们共同品读并感受窦娥这段勇敢反抗、质问天地的唱词：
【滚绣球】有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权。天地也！只合把清浊分辨，可怎生糊
突了盗跖、颜渊？为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。天地也！做得个怕硬欺软，
却原来也这般顺水推船！地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！哎，只落
得两泪涟涟。a
元杂剧结构特色
元杂剧剧本结构整齐，通常根据戏剧冲突的开端、发展、高潮、结局
将每本戏分为四折。为了使情节更加连贯，经常在全剧的开头或中间加上名
为“楔子”的“过场戏”。“楔”是古代木工技艺中的一种小零件，填充于
榫卯之间以密合缝隙、加固结构，这正是“楔子”在元杂剧中起到的作用。
后人常用“四折一楔子”来概括元杂剧的剧本体制。
a 选自《关汉卿戏剧集》（人民文学出版社1976 年版）。
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元杂剧剧本写作特色
在元杂剧剧本中，舞
台提示涉及人物动作、表
情及效果等内容，被称作
“科”。例如，用“做行科”
指导演员表现行走，以“做
哭科”提示演员呈现哭泣
状。明代臧懋循编纂的《元曲选》中，《感天动地窦娥冤》中可见“第一折”
等表示分场结构的分类术语，以及“做悲科”“做行科”等关乎表情、动作
等表演程式的术语，还包括“下”“同下”“上”等舞台调度用语。这些程
式通常被“[ ]”包含以供指导说明，并与唱词予以区分。此类程式是我国戏
剧史上最早出现的具备舞台调度、表演等专属性质的戏剧创作专用术语。
表演与创编
“戏剧冲突”是指人与人或人与环境之间的矛盾，大多数戏剧都包含
着冲突事件。冲突是推进剧情的主要动力，也是我们在认识戏剧的过程中
要学习的一个重要元素。
在《窦娥冤》这部作品中，主人公窦娥与张驴儿、昏官以及社会环境
之间均存在着直接或间接的冲突，这些冲突使得剧情环环相扣，高潮不断。
在现实生活中，我们同样会遇到形形色色的冲突。在此，请同学们回忆一
个给自己留下深刻印象的事件，并按照以下步骤尝试将其呈现出来。
元杂剧人物砖俑（藏于河南博物院）
1. 尝试构建一组冲突关系，设想场景中的冲突双方，分析他们之
间的关系以及引发矛盾的原因。再将这些关键信息记录在纸上。
2. 思考冲突发生前他们在做什么，他们是如何相遇的；冲突发生
时他们的神情与行为；冲突过后他们的表现如何，是故作镇定还是怒
目而视，他们离开的场景以及去向。
27
27
拓展与融合
程砚秋与《六月雪》
《窦娥冤》的现代戏曲版本大多基于关汉卿的原作创编，其中最著名
的莫过于京剧表演艺术家程砚秋改编的京剧传统折子戏《六月雪》。该剧
重点展演了《探监》《法场》两折，并改变了原作的结局：在“程派”凄
美哀婉、高亢含蓄的唱腔中，苦命又坚韧的窦娥最终在残酷的命运中赢得
了一丝生机。
《六月雪》（又名《金锁记》）剧照
程砚秋饰演窦娥
3. 着重描绘冲突中人物的表情与动作，充实人物在面对冲突时的
反应。适当地添加对话，使冲突起因更加清晰、合理，并充分展现人
物性格特点。
4. 冲突的发生并非仅依赖于言语，更多的是行动。设计一些与冲
突相关的人物行动。
5. 现在，你可以动笔创作自己的剧作片段了！你可以仿照上文元
杂剧剧作的编写形式，用现代化的语言，为戏剧人物提供表演提示和
舞台站位。
我不要半星热血红尘溅，将鲜血俱洒在白练之间；四下里望旗杆人人得见，还要你
六月里雪满阶前；这楚州要叫它三年大旱，那时节才知我身负奇冤！
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欣赏实践：《窦娥冤》塑造了不少个性鲜明生动的人物形象，
本节课也对窦娥这个主要人物形象进行了探讨。请同学们学以致用，
用几个形容词或几句话概括其他角色的性格特点。
蔡 婆：________________________________________________________________________________
张驴儿：________________________________________________________________________________
桃 杌：________________________________________________________________________________
表演实践：“庭审”
在《窦娥冤》中，当地官员昏庸无能、凶恶贪婪，造成窦娥冤
案。如果你是窦娥，你该如何为自己申辩？如果你是判官，你该如
何在张驴儿等人的污蔑和不实之词下厘清该案，做出公正的判决？
请同学们自愿选择扮演窦娥、张驴儿、判官等角色，使用自己的语
言组织好该角色说的话，重现官府判案这一场戏。
创编实践：用自己的话描绘出窦娥三句誓言里血溅白练、六
月飞雪、大旱三年的场景。此外，请同学们想象一下，“窦娥行刑”
场面中旁观的老百姓会有怎样的心理活动，尝试写出他们的对话
内容。
课后艺术实践
这是程砚秋《六月雪》中的片段。它采用了句末押韵和层层递进的
手法，逐层叠加情感深度，使唱句更加富有层次感，悲剧氛围愈发浓烈，
窦娥内心的愤懑与哀怨更加鲜明地展现
出来。“ 鲜血白练” 突出红白两色的强
烈对比，“六月雪满阶”则极具画面感，
显著提升了原作的艺术表现力。此外，
还有许多剧种对《窦娥冤》进行了创新
改编，如河北梆子戏《窦娥冤》，以硬朗、
激烈、高昂的唱腔突出人物坚韧的性格
特点，极具地方特色。
河北梆子戏《窦娥冤》剧照
29
29
学习
任务
导
语：昆曲，源于明代江苏昆山，现又称“昆剧”，因其对我国
戏曲艺术的重要引领地位，被誉为“百剧之师”。昆曲声腔温婉、
曲词雅致，表演严谨细腻，艺术风格清新高雅。自传入北京以来，
昆曲不仅深受当时士大夫阶级喜爱，亦获得普通百姓的欢迎，从而
逐渐发展为全国性剧种，并传承至今。2001 年，昆曲被列入联合国
教科文组织首批“人类口头和非物质文化遗产代表作”名录。
《牡丹亭》是昆曲艺术中最具代表性的剧目之一。该剧通过描
绘女子追求爱情理想与个性自由的浪漫故事，展现了女性内心世界
的细腻与勇敢。其高度的思想性和艺术性，体现了中国古代文学中
的浪漫主义情调，对中国文学产生了深远影响。
欣赏《牡丹亭》片段，了解古代封建礼教对女性情感的压制和束缚，理解杜丽
娘的反抗精神。
了解昆曲细腻婉转的基本风格特点及“南戏”的相关知识。
尝试编创有真实与虚拟双重空间的戏剧情境。
第二课 昆曲《牡丹亭》
欣赏与分析
课堂思考
讨论《牡丹亭》第十出《惊
梦》中，杜丽娘的梦境是如何
表现的。
汤显祖（1550—1616），明
代戏曲家、文学家，江西临川人。
字义仍，号海若、清远道人。在戏
曲创作方面，著有《牡丹亭》《紫
钗记》《南柯记》《邯郸记》，被
称为“临川四梦”。
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剧作赏析：情景交融的唱词
《牡丹亭》一剧描绘了宦门千金杜丽娘的情感历程。她在梦中邂逅书
生柳梦梅，两人相知相恋。梦醒之后，杜丽娘因寻觅梦中情人无果，身
心俱疲，终至一病不起，抱憾离世。然世事难料，机缘巧合之下，杜丽
娘之魂魄竟与现实中的柳梦梅相遇，最终得以重生，二人终在人间缔结
良缘。
此剧以夸张的想象和浪漫主义的手法，成功塑造了一位具备反抗精神
与觉醒意识的古代女子形象。剧中盛赞杜丽娘的勇气，她敢于冲破封建
伦理的桎梏，不畏艰难险阻，坚决追求自身幸福。而在杜丽娘梦境降临
之前，剧中亦有一段细腻刻画她内心世界的文字，深刻揭示了她内心的
挣扎与渴望。
在《惊梦》一章中，杜丽娘在春意盎然的氛围中，产生了“寻春”的念头。
然而，当她走进花园欣赏美景时，却因眼前的破败景象而感伤不已。观众
透过杜丽娘对美好春光的感慨，联想到她所处的困境。杜丽娘的青春岁月
犹如园中的美景，美丽却转瞬即逝。与她相伴的则是约束人性的伦理规范，
而陈旧腐朽的社会习俗犹如那破败的院墙，显得丑陋不堪。杜丽娘目睹春
色中的破败之景，反思自己亦无法摆脱生活的束缚、主宰命运，因而心情
黯淡。正如王国维先生所言：“有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。”
透过杜丽娘所描绘的景色，观众对她内心的苦闷得以一览无遗。
表演赏析：昆曲的程式
昆曲作为百戏之师，其在塑造人物时，对身段
与动作有一定的规范，即所谓的“程式”，后世的
很多的戏曲表演程式也是遵循了昆曲的表演法则。
在戏曲旦行中，杜丽娘这类角色被称为闺门旦。
闺门旦通常饰演妙龄少女或青年女子，多为窈窕淑
女、大家闺秀，也可扮演帝王妃子、新婚贵妇以及
昆曲《牡丹亭·游园》剧照
《牡丹亭》第十出《惊梦》（节选）
原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。
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蒙尘流落的善良女子，常在爱情剧中担任女主角，
如剧中杜丽娘一角。闺门旦要求嗓音清丽圆润，表
演含蓄优雅、雍容大方，兼具妩媚神态。《西厢记》
中的崔莺莺、《长生殿》中的杨贵妃、《浣纱记》
中的西施等也由闺门旦扮演。
表演与创编
水袖是戏曲艺术中一种重要的舞蹈元素，为各
个行当所通用。在戏曲舞台上，演员通过水袖千姿百
态的舞动变化，与舞台语言、表情等元素相互配合，夸张地展现人物的各类行
动状态或表达喜、怒、哀、乐、惊、恐、思等复杂情感。接下来，我们共同学习水
袖的基本动作。
首先，请同学们找到一个宽阔、平坦的场地，避免在练习时受伤。接着，请
将双脚并拢，保持身体垂直，收腹挺胸，头部端正，颈部挺直。
1. 拿起水袖：请将水袖从中间折叠，然后将两端交叉在一起，用拇指
和中指捏住水袖的末端，保持力度以维持水袖的形态。
2. 摆动水袖：同学们可以以右手为主控制水袖，通过手指的屈伸和手
腕的转动向左右两侧自由摆动水袖，
使其自然落下。
3. 转动水袖：在摆动的基础上，
以肩为轴，让水袖围绕身体前后左右
晃动成圆圈，保持动作的流畅和身体
的协调。
4. 抖动水袖：将水袖放松，瞬间
用力抖动，使其上下翻飞并坠落，增
加水袖的美感。
5. 双人起舞：自由组队，两人一组，
观察搭档的水袖动作，并形成与对方
对称、相反的动作（如一位向左抖动，
另一位同时向右抖动），双方身体与
舞姿协同。重复以上动作，注意配合。
拿起水袖
转动水袖
摆动水袖
抖动水袖
昆曲《牡丹亭·惊梦》剧照
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欣赏实践：请同学们在课后重点观看昆曲《牡丹亭》“游园”“惊
梦”两部分，品味唱词的文学韵味、音韵之美与意境之美。
表演实践：请同学们观看《牡丹亭》中杜丽娘与柳梦梅水袖起舞
的段落，认真观察并模仿演员的表情和舞蹈动作，自由组队搭档，模
仿其中一个有关水袖的片段。
创编实践：请同学们以“现实和梦境”为主题，构思一部时长约5
分钟的话剧小剧本，充分运用创意展现现实与梦境之间的差异与关联。
可运用教室灯光、道具等元素营造出真假难辨的舞台氛围，并积极尝试
表演。
拓展与融合
南戏
在昆曲艺术诞生之前，我国南方地区深
受宋元南戏的影响。南戏的流行时期约为北
宋末期至元末明初，与北方的元杂剧遥相呼
应，但它“出生”比元杂剧更早，且“寿命”
比元杂剧更长。宋元南戏最早起源于浙江温州（或称永嘉）地区，因此又
被称为温州杂剧或永嘉杂剧。南宋灭亡后，地域隔阂的消除打破了南北艺
术交流的障碍，南戏表演逐渐趋于成熟。虽然南戏与北杂剧皆为唱、念、做、
打综合的艺术形式，但与北杂剧“一人主唱”的方式有所不同，在南戏中，
各个角色皆具备歌唱能力，且南戏展现出民间歌舞小戏的表演特色，在严
肃的正剧或悲剧场面中，巧妙地融入诙谐的喜剧元素。此外，南戏的剧本
结构并无固定的折数限制。总体而言，宋元南戏的艺术手法富于灵活性，
对中国戏曲的传承与发展产生了深远影响。
课后艺术实践
南戏《荆钗记》剧照
· 能够初步了解中国戏曲的基本特征与程式。
· 能够初步理解中国戏曲“虚拟性”的创作手段，体会其表现的意境之美。
· 能够欣赏国粹名家戏曲片段，并在此基础上模仿其手眼情态。
单元评价
33
33
学习
任务
导
语：《贵妃醉酒》，又称《百花亭》，是一部脍炙人口的京剧
经典剧目。后来经过表演艺术家梅兰芳的改编创作，该剧成为“梅派”
代表剧目之一。梅兰芳于1914 年首次公演此剧，并在其舞台生涯中
多次修改，直至1949 年进行全面革新后再度呈现给观众。
该剧描绘了贵妃杨玉环与唐明皇约定在百花亭宴饮，但明皇临
时改变行程，转赴西宫梅妃处，使得贵妃倍感失落与苦闷，借酒消愁，
最终酒醉回宫的落寞情景。通过虚构杨贵妃遭受冷遇的故事，反映
了封建社会中广大女性的普遍悲剧现象。
欣赏梅派经典京剧《贵妃醉酒》片段，了解古代贵族女子的心理活动。
学习京剧相关知识，如卧云、行当、脸谱等内容。
通过观摩京剧演出，模仿京剧中的简单技法，试着用眼神等表达内心情绪。
表演艺术家 梅兰芳
梅兰芳（1894—1961），原
名澜，字畹华，艺名兰芳，祖籍
江苏泰州，生于北京。出身于梨
园世家，八岁学戏，十岁登台。
工青衣，兼演刀马旦。扮相端丽，
唱腔圆润，台风雍容大方，被称
为旦行一代宗师。
第三课 京剧《贵妃醉酒》
梅兰芳 像
欣赏与分析
课堂思考
请同学们回
忆听过的京剧唱
段，你可以唱几
句吗？尝试在课
堂上表演。
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随着技艺的日渐成熟，梅兰芳在京剧艺术领域进行了多方面的创新探
索。他在唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装等方面均展现出了独特的艺术风
格，形成了独具魅力的“梅派”表演艺术。以他为代表的旦角艺术成就改
变了以往京剧舞台上“以生为主”的局面，形成了“生旦并重”的新格局，
为京剧艺术的发展注入了新的活力。
值得一提的是，梅兰芳还是中国京剧艺术走向世界的重要推动者。他
带着京剧走出国门，前往日本、美国等国家进行演出，向世界展示了中华
优秀传统文化的魅力。他的演出获得了极大的成功，让世界看到了中国戏
剧的独特魅力与深厚底蕴。
梅兰芳的代表剧目丰富多样，包括《宇宙锋》《贵妃醉酒》《奇双会》《霸
王别姬》《洛神》《游园惊梦》《抗金兵》等经典作品。这些剧目不仅展
现了他精湛的演技与深厚的艺术修养，更传承了中华文化的精髓与智慧。
唱词赏析：《贵妃醉酒》
从杨贵妃的唱词中，我们可以
清晰地洞察到她的心理活动：起初，
贵妃在夜晚应召赴百花亭之约，途
中目睹初升的月亮，她自豪地将自
己比作月宫的嫦娥仙子，暗自庆幸
自身备受圣宠、万众瞩目，远超嫦
娥独居广寒宫的孤寂。然而，杨玉
环此时的自信满满却为后续戏剧性
的转折埋
下了伏笔。
当她得知
唐明皇临
时前往梅
妃处，心
情顿时失
落，她刚
才叹息的
孤独嫦娥，
《贵妃醉酒》（节选）
杨玉环：（唱）【四平调】
海岛冰轮初转腾，
见玉兔，玉兔又早东升。
那冰轮离海岛，乾坤分外明，
皓月当空，恰便似嫦娥离月宫，
奴似嫦娥离月宫。
…………
杨玉环：（白）（定场诗）
丽质天生难自捐，承欢侍宴酒为年。
六宫粉黛三千众，三千宠爱一身专。
…………
杨玉环：（唱）这才是酒入愁肠人已醉，
平白诓驾为何情？
…………
杨玉环：（唱）去也去也，回宫去也！
恼恨李三郎，竟自把奴撇，撇得奴挨长
夜。
（白）回宫！
（唱）只落冷清清独自回宫去也！
京剧《贵妃醉酒》剧照
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转瞬间成为内心的映射。但为了维护自尊，她仍需在侍从面前竭力掩饰内
心的失落与愤怒，这也自然而然地导致了她随后借酒消愁的行为。
表演赏析：梅兰芳的传承与创新
梅兰芳在继承该剧表演传统的基础上，对剧中的
唱词、角色等进行了全方位修改创新，不仅提升了表
演美感，突出了人物雍容华贵的形象特质，而且强化
了戏剧性。
梅兰芳运用体察现实生活所得出的经验，认真分
析了这出戏中人物醉态的表演层次。例如，喝第一杯
酒时，他认为杨玉环还能够强作镇定以掩饰内心的愤
恨，所以是姿态优雅地缓缓饮下；喝第二杯酒时，酒
入愁肠，她已经压不住自己的满腔愤怨，所以拿起杯来就要喝得快一点；
等到喝第三杯酒时，已经微醉的她面带笑容地抢过高力士所敬的酒一饮而
尽；随后杨玉环酒兴大发，要换大杯继续喝，由此就从微醉渐渐步入沉醉
状态。梅兰芳为此后的表演精心设计了大量优美的身段，运用水袖的舞动
变化，将人物内心外化于形，通过逐渐加大舞蹈动作的幅度来表现人物醉
态的发展递进。
京剧的艺术表现手法虽然是夸张、变形的，但是都来源于生活，以生
活真实为出发点来设计人物舞台行动与内心情绪的层次，才能够产生细腻、
真切的表演效果，从而打动观众。
表演赏析：表演程式动作—卧云
在戏曲表演中，有一种传统的表演程式动
作叫作“卧云”（又名“卧鱼”），它因人仿
佛躺卧云中般的静逸姿态而得名，意在表现女
性的婀娜身姿，对演员的腰力、腿功和身体柔
韧度有较高要求。在《贵妃醉酒》一剧中，闷闷不乐的贵妃被花园中奇异
的花香吸引，一时忘记了烦恼，赏花自怜。梅兰芳在“卧云”的基础上加
入了嗅花的动作：他翻袖下蹲在花旁，似乎被花香迷醉。之后在第二次“卧云”
时又增添了掐花、扔花的动作，凸显了贵妃在酣醉状态下活泼、俏丽的形象。
京剧《贵妃醉酒》中贵妃醉态
京剧《贵妃醉酒》中的“卧鱼闻香”
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拓展与融合
京剧的“生旦净丑”
行当指戏曲演员的一种专业分工，这种分工是在长期的戏曲发展中，
根据演员所扮演的不同角色类型和他们在表演上的艺术特色逐渐形成的。
流传至今，有生、旦、净、丑四个行当。
生行扮演男性人物，是戏曲表演行当中主要类型之一。京剧舞台上除
了性格特异的男性角色用净行和丑行来表现，大多数男性都用生行来表现，
根据角色年龄和气质不同又分为老生、武生、小生、红生、娃娃生等。
旦角扮演女性人物，也是舞台上女性角色的统称，包括各个年龄段、
各种职务和不同性格、不同地位的女性人物。彩旦由性格诙谐的女性表现，
在京剧中通常归为“丑行”。
表演与创编
画脸谱
在京剧中，脸谱通常为净行、丑行和少数生行角色
的面部化妆形式。脸谱的“谱”，指的是“谱式”，即颜色、
样式都有规律，所以脸谱也是一种程式。不同的脸谱颜
色寓意有所不同，但都有现实依据。生活中常说“血性
男儿”，血是红色的，所以红色脸谱常常表现忠义之士。
请同学们根据脸谱寓意，结合京剧《贵妃醉酒》的故事背景，从中选
取一个人物，分析这个人物的外貌与性格等特征，结合自己的合理想象，
为他设计脸谱。
1. 准备画脸谱所需要的工具：水彩颜料、铅笔、白纸、剪刀等。
2. 拿出白纸，用铅笔在上面勾勒出人物的面部轮廓和五官位置。根据
人物相关信息，发挥自己的想象，为其添上眉毛、眼睛、嘴唇、鼻子等。
3. 根据脸谱色彩、图案等的运用原理，用水彩颜料为脸谱设计造型并
着色。
同学们也可以根据自己的想象和喜好，为脸谱添上帽子等装饰。画好
之后，用剪刀将其从纸上剪下，一个脸谱就设计完成啦！
脸谱
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武生角色：
《长坂坡》赵云
净行角色：
《铡美案》包公
花旦角色：
《红娘》红娘
文丑角色：
《徐九经升官记》徐九经
净行是中国戏曲行当的一种，又称“花脸”。主要扮演在性格、品质
或相貌等方面具有突出特点的男性人物。面部化妆勾画脸谱，表演动作幅
度大，以突出其性格、气度和声势。
丑角一般扮演插科打诨比较滑稽的角色，包括文丑和武丑，又名“三
花脸”或“小花脸”。其中最典型的是方巾丑，脸部中央用白粉勾画出一个“豆
腐块儿”。
欣赏实践：在本课中，杨贵妃的戏曲形象端庄华贵、个性洒脱，她
在京剧行当中被归为“旦角”。同学们可在课后深入欣赏其他京剧作品
中的旦角形象，如《霸王别姬》中的虞姬等，并细致比较她们在形象气
质和个性特点上与杨贵妃的差异。
表演实践：在京剧表演中，眼神的运用是传递情感的关键。在《贵妃
醉酒》中，杨玉环巧妙地运用了多种眼神来展现情绪。接下来，让我们进
行一些初学者的眼神训练。
课后艺术实践
1. 尽量睁大眼睛，进行上下左右的视线移动，使眼珠灵活转动。
2. 注视转动的手指、晃动的物品或动物，让眼神紧密跟随活动物体。
3. 在同学中保持视线不偏离地面，进行眼神交流，也可选择注视一
个固定点，避免观众注意力分散。
4. 尝试让眉毛、鼻子、嘴巴与眼神协同，传递“喜怒哀乐”等情绪。
创编实践：查阅《贵妃醉酒》剧本，找出课文中杨贵妃独白的片段，
挑选其中两段，用现代汉语进行改写，并尝试朗读。注意在改写时，体
现出场景的画面美感和现代汉语的音韵美感。
· 结合地域特征，领略丰富多彩的地方戏。
· 了解不同地方戏的历史渊源和个性化的角色。
· 学习地方戏曲相关的舞台表演技巧。
单元目标
第二单元
地方戏这一概念涵盖了在我国具有鲜明地域
特色的各类戏曲剧种，它是我国丰富多彩的戏曲
文化中不可或缺的一部分。我国地域广阔、民族
众多，在很多地区孕育出了独树一帜的戏曲形式，
例如越剧、黄梅戏、豫剧、粤剧、川剧等。这些
剧种共同展现了中华文化的独特魅力，承载着各
地的历史、风土人情，成为理解当地文化、生活
方式及价值观的重要窗口。
作为我国非物质文化遗产的重要组成部分，
许多地方戏的音乐和表演风格独具特色，在剧情
题材以及服装、化妆、道具等方面也别具一格。
地方戏因而构建出一幅幅生动且富有活力的文化
画卷。
地方戏
第三单元
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学习
任务
欣赏越剧《梁山伯与祝英台》选段，理解剧情、角色和情感。
学习越剧的起源和发展历史，了解其表演特色与创作特点。
结合视频资料，学习戏曲基本台步。
导 语：越剧，起源于浙江嵊州，是中国传统地方戏曲中的璀璨瑰
宝，也是中国五大戏曲剧种之一。20 世纪初，越剧崭露头角，发
展中汲取了昆曲、绍剧等特色剧种的精髓，并与其他地方戏曲相互
交融、相互影响，进而形成了独特而鲜明的艺术风貌。越剧艺术流
派众多，公认的即有十三大流派之盛。其旋律优美动人，尤为擅长
抒情表达，演员阵容以女性为主，强调婉约柔美的唱腔特色。在唱
词方面，越剧注重角色内心情感的细腻刻画，使得观众能够深刻感
受到剧中人物的情感世界，因而深受观众喜爱。越剧不仅在国内具
有广泛的影响力，其独特的艺术魅力更是在国际舞台上赢得了盛誉，
被誉为“中国歌剧”。
梁祝·楼台会 越剧
表演：上海越剧院
第一课 越剧《梁山伯与祝英台》
欣赏与分析
课堂思考
同学们是否可以尝
试以通俗易懂的现代汉
语，来讲述《梁山伯与
祝英台》这一经典的爱
情故事呢？
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《梁山伯与祝英台》是越剧的经典之作。“梁祝”的故事起源于我国
古代民间传说，描绘了贫寒书生梁山伯与富家千金祝英台坚定不移的爱情
传奇。梁祝二人在书院中相识、相知，彼此倾心，然而在封建门第观念与
包办婚姻的压迫下，这段美好的感情未能修成正果。梁山伯因悲愤交加而
抱病离世，祝英台则为坚守与梁山伯的忠贞爱情而毅然赴死。最终，二人
化为一对蝴蝶，携手飞离尘世。
唱词赏析：个性灵动的唱词
越剧以其温婉精致的唱腔与细腻的动作表演，将人物情感生动地呈现
给观众。以经典剧目《梁祝·十八相送》为例，祝英台收到父亲催促她归
家的书信后，梁山伯便一路护送她下山。在下山途中，二人遇见了喜鹊、
鸳鸯等成双成对的自然景象，祝英台通过唱词启发梁山伯重新审视他们之
间的关系，然而梁山伯并未领悟其中的含义。此时，欢快的音乐伴随着二
人富有趣味的对唱：
祝英台将偶遇的两只大白鹅，比作自己与梁山伯，暗示自己的女性身份。
但梁山伯听不懂她的弦外之音，反而被“呆头鹅”的戏谑所激怒，于是和
祝英台赌气说“从今你莫叫我梁哥哥”，这一举动体现出梁山伯身上稚拙
的书生气息。
祝英台性格外向开朗，而梁山伯则木讷善良，二人的性格差异使得他
们之间的对手戏充满趣味。
舞台美术赏析
越剧早期舞台布景简陋，仅有一桌二椅，风格粗犷。历经百年发展，
越剧吸收了京剧、昆曲、绍剧等剧种之长，对舞台布景进行改良，摸索出
一条将写意的“虚”与写实的“实”相结合的道路。越剧舞台在“似与不似”
之间，呈现出典雅清新的审美趣味，为越剧表演增色添彩。
（祝唱） 雄的就在前面走，雌的后面叫哥哥。
（梁唱） 不见二鹅来开口，哪有雌鹅叫雄鹅？
（祝唱） 你不见雌鹅它对你微微笑，它笑你梁兄真像呆头鹅。
（梁白） 嗳！（唱）既然我是呆头鹅，从今你莫叫我梁哥哥。
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1. 传统绘画结构。越剧布景借鉴了传统绘画结构，运用“焦点透视法”，
将景致安排在一个平面上，突出每处景致的具体形象，同时兼顾景致之间
的和谐韵致，展现出场景的层次感和纵深感。在《梁祝·草桥结拜》中，
舞台背景以画卷形式呈现出越地美丽的春色：青翠群山，小桥流水，舞台
深处屹立着一座古色古香的草桥亭。这一布景既明确了故事发生的地点，
又呈现出空间错落的中式意趣。
2. 现代审美想象。越剧敢于在传统审美之中创新装置，也勇于营造梦
幻的想象场景。如浙江小百花越剧团的《陆游与唐琬》，通过背景屏幕呈
现大面积延展的藤蔓，形象地展现出中式园林的特点，同时用从天而降的
飞舞花瓣来强化戏剧效果，营造唯美场景，是对中式美学的继承与创新。
又如《梁祝·化蝶》这场戏，扇子这一装置不仅是演员的表演道具，而且
是“化蝶”的象征。梁祝二人殉情结局的呈现既体现了古典情趣，又融合
了现代元素，为该剧增添了一份诗意。
陆游与唐琬 越剧
表演：浙江小百花越剧团
梁祝·化蝶 越剧
表演：浙江小百花越剧团
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表演与创编
请同学们根据提示，练习戏曲表演中常见的台步。
八字步：因站立时脚步呈八字形而得名，是文官、老者及身穿蟒、袍、
褶、披等服装的武官站立时的常用台步。身体保持直立，挺胸，立腰。两
脚脚跟靠拢，脚尖分开约 30 厘米，呈八字形。根据剧情、行当、人物年龄
和性格，选择恰当的上身姿势。眼神平视，提神亮相。
踏步：1. 准备姿势：八字式。2. 右脚向左脚左后方撇撤一步，右脚尖
与左脚跟相距约半步，右脚掌着地，脚跟踮起，左腿直立，右腿稍弯曲，
将右膝放在左膝后面。身向右前方微倾，目视左前方。该姿势为右踏步。
若左脚在后，则称左踏步。
碎步：双脚并拢，脚跟悬起，绷脚面，以前脚掌着地。行进时，双脚
掌交错移动，步子小而快、紧而密。可向前、向后或向左右移动。碎步是
旦角表现喜悦心情的常用手段。
拓展与融合
越剧《梁山伯与祝英台》
对梁祝故事进行了合理的艺术
化重塑，使梁山伯与祝英台的
人物形象达到崭新的艺术高度。
本剧凭借扣人心弦的故事情节、
绚丽多姿的演绎手法及悦耳动
听的音乐旋律，赢得了广大观
众的青睐。1953 年，上海电影
制片厂成功将本剧改编为彩色
戏曲艺术电影，此举标志着新
中国成立后的首部国产彩色电影的诞生。1954 年，该片在日内瓦会议上放
映，其淳美的艺术魅力深深打动了世界各国的观众，充分展现了我国戏曲
艺术的卓越成就。
越剧电影《梁山伯与祝英台》剧照
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课后艺术实践
欣赏实践：请同学们反复欣赏越剧《梁山伯与祝英台》，品味演
员生动细腻的唱腔和动作，并寻找更多越剧经典剧目（如《红楼梦》《五
女拜寿》等），感受越剧的独特魅力。
表演实践：请同学们根据音频、视频、曲谱资料，学唱简单的越
剧经典唱段，如《天上掉下个林妹妹》等。
创编实践：请同学们以两个性格截然相反的人物作为主人公，构
思一个200 字左右的微故事。
越剧《天上掉下个林妹妹》曲谱
天上掉下个林妹妹
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学习
任务
导
语：黄梅戏主要流播于安徽、上海、江苏、湖北、江西等地。
黄梅戏又称黄梅调或采茶戏，在皖、鄂、赣三省毗邻地区以黄梅采
茶调为主的民间歌舞基础上发展而成。黄梅戏经典剧目《天仙配》
又名《七仙女下凡》，根据东汉董永遇仙的故事编成，是黄梅戏早
期积累的“三十六大本”之一。1953 年，陆洪非编剧，乔志良导演，
安徽省黄梅戏剧团在安庆首演该剧。
欣赏黄梅戏《天仙配》的选段，理解剧情、角色和情感。
学习黄梅戏的起源和发展历史，初步了解黄梅戏的表演风格。
在理解剧情和人物的基础上，尝试对传统剧目进行简单可行的现代化改编。
《天仙配》剧中，董永卖身葬父，在傅
员外家为奴。玉帝第七女同情董永的遭遇，
私自下凡，与董永结为夫妇。七仙女一夜织
锦十匹，帮助董永将“三年长工改百日”。
百日期满，玉帝逼迫七仙女返回天庭，董永
夫妻忍痛分别。《天仙配》体现了青年男女
对冲破封建桎梏、获得爱情自由的渴望，表
达了劳动人民对美好自足田园生活的向往，
其中“树上的鸟儿成双对”等优美的唱段流传甚广，经久不衰。
唱词赏析
《天仙配》突破民间戏文过于注重戏剧性而忽视文学性的局限，实现
第二课 黄梅戏《天仙配》
课堂思考
同学们，请思考
一下，为什么《天仙配》
能够成为黄梅戏发展
历史中具有里程碑意
义的经典剧目？
欣赏与分析
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雅俗共赏。“满工”一幕中七仙女一夜之间织成十匹锦缎，使董永得以将“三
年长工改为百日”。此时的董永心情无比愉悦，面对整理妆容准备返回寒
窑的娘子，有一段生动的歌词：
黄梅戏《天仙配》剧照
七仙女 树上的鸟儿成双对。
董 永 绿水青山带笑颜。
七仙女 随手摘下花一朵。
董 永 我与娘子戴发间。
七仙女 从今不再受那奴役苦。
董 永 夫妻双双把家还。
七仙女 你耕田来我织布。
董 永 我挑水来你浇园。
七仙女 寒窑虽破能避风雨。
董 永 夫妻恩爱苦也甜。
七仙女/ 董永 你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。
此段唱词使用了起兴a 的手法，语言清新质朴。脍炙人口的唱词描绘了
一幅“男耕女织、相亲相爱”的田园生活图景。《天仙配》符合观众雅俗
共赏的审美要求，是代表人们追求幸福生活的经典剧目。
a 即先以一事物领起, 引出所要吟咏事物的一种修辞方式。它是我国历史悠久的修辞方式, 早在《诗经》
中, 这种手法便被广泛运用。出自《汉语修辞格大辞典》（谭学纯、濮侃、沈孟璎主编，上海辞书
出版社2010 年版）
董 永 月在天空难照影，我眼睛能作菱花镜，你的脸好似那天上月，眼睛好似
那月边星，动步像云彩飞，说话像敲银铃，往日虽看你千万遍，今日看来更爱人。
董永作为一个普通的农民，腹中并无华丽辞藻，他用“月亮”“星星”“云
彩”“银铃”这些日常事物进行比喻，生动形象地表达了对七仙女最真挚
的感情，同时也衬托出了他憨厚淳朴的性格。当百日期满，董永重获自由
之身，终于能和七仙女回归家园时，他们在路上欢快歌唱：
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黄梅戏《女驸马·谁料皇榜中状元》曲谱
表演与创编
经典黄梅戏《女驸马》讲
述了民女冯素珍为救未婚夫李
公子，女扮男装进京赶考，结
果应试中魁被招为驸马的故事。
剧中的“为救李郎离家园，谁
料皇榜中状元”选段因旋律明
快悠扬、朗朗上口，在祖国大
江南北广为流传。
请同学们根据简谱，结合
音频、视频学唱其中的经典片
段，尝试表演出冯素珍得知自
己中了状元时的惊喜之情。
戏曲样式
黄梅戏自诞生之初，就与人们的日常生活紧密相连，具有清新的美感
和朴实的风格，地方特色与乡土气息浓郁。不同于京剧的程式化，黄梅戏
更注重根据表演内容，灵活选择表演程式。黄梅戏早期的戏曲样式有“二
小戏”“ 三小戏”等，演员讲究“一行为主，行行都行”。模糊化的行当
划分，使演员的表演潜质得以大大开发，主要有以下几种分类。
二小戏 也称对子戏，由小旦、小丑或小旦、小生两个角色演唱的戏。
三小戏 由小旦、小丑、小生三个角色演唱的戏。
小 旦 又称花旦，多扮演活泼、情感丰富的女性角色，表演时常执
手帕、扇子，旧有“一旦挑一班”之说，是黄梅戏的主要行当。代表角色如《天
仙配》中的七仙女。
小 生 多扮演青少年男子，用大嗓演唱，表演时常执折扇。代表角
色如《天仙配》中的董永。
小 丑
分小丑、老丑、女丑（彩旦）三小行，表演时常拿烟袋。代
表角色如《天仙配》中的土地公。
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拓展与融合
黄梅调电影是戏曲电影中的独特分支，20 世纪50、60 年代在我国香
港、台湾地区盛行，根据舞台演出本修改拍摄的电影《天仙配》一经发行，
即在港台地区掀起了黄梅调的热潮。黄梅调电影的兴起与李翰祥导演的贡
献密不可分，他巧妙地将黄梅调元素融入电影中，使剧情与唱腔和谐统一，
平衡了电影的艺术性与商业性。这种创新带来了巨大成功，促使邵氏电影
公司投资制作了一系列黄梅调电影，如《江山美人》《杨贵妃》等，该创
作潮流在东南亚国家及中国港台地区持续了20 多年。尤其是在20 世纪
50、60 年代，黄梅调电影在南下的华人社群中引发了强烈共鸣，他们大多
远离祖国故土，因此将自己对祖国的思念之情寄托在电影中。理想的爱情、
具有地方特色的音乐，以及富有历史文化背景的故事，成为他们释放情感、
寻求身份认同的出口。
欣赏实践：观看经典黄梅戏剧目，如《女驸马》《打猪草》《春香传》
等，品味黄梅戏的独特唱腔和动作特点。
表演实践：请同学们根据音视频，练习《天仙配》中的经典片段《树
上的鸟儿成双对》，两人一组进行演唱。
创编实践：如果你是编剧，为适应现代观众的喜好，你会如何改
编黄梅戏《天仙配》呢？试写200 字左右的故事改编梗概。
黄梅戏舞台艺术片《天仙配》剧照
黄梅调电影《杨贵妃》剧照
课后艺术实践
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学习
任务
导
语：豫剧，又称为河南梆子、河南高调，是我国河南省主要的
戏曲剧种之一。起源于明末清初，由秦腔与蒲州梆子融合河南本地
民歌、说唱小调演变而成，形成了敦厚质朴、富有乡土气息的剧种
特色。豫剧的歌词通俗易懂，艺术风格朴实清新，重唱工、少口白，
以表达丰富感情见长。豫剧的演员行当包括大红脸、小生、正旦、
老旦等，俗称“四生四旦四花脸”。豫剧的传统剧目很多，其中具
有代表性的有《对花枪》《花木兰》《穆桂英挂帅》等。豫剧凭借
其生活化、平民化的质朴本色，在全国范围内拥有广泛的群众基础。
欣赏豫剧代表作《花木兰》中的经典唱段，领略豫剧音乐和表演的魅力。
了解豫剧的发展历史、剧目特色。
练习戏曲基本手法动作，提高肩、肘、腕、手各部位的灵活性和控制力， 感受
角色是如何通过手势表达情感的。
第三课 豫剧《花木兰》
欣赏与分析
唱词赏析
《花木兰》是豫剧表演艺术家常香玉的代表作之一，该剧由陈宪章与
王景中等人根据马少波的京剧剧本《木兰从军》改编而成。本剧讲述了古
代民间女英雄花木兰女扮男装、代父从军的故事，其中《谁说女子不如男》
的唱段更是广为传唱、深入人心。
豫剧《穆桂英挂帅》剧照
课堂思考
同学们可以详细讲述豫剧
《花木兰》中这位巾帼英雄的故
事吗？
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本课选取的唱段描绘了花木兰乔装男子入伍后，与众将士闲聊的情景。
士兵刘忠感叹男子生活辛苦，女子生活则安逸清闲。然而，花木兰以事实
为依据，巧妙而有力地反驳了刘忠的观点，使众将士深刻认识到女子同样
承受着生活的重压与不易。这一情节不仅展现了花木兰的机智与勇敢，更
彰显了女子同样具有英勇无畏、担当重任的崇高精神。
（兰唱）刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲。男子打仗到边关，女子纺织在家
园。白天去种地，夜晚来纺棉，不分昼夜辛勤把活干，将士们才能有这吃和穿。你要
不相信哪！就往恁身上看，咱们的鞋和袜，还有衣和衫，千针万线可都是她们连哪！
有许多女英雄，也把功劳建，为国杀敌是代代出英贤，这女子们哪一点不如儿男？
唱词运用质朴无华的表达方式，精准地传达了角色的情感立场与观点。
开篇之句“刘大哥讲话理太偏”，凸显了花木兰听闻同伴刘忠言论后的不满
情绪，亦显露出她对于性别固有偏见的深深反感。紧接着，“谁说女子享清
闲”一句，以反问的形式引导听众深思女性在家庭中的默默付出与辛勤劳动。
“男子打仗到边关，女子纺织在家园”的叙述，不仅揭示了女性在家庭生活
中所承担的重要责任，还凸显了她们在生产劳动中所扮演的关键角色。随后，
花木兰以自身经历与所见所闻为据，用“白天去种地，夜晚来纺棉，不分昼
夜辛勤把活干，将士们才能有这吃和穿”的生动描绘，巧妙地将女性的劳动
成果与将士们的日常生活紧密相连，从而以事实为依据反驳了同伴的偏见。
最终，“这女子们哪一点不如儿男”的结语，以简练而有力的语言将情
感推向高潮，彰显了花木兰对女性价值的坚定认同。此句不仅是她对同伴偏
见的有力回击，更是对全体女性群体的由衷赞美，引发了观众内心深处的强
烈共鸣。
该唱段创作时正值抗美援朝期间，唱词既歌颂了妇女们对战争的贡献，
又唱出了后方生产与前方作战的紧密联系，鼓舞了士气的同时，也体现了古
今同理保家卫国的主题思想，具有深远的历史意义与现实意义。
豫剧唱词的特点
豫剧唱词具有口语化、生活化、性格化的特点，使其在舞台上极具表现
力和感染力，深受广大观众的喜爱。
51
51
口语化：豫剧唱词语言直白、平实，贴近口语，这使唱词更容易被观众
理解，也更接近人们在日常生活中的表达方式。如豫剧《对花枪》中的“问
一声俺哩娘家哥哥他也怪好吧？再问问俺那娘家嫂子她可安宁？俺那侄儿媳
妇都怪贤惠？孙男孙女可都怪精吧？”平易朴实的口语，让观众易懂、易学、易记、
易接受，增强了剧目的传唱度。
生活化：豫剧唱词生动地反映了中原地区广大民众的生活，通过描述农村
生活、农田景象、村庄风情等，勾勒出风景宜人、民风淳朴的乡村画面。如豫剧《梁
山伯下山》中：“走一洼来又一洼，洼洼里头好庄稼。高的是秫秫，低的是棉花，
不高不低是芝麻，芝麻地里带打瓜。放牛小孩来偷瓜……”寥寥数语，平实质朴，
描绘出一幅美不胜收的田园生活图景，充满浓厚的生活气息。
性格化：根据不同人物的身份、性格、情感等特点，剧作家精心设计了
唱词，赋予了每个角色独特的语言风
格。这种个性化的语言使角色更加丰
满和鲜活，增强了戏剧人物的表现力。
例如，《花木兰》中“有许多女英雄，
也把功劳建，为国杀敌是代代出英贤，
这女子们哪一点不如儿男？”生动地
刻画出木兰耿直爽朗、不甘人后、自
信自强的性格，展现出其巾帼不让须
眉的英雄气概。
豫剧《花木兰》剧照
表演与创编
1. 请同学们根据简谱，结合音频、视频学唱《花木兰》中的经典片段
《谁说女子不如男》，体会花木兰在面对同伴的偏见时所展现出的自信自强、
巾帼不让须眉的气概。
2. 云手是戏曲表演的一套程式动作，以双手、两臂相互协调的动作姿态，
表现人物的精神气度。中国画习惯以螺旋状表示云之随风旋转，而此式两
手交互旋转有似画云笔法，故取此名。豫剧《花木兰羞答答施礼拜上》选段，
从唱腔过门开始，元帅和众将士感到疑惑，花木兰羞答答地讲述自己的真
实身份，左右脚交叉站立，右脚在后，脚尖点地。手势为一上一下的兰花指，
右手手心朝下缓慢转化为面向脸部且稍低于脸部，左手拈兰花指，手心朝下，
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图7 左拳保持不动，
眼随手走，右掌向右
侧做半弧圈下缓展开，
臂微圈、坐腕，虎口
朝下，掌心朝右外方，
目视右掌，随即甩头、
变脸，身向正前方，
目视正前方。
图9
图8
图7
图1
图2
图3
图4
图5
图6
图1 双手叉腰，男左丁步，目视正前方。左掌端放胸前，同时右臂向右侧抬起与肩平，臂微
圈，目视右掌。
图2 右掌向怀里揉去，并左掌稍向前平托。
图3 左掌向左上方斜托，同时右掌上撩至右额头上方。
图4 顺势左掌上擦举起过头顶上方，右掌稍坐腕，两掌心朝外，目视右掌。
图5 双臂再向右外方缓动约呈双按掌状，目视右掌。
图6 双臂经胸前向左侧缓去，左臂缓至与肩平握拳，臂微圈，目视左掌，同时右臂缓至胸前
呈按掌状。
图8 、图9 女生云手动作要领与男生云手动
作要领相同。
放在腰部前面的位置，一套行云流水的云手程式展现出木兰闺中女子的害
羞之情。请同学们根据下列图示练习云手的基本动作:
53
53
欣赏实践：观看一场豫剧，例如《花木兰》《穆桂英挂帅》《朝阳沟》
等，从对角色的理解、对剧情冲突的感受以及与角色的共鸣等方面，
写一段200 字左右的观剧心得。
表演实践：学习“竖直打扇”的动作：右手拿扇子，捏住扇骨，
依靠扇子自身重力打开扇子，扇子竖直放在胸前或头顶；当扇子在头
顶打开时，右手应经身体前、侧向上划圆到头顶打开，扇子略向后拉，
右肩膀打开。
创编实践：设想一下，假如花木兰活在当下，又会发生什么有趣的
故事呢？请同学们展开想象，以“花木兰在当代”为主题，为她写一段
故事，200 字左右。
拓展与融合
豫剧表演艺术家常香玉
豫剧表演艺术家常香玉以其卓越的才华，创造性地将豫西调与豫东调两
大流派的唱腔相融合，形成了独特且富有魅力的艺术风格。她的唱腔朴实无
华、新颖别致、耐人寻味，并融入鲜明的时代特色，深受广大观众的喜爱与
赞誉。常香玉独树一帜地引入了“混声唱法”，巧妙地将胸腔、口腔、头腔
发声联合运用于唱腔之中，使声音更加和谐统
一，富有层次感。此外，她还积极借鉴外国音
乐的元素，将笑声等多种元素巧妙地融入演唱
之中，使得她的演唱更加生动鲜活，富有表现
力和感染力。
《花木兰》是展现常香玉艺术成就的经典
之作，她以丰富多样的音色和粗犷洗练的风格，
成功地塑造了花木兰这一英勇豪迈的形象。她
的表演不仅展现了豫剧的独特魅力，也彰显了
她作为一位杰出的表演艺术家的深厚功底和卓
越才华。
课后艺术实践
常香玉扮演的花木兰
54
学习
任务
导
语：“地方戏”作为传统文化的重要载体，蕴含着深厚的历史
底蕴与情感内涵。本节课旨在引导同学们深入了解粤剧，领略岭南
文化的独特风貌。
粤剧，起源于明清时期，如今主要盛行于广东、广西、香港等地。
它以其鲜明的地域特色、丰富的历史底蕴和独特的艺术风格著称，
被誉为“南国红豆”，是岭南文化的璀璨瑰宝，也是中国戏曲艺术
中最早走向世界的代表之一。通过学习粤剧，同学们不仅能够领略
到传统文化的博大精深，更能够深刻感受到岭南文化的独特魅力。
观赏粤剧《帝女花》的经典选段，感受其独特的艺术魅力，并深入剖析剧情发展、
角色塑造以及情感表达。
了解岭南文化的特点，以便更好地理解粤剧《帝女花》所处的时代背景及其所
蕴含的文化价值。
提高对戏曲等非物质文化遗产的认知，在实践中推动戏曲艺术的保护和传承。
第四课 粤剧《帝女花》
剧作赏析
《帝女花》是唐涤生于20 世纪50 年
代末创作的剧目，根据清代文人黄燮清所
著传奇杂剧集《倚晴楼七种曲》改编而来。
此剧细致描绘明朝崇祯帝之女长平公主，
遵帝命择婿，下嫁太仆之子周世显的故事。
然而，时局动荡，战乱频发，京城沦陷，
崇祯帝自缢，长平公主侥幸逃脱，幸得大臣周钟援救。随后清军灭闯军，
建立清朝，长平公主为保护皇室血脉，遂隐姓埋名，遁入庵中。机缘巧合之下，
欣赏与分析
课堂思考
试着从文学视角简
要剖析粤剧《帝女花》中
展现的家国情怀以及悲剧
色彩。
55
55
在这一段中，长平公主在树下唱出内心的感慨与哀愁。通过“落花满
天蔽月光”等词句，唐涤生生动地表现了帝女的内心世界，“带泪”“偷
偷看” 和“ 半带惊惶” 将她
的惆怅和哀伤情感表现得淋
漓尽致。根据粤语声韵，
“光”“望”“惶”三字押“帮
忙韵”，
“上”
“香”
“娘”
“伤”
“壤”
等字押“商量韵”，伴着古乐《妆
台秋思》悠扬而悲凉的旋律，
充分展现了粤剧音乐的美感和
感染力。
唐涤生所改编的版本，以
生动风趣的笔触，展现了广府
地区粤方言的活泼多姿与深厚
内涵。其曲词既通俗易懂，又
形象生动、文采斐然，充分彰
显了粤剧的独特魅力与表现力。
此外，剧名“帝女花”巧
妙运用了双关修辞手法，既揭
粤剧《帝女花·香夭》剧照
( 长平唱) 落花满天蔽月光，借一杯附荐凤台上。帝女花带泪上香，愿丧生回谢爹娘。
偷偷看，偷偷望，佢带泪带泪暗悲伤。我半带惊惶，怕驸马惜鸾凤配, 不甘殉爱伴我临泉壤。
公主与夫婿周世显重逢，夫妻团圆。然朝廷得知此事后，竟下令二人返宫
归顺。二人虽佯装顺服，却终因坚守气节，双双自尽。
唐涤生在改编过程中，尤为注重刻画长平公主与驸马周世显之间错综复
杂的情感纠葛，以及他们为国捐躯、殉情而死的凄美与悲壮。唐涤生强调乐
曲的配合，注重古典元素的运用，舞台背景典雅庄重。他充分利用粤剧声腔
的艺术特点，用板腔、小曲和说唱来配合情节的发展，剧中《帝女花·香夭》
等经典唱段音韵和谐亦富有诗意，成为脍炙人口的流行歌曲，深受观众喜爱。
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胡不归 粤剧
表演：广东粤剧院
示了长平公主作为皇帝之女的尊贵身份，又暗指菊花，借菊花在诗歌中常象
征的悲凉之意，为全剧奠定了深沉而悲剧性的基调。
粤剧独特的表演形式—打五件
粤剧的基本程式与其他戏曲类似，但也有一些独特的表演形式，如“打
五件”。所谓“五件”是指岭南民间常用的五样生活物件：长条板凳、竹扁担、
竹箩筐、八仙桌及匕首。20 世纪30 年代，著名粤剧表演艺术家关德兴创造
性地把这五样物品融入粤剧舞台的打戏之中。当剧情背景设定在茶楼、酒肆、
村庄等地时，就适合表演“打五件”。这五样物品会提前摆放在舞台四周，
一旦剧中人物情急之下开打，就会“随手”拿起身边的物品与人交手，既自
然流畅，又饱含浓厚的生活气息，极富趣味性。
表演与创编
数白榄：或称“数板”，白榄是粤曲念白体系中一种有节奏、有脚韵、句读
比较整齐的说白，它起源于民间，类似于现代的说唱音乐，是粤语说唱艺术的
重要组成部分，也为粤剧艺术的发展提供了养分。数白榄的特点是节奏明快、
语调诙谐、押入声韵，使得表演短促而有力。
请同学们尝试练习下面的白榄：
《胡不归·慰妻》
赵颦娘
心又喜，心又慌，何幸今宵会我郎会我郎。
文萍生
心又喜，心又安，问娇你曾否复安康复安康。
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拓展与融合
虎度门是指戏台两侧的出入口，在戏曲中一般称为“出将”“入相”，
即上场门和下场门。古代人们认为戏台上的角色都是已经死去的古人，上
下戏台就像过“鬼门”一样，上场是演“鬼”（故去的人），下场才是人，
因此上下场的位置被叫作
“鬼门道”。也因为有乐师
把锣鼓放在门边，又叫“鼓
门道”。中州音韵的“鼓”
与粤语“虎”谐音，所以也
作“虎门道”。流传中“道门”
比“门道”更上口，且“道”
与“度”在广州话中是同音
字，因此，粤剧界至今将上
下场门叫作“虎度门”。
欣赏实践：观看粤剧《帝女花》，并搜集鉴赏更多不同地方戏曲的经
典作品，如《花为媒》《苏武牧羊》等，领略其独特的表演风格和艺术特点。
表演实践：请同学们观看网络上有关戏曲这一非物质文化遗产的创
意作品，尝试着创作自己的作品，比如翻唱等。
创编实践：选择你感兴趣的一部剧目，尝试用数白榄的方式改编
一小段唱词。
课后艺术实践
颐和园大戏楼戏台
· 能够感受越剧《梁山伯与祝英台》的艺术魅力和情感表达，学习简单台步。
· 能够学习黄梅戏《天仙配》的优美唱腔，了解剧情和角色的性格特点。
· 能够体会豫剧《花木兰》的情感和音乐魅力，了解其历史和表演特点。
· 能够欣赏粤剧《帝女花》的艺术风格，了解粤剧的历史文化背景。
单元评价
· 赏析默剧作品，体会无声戏剧的艺术魅力和独特表达方式。
· 体会声音等要素对默剧舞台效果的影响。
· 排演一段默剧小剧目，尝试创意性扮演角色。
单元目标
第二单元
在本单元，我们将探索默剧艺术的奥秘。默剧
作为一种独特的表演形式，其演员往往不依赖台词，
而是凭借身姿、手势、面部表情以及少量道具的辅
助，来传递剧情内容。这种表演方式看似简单，实
则精妙无比，一旦表演者掌握了其中的要领，便能
够自如地运用身体语言来表达复杂的思想情感。
值得注意的是，默剧并非完全排斥声音的存在。
在某些情境下，默剧中会运用一些辅助性声音元素，
如笑声、哭声甚至旁白，以呈现更好的戏剧效果。
此外，现代默剧还不断尝试创新，融合各种新元素，
如电脑声效、多媒体投影及装置艺术，令默剧艺术
的表现形式更加多样，观众的观赏体验更加丰富。
默剧有哪些表演特征？肢体表演有哪些技巧？
让我们一起走进默剧的艺术世界，领略默剧带给我
们的独特审美体验吧！
第四单元
默
剧
60
学习
任务
表演艺术家：查理·卓别林
查理·卓别林，这位
活跃于20 世纪上半叶好
莱坞的杰出艺术家，以其
标志性的破旧紧身上衣、
肥裤腰西裤、奇长的大头
鞋、嘴上一撮小胡子和时
刻不离手的拐杖的造型为世界人民熟知和喜爱。他
以其非凡的才华和不懈努力，将默剧表演艺术自舞
台传播至电影银幕，进而推广到世界各地，对默剧
艺术的推广与传播做出了重要贡献。
欣赏与分析
导
语：默剧作为戏剧的一种表现形式，主要指通过表演者的面部
表情、肢体动作和舞台布景等非语言元素来讲述故事或表达情感。
默剧起源于古希腊和古罗马时期，当时的表演者在剧场中通过夸张
的动作和面部表情来传达故事与情感。19 世纪末20 世纪初，默剧表
演在新诞生的无声电影中被普遍运用，如查理·卓别林的作品展示
出默剧的巨大魅力，奠定了默剧在现代表演艺术中的地位。
欣赏查理·卓别林等默剧艺术家的作品，感受演员是如何运用肢体动作表达情
感的。
尝试模仿默剧演员的动作、表情，体会默剧表演的特点。
参考查理·卓别林的默剧表演片段，尝试构思简单的情节，以肢体语言表达自
己的情绪。
课堂思考
请简要分析查
理· 卓别林是如何
运用肢体动作表现
人物的。
青年卓别林 像
第一课 默剧表演艺术家：查理·卓别林
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尽管卓别林的童年充满艰辛，贫困的生活使他过早地承担起生活的重
担。然而，他并未屈服于命运的安排。孩童时期的他，为求生存，勇敢地
踏上舞台，在默剧《灰姑娘》中生动地饰演一只猫的角色。随后，他更是
凭借才华与努力，成功加入卡尔诺默剧剧团，获得了在美国巡演的机会，
进一步丰富了他的舞台表演经验。
正是这些宝贵的舞台经验，为卓别林日后的电影事业奠定了坚实的基
础。在《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》等经典默片中，他凭借精
湛的肢体表演技巧，为观众呈现了一场场精彩绝伦的视觉盛宴，赢得了无
数观众的喜爱与尊敬。
剧作赏析：具有戏剧张力的肢体语言
卓别林的肢体语言非常幽默，极具表现力。他通过别具一格的步态和
富有节奏感的动作，成功塑造了一系列在逆境中依然保持乐观精神的小人
物形象。
在《淘金记》中，卓别林饰演流浪汉。他在暴风雪中被困于偏远的小
木屋，饥肠辘辘，仅有一只旧靴子作为食物来源。面对这样的困境，卓别
林巧妙地把靴子作为表演道具。流浪汉在煮完靴子后，将其盛放在餐盘中
前还细心地擦拭了餐盘，展现了绅士般的优雅与欣喜之情。他通过抬眉毛、
眼神变化等细微之处，精准地传达出就餐前的愉悦与满足，仿佛已经完全
忘却了当前的困境。他以吃意面的方式品尝鞋带，以吮吸骨头的方式吐掉
鞋钉，还时不时地发出满足的饱嗝声。表演的全程都使用了滑稽的肢体动作，
不仅令人捧腹大笑，也深刻地体现了流浪汉积极与乐观的精神风貌。
电影《淘金记》剧照
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剧作赏析：声音元素的使用
默剧作为一种独特的艺术形式，虽然表演者极少使用口语，但可能会
配有背景音乐、音效或者投影字幕来辅助叙事。
在经典作品《摩登时代》中，卓别林饰演的工人查理对另一位工人的
工作进度产生了影响。当后者举起手来试图喊停时，背景音乐采用了连续
的相同音调，恰似工人暴躁而不耐烦的呼喊，随后音乐戛然而止。紧接着，
激昂的长号声响起，与领班凶狠的训斥声互相呼应，不仅凸显了领班愤怒
的情绪，更营造出一种压抑的氛围。
这种音乐与默剧的巧妙结合，
极大地提升了无声表演的表现力，
有效营造了情绪氛围，促进了情感
的传递，使表演者与欣赏者之间的
情感交流更加畅通。
表演与创编
身体训练
如何精准且富有创意地运用肢体语言进行模仿与创造，关键在于我们
需深入洞察身体的微妙信号，实现对身体的有效控制，以便通过身体语言
传达情感。
在身体训练中，我们可依据个体的身体特质，实施“无意识条件反射
训练”。具体而言，即为身体设置一个特定的环境背景，使其本能地对环
境做出感知并产生相应反应，如感受到紧张、快乐或压抑等情绪。值得注
意的是，不同个体在相同的环境条件下可能会产生迥异的本能反应。例如，
当在睡梦中听到闹钟铃声时，有的人可能会精神焕发、迅速起身；而有的
人则可能感到疲惫不堪，选择关闭闹钟继续休息。通过无意识的身体训练，
我们可以增强对身体的掌控能力，为观众带来更为真实、生动的观看体验。
在此过程中，建议细心观察周围人在特定环境中身体无意识的条件反射，
并尝试进行模仿练习。
电影《摩登时代》剧照
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在完成模仿后，请教师给予评价，以便针对动作的精准度进行改进。
情境创设
我们欣赏了卓别林经典的关于吃的表演，下面让我们创设一个以聚餐
为主题的戏剧情境，尝试通过“吃”的肢体语言表达情感。比如，可以是朋友、
亲人、邻居，甚至是陌生人的聚餐，聚餐时“吃”的动作表达的可能是快乐、
遗憾、悲伤等多种情绪。我们要相信，只要能找到合适的肢体表达方式，
即使暂时放弃语言，我们也可以传递出我们想传递的信息。
1. 同学们分组后，先讨论对故事的想法，分配角色并设计表演出场顺序。
在创设故事时可以先建立一个具体的场景，比如聚餐的时间、地点和人物
关系，在构想情节的过程中，思考人物的性格以及聚餐的缘由等。
2. 在设计动作时，注意不同的情绪会产生不同的身体反应和节奏，比
如喜悦的情绪下，身体轻盈上扬，动作的连接会更加自由与迅速；悲伤的
情绪下，身体会趋向下垂紧缩，动作可能更加缓慢，带有阻滞感。
3. 为了更好地表达情感，可以借助符合情绪氛围的音乐进行演出，身
体动作尽可能配合音乐的节奏，使演出更加丰富精彩。
4. 各小组排练完成后，在班级中轮流表演，并进行集体讨论，相互给
出建议。
注意事项 故事不用过于复杂，但情感和情绪的表达要尽可能丰富。可
以设计一些细腻的小动作丰富人物形象。
拓展与融合
我国哑剧小品中同样有一段酣畅淋漓的关于“吃”的表演—王景愚
的《吃鸡》。王景愚是我国喜剧、哑剧表演艺术家，他创演的哑剧小品《吃
鸡》在1983 年中央电视台第一届春节联欢晚会中亮相，以无声、无实物的
表演方式演绎了搞笑的吃鸡过程。
剧中，由于鸡肉没煮熟，当王景愚咬住鸡肉时，一根坚韧的鸡筋怎么也
咬不断。他的手与嘴逐渐拉开距离，王景愚的手臂、手腕开始发力，拉出时慢，
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收回时快，并伴有颤抖性的停顿，来回反复。
一个松懈之后鸡筋弹回，拳头打到了自己的
腮帮子上。到最后，王景愚甚至借助了榔头、
钉子和钳子来尝试征服鸡肉。王景愚的肢体
动作夸张而准确，生动地展现了吃不到鸡肉
的着急、惊恐、愤怒，以及最终吃下鸡肉的
欣慰与得意。
王景愚 像
欣赏实践：请欣赏学习默剧艺术作品，如哈罗德·劳埃德的《安
全至下》《大学新生》、巴斯特·基顿的《待客之道》《将军号》、
王景愚的《吃鸡》《举重》以及陈佩斯的《胡椒面》《两个木匠》等，
体会默剧的艺术特色与表演风格。
表演实践：艺术起源于模仿，而默剧模仿技巧的重点在于对日常
生活中人们的直观感受。卓别林在《威尼斯儿童赛车记》中扮演一个
流浪汉：他穿着肥大的裤子，上衣却紧绷，头上戴着小礼帽，脚上穿
着大鞋子。他发现了正在拍摄赛车的摄影机，便沾沾自喜地在镜头前
晃来晃去，导演把他推开，他却迈着从容的鸭子步再度回到镜头前，
然后用屁股擦亮火柴，点燃一支香烟为自己加戏。请同学们尝试模仿
这一片段，试图感受流浪汉的内心情绪。
创编实践：请同学们自行分组，选取几个成语或谚语进行默剧式
呈现，比如狐假虎威、负荆请罪、出神入化、不翼而飞……用肢体动
作传递出成语、谚语的意蕴。
课后艺术实践
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65
学习
任务
欣赏默剧《三个和尚》，观察在没有台词的情况下肢体动作如何传递信息。
学习默剧《三个和尚》的艺术风格与技巧，初步了解默剧艺术的创作与表演知识。
模仿默剧《三个和尚》中的肢体表演技巧，构建一个简单的戏剧情境。
导 语：“一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃。”
这是一句我们耳熟能详的中国民间谚语，它形象生动地传达出一个
深刻的道理：人少，责任分明，效率高；人多，相互推诿，事难成。
1981 年，上海美术电影制片厂巧妙地将这句谚语改编成一部时长
18 分钟的默剧动画片。该动画片全程无一句台词，仅凭画面与音
乐的完美结合，便将故事演绎得妙趣横生，令人叹为观止。这部动
画片以其形神兼备、似拙实巧的艺术特色，在几代人的童年记忆中
留下了深刻而难以磨灭的印记。
2014 年，中国儿童艺术剧院以这部默剧动画片为蓝本，进行
了独具特色的改编，成功将三个和尚的故事搬上了戏剧舞台。戏剧
版的《三个和尚》是一出精彩
的肢体动漫剧，全剧基本不使
用台词，转而通过肢体动作塑
造人物、讲述故事，并融入了
中国传统的舞蹈、戏曲、武术
等艺术形式，使得整部作品既
妙趣横生，又充满想象力，生
动展现了以肢体为主要表现手
段的戏剧艺术魅力。
第二课 默剧《三个和尚》
三个和尚 默剧动画片
上海美术电影制片厂
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默剧
默剧作为一种戏剧类型，主要依赖形
体语言以及借助各种有趣的道具，如面具
等，来展现故事情节。
其起源可追溯至古罗马时期的哑剧，
两者虽在传承与发展上各有侧重，但都强
调以肢体动作替代语言来叙述故事，并对
视觉效果有着较高的追求。同时，二者在面具的使用上也一脉相承，故在
此一并进行介绍。
古罗马时期，哑剧极受欢迎。但哑剧演员身份低微，不能佩戴面具。
于是，他们用油彩把面部涂抹成仿佛戴了面具的样子，以此来凸显面部表
情。这种具有面具特色的表演方式因此流传了下来。19 世纪，法国白面哑
剧因角色小丑“皮埃罗”而闻名，“皮埃罗”的面部常常涂满了白色的油彩，
像一张面具。其整体形象细腻精巧、天真质朴，同时又流露出一种忧伤。
这样的角色特点让“皮埃罗”的白面哑剧形象深入人心。
此外，形体剧创始人雅克·勒考克曾提出“中性面具”的训练方法。
在这种方法中，演员佩戴面具后，能够进入一种“中性”的自由表达状态。
由于摆脱了外界的干扰，演员的身体得以更自由地释放，身体各部位的感
知也变得更加敏锐。这种训练方法有助于演员更深入地探索角色内心世界，
提升表演的艺术水平。
剧作赏析：以肢体语言传情
“以肢体语言生动地讲述故事”是这台戏的一大亮点。在无声的世界
中，演员们通过对生活细致入微的观察，用肢体语言准确地诠释出故事内容。
而恰当的夸张则增加了人物的艺术张力，既符合生活的逻辑，又具有趣味
性和观赏性。
欣赏与分析
课堂思考
想一想演员们是怎么
靠肢体语言、音乐来撑起
一台出色戏剧的呢？
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戏剧《三个和尚》编排精巧，
全剧台词不超过10 个字，主要通
过肢体语言来展现人物性格，在
欢乐中带给观众启发和思考。故
事围绕一位白须白眉、抚琴诵经
的老和尚和三个不谙世事的小和
尚展开。老和尚将三个和尚一一
收入门下：顽劣淘气的小和尚、
好吃懒做的胖和尚和不知变通的
瘦和尚。在舞台上小和尚的动作
最为丰富，无时无刻不在“动”；
与小和尚相比，胖和尚的动作明
显少得多，也笨重得多，他常常
背着干粮袋坐着，好像动都懒得
动；瘦和尚手不离经书，整天念
念有词，动作一板一眼，似乎比
师父还沉稳。
比如小和尚打水时落入井中
的片段。井口是一个圆圈，演员
围绕这个圆圈的边界，演绎出小
和尚从小心翼翼到把握不住平衡，
最后掉入井中的惊险过程。在整
个表演过程中，演员的身体动作
既紧绷又灵活。落入井中后，他
坐在代表着井底的圆圈内，双手
向上大幅度地摆动，以示努力求
三个和尚 戏剧
表演：中国儿童艺术剧院
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救，双腿动作则相对柔缓，既模拟了落水后的情形，又表现出小和尚的慌
乱着急。
再比如，舞台上的两个水桶中其实并没有水，但是演员们用肢体表演
出了在水桶盛水量不同时的不同状态。时而，他们表情轻松、动作流畅，
让人感觉水桶里一滴水也没有；时而，他们晃晃荡荡、步伐踉跄、小心翼翼，
似乎水桶中装了一半的水，水随时会溅出，弄湿人的衣衫；时而，抬水的
两个和尚或你倒向我，我倒向你，或同时蓄力、咬紧牙关才能一起把水桶
抬起，水桶好似满满当当，重得让他们连脚步都迈不开。
该剧运用了舞蹈、戏曲、武术等多种中国传统表演元素。比如，师父
飞奔去救掉入井底的小和尚时，只见他一路狂奔，胡须随之抖动，就是融
合了中国戏曲表演中的“髯口功”，以舞弄胡须表达人物心情，渲染出师
父的着急、担忧，胡须有韵律的舞动令表演更具写意的神韵。此外，该剧
中还加入了现代多媒体技术，增强了演出的表现力和趣味性。例如，小和
尚翻山越岭，路边风景都是通过多媒体技术和设备呈现的：小鸟叽叽喳喳
地与小和尚玩闹，青蛙在池塘蹦蹦跳跳，小和尚一低头躲过溅起的水花……
向我们生动地展现了即使不说话也能讲好有趣的故事，准确的肢体动作也
能够打破语言和文化的壁垒，传递生动丰富的信息。
表演与创编
在戏剧表演中，由于每个人对生活都有着独特的理解，反映在肢体上，
就会呈现出不同的动作表现。在第一单元中大家曾模仿动物，现在请同学
们模仿静物，借此进一步感受自己的身体，用独创的身体动作去传递信息。
1. 请同学们模仿教室中的任何一件物品，比如眼镜、布包、盆栽、桌
椅等。在模仿时，注意顺应物品的自然形态来设计身体造型，使之简单有趣。
还要注意物品的质感，尽可能多地挖掘物品的细节并呈现到身体形态上。
比如，同学们可以思考如何通过不同的身体形态、表情与神态去表现光滑
的瓷面与凹凸不平的磨砂面，并进行实践。
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形态不同的盆栽
拓展与融合
请从《三个和尚》中选取自己感兴趣的角色，为其制作独具特色的专
属面具。首先，请同学们准备铝箔纸、卡纸、剪刀、胶水、废报纸、白色
丙烯颜料、水彩笔等制作材料。制作方法如下：
1. 先画一个简单的草图，要考虑到面具的形状、表情、色彩等，以求
准确地传达人物的性格和情感。比如，老和尚慈眉善目，不妨为老和尚的
面具设计上慈祥的笑容；小和尚调皮淘气，就可以将其表情设计得活泼、
夸张一些……请同学们尽情发挥想象力。
2. 将8—10 片铝箔纸压扁、塑形，依照自己的脸形调整面具的形状，
为眼睛、鼻子、嘴唇、下巴和脸颊留下凹口。如果想要全包式面具，就将
面具的顶点定在发际线边缘；如果想要一个假面面具，就将顶点定在眉毛
上方。然后，沿着定好的顶部边缘剪下面具。在眼部画出轮廓并剪下，接
2. 请为刚刚模仿过的物品设计一个简单的戏剧情境。想象并设计这个
物品所处的环境，以及它当时的心理状态。比如，一个被踩扁的瓶子，“被
踩扁”是它的“不幸遭遇”吗？这个瓶子此时会是什么心情？它会是个什
么性格的瓶子？它在想什么？请将戏剧情境与心理状态结合，尝试用肢体
表现关于这个物品的戏剧片段。表演后，请同学们讨论，并互相点评，给
出建议及交流练习心得。
注意事项：模仿时，应融入自己的想象力与创造力，使造型生动有趣、
富有视觉冲击力，不要单纯地复制。
质感不同的包
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欣赏实践：请同学们寻找和观看更多的默剧经典作品。例如，西
班牙当代默剧表演艺术家卡洛斯·马丁内兹和法国当代默剧表演艺术
家菲利普·比佐的表演，法国默剧表演艺术家马歇尔·马索的《公园》
《出生、青春、成熟、衰老与死亡》，无对白动画《猫和老鼠》等作品。
深入体会肢体语言的独特与奇妙，并尝试撰写50—100 字的鉴赏小文。
表演实践：请同学们自行分组，选取《三个和尚》中大家一致认
为有趣的一段，佩戴自己制作的面具，以面具默剧的形式进行演绎，
并在表演中融入自己的动作特色。
创编实践：请同学们自行分组，每组5—6 人，构想一个默剧场景
进行演绎。比如，同学们在快餐店排队点餐，队伍中有的人又饿又渴，
有的人想去洗手间但又不敢随便离开队伍，有的人想插队……试试看
能否找到一个切入点，表演出一个完整的戏剧故事。
课后艺术实践
着剪出鼻孔和嘴唇部分。这样，面具的雏形就
有了。再用废报纸加胶水包裹起“面具的雏形”，
为后续的上色做准备。
3. 在面具上涂一层白色丙烯颜料。静置，
直到完全干透。然后，在面具上描画图案。在
面具两侧打上小孔，用松紧绳穿过，打结。
赶紧戴上你亲手制作的面具，尝试演绎一
下你的角色吧！
白色的面具
· 能够描述默剧的基本表演特征，初步了解肢体动作表演的特点。
· 能够初步了解历史上著名默剧艺术家与经典默剧作品，并鉴赏不同的表演风格。
· 能够初步学会以肢体动作表达思想、表现情绪，并运用肢体表演技巧。
· 能够创作简单的默剧片段，并运用音乐、面具等配合肢体动作进行舞台呈现。
单元评价
学期总结
亲爱的同学们，一个学期的课程就要结束了，请同学们和教师一起
回顾和总结本学期的戏剧之旅吧！首先，让我们围绕以下几个问题进行
讨论，相信大家的答案一定是丰富多彩的。
1. 本学期，你学习了哪些戏剧内容？在戏剧课上你最大的收获是什
么？你因戏剧而有了怎样的变化？
2. 你看过的令你印象最深刻的话剧或戏曲（录像、剧本等）是什么？
和同学、教师分享一下你的体验和感受吧！
3. 在下学期或未来，你的戏剧梦想是什么呢？
经过本学期的学习，同学们了解到戏剧的起源：早期与音乐、舞蹈
等艺术形式结合发展，又逐渐分离并作为一种独立的艺术形式发展成熟。
在舞台上，戏剧提炼并展现人的生活，以多样化的手段展示人生哲理，
表达人生的复杂性与不确定性。
从对本册四个单元内容的欣赏与体验中，我们感悟到不同戏剧流派
的风格特点与文化内涵，接受来自世界各地的戏剧艺术的熏陶与滋养，
领悟到中国传统戏剧虚实相生的隽永表达与身心交融的永恒魅力。同时，
我们也感受到了古希腊戏剧的博大精深、现当代话剧的兼收并蓄、国粹
京剧的古典醇厚、地方戏曲的率真自由…… 我们不仅领略了戏剧之美，
而且尝试进行模仿创造，通过全身心的参与和体验，探寻戏剧的真谛。
学期总结与戏剧创演
戏剧创演
本册中，我们从角色扮演、模仿表演入手，感受到了表演艺术的魅力；
我们还自创或改编剧本，进行初步的戏剧创编训练，学习在戏剧创作中
设计人物、主题、情节与冲突。从无到有，从懵懂到熟稔，戏剧世界的
大门已为我们敞开。
现在，同学们是不是已经跃跃欲试，希望在戏剧舞台上一展身手
了呢？让我们一同组织个期末会演活动吧！同学们可以在班级内进行演
出，如果有机会也可以表演给全校师生看。请同学们思考，在形式和内
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容上，展演活动该如何设计呢？可以是一台话剧、一个戏曲小片段，也
可以是模仿的或自创的表演小作品、与表演结合的朗诵和歌舞、各种曲
艺小段子等等。总之，所有你能想到的、想展示的，都可以尝试。
北京某中学《窝头会馆》排练照
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为了演出的顺利进行，同学们可以提前了解一下如何组织和举办演
出活动，并在实践中创新，不断总结经验。例如我们可以分成几个小组，
有的小组进行统筹，就像总指挥或导演，负责制订行动计划并督促各方
面执行；有的小组负责演出效果，包括设计服装道具、舞台背景、音响
音乐等；有的小组则负责联络，包括邀请指导教师帮助舞台训练，演出
时邀请师生和家长来观看，如果能设计出自己的演出海报和请柬那就更
棒了！最后，在正式的演出前，最好安排1—2 次的实地表演，这样有
助于把所有可能遇到的问题提前考虑周到，为整个演出活动的有序进行
提供保障，使正式演出获得更好的效果。
请同学们一起讨论，尝试举办一场属于你们的校园戏剧展演活动吧！
本套教材根据教育部颁布的《义务教育艺术课程标准（2022 年
版）》（以下简称“课标”）编写。在编写过程中，我们紧扣“课标”
中的教育目标、教育内容和教学基本要求，致力于让教材能够培根
铸魂、启智增慧；通过开展综合性的教学活动，构建完整知识结构，
强化知识间的内在联系，帮助学生实现知识的融会贯通。
本套教材凝聚了很多专家、学者、教研人员、一线教师以及文
艺团体的集体智慧。参与本册教材编写的人员还有孙子荀、闫青华、
雷建军、陆雪霞、汤佳钰、吴天喆、邱婧、洪赟、杨渤珍、孙俊琦、
傅子涵。感谢为本套教材的编写和出版提供支持和帮助的社会各界
朋友；同时，对本教材中图片的版权人、直接或间接引用的文献资
料的作者等，致以真挚的谢忱。
真诚希望广大师生和家长提出宝贵意见。
江西美术出版社教材编委会
联系电话：0791-86566274
电子邮箱：jmjiaocai@163.com
后
记
图书在版编目（CIP）数据
义务教育教科书. 艺术 戏剧（含戏曲）八年级 下册 /
黄会林主编. -- 南昌 : 江西美术出版社, 2024.7
ISBN 978-7-5480-9089-2
Ⅰ. ①义… Ⅱ. ①黄… Ⅲ. ①戏剧艺术－初中－教材
Ⅳ. ①G634
中国国家版本馆CIP 数据核字(2024) 第107930 号
本书由江西美术出版社出版。未经出版社书面许可，任何人不得以任何方式抄袭、复制
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声明 按照《中华人民共和国著作权法》第二十五条有关规定，我们已尽量寻找著
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出 品 人 刘 芳
出版统筹 闫青华
责任编辑 邱 婧
责任校对 陈 曦
责任印制 吴文龙
装帧设计 上海燕声文化科技发展有限公司
义务教育教科书·艺术
戏剧（含戏曲） 八年级 下册
YIWU JIAOYU JIAOKESHU·YISHU
XIJU（HAN XIQU） BA NIANJI XIACE
主 编 黄会林 副主编 杨乘虎
出
版：江西美术出版社
地
址：南昌市子安路66 号
邮
编：330025
电
话：0791-86566274
网
址：www.jxfinearts.com
经
销：全国新华书店
印
刷：
版
次：2024 年7 月第1 版
印
次：2024 年7 月第1 次印刷
开
本：787 毫米×1092 毫米 1/16
印
张：5
字
数：80 千字
ISBN 978-7-5480-9089-2
定
价：
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