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艺术
舞 蹈
八年级
上册
艺
术
舞
蹈
定价：
YISHU WUDAO
义务教育教科书
主 编 黄会林
副 主 编 杨乘虎
分册主编 张
荪
核心编写成员
叶
波
武巍峰
白雪静
王
冰
冯
琳
熊晓琳
舞 蹈
艺 术
八年级 上册
江西美术出版社
江西美术出版社
同学们，舞蹈艺术是一门独特的艺术。它以人体为媒介，以动作为
语汇，在时空变化间，传达人类的思想和情感，带给观众美的感受。这
学期，我们将和大家一起走进中国古典舞，去感受与接收传统艺术对我
们的熏陶与滋养。
本套教材秉承“做中学”“用中学”“创中学”的教学理念，着力
于发展同学们的核心素养。在内容编排上，通过单元主题学习、任务引
领驱动的方式，将舞蹈知识与实践活动密切结合，通过审美感知、艺术
表现、文化理解和创意实践，启发同学们在实践中获得真知，从而实现
学习目标。
中国古典舞历史悠久，可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为久远的
民间舞蹈。在上古时期，诗、乐、舞是不分家的。对此，《毛诗序》描
述曰：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，
永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”
中国古典舞有着丰富的文化底蕴，风格也多种多样。在本学期，
我们将欣赏来自大漠石窟敦煌壁画的典雅的飞天形象；踏着节律舞出
两千多年前汉唐时期最古老的舞蹈；品味“出淤泥而不染”的爱莲之舞；
还能一睹兵马俑骁勇善战、鲜活生动的艺术形象……我们将以中国古
典舞的相关内容开启舞蹈艺术的体验之旅，通过不同的学习和实践模
块，了解中国古典舞独特的身体语言体系，学习中国古典舞的形神观念、
动静关系，以及虚实相生、天人合一的哲学思想，通过身体去体验中
国古典舞所蕴含的生命感悟。
同学们，让我们从历史中找寻，从作品中体会，让中国古典舞这
颗美丽的种子在我们心间发芽并开花。
孔子 编导：孔德辛 演出单位：中国歌剧舞剧院
致同学
第一单元 中国敦煌古典舞
第一课 女子双人舞《飞天》
2
第二课 女子群舞《千手观音》
6
第三课 舞剧《丝路花雨》片段
10
第四课 舞剧《大梦敦煌》片段
14
第三单元 中国古典舞身韵
第一课 女子独舞《木兰归》
38
第二课 男子四人舞《秦王点兵》
与男子独舞《秦俑魂》
42
第三课 女子独舞《爱莲说》
46
第四课 女子独舞《扇舞丹青》
50
第二单元 中国汉唐古典舞
第一课 男子独舞《说唱俑》
20
第二课 女子群舞《踏歌》
24
第三课 女子群舞《相和歌》
28
第四课 男子群舞《谢公屐》
32
第四单元 中国古典舞舞剧
第一课 舞剧《孔子》片段
56
第二课 舞剧《昭君出塞》片段
60
第三课 舞剧《杜甫》片段
64
第四课 舞剧《只此青绿》片段
68
学期总结与舞蹈创演
目
录
72
千手观音 编导：高金荣
演出单位：兰州文理学院
敦煌舞，是中国古典舞中一个独具魅力的流派。它
在经变画的天宫乐舞、壁画的民俗歌舞场面及胡旋、胡
腾、柘枝、霓裳羽衣舞等民族舞蹈形象的基础上，融合
了中国传统美学精髓，借鉴了西域民族舞姿，运用中国
古典舞节奏韵律，将静止的姿态和与其风格统一的动作
过程相结合，形成了较为完整的舞蹈运动和造型体系。
敦煌是丝绸之路上的一颗耀眼明珠，在共建“一带
一路”倡议背景下，敦煌艺术显得尤为重要，也愈发绽放
出独特的光彩。敦煌舞蹈艺术，在新时代迎来了前所未有
的发展机遇。作为对中华优秀传统文化的继承和发扬，敦
煌舞频频亮相国际舞台，取得了举世瞩目的艺术成就。
在这个单元中，我们将一起走近敦煌舞蹈《飞天》
《千手观音》及敦煌舞剧《丝路花雨》《大梦敦煌》等
具有广泛影响力的作品，欣赏敦煌古典舞的恬静、优美，
体会长绸线条的流畅与飞扬，感悟中华文化的绚丽多彩
和博大精深。
中国敦煌古典舞
第一单元
● 识别与理解敦煌古典舞舞蹈作品，掌握敦煌古典舞“S”形曲线为主要舞姿和丰富的
手姿，能从不同角度表达对敦煌舞古典舞蹈作品的理解。
● 在敦煌舞练习中体验到端庄、高洁、优雅的审美格调，做到身体协调，准确表达敦煌
舞的动律与特征。
单元目标
2
3
导语：舞蹈《飞天》，是中国当代第一部取材于敦煌壁画的舞蹈，
它继承、发展了我国传统舞蹈中长绸舞的技法，以凝练的舞蹈语汇、抒
情浪漫的手法，形神并茂地将“飞天”的形象再现于舞台上。
舞蹈《飞天》是敦煌壁画中的飞天形象在舞蹈中的首次亮相，它对
此后以敦煌壁画为题材的舞蹈创作有着深远的影响。自此敦煌壁画中的
多种形象在舞蹈创作中不断展现，绚丽多彩的中国古代民族文化在千年
后的今天，重新焕发出瑰丽的艺术光华。舞蹈《飞天》不仅让飞天这一
蕴含中华传统文化的形象大放异彩，更赋予了其独特的文化价值，从而
增强了我们的文化自信和民族自豪感。
让我们一同欣赏中国敦煌古典舞《飞天》，领略敦煌文化的魅力吧。
·赏析女子双人舞作品《飞天》。
·学习敦煌古典舞的基本体态、动律与风格，领略中国敦煌古典舞的核心元素。
·学习敦煌舞姿造型，体会敦煌壁画形象及其文化价值，感悟中华文化的气韵风貌。
学习任务
第一课
女子双人舞《飞天》
敦煌古典舞是对敦煌壁画的艺术提
炼。敦煌壁画中描绘了众多伎乐飞天的
形象。他们神采飘逸，飘然陶醉，极富
动态美感；他们身着华丽的服饰，身披
飞舞着的彩带和长绸，尽显灵动和神秘，
铺开了一幅神佛共舞的仙幻画卷。
敦煌舞以“S”形曲线为主要特征，结合人体在运动中的协调性，辅以
弧线运动，把身体的线条、结构与运动轨迹以“柔软的弧形”展示出来。
同学们可以尝试，从头部到脚踝，进行异向扭动，使身体呈现出“S”形的
弯曲造型。在舞动时，注意不断调整从头到脚的各个关节，将头、肩、胸、
胯、膝、脚踝按“S”形进行配置与变换。同时注意，在变换时，尝试将柔
和、直角、拧身型等不同的曲线形态展示出来。不仅要将“S”形的三道弯
和多道弯的曲线展示出来，还要在勾腿、端腿、踏步、飞旋、合掌和抱拳
等曲线运动中，表现出众多的圆曲图案，从而彰显敦煌舞蹈独特的美感。
造型与表现
欣赏与分析
飞天舞姿是舞蹈创作者在对敦煌壁画进行细致观察、艺术提炼后创造
的独树一帜的舞蹈风格。戴爱莲编导的《飞天》不仅融合了中华传统文化
的不同资源，同时，也呈现出艺术家对舞台空间的巧思和现代舞蹈艺术的
审美观念。《飞天》并没有借助任何舞美设计或舞台装置去实现遨游天际
的艺术效果，而是巧妙地将舞者的动作与长绸道具结合在一起，通过空间
的调度，利用长袖的运动特性，让飞天神女翩然飞舞。
最初，编导戴爱莲设计的是一个女子独舞作品，考虑到使用长绸道具
的动作幅度大，若仅以单人的动态来完成整个作品，在舞蹈语汇上不够丰富。
于是，她仔细揣摩在不同幅度的动态下舞动长绸的技巧，最终用双人舞的
形式来营造空间的立体感，深化主题。
飞天 编导：戴爱莲 演出单位：中央歌舞团
欣赏舞蹈《飞天》，
思考此舞蹈最突出的舞蹈
特征是什么，与同学讨论
一下。
4
5
认真观看舞蹈作品《飞天》，模仿学习中国敦煌古典舞的三个舞姿造型。
敦煌，丝绸之路上的璀璨明珠，
中华民族文化的资源宝库，中华文
明重要的地理坐标，以敦煌石窟、
敦煌壁画闻名天下。
敦煌石窟，是古代多元文化碰
撞交融的结晶。特别是盛唐时期，
社会经济、政治、文化等方面空前
繁荣，开放的环境令外来文化很快
被融合，石窟壁画艺术在此时发展
到顶峰。敦煌石窟，是世界现存的
延续时间最长、规模最大、内容最丰富、保存最完整的文化艺术宝库之一，
向全世界展示着中国古代人民的艺术素养和创造力。
请同学们结合唐代的历史背景，思考敦煌壁画在唐代达到顶峰的原因，
并借此对中国敦煌古典舞进行文化和艺术层面深层次的鉴赏和学习。
融合与探究
莫高窟第112 窟主室南壁
《观无量寿经变》（局部）
动作设计与应用
课后复习与练习
合掌礼佛势：学习作品中“合掌礼佛势”这一动作时，需要在重
心下沉的同时意识上推，要注意两者的平衡与统一，同时感受敦煌古
典舞高洁典雅的意韵。
后退下推势：学习“后退
下推势”典型动态造型时，要
注意将重心移至主力腿上完成
舞姿造型，手呈轮指，勾脚尖。
通过右手姿态与右脚共同形成
的空间造型，强调舞姿的静止
感，同时感受敦煌古典舞恬静、
怡然的意趣。
欣赏实践
通过本节课的学习，我们了解了
中国敦煌古典舞的基本风格与体态。
请同学们课后欣赏舞蹈《敦煌彩塑》，
并写出不少于200 字的赏析小文，进
一步探寻敦煌古典舞的艺术魅力，感
受中华文明的灿烂辉煌。
表演实践
请同学们回顾课上学习
的动作并反复练习，课余时
间查阅与敦煌古典舞相关的
资料，体会敦煌古典舞动静
结合的舞蹈美学。
创编实践
请同学们查阅相关资料后，在老师的指导下，以飞天形象作
为依托，创编出2 个八拍的舞句。
合掌礼佛势（双手）
合掌礼佛势（单手）
后退下推势
6
7
导语：敦煌莫高窟 003 窟中的“千手千眼观音经变”壁画闻名天下。
满壁遒劲有力又畅如流水的线条，勾勒出一只只姿态各异、曼妙鲜活的手，
它们或轻抚，或拈物，或舞动……呈现出不同的质感和意趣，画面庄重，
色彩雅丽，极富艺术表现力。
舞蹈《千手观音》的创作灵感就来源于“千手千眼观音经变”壁画，
编导为敦煌舞教学体系的创建人高金荣。从 1979 年起，她深入钻研敦煌
文献，数次赴敦煌莫高窟进行实地考察和研究，结合自身丰富的教学经验，
创编出敦煌舞教程和教学剧目，舞蹈作品《千手观音》便是其教学剧目代
表作之一。高金荣在敦煌舞教学、创作和理论研究等方面进行了多维探索，
用毕生的努力为中国敦煌舞事业的发展做出了巨大贡献。
·赏析女子群舞作品《千手观音》。
·学习《千手观音》中的基本体态，在静态舞姿中感受无限的动态之美，体悟中国古典舞审美的“形
神合一”，领略中国敦煌古典舞高雅恬静、千姿百态的艺术魅力。
学习任务
第二课
女子群舞《千手观音》
编导运用敦煌舞蹈语汇塑造了佛
教文化中慈悲、端庄、典雅的观音菩
萨形象。作品突出了敦煌舞的呼吸特
点，以深沉的呼吸表现观音的高雅神
态，呈现其圣洁的内心世界，舞者们
犹如千手观音降临人世。
《千手观音》的舞蹈动作，以“菩
萨诵经势”为基本舞姿，辅以“靠腿
旁移势”“横弹琵琶—二势”等敦
煌舞典型舞姿。手姿变化多样：佛手
式、鹿角式、弯三指、翘三指、开三指、
掌式……在展现丰富的手势和手臂动
作的同时贯穿了气息的运用。
整部作品突出莲花造型，特别是
由舞者围成两个圆圈和一组叠身舞者
构成的 “三佛”并立的造型，手部动
作多用“上合掌手位”，用以表现莲花瓣。从舞台画面的构成看，作品着
重表现多面的观音，即舞者们“叠头如塔”，这一造型在舞蹈中会出现 2—
3 次。当这一造型出现时，舞者们每人的双臂从两侧分层次伸出，形成千
手观音造型，给观者带来心灵的震撼。
请同学们感受舞蹈《千手观音》中手姿的丰富变化并尝试模仿，尤其
要注重体会手臂部分细腻流畅的线条塑造和以“拧”“曲”为基础的“S”
形体态表现，并以丰富的手姿造型去尝试塑造舞蹈中观音的神态与形象。
在练习过程中，尝试将肢体动作与呼吸相配合，在一呼一吸间塑造优
雅、恬静的观音神态，感受观音圣洁的内心、普度众生的慈悲情怀，力求
达到“形神合一”的舞蹈审美境界。
造型与表现
敦煌莫高窟第003 窟主室南壁
《十一面千手千眼观音变》
千手观音 编导：高金荣
演出单位：兰州文理学院
教学中的高金荣
欣赏舞蹈《千
手观音》，说说你
对哪些舞蹈动作
印象深刻。
欣赏与分析
8
9
纽约时间 2013 年 9 月 23 日下午，中国常驻联合国代表团与联合国邮
政部门合作举办了“联大残疾与发展问题高级别会议
纪念邮票首发仪式”。仪式上发布了以残疾人艺术成
就为主题的全套 6 枚纪念邮票。其中，以中国残疾人
艺术团的舞蹈《千手观音》舞台照为图案的纪念邮票
首先亮相。联合国发行的这套纪念邮票名为《消除障
碍，敞开大门》，主题为“突破残疾障碍，积极面对
人生”，主推舞蹈《千手观音》纪念邮票。
《千手观音》纪念邮票散发着源于东方的璀璨之
光，仿佛文明古国中国向世界发出的一张邀请函。
融合与探究
动作设计与应用
邮票《消除障碍，敞开
大门》之《千手观音》
课后复习与练习
欣赏实践
请同学们了解敦煌
舞蹈所传达的历史文化内
涵，讨论学习中所产生的
情感共鸣，在交流中增加
体验，提升鉴赏力。
表演实践
复习并探索如何展现“S”形的曲
线美，练习“倾斜和拧曲”的动作控制，
体会敦煌舞姿的基本特征要求。
创编实践
请同学们查阅女子群舞《千手观音》的相关资料。在相对静止
的基础上，创编出2 个八拍的舞句，注意表现出端庄、高洁、恬静、
优雅的姿态特征。
认真观看女子群舞《千手观音》，模仿学习中国敦煌古典舞的三个主要
动作，继续体会“S”形舞姿以及丰富的手姿造型。
手姿造型：敦煌壁画中的人物手姿形态各异，构成了丰富的视觉
符号系统。手姿在敦煌舞蹈艺术中扮演着重要的角色，它们不仅能生
动展示静态形象，而且在多样的身体姿态配合下，有极强的情感张力
与艺术表现力。
握拳式（男）
佛手（女）
菩萨诵经势：练习这个动作时，注意运用呼吸使身体松弛下来，目
光下垂，身体静止，保持如图所示的造型，心中通过静止去感受无限，
以达到“形神合一”的审美范式。
靠腿旁移势：练习这一动作时，同学们要注意让身体形成“S”形曲
线，感受头顶、下颚与肩膀，胯、膝与脚尖共同形成的这一曲线。注意
手形与手臂线条的流畅，并尝试通过身体姿态体现恬静高雅的神态气质。
请同学们在体验与学
习不同手姿时，感受它们
的神韵与所传递的情绪，
感受敦煌古典舞独特的文
化与审美韵味。
菩萨诵经势（女）
菩萨诵经势（男）
靠腿旁移势
单指（女）
合掌（女）
轮指（女）
10
11
导语：舞剧《丝路花雨》以举世闻名的敦煌壁画和丝绸之路为题材，
以和平、友谊为主题，歌颂了劳动人民创造敦煌文化的光辉艺术形象，
讲述了漫漫丝路上人们的悲欢离合。作品再现了中国盛唐时期内政昌明，
对外经济、文化交往频繁的盛况。自 1979 年首演以来，舞剧《丝路花雨》
历久弥新，为中国舞剧的发展开辟了新道路，提供了新思路。
让我们一同欣赏中国敦煌古典舞舞剧《丝路花雨》，感受其塑造的
丰富鲜活的人物形象，领略千年敦煌的文化魅力！
·赏析经典舞剧作品《丝路花雨》的开场片段。
·学习《丝路花雨》中的基本体态与造型，了解舞蹈中身体与道具的配合。
·了解该作品的历史文化背景，领略中国敦煌舞的意境神韵，感受人物形象与特定的身体语言表达。
学习任务
第三课
舞剧《丝路花雨》片段
1979 年，甘肃省歌舞剧院的编导们开始深入敦煌。怀着对艺术的渴求
和对敦煌文化的敬仰，他们七进敦煌，不断从彩塑、壁画中寻找灵感。经
过长时间的研究探索，舞剧编导们终于发现了敦煌舞特有的“S”形曲线运
丝路花雨 编导：刘少雄、张强、朱江、许琪、晏建中
演出单位：甘肃省歌舞剧院
长绸技法强调发力方式起于腰部，依次带动臂、肘、腕部，再将力量
传导至长绸。身体同长绸的关系十分紧密，要通过训练长绸舞的动律与心
理的感知，达到“人绸合一”的境界。请同学们用心感受敦煌壁画中的“飞
天”，巧妙地利用长长的绸带，将飞翔的速度与韵律表现出来。
造型与表现
动规律，开始了把瑰丽多彩的敦煌壁画搬
上舞台的历程。舞剧中神笔张和英娘的故
事是编导们从莫高窟遗存的彩塑和壁画中
反复提炼和加工创编而成的。同时，主创
团队还尝试将丝绸之路和敦煌的历史发掘
出来，融入舞剧中。他们采用中国古典舞
的节奏韵律，将静止的敦煌壁画转换成优
雅灵动的舞姿。
在舞剧开场阶段，缭绕的轻烟、朦胧的
霞光营造出似真似幻、旷达高远的意境。舞
台远景为温和而庄严的佛像，近景是身姿婀
娜的飞天舞女。只见演员手执丝竹乐器，在
袅袅的轻烟与朦胧的灯光之下顾盼生姿，一
幅敦煌画卷随着舞姿在观众面前铺展开来。
随后，灯光骤亮，音乐响起，五颜六色的灯
光投射在舞台上，映出六臂如意轮观音的剪
影，营造出古色古香的神秘意境，将观众的
思绪瞬间带回盛唐时期，给人以如临其境的
艺术享受。
舞剧塑造的形象鲜活生动、有血有肉，无论是神笔张、英娘，还是波斯
商人伊努斯，都是漫漫丝路上无数人的缩影。这部舞剧创造了虚实交织的审
美空间，以贯通古今的视野实现了一场跨越时空的对话。它的诞生，不仅是
一种新的舞剧语汇的创造，还承载着中华民族数千年的历史积淀，特别是中
华民族在辉煌历史进程中所形成的独特美学思想、价值观念与民族气节。
舞剧《丝路花雨》剧照
欣赏舞剧《思路花
雨》开场片段，观察舞
者使用了哪些道具，是
如何运用这些道具进行
表演的。
欣赏与分析
12
13
舞剧《丝路花雨》以“汇百艺之长”
为美学向度，剧中融入了印度舞、 波斯
马铃舞、波斯酒舞、土耳其舞等多种不
同民族的舞蹈艺术形式，展现出丰富的
舞蹈艺术内涵。舞剧表演形式层次分明，
其中最具创意的审美体现，便是“对静
态敦煌壁画的动态化演绎”。
为了让更多的观众看到舞剧《丝路
花雨》，1982 年，由西安电影制片厂摄制的电影《丝路花雨》 被搬上了大
银幕。
电影《丝路花雨》剧照
电影《丝路花雨》海报
融合与探究
课后复习与练习
认真观看舞剧《丝路花雨》片段，完成以下学习和体验，特别注意体会
动作和道具对塑造人物形象的作用。
动作设计与应用
小波浪绸花
大波浪绸花
反弹琵琶舞姿—反弹一势：该舞姿能深刻
地体现出英娘灵巧动人、坚毅执着的人物形象特
征。在练习这一动作时，请同学们注意右腿膝盖
向上后和左手、后脑勺共同形成的斜线造型和此
造型产生的整体拉力。同时，左腿用力向下扎根，
身体微微前倾，眼睛向斜下方看向远处，整体身
姿挺拔且富有神韵。
击鼓式：在学习该造型时，要准确地把握挺
拔、刚毅的风格特征，注意大臂、小臂及腕部的
弯折角度，并注意手臂造型与身体形成一定的空
间。同时，注意出左胯，膝盖弯曲。
飞天长绸绸技：通过学习飞天长绸的绸技“小
波浪绸花”“大波浪绸花”等，感受作品人物丰
富的艺术形象以及飘逸的长绸在空中辗转翻飞的
意趣。在学习和练习这两个动作时，要注意不能
只用手臂带动长绸，而要用腰发力，力量贯通至
大臂，再延伸至小臂，最后作用于长绸。长绸作
为手臂意识的延伸，寄托着人们对飞天的想象与
对宇宙未知的无尽向往，达到“人绸合一”的效果。
反弹琵琶舞姿
—反弹一势
击鼓式
表演实践
请同学们学习与模仿
舞剧《丝路花雨》中的片段，
继续练习课上学过的动作，
掌握其基本动律、体态与
风格。
创编实践
请同学们查阅与敦煌舞相关的资料，选择《丝路花雨》中的角
色进行塑造表演。
欣赏实践
请同学们回顾课堂上赏析的舞剧
片段，分享交流观看心得，具体说一说
敦煌古典舞独特在哪里，以及是通过哪
些舞姿来表现祥和端庄、古朴淳厚的。
14
15
导语：大型民族舞剧《大梦敦煌》是一部富有传奇色彩的四幕
舞剧，由兰州歌舞剧院历时两年创作完成。舞剧的编导以敦煌艺术
宝库千百年沧桑历史为背景，将最负盛名的莫高窟和月牙泉人格化，
演绎了一个古老而美丽的传说，浓墨重彩地刻画了青年画工莫高不
断追求艺术至高境界的坚韧形象，歌颂了忠贞不渝、纯洁炽热的爱情，
展现了敦煌文化和中华优秀传统文化的旺盛生命力。舞剧《大梦敦煌》
成功地将瑰丽的中华艺术熔铸其中，展现了一场敦煌大梦，成为中
国原创舞剧中的标杆，也是民族舞剧的代表作之一。
·赏析舞剧《大梦敦煌》，分析人物角色特点，从敦煌古典舞的“形”与“象”中体会敦煌精神。
·学习《大梦敦煌》的基本体态，了解身姿与道具的配合。
·从莫高窟的千年不朽中感受敦煌艺术的传承与发扬，展示中华民族的文化自信，感受丝绸
之路的团结共荣。
学习任务
第四课
舞剧《大梦敦煌》片段
舞剧《大梦敦煌》取材于博大精深的敦煌
文化，以青年画师莫高与大将军之女月牙的爱
情历程为线索，用丰富多彩的舞蹈语汇，演绎
了一个凄婉动人的爱情故事，展现了绚丽多彩
的敦煌文化，颂扬了敦煌艺术的创造者。
“敦”，大也；“煌”，繁盛也。当苍凉
寂寥、雄浑大气的主题音乐响起，栩栩如生的
飞天壁画、顶天立地的佛头巨塑一一映入眼帘。
该舞剧人物角色塑造鲜明，无论是作为男女主
角的莫高和月牙，还是大将军，抑或是月牙的侍女、卫兵乃至进行民俗表
演的敦煌居民，编导都为他们设计了鲜明而有个性的舞蹈动作，从而让人
物形象非常鲜活。在舞段的编排上，无论是主要人物的独舞段，还是双人
舞段、三人舞段以及独舞和群舞之间的结合，都十分强调在戏剧冲突和故
事情节中去完成舞蹈，展示了舞蹈除抒情以外的叙事功能。
莫高窟数字展示中心，游客通过
球幕电影感受数字敦煌的神奇
大梦敦煌 编导：陈维亚 演出单位：兰州歌舞剧院
经典舞段赏析：
在第一幕的大漠之旅中，男主人公莫高独自
一人行走在西北戈壁沙漠之中，迎着滚滚黄沙，
忍受着风吹日晒，却没有停止前进的步伐。他内
心怀有对理想的不懈追求，无论是路途的艰险，
还是军队的压迫，都没有让他放弃追逐理想的信
念。即使是在体力不支的情况下，他依旧敢于从
士兵们手中夺回“飞天”画稿。一个外表羸弱，
但内心坚定的青年画师的形象就此跃然舞台。
恶劣的气候环境，烘托出了莫高对理想的追
逐。莫高在面临死亡（黑色飞天）的威胁时，展
现出的不屈不挠的反抗意志，也体现出了他心中
对理想坚定与执着的追求。尤其是在他昏迷时，
他脑海中呈现出飞天曼妙的舞姿，可见这一理想
对他的影响之深。
舞剧《大梦敦煌》剧照
欣赏舞剧《大梦
敦煌》第一幕，说说
男主人公莫高是通过
哪些舞蹈动作来表现
对理想的坚定追求的。
欣赏与分析
16
17
《张骞出使西域图》是敦煌石窟中最具
代表性的壁画之一。张骞是中国西汉时期的旅
行家和外交家，他曾两次出使西域，沟通中国
与西域的关系。敦煌是丝绸之路的必经之地，
多种文化在此交汇融合，莫高窟中有多幅描绘
丝绸之路繁荣景象的壁画。请同学们结合张骞
出使西域的故事，体会敦煌舞所承载的历史，
领悟中国传统文化兼容并蓄的精神气质。
融合与探究
舞剧必须在具体环境下，通过情节来展现人物，赋予他们鲜明而具有
个性的舞蹈动作—例如舞剧《大梦敦煌》中表现敦煌劳动人民形象的西
域少数民族舞蹈胡腾舞，这样才能将人物形象塑造得鲜活生动。请同学们
尝试模仿与学习舞剧中的胡腾舞动作，这些动作强调腿部的爆发力，以腿
部刚劲有力的腾、挪、跳、勾、绷、踢、踏、翻滚来表现少数民族人民豪
放热情的性格特征。通过感受胡腾舞的爆发力，能体会少数民族人民坚忍
不拔的意志。
造型与表现
胡腾舞以腾踏、跳跃和大幅度的弯腰等技巧性动作为主要特征，节奏
韵律以迅捷、急促为特色。其舞容变化多端，时而奔放果敢，时而潇洒柔软，
时而刚健有力。
动作设计与应用
莫高窟323 窟主室北壁
《张骞出使西域图》
击鼓式( 男)
课后复习与练习
● 能在识别本单元所讲的不同舞蹈表现形式异同的基础上，欣赏不同题材的中国敦煌古
典舞作品，书面表达对该作品的理解和观点。
● 能够掌握并表演中国敦煌古典舞的3 个典型动作造型，表演时做到动作流畅，身体协
调灵活、富有美感。
● 能够结合一个壁画形象，创编2 个八拍的中国敦煌古典舞短句，并简要进行创编阐述。
单元评价
双手击掌：双手交叉握拳，大臂向后夹，下身踏步位，将重心前
推至左脚脚掌。要求沉肩提胯，眼神从左臂看出，整体造型挺拔屹立。
勾腿腾跳（动作空间向上走）：右臂弯曲高举，左膝上提，形成
跳腾落地的动态造型，配合豪放欢快的动作和调度，以及灵动丰富的
面部表情，构成一种形式美感和流动韵味。
击鼓式（男)：注意拧腰出胯、伸臂扬掌、体态舒展、挺拔昂扬的
动作要领，准确把握粗犷、洒脱、刚勇、劲健的风格特征。
勾腿腾跳
双手击掌
表演实践
选择舞剧《大梦敦煌》
中的片段进行动作的模仿学
习，掌握其基本动律、体态
与风格，注意体会人物角色
的性格特征及其内心活动。
创编实践
请同学们回顾课上学习的动作，结合查阅的资料，选择角色
进行塑造表演并结合个人感受进行创编发挥。
欣赏实践
请同学们回顾课堂上赏析的
舞剧片段，分享交流观看心得。
查阅与敦煌舞相关的资料，撰写
不少于200 字的舞剧赏析评论。
中国古典舞汉唐学派，以中国古代文明史中辉煌的
汉唐精神和艺术气质为审美主干，以汉唐具有代表性的乐
舞文化和明清以来发展成熟的戏曲舞蹈形式为支点创建而
成，具有独特的风格特征与完备的教学体系。
在本单元中，同学们将欣赏和学习中国汉唐古典舞的
代表作品《说唱俑》《踏歌》《相和歌》和《谢公屐》，
从这一系列具有广泛影响力的舞蹈作品中，领略汉唐文化
华丽典雅的古韵魅力。这些古典舞作品不仅是艺术珍品，
而且承载着历史的记忆，传承着中国古代的审美理念和精
神追求。我们应继承和弘扬祖先留给我们的宝贵文化遗产，
用它们来滋养和丰富我们的精神世界，让它们在新时代焕
发出历久弥新的夺目光彩。
在汉唐古典舞的世界里，同学们将感受到舞蹈带来的
自由与快乐，在舞动的过程中尽情释放心灵，表达情感，
展现自我。
中国汉唐古典舞
第二单元
相和歌 编导：孙颖 演出单位：北京舞蹈学院
● 识别与理解中国汉唐古典舞舞蹈作品，掌握汉唐古典舞基本体态与典型造型，能从不
同角度表达对汉唐古典舞蹈作品的理解。
● 通过身体动作感受到汉唐古典舞的体态美及内敛含蓄的审美风格，做到身体协调，准
确表达汉唐古典舞的动律与特征。
单元目标
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导语：说唱俑又称说书俑，在汉代被称为俳优俑。俳优，古代以乐
舞谐戏为谋生手段的艺人，或起源于先秦，于汉代开始盛行，到东汉时
期已经日臻成熟并于民间广泛流传。
男子独舞《说唱俑》运用写实主义手法，以汉唐古典舞的身体元素
与动律为基础，以夸张的造型和带有喜剧色彩的人物形象刻画出正在表
演滑稽戏的俳优形象，将静态的说唱俑形象栩栩如生地呈现出来，让观
众在有限的空间内感受到无限丰富的肢体语言。
·赏析男子独舞《说唱俑》。
·学习汉唐舞中的基本体态与舞蹈《说唱俑》的典型造型。
·结合学过的中国汉唐舞相关知识，为自己心目中的说唱俑形象创编舞句。
学习任务
第一课
男子独舞《说唱俑》
说唱俑 东汉
成都博物馆藏
击鼓说唱俑 东汉
中国国家博物馆藏
陶说唱俑 东汉
四川博物院藏
欣赏与分析
说唱俑 编导：曹向东
演出单位：南京军区政
治部前线文工团
头上戴帻，额前有花饰，袒胸露腹，两肩高耸，
着裤赤足，左臂环抱一扁鼓，右手举槌欲击，张口
嬉笑，神态诙谐，动作夸张……我国四川出土的汉
代陶俑中，最著名的要数击鼓说唱俑。这件文物代
表了东汉时期塑造艺术的成就，具有很高的艺术价
值。
男子独舞《说唱俑》的舞蹈形象来自我国四川出
土的文物俳优舞俑。舞蹈主要表达喜庆的情感，舞蹈
语汇夸张而富有活力，通常包括以下几个主要语汇：
■ 大笑表情：张开嘴巴，露出大笑的表情，眼神
明亮，表现出欢乐和活力。
■ 手握鼓姿势：以左臂环抱一鼓，右手自然下垂，
手掌略微张开，手指稍微弯曲，仿佛准备击鼓。
■ 夸张的手势：如挥手、指点等，以增加表现
力和生动感。
■ 腰部和臀部摆动：身体保持直立，腰部和臀部
小幅度左右摆动，使动作更加生动活泼。
■ 抬脚踏前：抬起一只脚，踏向前方，表现出一
种跃跃欲试的感觉。
■ 表情变化：做动作的同时要配合表情的变化，
从大笑到严肃，展现出多样的情绪。
以上舞蹈语汇都是说唱俑形象的重要特点。在舞
蹈表演中，可以巧妙地组合运用这些语汇，塑造出说
唱俑喜庆和生动的形象特征。
现在让我们进入汉唐舞基本形态的学习，通过身体动作去感受汉唐舞
蹈的体态之美和内敛含蓄的审美要求。注意保持心静如水的状态。基本体
态要求为沉肩拔背、松胯沉气、立而不挺、含而不僵。
造型与表现
欣赏男子独舞《说
唱俑》，说一说舞者用
了哪些方式来更好地表
现说唱俑的形象。
22
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说唱俑呈现的是汉代百戏中的一种—说唱。百戏是对古代乐舞杂技
表演的总称。东汉光武帝采取一系列政治经济措施，使得社会稳定、经济
繁荣、国力强盛，史称“光武中兴”。这一时期，中国与西域各国建立了
友好关系，经济文化交流频
繁，在民间形成了多彩的“百
戏”。百戏活动是汉代普通
百姓休闲娱乐的方式，人们
通过百戏互动交流，丰富日
常生活。
请同学们结合东汉的历
史背景，探讨东汉形成百戏
的原因，体会多姿多彩的汉
代民间艺术。
融合与探究
许阿瞿墓志铭画像石 东汉 南阳汉画馆藏
课后复习与练习
反复练习剧目中的以下两个动作，掌握说唱俑的动作形态，展现其特有
的魅力。
动作设计与应用
垂手式：双手
分别垂放于身体前
后，松胯垂肩，膝
盖微弯；手指并拢
朝下，大拇指向虎
口收拢。
担山式：双提
肘、翘腕，放置于
胯部两旁微微靠后
的位置，双脚微打
开，膝盖微弯。
并翅式：双手放置
于身体一侧，手指尖、肘
尖微微下垂，形成曲线。
上身体态为含胸，肩膀微
向内收拢。双腿微弯，重
心落于左腿。
动作形态一：
左手抱鼓，右
手拿鼓槌。右腿抬
起，右脚勾脚。同
学们可以通过这个
动作感受说唱俑的
舞姿形态特征，同
时训练单脚承重的
能力。
动作形态二：
左手抱鼓，
右手举起鼓槌指
向自己。重心落
于右脚，弯左腿，
出右胯，想象击
鼓的瞬间鼓槌击
打鼓面发出声音。
动作形态一
动作形态二
垂手式
担山式
并翅式
表演实践
请同学们回顾课
上所学的舞蹈动作，
查阅相关文字与图像
资料，练习汉唐舞基
本体态与《说唱俑》
的典型造型。
创编实践
请同学们在查阅相关资料的基础上，为自己所理解的说唱俑
形象创编2 个八拍的舞句，并从身体形态和内心情感的角度，说
说作为舞者的体验和感受。
欣赏实践
了解说唱俑的起源和历史背
景，描述说唱俑的外形特点、艺术
价值和对中国古代文化的贡献。探
讨说唱俑在古代社会中的地位和作
用，谈谈你对说唱俑的个人感悟和
想法，以增进对古代历史的了解，
增强对古代文化的尊重。
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女子群舞《踏歌》是中国古典舞原创经典作品。这部作品具有中国汉
代女乐舞蹈的形态特征：以“纤腰”“轻身”为美，以真诚的神态追寻旷
远的境界。舞者时而温婉柔美，时而神气十足，时而像鸟儿般轻盈自由，
时而疾走如风，情态飘逸，热情洋溢，姿态万千，节奏明快。
《踏歌》采用汉唐舞蹈的基本语汇，在舞台上展现了中华文化的独特
魅力，特别是舞蹈动作中运用的“一边顺”舞姿，新颖别致，为作品增色不少，
使其别有一番韵味。同时，作品中采用了大量斜线和横线的队形，突出了
步伐的特点。
《踏歌》不仅以优美动人的舞姿展现了汉代舞蹈的风格特征，还将“以
舞宣情”的特点表现得淋漓尽致。舞者运用动作及袖子，将内心的情感外
化地表达出来，体现了舞蹈传递情绪、表达情感的作用。
中国踏歌舞蹈作
为一种古老而优美的
舞蹈形式，是中华传
统文化的重要组成部
分。女子群舞《踏歌》
将古典的优雅与活力
的动感完美结合，形
成了独特的舞 蹈艺术
风格，令人陶醉。
·赏析女子群舞作品《踏歌》。
·学习汉唐古典舞的特定舞姿形态“斜塔式”及有关的剧目片段。
·运用学过的汉唐舞相关知识，尝试创编符合自己心目中踏歌形象的舞句。
学习任务
第二课
女子群舞《踏歌》
导语：踏歌，中国传统民间舞蹈。踏歌舞蹈最早可以追溯到汉代。
当时人们喜欢在欢乐的氛围中，手拉手，脚踏地面，伴着悠扬的歌声
跳起舞蹈，因此形成了独特的踏地为节的舞蹈形式。在唐代，踏歌舞
蹈成为一种盛行的社交活动，不仅在宫廷和贵族间受欢迎，而且广泛
流行于百姓之间。唐代刘禹锡的《踏歌词》写道：“春江月出大堤平，
堤上女郎连袂行。”宋代马远的《踏歌图》表现了四位老人在蜿蜒的
山路上踏歌的美好景象，图上有宁宗皇帝的题诗：“宿雨清畿甸，朝
阳丽帝城。丰年人乐业，垄上踏歌行。”
踏歌图 （局部） 南宋 马远 故宫博物院藏
踏歌 编导：孙颖 演出单位：北京舞蹈学院
欣赏与分析
陶彩绘女舞俑 唐
故宫博物院藏
欣赏女子群舞
《踏歌》，思考踏
歌舞为什么能成为
一种社交活动。
舞人玉佩 西汉
扬州博物馆藏
舞人玉佩：舞者通过
运用筒袖，使肢体得到了延
伸，进一步升华了舞蹈的
情感表达。筒袖的用法有
“拖”“撩”“甩”“扬”“绞”
等，体现了袖子丰富的变化
及人与袖的和谐之美。
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汉唐舞的气韵贯通
气韵贯通是中华民族
一贯的美学追求，在绘画、
书法等艺术领域都有所体
现。苏轼的《枯木怪石图》
就是很典型的代表，画中
的石头并没有追求形态的
逼真，而是呈旋涡状，富
有极强的生命力与气韵。我们在学习舞蹈的过程中，不光要注意呼吸的训练，
还要有更高层面的“气韵生动”的追求，也就是追求舞蹈中的气感，它体
现了舞蹈的生命力与品格精神。
枯木怪石图 北宋 苏轼
融合与探究
学习舞蹈作品中敛肩、含颏、松膝、拧腰、倾胯等基本体态与和着歌声、
以足踏地的步伐动律，体会舞蹈中古人携手游春的古雅乐趣。让我们来学习
主舞段前两个八拍，感受《踏歌》中古朴的动作与韵律。动作要点：踏歌式—
左腿旁靠腿，实腿右腿微弯曲，上身含胸敛肩，一手臂提肘靠于脸侧，一手
下垂，指尖朝向地面。在左右交替实腿的过程中，左右臂上下交替动作，形
成舞蹈《踏歌》中的典型动作。下面我们来看一些基本的要求。
敛肩：肩膀自然放松，不要抬肩或耸肩，保持舞姿稳定。
含颏：颈部要保持自然，不要僵硬，保持头颈部的优雅。
松膝：膝盖自然微屈，有助于找到舞蹈的节奏。
拧腰：腰部灵活转动，以配合舞蹈动作。
通过基本动作的学习，同学们可以领略到中国汉唐古典舞的独特魅力
和历史文化底蕴，学习优雅的姿态、协调的动作，增强舞蹈的自信。
动作设计与应用
汉唐古典舞特定舞姿形态：斜塔式
斜塔式的审美内涵，是在非垂直中心中使舞姿展现出失衡的状
态，这种不稳定的动势带给人豪放、舒展、洒脱的感受。斜塔式舞
姿的要领是躯干与重心腿成一条直线，似倾斜之塔，动势清晰。斜
塔舞姿的主要变化有三个：前倾斜塔、后仰斜塔和后侧斜塔。
造型与表现
课后复习与练习
前倾斜塔
后仰斜塔
后侧斜塔
欣赏实践
请同学们收集与踏
歌相关的资料，更深入
地了解这种舞蹈的历史
渊源。
表演实践
复习《踏歌》的基本动作要素，包括敛肩、含颏、松膝、拧腰等。
通过反复练习，让动作更加流畅和准确。在复习时，可以通过音乐
与动作的配合，感受《踏歌》中展现的踏青时的快乐和美好。着重
复习《踏歌》中的步法，尤其是踏步的技巧。学习不同踏足方式和
流动性极强的步伐，以增强舞蹈的动感和舞台表现力。
创编实践
重新排列组合课上所学的舞蹈
动作或发挥自己的想象力，设计新
的舞蹈动作，并把它们编成一分钟
的小舞蹈。如果有条件，可以做成
舞蹈小视频，并配上合适的音乐。
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·赏析女子群舞作品《相和歌》。
·学习汉唐特定舞姿形态“半月式”以及相关剧目片段。
·运用学过的汉唐舞相关知识，尝试创编符合自己心目中相和歌形象的舞句。
学习任务
第三课
女子群舞《相和歌》
女子群舞《相和歌》，选自舞剧《铜雀伎》
第二幕。编导以汉代宫廷乐舞为创作背景，以汉
代画像砖中舞人在盘鼓上“踏跳腾挪”的姿态为
基础，加以道具—用算盘珠制成的鞋子和技术
技巧的增强，突出了汉代乐舞“技艺结合，技艺
并重”的舞蹈特点，展现了女性的柔美与力量。
同时配合《诗经·郑风·子衿》的唱词，生动形象地再现了中国传统乐舞诗、
舞、乐三位一体的艺术表现形式。
作品提取了汉代盘鼓舞的典型动作特征、道具及情感表达方式。盘鼓
舞是汉代一种踏在盘子和鼓上或围绕盘、鼓表演的舞蹈，鼓和盘的数量不定，
有七盘一鼓、四盘二鼓、六盘二鼓等组合。盘鼓舞中鼓的数量一般为二座，
分别代表日、月。盘则多为七枚，象征着北斗七星。
作品的舞蹈语汇融合了舞蹈与杂技等艺术形式，突出表现在袖子的舞
动上，其中不乏精彩的袖技呈现，让我们感受到舞蹈的魅力。同时，身体
姿态的“进退屈伸”体现了优美与灵活相结合的审美风格，让舞蹈更加富
有生命力和律动感，展现出汉代舞蹈沉重与轻柔并济的风格。作品在步伐
的设计上有创新之处，步伐的快速变化及重心的移动，都让舞蹈的表现力
大大增强，展现出汉代女子的青春气息。
女子群舞《相和歌》彰显出中国传统舞蹈在精神品格和意境内涵上的
追求，中国风格、中国气派、中国文化扑面而来。
东汉盘鼓舞画像砖
河南博物院藏
相和歌 编导：孙颖
演出单位：北京舞蹈学院
七盘女舞俑：俑
高14 厘米，头梳双髻，
身穿长袖舞衣，腰系
短裙，下身着长裤，
身体前倾，左臂平举
屈肘，左手向上，右
臂自然下垂，右腿后
蹬，左腿前屈踏一鼓，
作踏鼓盘舞的姿势。女俑舞姿轻盈，让观赏者沉醉其中。
七盘女舞俑 东汉
洛阳博物馆藏
导语：相和歌有着悠久的历史，是源自汉代的传统音乐和舞蹈艺术，
蕴含着深厚的民族情感，是中国古代文化的珍贵遗产。舞蹈《相和歌》
融合了音乐、舞蹈、歌曲和戏剧元素，体现了中华民族的智慧和创造力。
同学们通过学习舞蹈《相和歌》的基本体态、动律与风格，将了
解到相和歌这一传统舞蹈的表演形式，领略到汉代厚重、大气磅礴的
舞蹈风韵，感受到其艺术美感和文化魅力，在舞动的旋律中亲近中华
文明，领略中国古代文化的博大精深。
欣赏与分析
欣赏女子群舞
《相和歌》，说说
你听到了哪些戏剧
唱词。
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孙颖是中国汉唐古典舞学科创
始人。他的作品大多是他年过半百
后创编的，因此人们称他为“大器
晚成之人”，称他的舞蹈为“皱纹
上的舞蹈”。
1982 年，孙颖创编了体现中国传统审美的民族舞剧《铜雀伎》。1985
年，该舞剧与中国歌剧舞剧院合作，作为首届中国艺术节唯一入选舞剧于
北京首演。
2001 年，孙颖在北京舞蹈学院组建了汉唐古典舞教研室，并开始招收
汉唐古典舞本科生，由此中国古典舞汉唐学派正式形成。
孙颖继承传统，推陈出新，开启对古典舞的探索。他将古代诗词文献
与画像砖中的舞蹈变为真实的腾踏往复、衣袖飞舞，使中国古典舞得以延
续与发展。
学习剧目主舞段1 个八拍动作，
并配合唱词“青青子衿，悠悠我心”。
首先，同学们可以向左转头，然后仰望，
作为准备动作。右手臂上搭，右脚后踢
步然后踏地。而后，向左转身，俯身左
搭袖，左脚踏鼓。在学习这一组动作的
过程中，感受左右交替搭袖时袖子舞动
的形态，同时配合脚下灵活的踏点，舞
出节奏与韵律，并感受俯仰之间动作的
流畅与气势的磅礴。
融合与探究
青青子衿，悠悠我心。
纵我不往，子宁不嗣音？
青青子佩，悠悠我思。
纵我不往，子宁不来？
挑兮达兮，在城阙兮。
一日不见，如三月兮！
诗经·郑风·子衿
动作设计与应用
课后复习与练习
这节课我们来练习汉唐舞特定的舞姿形态：半月式。
月亮，在中国传统美学中给人以柔顺、妩媚、清凉、洁净的美感。自古以来，
以月为表现对象的作品不胜枚举。所以，半月式的舞姿造型，以圆、曲的身
体形态之美传达着古人崇尚月亮、喜爱圆润的审美心理。这就是半月式的审
美内涵。
造型与表现
并腿半月
盘根拧身半月
半月式：脚腕、
膝、腰、肋、颈的弯曲，
使脊柱呈现侧弯的弧
形，加上手臂的配合，
会使弯月形象更加鲜
明。半月舞姿有并腿
半月和盘根拧身半月。
欣赏实践
反复观看女子群舞
《相和歌》，结合《诗经·郑
风·子衿》的唱词，感受
舞蹈的文化内涵，并写出
200 字左右的赏析小文。
表演实践
认真地回顾练习课上学习的舞蹈
动作，确保理解并牢记每个动作的正确
形式和技巧。选择一个动作，通过多次
重复练习逐渐提升动作的流畅度和准确
度。回想一下舞蹈表演时舞者们的动作
和情感表达方式，试着模仿舞者，将自
己融入舞蹈的氛围中，用自己的表演传
达出相同的情感及营造出相同的意境。
创编实践
在熟练掌握已经学习过的舞蹈动作的基础上，尝试加入一些
自己的创意，使舞蹈更具个人风格，并与同学交流，互相观摩，
彼此提出建议，体会汉唐古典舞厚重的历史感。
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·赏析男子群舞《谢公屐》。
·学习汉唐古典舞中的特定舞姿形态“拉腿式”与《谢公屐》剧目片段。
·结合学过的中国汉唐舞相关知识，用舞蹈创作出自己心目中文人雅士的形象。
学习任务
第四课
男子群舞《谢公屐》
导语：在这一课中，我们将一同探索极具中国历史文化底蕴的男
子群舞《谢公屐》。这支舞蹈从谢灵运登山所穿的“谢公屐”中汲取
创作灵感，融合了汉代上层社会文人雅士的社交舞风和魏晋时期的独
特气质，充分展现了汉唐舞中男子的形象与动作特征。
通过舞蹈《谢公屐》，我们可以感受到古代文人雅士的风骨和气韵，
舞者们用优雅的技艺展现了魏晋时代文人的独特情感和审美观。欣赏
这充满历史情感的男子群舞，仿佛穿越了时光，与豪迈豁达的古代文
人一同畅游在山水之间，在领略精湛的舞蹈技艺的同时感受浓厚的历
史文化氛围。
谢公屐 编导：孙颖 演出单位：北京舞蹈学院
在汉唐古典舞作品《谢公屐》中，舞者们
通过舞蹈动作在舞台上生动地展现了魏晋时代
文人雅士的风采和精神面貌，将他们的情感、
抱负和生活态度一一呈现，为观众带来了艺术
享受。
舞蹈开篇，如画的山水风景充满舞台空间，
舞台中央一位文人雅士从云雾中缓步而出，魏
晋时代的风采气质扑面而来。他动作优雅，姿态自如，体现出魏晋文人对自
然的崇尚与追求。随后，舞蹈采用了一些横向的动作，以展开宽博的衣袖来
造型与表现
下面我们来练习汉唐舞特定的舞姿形态：拉腿式。中国传统艺术注重线
条美，拉腿式的舞姿在动态与静态之间突出了流动的意境，充满鲜活的生命
力，这就是拉腿式的审美内涵。
拉腿式：汉唐古典舞的拉腿特指虚腿（即形态腿）在微弯状态
下上抬，同时被动地随实腿的重心变化而变化所形成的舞姿。一般
是从实腿半弯膝盖开始，重心逐渐向前下方移动或以气息带动实腿
直立。虚腿从内侧发力向侧后上抬。关键在于在实腿的重心移动时，
虚腿不能用力绷直（要保持微弯的形态），以腰和胯根控制被拉腿
凸显磅礴气势。几位文人墨客仿佛置身于山水之间，轻松自在地行走着，流
露出悠然自得的情感。在舞蹈的细节中，舞者们巧妙地运用了特制的木屐，
让舞蹈更具趣味性和技巧性，为舞蹈增色不少。
舞蹈的高潮部分，舞者们随着明快的节奏舞动，木屐仿佛成了他们抒发
豪情壮志的精神象征。他们挥舞袍袖，交替旋转，展现出不屈的精神和英雄
气魄。木屐声响起，仿佛壮士在充满豪情地呐喊，舞台上的气氛也随之达到
高潮。这一部分表演生动有趣，富有感染力，让观众感受到了魏晋文人积极
向上的人生态度。
在舞蹈结尾，舞者们以缓慢的动作收尾，仿佛在诉说着文人们内心的忧
思。他们仰望苍穹，仿佛在回顾历史，思考人生意义。整个舞蹈作品通过精
湛的编排和舞者们的出色演绎，将魏晋时期文人雅士的风采与情感展现得淋
漓尽致。
欣赏男子群舞《谢
公屐》，观察并思考
谢公屐的制作原理，
尝试画一画。
欣赏与分析
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35
谢灵运与谢公屐
男子群舞《谢公屐》是一支富有历
史文化内涵的古典舞蹈，舞蹈中的“谢
公屐”指的是谢灵运发明的一种木屐，
适合行走山路时穿着。谢灵运常常流连
于山水之间，写下了许多山水诗。他在登山过程中发现，原有的木屐不便于
在山间行走，于是改进了木屐的设计，将鞋底的齿做成可以拔插的活动式，
上山时拔掉前齿，下山时拔掉后齿，以保持步伐的平稳和舒适。这种改进后
的木屐被称为“谢公屐”，成为当时一种专门用于登山的鞋子。
动作设计与应用
课后复习与练习
通过学习舞蹈《谢公屐》的基本体态、动律和风格，练习博袖运用及与
木屐的配合，体验服装与动作之间的巧妙碰撞。
学习作品主舞段2 个八拍动作，感受博袖、木屐与身体的配合。
● 能在识别不同舞蹈表现形式异同的基础上，欣赏不同题材的中国汉唐古典舞作品，书
面表达对该作品的理解和观点。
● 能够掌握中国汉唐古典舞基本动作造型，能用汉唐古典舞动作配合音乐旋律、节奏表
达相应的情绪与情感。
● 能够结合一段诗句，创编 2 个八拍的中国汉唐古典舞短句，并进行创编阐述。
单元评价
欣赏实践
欣赏剧目《谢公屐》，了解
谢灵运的生平及作品，结合舞蹈
中的意境，写出200 字左右的赏
析小文。
表演实践
回顾与练习课上所学
的汉唐舞特定舞姿形态拉
腿式，观看剧目片段并认
真体会。
创编实践
结合课上学习的舞蹈动作及汉唐古典舞的审美风格，寻找潇
洒的舞蹈动作动态，创作你心目中的文人雅士的舞蹈形象。
融合与探究
动作一：同学们可以
将双臂展开，通过送胯及
手臂的左右摆动来感受博
袖的效果。准备时，身体
向右后旋拧，左臂抬起挡
住上身，右臂藏于后背做
担山式。随着音乐响起，
双臂向左拉开送右胯，左
脚向后踏步。左右交替，
重复此动作，感受博袖在
身体两侧飘荡，以及身体左右摇摆所产生的自由自在的感觉。同时脚下
木屐踏地出声，敲打出节奏。
动作二：身体从横向动作转换成竖向动作，右手向前，有种远望山
河的内在情感。同时，左手架在身体左侧，脚随着手臂抬起而抬起，中
间踏地一次，击出节奏，并做出前进状。
动作一
动作二
提肘垂手旁拉腿
指问旁拉腿
的高度，使之有被动
拉长的感觉，产生流
动的美感。拉腿式舞
姿的变化有两种：指
问旁拉腿和提肘垂手
旁拉腿。
唐宫夜宴 编导：陈琳、袁时
演出单位：郑州歌舞剧院
中国古典舞发展过程中的一个重要里程碑就是“身韵”
体系的建立。“身韵”是中国古典舞发展创新的根基，是前
辈们集体智慧、心血和汗水的结晶。
身韵从字面意思来说，是“身法”和“韵律”的总称。“身
法”属于外部的技术范畴，“韵律”则属于艺术的内涵部分。
只有二者有机结合才能体现中国古典舞的审美风格。身韵包
含“形、神、劲、律”四个方面，这四个方面各有不同但又
不可分割，逐渐形成了中国古典舞“拧、倾、圆、曲”的风
格特点。
在本单元的学习中，我们将一起欣赏以下经典作品：女
子独舞《木兰归》、男子四人舞《秦王点兵》、男子独舞《秦
俑魂》、女子独舞《爱莲说》和女子独舞《扇舞丹青》，一
起感受中国古典舞身韵的风格、韵律及审美内涵，感悟作品
所传递的中华民族历久弥新的民族精神。
中国古典舞身韵
第三单元
● 识别并理解中国古典舞身韵的含义，掌握中国古典舞身韵中包含的“形、神、劲、律”
的文化内涵，能运用中国古典舞身韵的基本动作，准确表达中国古典舞的动律与特征。
● 运用中国古典舞身韵的艺术元素，结合具体人物或道具完成舞句的创编实践，并进行
综合表演。
单元目标
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常香玉扮演花木兰女装
常香玉扮演花木兰男装
导语：花木兰是我国古代著名的巾帼英雄，她替父从军的形象深
入人心，成为诸多艺术门类创作的题材。在文学领域，最为著名的就
是南北朝时期的《木兰辞》；在戏曲领域，豫剧名家常香玉饰演的花
木兰家喻户晓；在舞蹈领域，女子独舞《木兰归》最先为人们所熟知，
是中国古典舞的经典作品。
·欣赏女子独舞《木兰归》。
·学习中国古典舞的基本手位、步伐和典型舞姿等。
·结合所学的中国古典舞相关知识，创编符合自己心目中花木兰形象的舞句。
学习任务
第一课
女子独舞《木兰归》
常香玉版豫剧
《花木兰》宣传海报
女子独舞《木兰归》不仅塑造了花木
兰驰骋疆场的英勇形象，而且展现了她归
家时的少女心性。舞蹈本身并没有演绎文
学作品和戏剧作品中的情节，而是充分发
挥舞蹈的特长，以集中抒发花木兰从战场
归来后的满腔豪情为目的，塑造了花木兰
飒爽又不失女儿家娇俏的形象。
表演过程中，舞者运用连续的探海翻身、点翻身接软踹燕技巧，用干
净利落、充满力量感的动作，塑造了一个征战沙场的巾帼英雄形象。其恢
复女儿身后的情节，则多用古典舞身韵中刚柔并济的舞姿造型和灵巧俏皮
的花旦步法，在动作语汇的选择上与其归家时的心态更为贴近。
作品中的“劲”“律”独树一帜，这得益于编导选用豫剧唱段作为舞
蹈音乐，将中国古典舞身韵和戏曲中的“武舞”作为主要素材，大胆拓展
其舞蹈语汇和表达空间，展现了中国古典舞“拧、倾、圆、曲”的风格特点，
让观众深刻感受到中华民族巾帼不让须眉的风采。
木兰归 编导：陈维亚 演出单位：北京舞蹈学院
通过古典舞典型的“子午相”站姿的学习，了解静止姿态中身体错落
有致、露藏结合的基本体态。从外部形态来看，子午相是在丁字步上准备，
脚尖分别对2、8 点方向（教室方位图如下），胯对2 点或者8 点方向，腰
部横拧使得上身对1 点方向，颈椎转动使得头转向与胯相反的2 点或者8
点方向。此时，下身、上身和头部三个部分形成了错落有致的结构。站姿
子午相是学习中国古典舞的重要一环，《木兰归》中的小射雁、踏步蹲、
大掖步等典型舞姿都是在子午相的基础上完成的。
造型与表现
教室方位图
8 点 1 点
7 点
6 点 5 点
2 点
3 点
4 点
欣赏女子独舞《木
兰归》片段，观察哪些
动作表现了花木兰的柔
美，哪些动作表现了她
的刚劲。
欣赏与分析
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1951 年6 月，为使抗美援朝
义演更突出保家卫国的主题，豫剧
编导陈宪章用一周的时间将马少波
编写的京剧本子《木兰从军》改编
为豫剧剧本。随后，他又根据常香
玉的演唱特点，经过15 天的日夜
奋战，重点创作了《征途》《荣归》
两场戏，精心创编了几段唱词，由
常香玉设计唱腔，突出“国家有难，
不分男女，人人有责”的主题。经
过排练，该剧于6 月30 日在西安
豫秦剧院首演。10 月，根据观众意见和演出中发现的问题，陈宪章对《花
木兰》进行了修改与完善。1952 年，陈宪章和剧作家王景中进一步修改和
完善了《花木兰》的剧本，使之更突出爱国主义的主题，充分反映花木兰
的爱国情、战友情、故乡情和儿女情。
豫剧《花木兰》
动作设计与应用
融合与探究
端腿双山膀舞姿
小射雁顺风旗舞姿
认真观看舞蹈《木兰归》，感受剧目中所塑造的花木兰形象，初步认识“亮
相”，模仿、感悟和学习“亮相”。同时，认真体会和了解作品中的登山步、
花梆步等步伐。登山步是从安徽花鼓灯中提取的步伐，因形似登山而得名，
通过脚蹬地的反作用力使得动力腿屈膝上步，过程中始终一腿直一腿弯。
而花梆步是中国古典舞中的常用步伐之一，它是在正步的基础上半立起脚
尖，保持脚踝内侧、膝盖的合拢与松弛，通过勾脚拍打地面来移动的，步
子小而碎、快而巧，可向前、后、左、右等方向移动。此外，重点练习以
下古典舞的典型手位和舞姿。
典型舞姿学习
学习典型的舞
姿动作，如端腿双
山膀舞姿、小射雁
顺风旗舞姿等，并
逐步延伸至软开度
的训练。
山膀手位
提襟手位
顺风旗手位
课后复习与练习
典型手位学习
学习女子独舞《木兰归》中典型的手位，如山膀手位、提襟手
位、顺风旗手位等，感受中国古典舞中对于“圆”的追求。
表演实践
请同学们查阅与花木兰相
关的资料，回顾课上所学的舞
蹈内容，并勤加练习基本手位、
步伐。
欣赏实践
欣赏剧目《木兰归》，
体会作品中传达的家国情
怀。细致观察舞者脚下的移
动步伐是如何完成的，特别
是舞者在亮相时是如何表现
花木兰的飒爽英姿的，并和
同学交流讨论。
创编实践
请同学们结合自己心目中的花木兰形象，使用剧目中出现的
基本手位、步伐、舞姿等内容，来完成2 个八拍舞句的创编实践。
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在舞蹈语汇的运用上，编导对兵马俑的形象进行了艺术化的处理，以
五指并拢、肘部屈折的独特舞蹈造型体现“俑”的质感，加上大量高难度
的空中转身变叉、摆腿跳、旋子、朝天蹬等男子技术技巧动作，使人体的
表现功能达到一定的高度与境界。
男子四人舞《秦王点兵》：
借由编导的想象再现了秦王点
兵出征的壮观场面。并以铿锵有力、
节奏感极强的山西民间乐曲《绛州大
鼓》，营造了纪律严明、战事紧张的
氛围。剧目在编排和构图上着意强调
动作和队形排列的起伏感、错落感，
虽然舞台上只有四位舞者，但他们表
演时气势逼人，极富感染力，展现出
了秦王精兵强将威武英勇的形象。
秦王点兵 编导：陈维亚
演出单位：北京舞蹈学院
秦俑魂 编导：陈维亚
演出单位：北京舞蹈学院
导语：秦始皇陵兵马俑（简称“兵马俑”）是中国古代辉煌文明
成果的杰出代表。1987 年，兵马俑作为“秦始皇陵及兵马俑坑”的组
成部分被列入《世界遗产名录》。兵马俑一出土就震撼了世人，其鲜
明的造型特征、艺术个性及强烈的民族特色，为中华民族的灿烂文明
和世界艺术史增添了光辉的一页。
·欣赏男子四人舞《秦王点兵》与男子独舞《秦俑魂》。
·学习剧目中的典型舞姿等，并进行小跳、中跳等跳跃练习。
·结合所学的中国古典舞相关知识，选取部分动作，创编与兵马俑相关的舞句。
学习任务
第二课
男子四人舞《秦王点兵》与男子独舞《秦俑魂》
男子四人舞《秦王点兵》与男子独舞《秦俑魂》均以兵马俑艺术为创
作灵感，展现了两千年之前战士们的英勇气概。让观众在作品中感受中华
勇士的威武之躯，体会兵马俑的艺术魅力，激发观众的情感共鸣。
欣赏与分析
请同学们搜集有关兵马俑的图片，试着模仿兵马俑的姿态和神态，感
受其所蕴含的艺术魅力和传递出来的精神。在模仿的过程中，强调肢体在
空间上的运用。例如通过曲臂折肘的上肢动作，强调上肢的空间感与力量
造型与表现
跪射俑
立射俑
男子独舞《秦俑魂》：
重点欣赏该舞蹈对节奏、空间
感和力度的把握。编导为了充分展
现“ 秦俑” 的精神，使用了大量技
术难度较高的跳跃、翻腾的动作，
将高难度的技术融入剧目中以促进
情感表达，达到技与艺的统一。舞
蹈中所体现出的坚韧不拔的精神深
深感染着观众。
欣赏对比男子四人
舞《秦王点兵》和男子
独舞《秦俑魂》，思考
这两个舞蹈作品在表现
勇士精神上有什么区别。
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请同学们认真观看舞蹈，学习舞蹈中出现的典型舞姿，分析讨论动作
与动作之间是如何连接的。
动作设计与应用
山西运城绛州鼓乐
山西运城的绛州鼓乐又
称绛州大鼓，源于先秦，盛于
明清。其表现形式以花敲干打
为主，伴以板、锣、钹等乐器。
演奏技法有击鼓心、敲鼓边、
顶鼓帮、磨鼓钉、搓鼓槌、磕
鼓环、蹭鼓皮、滚鼓槌和打鼓
架等十多种。绛州鼓乐细腻中
不失豪放，粗犷中蕴含浑厚，
气势恢宏，声韵铿锵，素有“撼山动地”“闻声十里”之誉，是中国民间
锣鼓乐的优秀典范。作为当地的民间艺术形式，绛州鼓乐被列入《国家级
非物质文化遗产名录》，并被联合国教科文组织列入“人类口头和非物质
文化遗产代表作”数据库。
感；双腿分开，呈稳定的三角形结构，塑造兵马俑的威武之态。通过练习，
了解中国古典舞中的下肢动作，如弓箭步、单膝跪地等舞姿造型。同学们
在练习的过程中，应注重对身体控制能力的训练，感知上身和下肢在静态
造型时对肌肉的控制能力。
绛州鼓乐艺术团在表演绛州鼓乐
融合与探究
课后复习与练习
静态舞姿造型：强调重心略向前倾，左脚踩地向前推送重心，
立腰拔背，曲臂折肘，目视远方，在静止的造型中展示无限的空间。
跳跃动作：双腿打开至最大幅度，左腿在前收紧勾脚，右腿微
微弯曲，上身挺腰拔背，双臂仍保持曲臂折肘的形态，体现兵马俑
的精气神。
朝天蹬动作：可根据个人情况来完成，要求在单腿重心上完成
搬腿动作，强调动力腿的软开度、主力腿的稳定性和后背收紧的状
态，这是舞蹈演员基本功训练中的重要内容。
《秦俑魂》中的静态
舞姿造型
《秦王点兵》中的跳跃动作
《秦王点兵》中的
朝天蹬动作
表演实践
模仿、学习舞蹈中的静
止造型，并参照对比兵马俑，
增强表演时的气势。
欣赏实践
欣赏舞蹈《秦俑魂》和《秦
王点兵》，并回顾课堂上所学的
内容，查阅与兵马俑相关的文字
和视频资料，加深对兵马俑艺术
的认识，体会兵马俑的造型艺术
和英勇的战斗气质。
创编实践
从搜集到的兵马俑图片和视频中选取3—5 个典型的动作进行
连接，尝试完成舞句的创编。
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分巧妙，其动作造型与莲花形态相似，经过
丰富的变化给人以无尽的想象空间，从而使
舞蹈作品在审美上得到了升华，极大地提升
了作品的层次。
作品结构清晰，向后折腰和小五花的动
作是作品中的典型舞姿，塑造出莲花“出淤
泥而不染，濯清涟而不妖”的形象。在作品
第一段中，舞蹈动作大多在低空间内完成，
塑造了含苞待放的莲花形象，展示了清晨莲
花在水中沉睡未放的姿态。第二段中，随着
舞蹈动作幅度的增大，莲花似在旭日下起舞，
并逐渐从沉睡状态中醒来。第三段的动作幅
度继续加大，使用了大量旋转和跳跃的动作，
从而使舞蹈达到了高潮，似莲花于荷塘中随
着风雨摇曳。最后，莲花回归最初的状态，
屹立在水池中央。作品中的莲花意象层层递进，引人入胜。
导语：莲花在我国文学史上有着举足轻重的地位，是众多文人雅
士的理想寄托。宋代周敦颐在《爱莲说》中描绘了莲花“出淤泥而不染，
濯清涟而不妖”的品质，通过莲花抒发自己对洁身自好的高尚情操和
理想人格的追求。女子独舞《爱莲说》的创作灵感来源于周敦颐的《爱
莲说》，舞蹈根据文中对莲花的形态、气质及品格的描述，采用中国
画的写意造型手法将莲花拟人化，并融合中国古典舞的审美规范，通
过演员婀娜多姿、刚柔并济的肢体语言，来表现东方女性的清新脱俗
之美，表达对莲花高洁、坚贞品格的追求。
·欣赏女子独舞《爱莲说》。
·学习中国古典舞的小五花、云手系列动作，加强对末梢和步伐的训练。
·运用所学的中国古典舞相关知识，创编有关兰花盛开景象的舞句。
学习任务
第三课
女子独舞《爱莲说》
女子独舞《爱莲说》对莲花进行了拟人化和意境化的创造。融合中国
古典舞拧、倾、圆、曲的审美规范，演员的舞蹈语汇呈现出婀娜多姿、刚
柔并济的特点，展现了东方女性高雅纯洁的品质。其中，小五花的运用十
舞蹈《爱莲说》中的手部动作十分丰富，同学们可以借助盘腕动作来
训练手部的表现力。盘腕的基本动作要领是以手腕为轴转动，以手臂带动
手肘至手腕、手掌、手指尖进行节节传导的外旋或内旋运动。盘腕基本运
动轨迹为“圆、曲”，同时配合“旁提、含、仰、拧、倾”等元素。在训
练过程中，将单一的盘腕复合变化成小五花，并逐渐将双手之间的距离打开，
完成揉球、大开大合云手等动作。
通过盘腕的训练，能逐步提高手部和身体的配合度，增强身体多个部
位的协调能力。
造型与表现
爱莲说 编导：赵小刚
演出单位：北京舞蹈学院
爱莲说 编导：赵小刚
演出单位：北京舞蹈学院
小五花：古典舞的基础元素，在舞蹈《爱莲说》中有巧妙的运
用和丰富的变化，让观众仿若看到一朵拟人化的莲花，产生无尽遐想，
象征了不泯的生命意识和不屈的精神品格。
欣赏女子独舞《爱莲
说》，观察舞蹈中哪些动
作与莲花形象最为相似，
说一说你的看法。
欣赏与分析
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八大山人与荷花
朱耷（1626—1705），清初画家，有雪个、
个山、八大山人等别号，江西南昌人。为“清
初四僧”之一，明宁王朱权九世孙。代表作品
有《孔雀竹石图》《孤禽图》《眠鸭图》《水
木清华图》《荷花水鸟图》《墨荷图》等。八
大山人擅山水画与花鸟画，以奇简冷逸的风格
抒发孤独之感与生命之思。比起山水画来，八
大山人的花鸟画创作更具有独特的风格和个性。
荷花是他花鸟画中的重要题材，他借荷花思考
宇宙和人生，以荷花出淤泥而不染的品质来表
达自己对理想人格的追求。他的《墨荷图》描
绘的是枯涸的池塘中，一丛荷花依石而生，高
耸独秀的景象，荷花、荷叶交错生长，荷花君
子的形象跃然纸上。
融合与探究
墨荷图 清 八大山人
安徽博物院藏
手部运动练习
准备位为右手
压于左手上，双手
腕部相贴，如图1。
之后双手以指尖为
引领，以手腕为
轴，配合完成盘腕
动作，双手的运动
路线依次经过图2、
图3、图4，强调运
动路线饱满。
末梢训练
勾脚：从踝关节处发力，经过勾脚趾、脚掌，将力量集中在踝关节
处，如图5。
绷脚：从脚腕处用力，推动脚弓，绷直，再用力推动脚趾，向斜下
最远处绷脚，如图6。
图1
图5
图6
图3
图2
图4
请同学们认真观看舞蹈《爱莲说》，欣赏其中的舞姿，并逐渐加强腰
部软度与力量的训练。同时，加强对四肢末梢的训练，如勾绷脚、大小三
节和轮指等动作。学习手部的舞蹈动作时，从盘腕动作开始，逐渐增加难
度至小五花、揉球、大开大合云手等动作，由此来体现莲花盛开的景象。
动作设计与应用
课后复习与练习
表演实践
回顾并练习课堂上所学的
小五花、云手系列等动作，欣
赏有关莲花的诗歌、照片、视
频等资料。有条件时建议到大
自然中去观察荷花，并模仿它
的姿态。
欣赏实践
欣赏女子独舞《爱莲说》，
感受作品中莲花盛开的景象；
细致观察手臂和手腕的运动过
程，体会莲花的高洁品格。
创编实践
以中国的传统名花—兰花为创编依据，运用小五花、揉球、
云手、轮指等手部动作，展现兰花盛开的景象。
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妙手一般，在一招一式之
间，成功地塑造出一位古
典、端庄、雅致、柔美的
女子形象。
舞蹈《扇舞丹青》借
助扇子，将中国画的点、线、
面及墨色的变化表现得淋
漓尽致。舞台上，舞、乐、
书、画融为一体，营造出一种雅致高远的意境。恰如杜甫的诗句：扇起襟飞
吟古今，虚实共济舞丹青。
导语：书法是独属于汉字的一种传统书写艺术，是中国文字之美
的艺术表现形式。女子独舞作品《扇舞丹青》捕捉了水墨艺术的神韵，
将身韵中的身法参照书法中的笔法创编而成。
这一课，我们将伴着中国古筝名曲《高山流水》，欣赏并学习女
子独舞作品《扇舞丹青》。舞蹈借助一把可以“延长”手臂、增强表
现力的折扇，有力地演绎了中华民族的书法艺术，将中国书画、扇文化、
剑文化、音乐融为一体，营造出高远、幽静的意境。
我们将借由这支舞蹈，穿越古今，感受舞蹈所传达的超脱世俗的
精神；将折扇作为画笔，用身体来绘制一幅丹青画作，体会“天人合一”
的中国哲学观念。
·赏析女子独舞《扇舞丹青》。
·学习开扇、合扇及“以扇为画笔”进行绘画的身体运动。
·运用学习过的中国古典舞相关知识，根据音乐选段完成舞句的创编。
学习任务
第四课
女子独舞《扇舞丹青》
女子独舞《扇舞丹青》的音乐为中国经典
古曲《高山流水》，舞蹈作品表现了中国古代
文人的气质，既有女性的细腻柔美，也有男性
的豪迈潇洒。虽是女子独舞，但并未局限于女
子的身法来创编，而更多地以阴阳的变化和对
冲来形成新的舞蹈语汇，打破了传统的创编模
式，体现了中国传统文化的“气韵生动”。
作品并未设计故事情节，而是着重描绘舞蹈意境和传达古代文人气质。
编导运用“旁腿点地转”“仰身后腿转”“串翻身”等技术动作，像丹青
这是一幅人物故事画，表现了俞伯牙与钟子期两位知心朋友之间
的深厚友谊。传说俞伯牙在荒山中弹琴，樵夫钟子期从俞伯牙的琴声
中领会到了高山流水的意
境，二人由此成了知音。
后来钟子期去世，俞伯牙
悲痛万分而摔琴，终生不
再演奏。因此，高山流水
成了知音的象征，也常用
于形容乐曲的高妙。
伯牙鼓琴图 元 王振鹏 故宫博物院藏
欣赏与分析
扇舞丹青 编导：佟睿睿
演出单位：北京舞蹈学院
造型与表现
作品以一个小的云肩转腰作为起势动作，手持折扇当作画笔，以腰的
平圆运动将力量传导至扇子上。在整个剧目中，云肩转腰的动作贯穿始终。
云肩转腰是中国古典舞训练中不可缺少的一部分，它是中国古典舞中一切
平圆动作的基础，由前辈们经过对戏曲、武术的长期观察，根据古典舞自
身的特点提炼而来，是中国古典舞身韵中的典型动作之一。云肩转腰要求
以腰为轴来完成360 度的平圆运动，包含了“提、沉、冲、靠、含、腆、移”
等基本动律元素。在动势上，云肩转腰向左右两侧做“移”的运动，呈现了“横
向”动势之美。云肩转腰在中国古典舞中多运用于舞姿的完成、步法的起动、
舞姿转的连接起法等处。
欣赏女子独舞《扇
舞丹青》，试着手持扇
子，结合所学舞姿在空
中挥舞作画。
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王羲之及其书法代表作《兰亭集序》
王羲之（303—361），东晋书法家，有“书圣”之誉。曾与谢安、孙绰
等宴集兰亭，写下《兰亭集序》。《兰亭集序》与唐代颜真卿的《祭侄文稿》、
融合与探究
兰亭集序（局部）
唐代 冯承素（摹） 故宫博物院藏
在女子独舞《扇舞丹青》中，即使是静止的造型也呈现出动势感。如
“倾斜重心”两图中所示的动作都是在倾斜的重心上完成的，“平衡重心”
一图中所示的动作则是在平衡的重心上完成的。请在模仿中对比体会身体
在平衡与倾斜失衡状态下的动势规律。
动作设计与应用
倾斜重心一
倾斜重心二
平衡重心
课后复习与练习
● 能在识别不同舞蹈表现形式的基础上，欣赏不同题材的中国古典舞作品，书面表达对
该作品的理解。
● 能通过模仿和学习典型的舞姿造型，掌握中国古典舞“拧、倾、圆、曲”的风格特点。。
● 能够结合一位历史人物，创编2 个八拍的中国古典舞短句，并进行创编阐述。
单元评价
倾斜重心一：重心向左倾，同时
配合向右出扇，在倾斜的重心上完成
舞姿造型，使得该动作表现出了动势
感。
倾斜重心二：在半脚掌的基础上
拧身合胯，扇子合住收至胯旁，重心
向一侧倾，在倾斜的重心上体现出舞
姿造型的美感。
平衡重心：下
肢为旁弓步，重心
向左推送至左腿，
双山膀舞姿打开，
配合出扇和开扇，
舞姿造型在空间上
无限延伸，在静止
中蕴含着左右平衡
的中正平和之美。
表演实践
学习剧目中的舞蹈片段，进一
步感受中国古典舞对“拧、倾、圆、
曲”的审美追求，加强对中国古典
舞的认识。回顾课上所学的扇技，
并尝试开发更多的使用方法。聆听
多个版本的古曲《高山流水》，体
会其中相同和不同的意境。
欣赏实践
欣赏女子独舞《扇舞丹青》，
感受道具扇子在使用上的丰富
性，并进一步体会扇子和身体之
间的关系，着重观察扇子的运动
轨迹及如何开扇与合扇。
创编实践
从自选版本的《高山流水》中选取一段音乐，可徒手亦可使用道
具折扇来完成舞蹈的创编，要体现出潇洒、劲健的舞蹈风格。
北宋苏轼的《黄州寒食诗帖》
并称为“三大行书法帖”。《兰
亭集序》不仅是有名的书法作
品，也是一篇脍炙人口的优美
散文，反映了东晋士人从山水
自然中感悟人生的意趣。文章
言简义丰，感情真挚，笔法细
腻，结构严谨，具有较高的文
学价值和史料价值。
孔子 编导：孔德辛
演出单位：中国歌剧舞剧院
中国舞剧经历了民族化、芭蕾化、地域性、革命性、文学性、多舞
种合一、多元化并存、个性化彰显等不同阶段，于20 世纪30 年代发展
出萌芽—三幕舞剧《罂粟花》。这部舞剧是中国舞剧初期的代表作，
体现了中国舞剧发展初期的概念与创作模式。
中华人民共和国成立后，为了向全世界表达中国人民热爱和平、渴
望美好幸福生活的真切愿望，新中国文艺工作者们用舞蹈反映国家、民
族命运，创作出题材丰富、形式多样的作品，肩负起用舞蹈艺术鼓舞人
心、教化人民的历史责任。新中国第一部民族舞剧《宝莲灯》，开中国
民族舞剧之先河，为舞剧中国化、民族化的发展打下了坚实基础。此后，
中国舞剧创作视野与表现题材有了极大的拓展，涌现出《小刀会》《红
色娘子军》《丝路花雨》《铜雀伎》等大量成熟优秀的中国原创舞剧作
品。时至今日，题材多样、风格多元的中国原创舞剧不断涌现，在传承
创新中绽放光彩。
在这个单元里，我们将鉴赏《孔子》《昭君出塞》《杜甫》《只此青绿》
四部经典舞剧作品，初步学习和感知舞剧这种舞台艺术形式，在感受中
国古典艺术之美的同时，解读舞剧所蕴含的中国传统文化与民族精神。
中国古典舞舞剧
第四单元
● 识别并理解中国古典舞舞剧中出现的舞蹈种类，能运用所学舞蹈语汇塑造人物形象。
● 提炼出所学舞剧的典型动作，将其进行重组，根据队形的调度，完成舞段的编排并进
行综合表演。
单元目标
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导语：舞剧《孔子》是中国歌剧舞剧院创作演出的大型原创民族
舞剧，塑造了春秋末期思想家、政治家、教育家，儒家创始人孔子这
一人物形象。舞剧中加入了中国古典传统乐舞的表演形式，动作典雅
端庄，充满传统文化的韵味与古典艺术之美。我们可以通过观看舞剧《孔
子》，感受孔子坚定的信念、仁爱的思想和博大的智慧，体会儒家的
文化思想和圣人的爱国情怀。
·赏析舞剧作品《孔子》中的“进谏”“颂贤”“采薇”“礼贤”等舞段。
·感知舞剧中通过中国古典舞肢体语汇所塑造出的孔子形象。
·学习中国古典舞跳跃动作“旁燕式跳”与旋转动作“平转”。
学习任务
第一课
舞剧《孔子》片段
舞剧《孔子》讲述了
孔子周游列国的历程，通
过对孔子形象的塑造来反
映当时的社会形态、历史
文化以及孔子的思想主张，
展现了孔子的人格魅力、
智慧光芒。
舞剧分为《序·问》《乱世》《绝粮》《大同》《仁
殇》《尾声·乐》六个部分，舞美设计、服饰设计、色
彩设计、舞蹈语言设计和音乐编排以出土的春秋战国时
期文物为基础，以具有中国意境的舞蹈韵味为基调，轻
盈灵动的舞姿和优雅婉约的氛围，充分展现了中国古典
艺术的丰富意蕴。
孔子画像
舞剧《孔子》的舞蹈编排，风格鲜明、内容
丰富。例如，“执羽”之舞端庄肃穆，“熏香”
之舞华贵雍容，“采薇”之舞精致典雅，“绝粮”
之舞悲惨凄凉。舞蹈设计主要运用了春秋战国时
期的舞蹈动作元素，又结合现代人的审美需求，
融入了很多现代舞和民族舞的元素，使作品既具
有古典意蕴，又富有时代气息。
该舞剧为了塑造孔子这一艺术形象，选用
了独舞、双人舞以及一对多的群舞形式。在舞段
《序·问》中，孔子随着黑暗中的一束光而出现。
此时，舞蹈演员使用大迈步、大甩袖、旋转、跳
跃等幅度很大的舞蹈动作来表现孔子仰天问地、
执着追求真理的精神，舞姿潇洒率意。第二部分
《乱世》，为表现孔子向王进谏提倡仁政却遭群
臣阻挠的情节时，采用了双人舞的形式：孔子与
奸臣一对一斗舞，一正一邪，如同打太极似的对
抗，舞蹈动作极富张力。
除此之外，舞剧《孔子》当中还有大量
体现中国传统思想的身体动作语汇。在舞段
《序·问》中，演员手持羽毛而舞— 女演员
左手持羽，右手盖之；男演员右手持羽，左手盖之。这清晰地表达了孔子
重礼制、重规矩的思想。同学们可以通过鉴赏该舞段及模仿典型舞蹈动作，
来深刻感知和理解中国传统精神内涵。
孔子 编导：孔德辛
演出单位：中国歌剧舞剧院
除了彰显男子潇洒肆意的跳跃动作，
舞剧中还有塑造儒雅书生形象的动作：演
员两手持书简相向行拱手礼，在队列变化
过程中加上展简、收简的舞蹈形态，并做
出互相请教问题的谦虚姿态。同学们可以
高昂头颅，双臂打开做心系天下之态；也
造型与表现
拱手礼
展简吟诵
欣赏与分析
请欣赏舞剧《孔
子》片段，说一说舞
剧中舞台灯光与服装
色彩的变化对人物塑
造的作用。
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1. 旁燕式跳
准备时，面向1 点方向，站左丁字步，
双手背手，目视1 点方向。双盖手至双展翅
同时下蹲，推地起跳，左腿绷脚旁吸腿，右
腿屈抬，小腿稍弯曲。
在跳跃时强调提胯、拔背，旁腿稍弯，
膝盖朝前，小腿上抬。
2. 平转
准备时，面向1 点方向，双手虎口掌叉腰，
脚下小八字上半脚掌站立，两脚向3 点方向
交替上步，辗转180 度，眼睛盯住行进方向，
留头甩头，连续不断地向
3 点方向行进。动作熟练
后，可加双山膀手位。
在平转的过程中，应
始终注意收腹、立腰、提
胯、沉肩、双脚并拢贴住，
肩、胯、腿应保持三点一
线，留头甩头要松弛、迅
速，重心应平均转换。
舞剧《孔子》中有大量大甩袖、大迈步、穿手、顺风旗、云肩转腰等
潇洒肆意的古典舞舞姿，以及平转、旋子、端腿转、摆腿跳、旁燕式跳等
跳转翻技巧连接的复合型动作，体现了执着追求、上下求索的劲头，充分
展现了文人贤士敏而好学的精神特点。
动作设计与应用
“佾舞”的历史与传承
“佾舞”是中国古代乐舞，是纯正的
中华传统典雅之舞，体现了诗、礼、乐、
舞一体的高度艺术化的智慧，主要用于宗
庙祭祀、礼仪朝会、宴飨国宾、国家军事
大典及乡射礼活动等。佾舞分为“ 初献
礼”“亚献礼”和“终献礼”，统称三献礼。
每一献礼由32 个仪姿构成一个乐章，三献
礼共咏唱三章四言八句歌词，包含96 个仪
姿。舞蹈时，佾生左手横拿籥在内，右手直拿翟在外，在整个舞蹈中，籥
和翟的持握舞动要保持端正，以象征正直的君子形象。
孔子继周公之志，重视礼乐，故孔门之教不离诗书礼乐。学习佾舞，
能够导正人之志向，培育良好的人格素养，以修身养性。自古以来，人们
就用佾舞来祭奠孔子。
佾舞现为国家级非物质文化遗产之一。
融合与探究
可以打开书简，配合身体的摇、绕、摆做吟诵之态。尝试分组模仿文人们
立身游吟的形象，营造浓郁的学术氛围。
旁燕式跳
平转分解动作二
平转分解动作一
课后复习与练习
欣赏实践
回顾课堂赏析片段，分享交流观
看心得，思考舞剧由哪些艺术形式构
成，舞剧《孔子》通过哪些形式来表
现孔子精神与儒家文化。
创编实践
请同学们练习端庄的君子形象体态，采用佾舞的表演形式，
与同学合作再现祭孔乐舞，体会其中的文化内涵与文化精神。
表演实践
学习模仿舞剧中的“采
薇”片段，掌握其基本动律、
体态与风格。动作逐步熟
练后可以配合乐曲中的唱
词边舞边唱，感受汉唐舞
姿风采与女性魅力。
学生在进行佾舞表演
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大型原创民族舞剧《昭君出塞》分为六幕，分别为序《烽烟》、一幕《和
亲》、二幕《出塞》、三幕《贺婚》、四幕《宁边》和尾声《共荣》。舞剧
通过从战争到和平的变迁，刻画了昭君的无奈与苦楚，她在面临家国与个人
的选择时的心路历程，展现出中华民族的大爱情怀。
该剧目的舞台布景比较
简约，多次用汉代画像砖的
图像作为背景，古典而庄严；
服装道具繁简得当，雅俗共
赏；舞剧音乐编曲恢宏壮阔，
大量使用了“簧”“呼麦”
来突出北方游牧民族的地域
风情。舞剧《昭君出塞》第二幕《出塞》由众多舞
段组成，其中有展现汉军送嫁的舞段。整齐的“4×7
方阵”里，男舞者们手举汉旗，女舞者们双手持袖，
身体微向左右摇摆，做出行进之势，表现了汉宫的
巍峨大气及陪嫁送行队伍规模之浩大。
而昭君梦回家乡与儿时伙伴在湖边戏水的女子
群舞“踩水舞”舞段，则刻画了一群妙龄少女：她
们双手轻轻提裙，时而用足踏或撩水，时而用手泼
或洒水。她们踏歌起舞，灵动活泼的肢体动作，塑
造出王昭君出塞前天真无邪的少女形象，与现实中
在面对国家与个人的抉择时毅然选择了“出塞和亲”的勇敢女性形象，形
成了鲜明对比，使王昭君这一人物更富有生命力。
■ 精彩片段赏析：在得知老单于故去的消息后的独舞部分中，昭君俯身
趴倒在老单于的座椅上，继而缓慢地跪倒在座椅下，身体似瘫软无法支撑自
己般，从台阶上滑落下来，一种无力绝望之感瞬间散发出来。“倒地、俯身、
倾倒”的动作体态表现出昭君内心的悲伤、无助与孤独。
导语：“昭君出塞”是中国古代的一个经典故事。它反映了汉元
帝时期宫女王昭君和亲匈奴，为双方人民带来和平与安宁这段历史。
根据这个故事创作的诗歌、琵琶曲、戏剧、电视剧等艺术作品很多。
这一课，我们一起来鉴赏与学习经典民族舞剧《昭君出塞》。舞剧以
主人公王昭君的一生为线索，刻画了她在各个时期的心路历程与情感
变化，将王昭君这一历史人物形象立体地呈现在我们面前，使我们深
刻感受到王昭君面对民族大义时的家国情怀。
第二课
舞剧《昭君出塞》片段
舞剧《昭君出塞》剧照
赏舞剧《昭君出塞》中的《出塞》与《宁边》片段。
分析舞剧《昭君出塞》的情节内容、人物情感变化与心路历程。
学习模仿《昭君出塞》中的“踩水舞”片段，练习“斜托掌”手位动作、“花梆
步”与“勾脚高踢腿”步伐动作。
学习任务
·
·
·
昭君出塞 总导演：孔德辛
演出单位：中国歌剧舞剧院
在欣赏了舞剧中表现形式各不相同的舞段之后，我们来深入学习“踩
水舞”片段中一个八拍的舞蹈动作。请同学们双手自然放松，上身微微后仰，
手臂随着胯部摆动，脚下轻轻踢撩裙摆，灵动有节奏地踏地。将摆胯、摆手、
踏地等轻盈、欢快的舞蹈动作与音乐节奏相结合，感受少女们在溪边戏水
时的天真烂漫。
造型与表现
欣赏与分析
欣赏舞剧《昭君
出塞》中的《出塞》片
段，你能感受到该片
段中昭君的情感吗？
说一说你的想法。
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《昭君出塞图》是清代画家倪田创作的一
幅国画，以昭君出塞的故事为题材，取王安石
的《明妃曲二首（其一）》诗意所作。诗中写
道：“寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞。”
描写了王昭君的思乡之情。
《昭君出塞图》的整个画面气氛萧索。昭
君身着胡服，站于马旁，一手持马鞭，一手握
缰绳，呈远眺凝思状。画中之马，体形矫健，
垂尾低头。南归的大雁盘旋在空中，这不由得
加重了她的思乡之情。画家下笔干脆，虚实有
致。整个画面以淡彩渲染烘托，格调高雅，以
红、黑、绿等重色为主色调，不讲求设色妍丽，
而是与人物的心境相得益彰。故国远在千里，
遥遥无归期的落寞之感跃然纸上。
昭君出塞图 清代 倪田
故宫博物院藏
融合与探究
“踩水舞”舞段多以“垫步、花梆步、小碎步、勾踢步”等步伐动作
配合“拂、扬、折、摊”等手臂动作，表现少女们在湖边戏水时追逐打闹、
泼水欢笑的场面。
动作设计与应用
2. 花梆步
请同学们正步准备，双脚并拢，
膝盖微弯，立半脚掌，左右脚交替地用
脚掌小步快速向前、向旁、向后移动。
同学们在练习拂手配合花梆步后退动
作时，注意脚下步伐小而碎，步伐速度
快而巧，膝盖放松微屈，呈现出灵巧之
美。后退时保持“S”形行进路线，脚
下步伐行云流水，双手跟随脚下路线轻
轻拂动，身体自然随动。
1. 斜托掌
在顺风旗的舞姿造型上，双手手
心向上。注意身体与手臂之间的对抗，
收肋、沉肩、沉肘及指根上提。
3. 勾脚高踢腿
同学们在练习斜托掌配合勾脚高
踢腿动作时，须注意勾踢上步时，主
力腿半脚掌应立至最高处，脚腕收紧
保持稳定。做斜托掌时注意双臂打开
的方向，右手拎至斜上，左手打开向旁，
同时头部向左微微倾斜，眼睛看向斜
上方。
斜托掌
花梆步
勾脚高踢腿
课后复习与练习
创编实践
请同学们从舞剧《昭君出塞》的“踩水舞”这个片段中，选取
舞者脚下“踏”的动作形态，通过改变队形调度的方式，尝试合作创
编舞蹈，着重体现王昭君与儿时伙伴戏水时内心情感的变化。
欣赏实践
请同学们思考舞剧《昭君出
塞》第二幕《出塞》中的“梦境”
是如何营造的，以及“梦境”场
景表达了王昭君怎样的内心情感。
表演实践
赏析《昭君出塞》第四
幕《宁边》中老单于与昭君
的双人舞片段，选取三个动
作，例如“探”“倾倒”“圆
场步”等进行练习，来表现
悲痛欲绝的情绪。
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民族舞剧《杜甫》，是一部以“诗圣”
杜甫的一生为题材创编的舞剧。舞剧分为
《序：壮游羁旅，踌躇满志济天下》《上
篇：长安十载，求官谋事为苍生》《下篇：
弃官归隐，笔底波澜惊风雨》《尾声：登
高望远，历尽沧桑唱大风》四大篇章。
导语：杜甫是中国文学史上杰出的诗人，其作品以深沉的情感、
深刻的思想及雄厚奔放的语言震撼人心，对后世产生了深远的影响。舞
剧《杜甫》以杜甫诗歌为创作源泉，通过舞蹈、音乐和文学等多种艺术
形式来讲述杜甫的坎坷人生与家国情怀。
本课我们将一起赏析舞剧《杜甫》片段，通过舞剧走进诗人的内
心世界，感受其诗歌中的情感与魅力，品味诗与舞的交融之美。
学习任务
第三课
舞剧《杜甫》片段
该剧打破了传统舞剧重叙事的表现方式，采取独特的“块状舞段”，
以大写意的手法“以舞构剧”，将杜甫沉郁顿挫的诗风与舞蹈语汇相结合，
意象化地诠释了这位现实主义诗人颠沛流离的一生，细腻而深刻地刻画出
了杜甫“视国家为生命、以民生为己任”的家国情怀和为理想而追寻不息
的精神世界。
群舞“丽人行”是舞剧《杜甫》中的经典片段，这一舞段起意于杜甫
的同名长篇叙事诗。该舞段前半段，
舞者的服饰雍容端庄，体现出盛唐
时期的恢宏气象，舞台上仿佛展开
了一幅盛唐宫阙图，观者宛若穿梭
于宫廷夜宴中：华丽的服饰，虽然
限制了舞者的下半身，却令舞者上
半身的“折腰”“舒臂”“双手掩面”
等动作更具表现力。“丽人行”舞
段后半段，舞者褪去了厚重的锦缎
长袍，露出轻薄华丽的服饰，以踢
腿配合胸部和腰部动作，通过摆胯、
拧腰等张弛有度、刚柔并济的极富
汉唐特色的舞姿体态，以及细腻内
敛的神情表达，呈现出静谧流动的
意境和端庄典雅之美。
·欣赏舞剧《杜甫》经典选段“丽人行”“挽弓”。
·结合所学的中国古典舞相关知识，尝试创编与表现伤时忧国、思念家人的人物形象。
·学习中国古典舞脚位动作“旁弓步”和作品中的典型步伐动作“摆胯拧腰迈步”。
杜甫 总编导：韩真、周莉亚
演出单位：重庆歌舞团
欣赏与分析
舞剧《杜甫》剧照
请同学们观看舞剧“丽人行”片段，模仿丽人们褪去华丽长袍之后向
前迈步的动作。注意要以胯的摆动带动腿向前迈出，拧腰摆胯的同时，手
也随上半身的拧转而左右摆动，模仿盛唐丽人雍容华贵、步步生莲的曼妙
身姿。同学们在完成步伐动作的练习后，可以尝试加上舒臂、折腰、倒头
等动作，感受动作缓慢舒展与顿挫的变化。
造型与表现
欣赏舞剧《杜甫》片段，
其中哪些动作最能体现杜甫形象
呢？说说你的看法。
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“难民行”舞段剧照
诗句与舞句
在舞剧《杜甫》中，编导选用了杜甫的许多诗句进行创编，实现了诗
歌与舞蹈的融合。
融合与探究
“丽人行”舞段剧照
背手旁弓步
动作、设计与应用
1. 背手旁弓步
在丁字步的基础上左腿
向旁打开，前膝弯至 90 度
左右，脚尖朝向膝盖方向。
后腿绷直，呈弓形，须注意
重心落于两腿之间，上身保
持直立。
2. 摆胯拧腰迈步
拧腰：腰部挺直，上身左右转
动。摆胯：在迈步行进时，胯部前
后推移。脚着地的方式：迈步时，
前脚掌落地，后脚跟高抬，双脚交
替行进。一边顺：做摆胯、拧腰迈
步动作时，上步、摆手、摆胯、倒
头的方向都为同一方向。
课后复习与练习
摆胯拧腰迈步
“丽人行”舞段呼应的诗句是杜甫《丽人行》中的“三月三日天气新，
长安水边多丽人”。而“难民行”舞段则表现了杜甫《自京赴奉先县咏怀
五百字》中的名句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。
表演实践
请同学们分组模仿舞剧
《杜甫》中的“挽弓”片段，
在老师的指导下提炼出四个
典型动作，对其进行重组，
并加上队形变化，扩充为4
个八拍的小舞段，表现出诗
句“挽弓当挽强，用箭当用长”
的意境。
欣赏实践
思考舞剧《杜甫》是如
何塑造杜甫这一历史人物形象
的，撰写200 字左右的赏析小
文，并通过舞蹈动作、服饰道
具、舞台布景等来感知与描写
你领略到的独特舞蹈风貌。
创编实践
请同学们选择中国古典舞中的舞姿体态与步伐，尝试创编舞
蹈，表现杜甫诗作《春望》中诗人在国破家亡、战乱分离时伤时忧国、
思念家人的形象。
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《只此青绿》的叙事结构与传统舞剧结构不同，不强调舞剧中的戏剧
冲突与时间发展，而是采用“散点式”的结构和诗化的动作语言，带领观
众多次入画、出画，走进《千里江山图》。
《只此青绿》讲述了一位故宫青年研究员“穿越”回北宋，他以展卷
人的视角在舞蹈中“诉说”画家王希孟创作《千里江山图》的故事。整部
舞剧真正做到了以“舞”的方式打开《千里江山图》。编导设计了“静待”“望
月”“落云”“垂思”“独步”“险峰”“卧石”等多种高难度的造型动作，
将宋代的文人风骨与女性柔软内敛的特点融入动作设计与舞台画面中，使
每一帧画面都像一幅古画，每一个场景都有满满的中华文化韵味，用巧妙
的舞蹈构思绘制出一卷“千里江山图”。
有学者认为《千里江山图》绘制的
是江西的风景：山是江西的庐山，水是
浩渺的鄱阳湖，展现了江西山水相连、
人与自然和谐共生的美好画卷。舞剧
《只此青绿》将壮美的地方风景、博大
的传统文化意象与古典文学的文化内
涵相结合，以叙事的方式将当代传统艺
术的表达与宋代文人的精神世界融汇
成一卷“山水中国意象画”。作品中人
物虚实交错、情感古今交融，展示了无
限的艺术生命力和想象力，让观众真正
感受到中华优秀传统文化的不朽与美
好。
导语：舞剧《只此青绿》以北宋青绿山水的代表画作《千里江山图》
为创作背景，通过舞蹈和绘画等艺术的跨界融合创编而成。该剧以“诗剧”
为体裁，以《展卷》《问篆》《唱丝》《寻石》《习笔》《淬墨》《入画》
七个篇章为纲目，带领观众在富有传奇色彩的中国传统美学意趣之中徜
徉。该剧展现了中国古典艺术之美和优秀传统文化的时代气息，用舞蹈
艺术向中华优秀传统文化及其创造者、传承者致敬，彰显了中华民族的
文化自信。
第四课
舞剧《只此青绿》片段
《入画》舞段剧照
《只此青绿》海报
只此青绿 总编导：周莉亚、韩真 演出单位：中国东方演艺集团
“无名无款，只此一卷；青绿千
载，山河无垠。”舞剧《只此青绿》
以翩跹的舞姿勾勒出北宋画家王希孟
的作品《千里江山图》中如诗如画的
山河图景。
欣赏与分析
·赏析舞剧《只此青绿》选段《习笔》《入画》。
·感知舞剧《只此青绿》中独特的身体语言与美学意境，从画作、舞蹈动作、舞台布景、
音乐等角度全面分析舞剧《只此青绿》的特点。
·学习舞剧《只此青绿》中的典型舞姿动作“险峰”。
学习任务
请同学们学习舞剧《只此青绿》中《入画》片段中的女子群舞部分，
模仿前4 个八拍的动作。通过模仿，尝试体会“青绿”这一颜色是如何“以
人体为载体”塑造出形态形象的。着重学习和感受该片段中保持重心下沉，
以腰部与臀部为轴，扭动转身所营造的如连绵山峰的顿挫之感，以及带有
汉唐风韵的侧倾、后仰之势。通过上下身动势、形态的对比，上柔下刚、
上水下山所塑造出的多义性形象，来感受中国古典舞的意象表达手法是如
何使画中的群山“活”起来的。
造型与表现
欣赏舞剧《只此青绿》片段
《入画》，你能从哪些动作中体
会到中国传统美学？
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险峰（青绿腰）
险峰为舞剧中的经典动作。同学们在模仿险
峰动作时，要根据自身条件进行学习与体验，重
在体会该动作所要传达的意蕴，追求神似而非形
似。在老师的指导下分小组排练，练习时，请同
学们上身保持稳定，两腿前后打开，向后缓缓地
做仰身动作。通过同学们高低不同的身体位置和
不同的后倾幅度，表现诗句所描述的“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”
的景象，让观者仿佛看见层峦叠嶂、连绵起伏的山峰，感受到其气韵。
圆场步
准备时，双手背后，脚下正步位。前脚勾
脚上步至后脚的脚心处，脚后跟先着地，并在
推至脚掌时脚尖继续保持勾脚状态，整个脚掌
经过从脚后跟到前脚掌再到脚尖的滚压。当身
体的重心滚压至脚尖时，后脚依序勾脚。循环
重复这个动作，双脚交替行进，从而形成连续
性的流动步伐。
脚下的步子要小、快、稳，膝盖要保持松弛，
不能伸直或过于弯曲。避免出现肩部与胯部摆
动的情况，立腰拔背提胯，从而使脚下步伐更
平稳流畅。
学习以下两个动作，感受“险峰”舞姿动作所表现的意象， 以及中国
古典舞“圆场”步伐动作的流动之势。
动作设计与应用
千里江山图 （局部） 北宋 王希孟 故宫博物院藏
传奇名画《千里江山图》
《千里江山图》是一幅传奇画作，现藏于故宫博物院，曾于2017 年首
次向公众展出全卷。画作由一幅整绢绘制而成，为北宋王希孟所作。在艺
融合与探究
课后复习与练习
● 能在识别不同舞蹈表现形式异同的基础上，欣赏不同题材的中国古典舞舞剧，书面表
达对所欣赏舞剧的理解。
● 能在了解中国古典舞动作元素的基础上，掌握并表演舞剧作品中不同人物形象的典型
动作造型。
● 能从设定的生活场景或故事中观察人物、事物的形象，捕捉身体动作语汇。自选主题，
创编2 个八拍的中国古典舞短句，形成具有人物形象与情感表达的结构性段落，并进
行创编阐述。
单元评价
表演实践
尝试模仿练习舞剧中的代表性
动作“险峰”，分析该动作的要领，
并阐述青绿腰所表达的意象。
欣赏实践
请同学们反复欣赏舞剧
《只此青绿》片段，思考作品
的身体动作语言有哪些独特之
处，并写出200 字左右的赏析
小文。
创编实践
请同学们选择舞剧《只此青绿》中的“险峰”等舞姿形态，尝
试创编舞蹈，再现《千里江山图》中呈现的峰峦叠嶂、迂回曲折的
山峰形象及气势。
险峰( 青绿腰)
分解动作一
分解动作三
分解动作四
分解动作二
术上，《千里江山图》有两大特点。首先，它长度空前。著名的《清明上
河图》长近5.3 米，《富春山居图》现存两段相加约为6.9 米，而《千里江
山图》长达11.9 米，是中国古代留传下来的最长画卷之一。其次，作品中
青绿艺术的运用在解决宫廷山水画设色问题的同时，建立了“丰亨豫大”
的审美意识，赋予了青绿山水一种清秀的贵气。《千里江山图》是青绿山
水的巅峰，它让青绿设色这种绘画表达方式发展成熟且固定下来。
学期总结
亲爱的同学们，本学期我们通过欣赏与体验，学习了不同风格流
派经典作品的文化内涵，相信大家对中国古典舞有了自己的理解与感
悟。有的同学被曼妙的飞天舞姿所吸引，有的同学被古朴的踏歌动律
所感染，有的同学被木兰和昭君的家国情怀所感动……无论是一个舞
姿还是一个人物形象，都成为你舞蹈学习生涯中的印记。
请与同学们分享在舞蹈课堂上学到的新知识、新技能和收获的新
体验。例如：我掌握了中国古典舞的三种流派与各自的风格特点，掌
握了如反弹琵琶、半月和小射雁等典型的舞姿，体验了不同人物形象
的情感和状态。
学期总结与舞蹈创演
舞蹈创演
请同学们在教师的指导下，单独或以小组为单位，展示你们独立
创作的舞蹈作品。每个作品尽量控制在5 分钟内。请使用合适的音乐，
可以根据需要，加入服装、道具等元素来丰富该作品。
请教师对同学们的创作进行点评，提出改进建议。建议教师的评
价包括：主题或中心思想是否明确而有意义，人物形象塑造是否鲜明
等。请同学们根据教师的建议和反馈，对自己的作品进行修改，使其
更加完善。演出结束后，请同学们互相点评并撰写舞蹈评论。
刀马旦 编导：曾思陶
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本套教材根据教育部颁布的《义务教育艺术课程标准(2022 年
版)》( 以下简称“课标”) 编写。在编写过程中，我们紧扣“课标”
中的教育目标、教育内容和教学基本要求，致力于让教材能够培根
铸魂、启智增慧；通过开展综合性的教学活动，构建完整知识结构，
强化知识间的内在联系，帮助学生实现知识的融会贯通。
本套教材凝聚了很多专家、学者、教研人员、一线教师以及文
艺团体的集体智慧。参与本册教材编写的人员还有闫青华、雷建军、
陆雪霞、汤佳钰、吴天喆、朱丽平、高艳。感谢为本套教材的编写
和出版提供支持和帮助的社会各界朋友；同时，对本教材中图片的
版权人、直接或间接引用的文献资料的作者等，致以真挚的谢忱。
真诚希望广大师生和家长提出宝贵意见。
江西美术出版社教材编委会
联系电话：0791-86566274
电子邮箱：jmjiaocai@163.com
后
记
出 品 人 刘 芳
出版统筹 闫青华
责任编辑 朱丽平
责任校对 陈 曦
责任印制 吴文龙
装帧设计 上海燕声文化科技发展有限公司
义务教育教科书·艺术
舞蹈 八年级 上册
YIWU JIAOYU JIAOKESHU·YISHU
WUDAO BA NIANJI SHANGCE
主 编 黄会林 副主编 杨乘虎
出
版：江西美术出版社
地
址：南昌市子安路66 号
邮
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电
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网
址：www.jxfinearts.com
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销：全国新华书店
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刷：
版
次：2024 年7 月第1 版
印
次：2024 年7 月第1 次印刷
开
本：787 毫米×1092 毫米 1/16
印
张：5
字
数：80 千字
ISBN 978-7-5480-9092-2
定
价：
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图书在版编目（CIP）数据
义务教育教科书. 艺术 舞蹈 八年级 上册 / 黄会林
主编. -- 南昌 : 江西美术出版社, 2024.7
ISBN 978-7-5480-9092-2
Ⅰ. ①义… Ⅱ. ①黄… Ⅲ. ①舞蹈－初中－教材
Ⅳ. ①G634
中国国家版本馆CIP 数据核字(2024) 第107935 号
本书由江西美术出版社出版。未经出版社书面许可，任何人不得以任何方式抄袭、复制
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