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艺术
舞 蹈
八年级
下册
艺
术
舞
蹈
定价：
YISHU WUDAO
义务教育教科书
主 编 黄会林
副 主 编 杨乘虎
分册主编 张
荪
核心编写成员
白雪静
王冰
叶波
武巍峰
冯琳
熊晓琳
舞 蹈
艺 术
八年级 下册
亲爱的同学们，我们的祖国是一个拥有56 个民族的大家庭。在岁月
长河中，各民族在不断交往、交流、交融过程中互相学习和影响，共同
绘就了中华民族瑰丽的文化艺术画卷。这学期，我们将与同学们一起走
进中华民族各具特色的民族民间舞蹈艺术。
本套教材秉承“做中学”“用中学”“创中学”的教学理念，着力于
发展同学们的核心素养。在内容编排上，通过单元主题学习、任务引领驱
动的方式，将舞蹈知识与实践活动密切结合，通过审美感知、艺术表现、
文化理解和创意实践，启发同学们在实践中获得真知，从而实现学习目标。
我国各民族文化都是中华优秀传统文化的重要组成部分。各民族由
于地理环境、气候、风俗习惯等不同，形成了各具特色的民族文化。各
民族的民间舞蹈，就是以身体来记忆、承载民族历史的文化，镌刻着中
华各民族交融过程中互相影响的印痕。
本学期，我们将通过四个单元的学习，帮助同学们理解中华各民族
优秀的舞蹈艺术。同学们将领略到东北秧歌的泼辣率性、维吾尔族舞蹈
的热情洋溢、藏族舞蹈的淳朴虔诚、朝鲜族舞蹈的外柔内刚、傣族舞蹈
的柔情似水……我们将向同学们简要介绍不同地区、不同民族舞蹈的基
础知识，展示部分极具代表性的民族民间舞蹈。通过赏析这些舞蹈，同
学们可以更好地感知各民族民间舞蹈的特色及风格，受到美的熏陶。通
过学习这些舞蹈的基本体态、舞姿和动律，用自己的身体去感受各民族
民间舞蹈的风格和律动特点。我们还将通过学科融合的方式，让同学们
了解更多舞蹈背后的多领域学科知识。
让我们一起走进中国民族民间舞蹈多姿多彩的世界，用身体感知中
华各民族舞蹈文化，训练形体，培养气质，建立自信，在舞蹈艺术的体
验中获得快乐！
姥姥的田 编导：王小燕、张万励、王艺盟 演出单位：长春人文学院舞蹈系
致同学
第一单元 汉族秧歌舞蹈
第一课 中国汉族民间舞蹈：东北秧歌（上）
2
第二课 中国汉族民间舞蹈：东北秧歌（下）
6
第三课 中国汉族民间舞蹈：胶州秧歌
10
第四课 中国汉族民间舞蹈：鼓子秧歌
14
第三单元 藏族与维吾尔族舞蹈
第一课 中国藏族民间舞蹈：
弦子舞与锅庄舞
38
第二课 中国藏族民间舞蹈：
热巴舞
42
第三课 中国 维吾尔族民间舞蹈：
赛乃姆
46
第四课 中国 维吾尔族民间舞蹈：
刀郎舞
50
第二单元 汉族花鼓灯与蒙古族舞蹈
第一课 中国汉族民间舞蹈：
安徽花鼓灯（上）
20
第二课 中国汉族民间舞蹈：
安徽花鼓灯（下）
24
第三课 中国蒙古族民间舞蹈：
安代舞
28
第四课 中国蒙古族民间舞蹈：
筷子舞与盅碗舞
32
学期总结与舞蹈创演
第四单元 朝鲜族与傣族舞蹈
第一课 中国朝鲜族民间舞蹈：农乐舞
56
第二课 中国朝鲜族民间舞蹈：长鼓舞
60
第三课 中国傣族民间舞蹈：象脚鼓舞与嘎光舞
64
第四课 中国傣族民间舞蹈：孔雀舞
68
目
录
72
汉族是中国56 个民族中人口最多的民族。历史上，汉
民族先民为适应农耕社会发展的需求，自西北向东南不断
迁移。在这个过程中，汉民族不断吸收其他民族的文化，
最终形成了独特的舞蹈艺术特色。汉族民间舞蹈有“ 南灯
北歌”之说，即南方的花鼓花灯、北方的秧歌。因为地域
不同，舞蹈动作风格等也有所不同。汉族民间舞蹈的代表
有东北秧歌、安徽花鼓灯和山东的胶州秧歌、鼓子秧歌等。
本单元我们将走进东北和山东，去了解具有浓郁北方特色
的东北秧歌和山东的胶州秧歌、鼓子秧歌。
汉族秧歌舞蹈
第一单元
原风 编导：王举、王铎
演出单位：黑龙江省艺术职业学院
● 识别并理解汉族秧歌舞蹈的种类，辨别不同秧歌舞蹈的基本动作，准确表达不同秧歌
舞蹈的动律与特征。
● 将秧歌舞蹈与音乐结合起来，并使用手绢、扇子等典型道具进行综合性舞蹈表演。
单元目标
2
3
众面前。姥姥的形象塑造充满了岁月
的痕迹和生活的智慧，她的每一个动
作都透露着对这片土地的深情厚谊。
而拟人化的“秧苗”则象征着生命的
力量和希望的延续，与姥姥的互动展
现了人与自然的和谐共生。值得一提
的是，舞蹈中以“我”为叙事者，巧
妙运用时空变幻的叙事手法，让观众
在短短6 分多钟的时间内，见证了“姥
姥”一生的风雨变迁，同时感受到
“我”如麦穗般茁壮成长的历程。这
种巧妙的编排，不仅大大增强了作品
的艺术张力和感染力，而且使观众能
够在欣赏之余，对乡村振兴这一时代
主题产生更为深刻的理解和共鸣。在
舞蹈动作的呈现上，《姥姥的田》同样展现出了高超的艺术水准。作品将
东北秧歌“稳中浪”“艮中俏”的风格特征与现代舞蹈元素巧妙地结合，既
保留了传统秧歌的韵味与风格，又注入了现代舞蹈的活力与创意。稳健的
步伐、流畅的舞姿与灵巧的身姿，不仅展现了东北秧歌的活泼俏皮、东北
人民的乐观豁达，更生动地描绘了人与庄稼之间那份难以言喻的深厚情感。
此外，舞蹈的服装道具设计也堪称匠心独运。红、绿、黄三色的巧妙搭配，
不仅符合东北秧歌明艳、热烈的艺术特点，更在视觉上形成了一种强烈的
冲击力，使得整个舞蹈更加生动、立体，让人过目难忘。
导语：秧歌是中国北方地区广泛流传的一种极具代表性的汉族民
间舞蹈的总称。秧歌在不同地区的称谓和风格样式有所不同。其中东
北秧歌是我国东北地区最具代表性的民间舞蹈样式，其动作融泼辣、
幽默、文静、稳重于一体，深受人们喜爱。广阔的黑土地赋予它纯朴
而奔放的灵性和豪情，因此它能将东北人民乐观豁达、刚柔并济的性
格特征表现得淋漓尽致。
·欣赏东北秧歌作品《姥姥的田》，感受并理解东北秧歌的文化特色和风格特征。
·学习东北秧歌的基本动律和基本步伐，在模仿体验中感知舞蹈动作的风格特点。
·尝试通过美化加工的方式对生活中的动作进行舞蹈化的呈现。
学习任务
第一课
中国汉族民间舞蹈：东北秧歌（上）
《姥姥的田》是一部以东北新时代
乡村振兴为背景的东北秧歌舞蹈作品，
是一部集思想性、艺术性和观赏性于一
体的优秀作品。舞蹈通过主要人物“姥姥”
和拟人化的“秧苗”形象的塑造与互动，
将东北田间的劳作场景生动地展现在观
东北秧歌俗称“扭秧歌”，它在表演和扭动上通过“三大基本动律”
来实现：一是“上下动律”，即以腰为轴，左右侧腰相对向上提、向下压；
二是“前后动律”，即以腰为轴，左右侧腰相对向前送、向后拉；三是“画
圆动律”，即以腰为轴，左右侧腰相对向上画圆或向下画圆。三大基本动
律再加上干净利索的压脚跟、前踢步等基本步伐，形成了东北秧歌“既艮
又俏，既稳又浪”的风格特点。
姥姥的田 编导：王小燕、张万励、王艺盟
演出单位：长春人文学院舞蹈系
东北民间高跷秧歌
欣赏与分析
造型与表现
同学们有没有在电
视上看过东北秧歌的表演
呢？讲一讲你印象中的东
北秧歌吧。
4
5
动作要领：1. 按照上图基本体
态站立；2. 右胳膊肘向前画圈，左
胳膊肘向后画圈；3. 左胳膊肘向前
画圈，右胳膊肘向后画圈。注意，
我们在练习前后动律、画圆动律时，
发力点在腰上，需要经过腰的下弧
线进行上下、前后画圈形态的扭动，
只有这样做出来的动作才能称为“扭
在腰上”。
压脚跟：1. 双脚跟同时抬起落下，抬脚跟时，
前脚掌着地，双腿挺直；2. 之后，双脚跟快速落
地，强调重拍向下，脚跟起得低压得快。
前踢步：1. 左脚向前踢起收回；2. 右脚向前
踢起收回；3. 左右脚交替上述动作。注意，运动
时，要快踢慢收，慢移重心。双膝微蹲，脚掌与
地面大约成15 度角并保持自然形态。无论是压
脚跟还是前踢步，都要强调收回时压得住、压得
稳，这样做出来的动作才能称为“踩在板上”。
井陉拉花是河北省井陉县传统民间舞蹈，与东北秧歌一样属于北方秧
歌。井陉拉花最早源于民间的节日、庙会、庆典及拜神时的街头广场花会，
它的动作主要包括“拧肩”“扭臂”“翻腕”“吸腿”“撇脚”等，具有
刚柔相济、粗犷含蓄的独特艺术风格。2006 年5 月20 日，井陉拉花经国
务院批准列入第一批国家级非物质文
化遗产名录。尽管井陉拉花和东北秧
歌在艺术风格上有差异，但它们都体
现了北方秧歌的基本特点：热情奔放、
节奏明快、动作多样。同时，作为非
物质文化遗产的重要组成部分，它们
也承载着传承和弘扬民族文化的重任。
动作要领：1. 正步位站好，脚
掌脚跟并拢，双手叉腰；2. 身体重
心落于脚掌，后背向上拉伸，下颌
微收，略微含胸，胳膊肘向前延伸。
基本体态
基本动律
基本步伐
基本体态
河北井陉拉花
前踢步
融合与探究
动作设计与应用
表演实践
不同区域的不同民族有着不同
的地域文化和风土人情，舞蹈的风
格也各不相同。比如，简单的压脚
跟，节奏、幅度、力度不同，所形
成的动作风格特点也会不同。请同
学们复习本课所学动作，并认真体
会动作的风格特点。
欣赏实践
请尝试分析东北秧歌
作品《姥姥的田》，按照
舞蹈结构可以分为几个段
落，每个段落如何划分，
每个段落表达了什么样的
主题和情感。
课后复习与练习
创编实践
舞蹈动作都是来源于生活并高于生活，我们在欣赏东北秧歌时，
可以思考编导是如何对生活中的动作进行舞蹈化的呈现的。课后请自
行选择两个生活化的动作，运用舞蹈的手段对它们进行美化和加工。
前后动律
6
7
导语：东北秧歌作为人们在农历新年来临时经常参与的一种自娱
性质的群众性文化活动，起初是一些能歌善舞的农民群众的自娱自乐，
后来在一些私人班社中兴起并逐渐发展壮大，以至许多地方都成立了
秧歌剧团。在这个过程中，东北秧歌这样一种民间表演形式不仅从田
间地头走到了剧场舞台，而且作为一项非物质文化遗产在全球化趋势
的影响下得到了很好的保护与传承。
《原风》是一台大型民族舞剧。该剧主要人物“梁原”的原型正是被
称作“东北秧歌第一人”的乔梁先生。该舞剧讲述了主人公梁原自幼学习
舞蹈，传承东北秧歌，并不断将其创新发展的故事。当晚年的梁原拿起一
块手绢时，舞蹈拉开了序幕，熟悉的舞蹈动作和旋律把观众带入对六十多
年前的回忆里。晚年梁原的扮演者正是已至耄耋之年的乔梁老师，她带着
群舞演员一直重复东北秧歌中的一个舞蹈动作时，舞剧被推向了高潮，那
· 欣赏东北秧歌舞剧作品《原风》，感受并理解舞剧的主题和结构形式。
·学习掌握东北秧歌道具手绢花的使用方法，在模仿体验中感知舞蹈道具在舞蹈
表现中的作用和价值。
·初步理解和掌握简单的舞蹈动作的创编手法。
学习任务
第二课
中国汉族民间舞蹈：东北秧歌（下）
看似简单却有力量的动作，充
分表达了舞剧的主题内容—
“从幼年到老年，剧中人这一
生只做了一件事，就是传承东
北秧歌”。此情此景令人动容，
也让人不禁感叹东北秧歌已经
成为这块黑土地上孕育出的最
具生命力的舞蹈。
舞剧《原风》很好地将叙
事与舞蹈结合在一起，通过起
承转合的戏剧化叙事结构，运用舞蹈语言来表情达意。《原风》运用传统
式舞剧结构，有开端、发展、高潮和结尾，同时存在时空交错式的结构处理，
比如第一幕中已至耄耋之年的梁原的回忆、最后一幕中老年梁原和青年梁
原共舞的画面。《原风》通过倒叙、闪回的表现手法把过去、未来和当下
有机地交织在一起，令人产生无限遐想，在情感上给人以巨大冲击。
舞剧《原风》将手绢作为一条贯穿始终的线索，手绢不仅是演员手中
的道具，更是演员抒发内心情感的手段和方式。在东北秧歌作品中，手绢
花经常作为传递情感的媒介，通过不同的动作表现出不同的情感，极大地
丰富了舞蹈的表演形式。很多地区的汉族民间舞蹈都将手绢花作为道具，
并以此烘托舞蹈氛围。
一提到东北秧歌的保护和传承，最先想到的肯定是乔梁。她将
东北的地域文化、人文环境和人物性格与东北秧歌融合，又将自身对
东北秧歌独特风格的认知和理解融入民族民间舞蹈教学中，形成了独
具特色的东北秧歌舞蹈体系。她对东北秧歌的保护、传承和发展发挥
了重要的作用。
延伸拓展：
原风 总编导：王铎
演出单位：黑龙江艺术职业学院
舞剧《原风》剧照
欣赏与分析
造型与表现
东北秧歌中会使用手绢
花作为表演道具，同学们想
了解手绢花在舞蹈中是如何
运用的吗？
8
9
坐揽三江平
原和松嫩平原的
北大荒，有着极
为肥沃的黑土层。
然而，每年长达
半年之久的严寒，
让人对这片黑土
地望而生畏。从1954 年开始，党和国家投入大量人力、物力，开发建设北大荒。
由知识青年、支边青年、大中专院校毕业生、地方干部等组成的数十万大军
奔赴北大荒、建设北大荒、献身北大荒，奏响了北大荒精神形成的壮美乐章，
将人迹罕至的北大荒建设成为美丽富饶的北大仓。
东北秧歌中的“转”主要是指转动手绢花的技术动作。请同学们通过
学习转动手绢花的技术动作，感受舞蹈道具在舞蹈表演中的作用和价值。
转动手绢花的动作包括绕花、片花、立转花、顶转花等。
我国东北地区是世界三大黑土分布区之一，其独特的自然地理和人文
环境对当地人们的生产方式、生活习俗产生了重要影响，逐渐形成了极具地
域文化特色的黑土文化。
表演实践
手绢花是东北
秧歌中具有代表性的
道具，对于风格动作
的呈现有着重要的作
用。请同学们在课后
反复练习所学动作并
思考如何将手绢绕花
的动作做得更好看。
欣赏实践
舞蹈是视觉形象艺术，具有形式美的
特点，同学们可以从动作、舞台构图和舞
台美术等直观层面去感受舞蹈外在的形式
美。动作是指演员的肢体动作语言，舞台
构图是指人体动作在舞台空间创造的流动
画面和队形组合。舞台美术是指舞台上所
呈现出的景、光、色、服、道、化等综合
元素。通过以上三个方面的思考，同学们
可以深入体会舞蹈作品的形式美。请从动
作、舞台构图和舞台美术三个方面说说观
看舞蹈《原风》的感受。
创编实践
同一个舞蹈动作，改变其方向、高度会产生不同的动作效果。
请将本课所学手绢花动作，通过改变方向、高度等形式，来观察
舞蹈动作效果的变化。
东北秧歌“十字步”行走演示图
手绢花“立转花”
我们可以通过基本步伐
“十字步”来配合完成手绢
花动作组合。请根据左图中
的提示，在教师的带领下学
习“十字步”基本步伐及体
态动律。
北大荒博物馆内大型室内浮雕《北大荒人颂》
融合与探究
动作设计与应用
课后复习与练习
准备动作：手绢花有八个角，请用一只手握
住其中一边并一直推进，直至握到手掌中间，食
指顶在手绢花中央。
绕花：以指带腕，用慢起法，快压绕，压腕
翘指，掌心向前。
片花：用手腕挑片巾，以点带面，片花面向上。
立转花：用三指抓巾边，掌心空，向里连续
转手绢， 绢面向前。
顶转花：以食指顶手绢中心，连续内转手绢，
绢面向上。
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扇子是胶州秧歌的代表性道具，其他
一些地区的汉族民间舞蹈也会以扇子作为
道具，因为它不仅是日用品，而且可以作
为表现人们内心情感状态的道具。例如苏
轼词中“羽扇纶巾”的周瑜、杜牧诗中“轻
罗小扇扑流萤”的少女等，苏轼、杜牧都
是借助扇子这一道具刻画人物形象、表达
内心情感。在胶州秧歌的三个女性人物中，
小嫚使用团扇，扇女使用撇扇，翠花使用
绿折扇。胶州秧歌除了将扇子与动律特点
结合起来，还会将扇子形象化，以物拟物，
或是把扇子与故事情节联系起来。
达留恋，在“等”“看”中表达期盼。这
种动静结合的表现方式，给人留下无限的
想象空间。总的来说，舞蹈《一片绿叶》
是一部充满情感和思考的作品。它通过独
特的舞蹈形式和深刻的主题，成功地吸引
了观众的目光，引发了人们对于生命、青
春和环境保护的思考。此外，传统胶州秧
歌由于“扭”及“碾步”“三道弯”等动
律体态的限制性，因此缺少空间上的变化。
编导运用现代舞方式，突出舞蹈演员对高中低空间的占有。例如在绿叶凋
落和被举起这一上一下间，舞者运用“8 字绕扇”“推扇”和流动中的举扇，
从多个方位把高中低空间串接起来，使舞蹈动作在不断变化的空间中体现
出舞蹈情绪的起起落落。
导语：胶州秧歌是山东胶州地区的传统舞蹈，又称“地秧歌”“耍
秧歌”“跷秧歌”“扭断腰”“三道弯”等，是以女性为主要角色的
具有地方特色的艺术表演形式。胶州秧歌起源于清代，有着230 多
年的历史。在清代宋观炜所作的《秧歌词》中就有对胶州秧歌的描述，
其中的舞蹈动作、行当名称、服装道具等与当代胶州秧歌基本相同。
胶州秧歌与鼓子秧歌、海阳秧歌并称为山东三大秧歌。
· 欣赏胶州秧歌作品《一片绿叶》，从中感受胶州秧歌民间艺术的形式和特点。
·学习胶州秧歌扇女的基本动作，在模仿体验中感知胶州秧歌的动作风格。
·通过模拟练习，初步感受道具动作创编的形式和特点。
学习任务
第三课
中国汉族民间舞蹈：胶州秧歌
舞蹈《一片绿叶》以胶州秧歌为基础，巧妙地融入了现代舞的动作语言，
表现了一位女子对逝去青春的深情追忆和对美好生活的热切追求。该舞蹈
从一片绿叶掉落开始，舞者抬头仰望天空，在胶州秧歌的“抻”
“韧”
“碾”
“拧”
的基础上不断进行变化与延展，在“推”“拉”中表达惋惜，在“抻”中表
胶州秧歌的“三道弯”动作体态
胶州秧歌的“大掖步”动作体态
欣赏与分析
造型与表现
通过学习扇子的基本使用方法以及基本步伐，进一步感受胶州秧歌的
风格特点和内涵。
动作设计与应用
一片绿叶 编导：高度
演出单位：北京舞蹈学院
欣赏舞蹈《一片绿叶》，
想象自己也是一片绿叶，
你会用什么样的动作来表
现呢？
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方位图
（注：面朝观众为面朝“一点”方向）
准备动作—扇子的基本拿法
大拇指、食指和中指三根手指捏
住扇头撑开扇子，可用手掌托住扇肩，
固定扇子，无名指和小指可以翘起。
抱扇
1. 右手握扇，正步位重心向前；
2. 双手从旁边打开到水平位置；3. 双
手经过正前方，抱回扇子， 轻轻贴
住身体。
推扇
1. 在抱扇动作的基础上，双手向
两边轻轻打开，左手横推；2. 右手扇
子贴着身体，扇尾经过耳朵后面慢慢
升起。
扇子花
右手拿扇子在五位手位置，手心
向上，扇子花面面向“一点”
（见方位图）
方向，用大拇指、食指和中指三根手
指控制扇子，向内旋转手腕一圈后，
翻手腕，扇子跟着旋转一圈后，通过翻手腕的动作使花面仍然面向“一
点”方向。
正丁字步拧步
学习正丁字步拧步的动作，体会胶州秧歌的脚步运行方式以及
“三道弯”体态。动作要领：1. 面向“一点”方向，双膝靠拢并微
屈半蹲；2. 左脚向后一步，重心移至左腿，右脚㧟脚（右脚跟着地，
脚尖带动右脚向右拧），膝盖和胯拧向“八点”，上身尽量保持至“一
点”，形成“三道弯”体态；3. 在此基础上，可继续退右脚，做相
反方向的拧步。
行当是传统戏曲演员专业分工类别，也称作角色行当。例如京剧行当
包括生、旦、净、丑。与戏曲的行当相似，胶州秧歌也有根据情节需要划
分的行当，分别是小嫚、扇女、翠花、棒槌、鼓子、膏药客。每个行当都
有其独特的表演特点和分工。例如，膏药客通常负责开场和串场，以幽默
诙谐的方式引导观众进入情境；翠花通过缓慢的步伐和曼妙的舞姿来表现
老年妇女的形象；扇女以轻盈的舞姿和优雅的风度来展现少妇的韵味；小
嫚通过活泼可爱的表演来刻画少女的形象；棒槌和鼓子则分别以武生和老
生的表演风格来展现男性角色的
阳刚和幽默。关于这些行当具体
是如何演变而来的，目前还缺乏
详细的历史记载和文献资料。但
我们可以推测，在胶州秧歌的长
期发展过程中，艺人们根据观众
的需求和喜好，以及自身对艺术
的理解和创新，逐渐创造出了这
些各具特色的角色行当。
1958 年，胶州秧歌队参加“青岛市群众文艺
创作会演”彩排
融合与探究
课后复习与练习
正丁字步拧步
表演实践
请在课后思考还
有什么民族或地区的
舞蹈呈现 “三道弯”
的造型，并尝试进行
模仿。
欣赏实践
舞蹈工作者在民间传统的胶州秧歌中
提炼总结出三个女性角色行当，分别是小
嫚、扇女和翠花。请根据所学知识，在欣
赏舞蹈时，分析并辨别出胶州秧歌中代表
性的动作。
创编实践
请用“ 以物拟物” 的方式，尝试用
扇子作为道具创编并表现自己想表现的事
物，如“小火苗”等。
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导语：鼓子秧歌主要分布在山东省商河地区，是以男性为主要角
色的地方特色艺术表演形式。每年到了正月初七、初八，喜欢热闹的
商河人便开始闹秧歌。人们抬出大鼓，拿出铜锣、铜钵等打击乐器在
大街上、打谷场上、漫坡洼里、荒野地里演练，到处鼓声震天、喊声
四起，这便是鼓子秧歌。鼓子秧歌源于北宋，历史悠久。现存鼓子秧
歌主要分为“行程”和“跑场”两部分：“行程”是舞队在进入场地
前的舞蹈，“跑场”是表演的主体。鼓子秧歌表演所跑的队形有“牛
鼻钳”“勾心梅”“一街二门”“六六大顺”“里四外八”“八条街”“四
门斗”等，种类繁多，变化多样。
· 欣赏商河鼓子秧歌群众性艺术作品《大河之声》，了解鼓子秧歌的历史文化背景及
表演形式。
·学习鼓子秧歌基本体态，在模仿体验中感知男性舞蹈的阳刚之美。
·通过道具动作创编的小练习，理解道具与身体之间的关系。
学习任务
第四课
中国汉族民间舞蹈：鼓子秧歌
鼓子秧歌中主要有三个男性角色，分别是伞、鼓、棒。伞，因手拿花
伞而舞得名，动作圆润。鼓，为秧歌队的主体表演角色，人数最多且由男
性青壮年扮演。棒，演员通常双手持木棒击打、绕耍与挥舞。
《大河之声》是具有浓郁地
方特色的鼓子秧歌广场舞作品，
虽然只有“鼓”这一个角色，却
创造性地集中表现出伞、鼓、棒
三种角色的基本动律和动作元
素。它阵形变化丰富，场面气势
磅礴。在音乐伴奏上，它选取了
充满黄河元素的音乐，将黄河与
男性的阳刚之美进行融合，既保
留了鼓子秧歌粗犷豪放的风格特
征，又展现出山东大汉昂扬向上
的精神风貌。
商河县曾经位于黄河之滨。
历史上，黄河多次决口改道， 使
河道不断向北移，渐渐远离商河，
商河肥沃的土地逐渐变成了盐碱
地。商河岸边民众为谋生计，与
自然灾害做斗争。为鼓舞士气，
商河民众逢年过节都会自发拿起
手边的锅碗瓢盆、棍棒雨伞等欢呼雀跃、载歌载舞，这便是最初的鼓子秧歌。
经过世代传承与发展，鼓子秧歌逐渐形成了现在的艺术形式。
鼓子秧歌被称为“汉民族民间男性舞蹈的代表”，主要是因为其铿锵
有力的节奏、变化繁多的套路，让男性动作更显粗犷豪放，极具表现力。其
动作风格特点可总结为“沉、稳、抻、韧”。“沉”是指沉住气，压住场，
也是对山东大汉内在气质的体现；“稳”是指舞动时沉稳而厚实，也是对山
东男子外在形象的展现；“抻”是指鼓子秧歌在动作和神态方面的传神表达；
“韧”是指鼓子秧歌中的舞蹈动作具有较强的韧性。粗犷豪放、刚劲有力、
潇洒自如、文雅大方，这是对鼓子秧歌风格特点的概括。
鼓子秧歌民间表演
大河之声 编导：申海英、徐静
演出单位：商河鼓子秧歌艺术团
民间早期的鼓子秧歌
欣赏与分析
造型与表现
欣赏舞蹈《大河之声》，
说一说你从中体会到什么样
的情感。
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通过学习鼓子秧歌基本动作，进一步感受舞蹈动作所蕴含的男性阳刚
之气和力量感。
鼓子秧歌、胶州秧歌及流行于
山东海阳沿海一带的海阳秧歌，并
称为山东三大秧歌。鼓子秧歌以男
性舞蹈为主，胶州秧歌和海阳秧歌
以女性舞蹈为主。在表演风格上，
三大秧歌都渗透了“扭、走场、扮、唱”的民间舞蹈艺术特点，既体现出
群众性、娱乐性，又体现出民间的质朴性。在表演内容上，鼓子秧歌大多
表现山东地区的英雄人物和戏曲故事，而胶州秧歌和海阳秧歌分好坏人物，
有与礼数相关的表演内容。总的来说，山东三大秧歌各具特点和特色，都
是优秀的民族传统文化。
海阳秧歌民间表演
端鼓位
劈鼓子
挎鼓位
下晃拧
端鼓位：要求脚位呈大“八”
字，左手端鼓于体前，右手大
提襟位。
挎鼓位：脚位与“ 端鼓”
一致，但是双手在斜下手位，
左手持鼓，两手要求手心相对。
劈鼓子：双脚呈“ 八” 字
位挎鼓而站，双手于身侧两旁
以肘带臂升至斜上手位，继而
手心向下在腹前劈鼓。
下晃拧：左侧肩部画的一
个下圆，“晃拧”时，以腰带肩
引导身体向下晃拧。这个动作
是在下晃的基础上，左肩有一
个向上的牵引力形成的舞姿（同
时在头上击鼓） 。
动作设计与应用
融合与探究
● 通过学习能够识别东北秧歌、胶州秧歌、鼓子秧歌在表现形式上的异同点，能在欣赏不
同题材的秧歌类舞蹈作品时，学会从舞蹈动作、音乐节奏、队形变化等多个方面去感受、
理解和描述作品，从而更好地了解和欣赏这些秧歌类舞蹈作品。
● 通过学习和实践，不仅掌握东北秧歌、胶州秧歌和鼓子秧歌的基本体态、动作与动律，
而且能够在表演中灵活运用这些舞蹈语汇，展现出不同舞蹈的风格和特点。
● 能够结合汉族的节日，运用秧歌的表现特点，创编2 个八拍具有队形变化的舞蹈短句，
并进行创编阐述。
单元评价
课后复习与练习
表演实践
同学们在本单元
学习了东北秧歌和山
东秧歌。请结合所学
习体验的秧歌动作，
思考东北秧歌与山东
秧歌在表演上有哪些
异同点。
欣赏实践
同学们在鉴赏作品时，可以重点关注
阵形的跑场变化，这也是鼓子秧歌的“跑
秧歌”区别于“扭秧歌”的一个特点。传
说鼓子秧歌的很多队列阵形都源于古代战
场的战阵，例如八卦连环阵、龙门阵等。
鼓子秧歌多变的阵形、壮观的场式、酣畅
淋漓的动作和雄壮有力的呐喊，让观众犹
如置身于金鼓喧天的古战场。
创编实践
请同学们以鼓为道具，创编四组动作造型，要求四组造型中鼓
的位置有高、中、低的变化，且整体动作要具有造型的美感。
舞蹈《天佑安代》
本单元让我们一起走进安徽和内蒙古，感受安徽花鼓灯的
古朴秀丽和蒙古族舞蹈的热烈奔放。花鼓灯是我国汉民族具有
代表性的舞蹈形式之一，也是淮河一带流传最广、参与人数最
多、影响最大、知名度最高的歌舞艺术，表演者多是劳动群众。
正因为有深厚的群众基础，花鼓灯才成为人民群众特别喜爱的
一种娱乐形式。传统的花鼓灯表演多是在夜晚花灯的照耀下进
行的，这也是花鼓灯名称的由来。
蒙古族是一个能歌善舞的民族。蒙古族的舞蹈与蒙古族人
民的狩猎和游牧生活等有着密切的联系。 蒙古族的舞蹈种类繁
多，主要有安代舞、盅碗舞、筷子舞和摔跤舞等。本单元我们
主要学习和了解被誉为“蒙古族舞蹈活化石”的安代舞和体现
蒙古族人民生活习俗的盅碗舞、筷子舞。这些舞蹈形式不仅展
示了蒙古族的独特文化，而且体现了中华民族多元一体的文化
特色。蒙古族舞蹈以其独特的艺术魅力和文化内涵，成为中国
民族民间舞蹈的重要组成部分。本单元让我们通过对不同舞蹈
种类的学习，感知汉族民间舞蹈与少数民族舞蹈的相同点与不
同点。
汉族花鼓灯与蒙古族舞蹈
第二单元
● 识别并理解汉族花鼓灯与蒙古族舞蹈的种类，掌握汉族花鼓灯与蒙古族舞蹈的基本体
态与典型造型，准确表达汉族花鼓灯与蒙古族舞蹈的动律与特征。
● 使用手巾、筷子或盅碗等典型道具，在相应音乐中进行舞蹈的综合表演。
单元目标
兰花赋 编导：娄楼
演出单位：安徽省歌舞剧院
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导语：花鼓灯流传于安徽淮河流域，是汉族代表性的传统舞
蹈。花鼓灯是集舞蹈、灯歌、锣鼓音乐、情节性舞蹈和情绪性集
体舞于一体的综合性民间艺术形式。由于安徽地处长江以北、黄
河以南，可以集南北方文化之所长，因此安徽花鼓灯既有北方人
热情奔放的特点，又有南方人细腻柔美的风韵，是淮河文化的集
中体现。
· 欣赏安徽花鼓灯传统艺术作品《抢板凳》，感受花鼓灯的风格特点及表演形式。
·学习安徽花鼓灯“三点头”等代表性动作，在模仿体验中感知舞蹈表现的生活场景。
·通过生活观察的练习，尝试从生活化动作中提炼舞蹈动作形象。
学习任务
第一课
中国汉族民间舞蹈：安徽花鼓灯（上）
《抢板凳》是花鼓灯代表性的传统节目，该节目的创意源自农家生活，
围绕三个农家娃娃“抢板凳”展开。“逗趣逗乐”的场景充分表现了孩子
天真无邪、聪明伶俐、幽默滑稽的特点。舞蹈通过“推、拉、顶、撞、争、
吵”等童真动作，体现一个“抢”字；通过“佯、装、机、智”等童趣动作，
突出一个“抢”字，把童真童趣表现得淋漓尽致。
花鼓灯舞蹈包括“大花场”“小花场”和“盘鼓”等部分。“大花场”
是一种集体表演的情绪舞，人数众多。“小花场”是双人舞或三人舞，主
要表现男女嬉戏的情景，有简单的情节。《抢板凳》就属于“小花场”，“小
花场”是花鼓灯舞蹈的核心部分。“盘鼓”则是舞蹈、武术和技巧表演相结合，
又具有造型艺术特征的表演形式。
在花鼓灯中，一般称女性角色为兰花，男性角色为鼓架子。兰花有大
兰花和小兰花之分，大兰花的年龄一般在15 岁以上，小兰花的年龄在10—
15 岁。大兰花稳重而秀美，舞姿舒展，配合大兰花动作的音乐抒情缓慢。
代表性动作有“凤凰三点头”，眉目传情中略带羞涩，表现出大家闺秀丰
富的内心情感和优雅的形象。小兰花活泼而俏皮，动作欢快灵巧，配合小
兰花动作的音乐轻快、节奏分明。代表性动作有“拔泥步”，调皮好动又
风趣幽默，表现出小女孩的机灵可爱和俏丽神态。鼓架子，其动作与武术
和戏曲动作密切联系，演员需要具备较强的舞蹈功底，并能够完成翻跟头
的高难度动作，因此鼓架子动作幅度大、有力度，一般都会以高难度动作
出场，以博得观众的喝彩。鼓架子在动作上体现“倾”和“拧”，动作内
容多来自生活，如“扑蝶”“手搭凉棚”“割韭菜”等。
抢板凳 编导：陈敬芝
演出单位：安徽省歌舞剧院
欣赏与分析
十七十八小兰花 编导：金明 演出单位：安徽省歌舞剧院
造型与表现
关于安徽花鼓灯的风格特点有这样一段描述：“重心靠右后，走动腰
晃扭。脚下梗住劲，传神靠眼瞅。急如风、停要陡，柔里刚、刚里柔。投
足举手扣节奏，锣鼓点子跟脚走。”从这段话可以看出安徽花鼓灯在动作
欣赏舞蹈《抢板凳》，
说说三位舞者是如何体
现各自角色性格的。
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关于花鼓灯的起源，当地流传最广的一种说法是起源于大禹治水。相
传大禹离家外出治水时，其妻子女娇十分想念大禹，每天站在山坡上眺望，
祈祷丈夫早日凯旋。由于望夫心切，她化成了一块巨石，后人称为“望夫石”。
为了纪念他们的感人事迹，人们盖起了禹王庙，每年农历三月二十八日赶
庙会时，打起锣鼓，跳起舞蹈，从此就有了花鼓灯。每年庙会上举办的艺
术灯会，花鼓灯都作为压轴戏出场，因此也被称为“缀大灯”。
手搭凉棚
动作要领：1. 并步站立；2. 右脚向前迈步，
膝盖微屈，双膝夹紧；3. 右手水平打扇至右侧，
略高于头顶；4. 左手持巾放于右肩。扇子形成
凉棚，眼睛透过扇穗往外看。手搭凉棚舞姿可
蹲可立，也可自行创编动作体态。女同学在练
习时可以配合三点头动律和舞伴进行交流。
三点头
三点头就是三个回头，经常用在男女双人
舞的对舞环节。三点头的动作可以自行创编。
图示中的三点头，女子的动作要领是：右脚前
点步，左腿膝盖微屈；右手三位手，左手放于
右肩。男子的动作要领：右腿弓箭步，左手七
位手。三点时，男女舞者先往外看，再往里看，
最后形成对视。注意，做好三点头需要把握舞
者的内心情感以及气息和眼神的收放配合。
拔泥步
具体动作：双手置于身体前侧，双脚交替微抬至脚
踝处，脚快起慢抻，同时交换重心。安徽地区多雨，田
埂经常很泥泞，所以拔泥步的动作需要小而有韧性，就
像从黏糊的泥土里拔脚出来的感觉。请通过观察体验生
活中踩泥坑的情境，感受“拔泥步”的韧性特点。
花鼓传承 编导：吴佳易、张晓春
演出单位：安徽省歌舞剧院
手搭凉棚
三点头
拔泥步
动作设计与应用
融合与探究
课后复习与练习
方面表现为收放自如、动静结合、自由灵活、
节奏性强。花鼓灯舞蹈是艺术家们长期观
察生活的体现，比如“凤凰三点头”是模
仿鸟儿在树上喃喃细语的形象，“风摆柳”
是模仿柳树在风中摇摆的状态，这些都是
基于生活、有感而发、逐渐形成的花鼓灯
动作语汇。据资料考证，花鼓灯的动作语
汇有400 多个，步伐有50 多种。
表演实践
安徽花鼓灯的很多代表
性动作，如“手搭凉棚”“三
点头”等都来源于生活。请
同学们课后反复练习，并体
会舞蹈动作与生活的关系。
欣赏实践
课后观看老师播放的花鼓
灯舞蹈视频，请大家根据所学
知识辨认兰花女和鼓架子的各
种身份及典型动作。
创编实践
请以“拔泥步”为基本动作，创编表演至少三种体现不同
泥泞程度的“拔泥步”。
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导语：锣鼓是花鼓灯的灵魂，如果锣鼓敲得好，那么舞蹈演员的
动作也会有精气神。“千班锣鼓百班灯”不仅仅是对花鼓灯流传盛况
的描述，也反映出锣鼓在花鼓灯中的地位。传统的锣鼓队由7—9 人
组成，包括花鼓（挎鼓）、大锣、大钹、小锣四大件乐器。此外，还
有唢呐、笙等吹奏乐器。花鼓灯都是在民间广场演出，开场前为吸引
观众，一般都要先演奏锣鼓乐曲，如《蛤蟆跳井》《小五番》等。这
些开场前的演奏被称为“开场锣鼓”，又称“场面锣”。
· 欣赏安徽花鼓灯经典作品《兰花赋》，感受花鼓灯人物“兰花”的动作风格特点，了解花
鼓 灯代表人物。
·学习安徽花鼓灯中“风摆柳”等代表性动作，在模仿体验的同时了解并学唱花鼓灯锣鼓经。
·通过复习所学花鼓灯动作，完成舞蹈队形的创编。
学习任务
第二课
中国汉族民间舞蹈：安徽花鼓灯（下）
《兰花赋》是安徽花鼓灯的代表性舞蹈作品。该作品通过女子群舞“兰
花”的形象来展现淮河岸边女性热情奔放和质朴爽朗的性格特征。该作品
不仅在舞蹈中展现了花鼓灯中人物“兰花”的性格特点，而且借鉴了芭蕾
舞姿态“延伸”的特点，巧妙
地在音乐节奏上运用了捷克民
族舞蹈波尔卡的元素，用人声
代替锣鼓声，使花鼓灯舞蹈更加
贴近时代，贴近现代人的审美。
该作品具有典型的冯派花
鼓灯特点。花鼓灯“冯派”创
始人冯国佩出生于花鼓灯世家，
从小耳濡目染学习花鼓灯，20
岁时已经在淮河地区声名远播。
他因擅长扮演“兰花”而得名“小金莲”。人们形容他的表演“收敛时如
蜻蜓点水，放开时如凤凰展翅，奔放中戛然而止，委婉中含情脉脉”。他
还独创一系列花鼓灯高难度舞蹈动作，如“斜塔”“野鸡溜”“大拐弯”
和“雁落沙滩”等。
花鼓灯中的动作多从武术中汲取营养，体现尚武精神，这在鼓架子动
作中体现得尤为明显。花鼓灯民间艺术家们为了增强节目的穿透力和层次
感，创造了一些高难度的技巧动作。如用于体现舞台层次感的“站肩”“坐
肩”“跳站腿”等动作，用于展现舞台地面动作掌控力的“坐地蹦”“坐
地走”“扒地转”等动作，用
于体现舞台旋转效果的“滚车
轮”“大风车轮”等动作，以
及吸取了中国传统戏曲艺术元
素的“过门槛”“小翻提”“折
腰”等空中翻腾技巧。这些动
作既体现出花鼓灯艺术家们的
精湛技艺，也为花鼓灯增添了
活力和魅力。
兰花赋 编导：娄楼
演出单位：安徽省歌舞剧院
花鼓灯中的“站肩”
花鼓灯“冯派”创始人冯国佩
欣赏与分析
造型与表现
欣赏舞蹈《兰花赋》，
你是否听到了锣鼓点呢？
能尝试唱出来吗？
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打虎式
打虎式作为鼓架子的亮相动作，常会在与兰花的
对舞中出现。练习打虎式时，我们可配合“喘气锣”
完成打虎式亮相动作。动作要领：1. 准备动作，双脚
并步站立；2. 双脚跃起，同时左手从胸前扣拳下划至旁，
右手从旁扣拳由上划至胸前；3. 双脚落地成弓箭步，
上身姿态见图示，头转向左手方向；4. 头转至正前方
亮相。
风摆柳
动作要领：1. 并步站立，右
手持扇，左手持巾；2. 左脚向前
迈一步，右手向前画圈，手腕上
提，扇花向下，左手由后向前画
圈；3. 右脚向前迈一步，右手腕
下压，扇花向上，向后画圈，左
手由前向后画圈；4. 左右脚交替
向前，上身动作如图。
单展翅
动作要领：1. 右手持扇至头顶上方，扇花直立；2. 左手由上画圈，手
臂弯曲置于胸前，手绢花覆盖手面，身体直立，双腿夹紧，右脚前点地，
左脚尖点地。
安徽花鼓灯作品《兰花赋》最大的特色是后半段用人声演唱的锣鼓点，
这不仅是对花鼓灯音乐伴奏形式的创新，而且将花鼓灯的动作节奏与风格
很好地体现了出来。花鼓灯舞蹈动作常有与之相配的锣鼓点，根据不同的动作、
程式、用法及特点，花鼓灯的锣鼓点主要有以下几类：
1. 以舞蹈动作名称命名的锣鼓点，如 “碎步锣”“登步锣”“三点头”等。
碎步锣： 匡 匡 另丁‖
登步锣： 匡 另 匡另 | 另匡 一另‖
三点头： 大丁| 匡 大丁| 匡 大丁| 匡 大‖
2. 根据花鼓灯表演的程式定名。如“鼓头”“结束点”分别用在表演
大场的锣鼓段的头、尾处。
鼓头： 匡 匡 另| 匡 另 匡 另 | 匡 另 匡大个| 另匡 一另|
3. 根据鼓点的用法定名。如各种“喘气锣”是给演员提供一个喘气、
静止的机会，所以叫“喘气锣”。
喘气锣： 匡匡 另丁| 匡 大‖
4. 根据鼓点的特点定名。如 “长锣”表示一拍一下长时间的连续演奏；
“长流水”表示像流水那样奔流不息。
长锣： 匡 另 匡 另 | 匡 另 匡 另 ‖
长流水：匡 匡 另匡 一另 匡| 匡 另匡 一另 匡‖
打虎式
风摆柳
单展翅
动作设计与应用
融合与探究
课后复习与练习
表演实践
锣鼓经是将打击乐中各种
锣鼓点的音响以口头模仿的方
式进行诵念。熟读锣鼓经对于
把握舞蹈动作的节奏有很好的
辅助作用。请在课后复习动作
的同时诵念锣鼓经。
欣赏实践
安徽花鼓灯中的“兰花”和
胶州秧歌中的“扇女”在表演中
都使用了扇子作为表达情感的道
具，请同学们课后再次欣赏两种
风格的舞蹈，观察并思考二者在
扇子的使用及表现上有什么异同。
创编实践
“风摆柳”作为花鼓灯的基本步伐，经常用于舞台调度。舞
台调度即演员在舞台上位置或队形的变化。课后请自行分组，利
用“风摆柳”动作完成至少4 种队形的变化。
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在安代舞的表演中，手巾或绸帕成了舞者表
达情感、营造氛围的重要道具。甩巾踏步、绕巾
踏步等动作，要求舞者将手中的绸帕随着舞步有
力地下甩上扬，形成一道道绚丽的弧线。甩绸蹲
踩、双臂抡绸等动作需要良好的协调性和调动全
身的力量。将绸帕舞动得如同彩蝶翻飞，既展现
出舞蹈的柔美与轻盈，又透露出内在的力量与韵
律。这些优美潇洒的动作，融稳、准、敏、轻、柔、健、美、韵、情为一体，
形成了盛大的狂欢场面，也对舞蹈氛围起到极致的渲染作用。
导语：蒙古族人民世代生活在草原上，在漫长的历史变迁和交流
交往中形成了种类繁多、风格各异的蒙古族舞蹈。其中安代舞是最具
代表性的艺术形式，被称为蒙古族集体舞蹈的活化石。最初安代舞以
“娱神”“祭神”为目的，希望通过神灵的庇佑来抚慰人们的心灵。
后来随着宗教仪式世俗化的发展，安代舞逐渐走入民间，形成载歌载
舞、热烈欢快的风格与特点，也成为蒙古族老少皆宜、消遣娱乐的群
众性表演形式。如今在科尔沁草原上，人们在劳作之余常会聚在一起，
用安代舞来表达愉悦的心情，赞美美好的生活。
· 欣赏蒙古族代表性舞蹈安代舞，感受安代舞的风格特点以及表演形式。
·学习蒙古族安代舞的基本动作，在模仿体验的同时了解安代舞基本动作的表现形式。
·通过学习了解改变动作的方向和幅度，完成舞蹈动作组合的创编。
学习任务
第三课
中国蒙古族民间舞蹈：安代舞
《礼赞欢歌》为第十四届冬季运动会的开幕式舞蹈，是一场视觉与情感
的盛宴。该舞蹈深深地根植于安代舞这一传统艺术形式，通过创新性的编排
和演绎，不仅展示了安代舞的独特魅力，更体现了群体性舞蹈的磅礴气势和
深刻内涵。安代舞发源于内蒙古通辽市库伦旗。为保护原生态的安代舞文化
遗产，该地区每年都会组织民间群众性安代舞比赛。每年各民间艺术团体相
约至此，手舞红绸，用整齐的动作、灵动的舞步、热情的表演展示安代舞悠
久的历史文化。
安代舞的代表性动作是顿足、踏足。《蒙兀尔史记》记载：“诸蒙兀
尔百姓酣喜起舞，绕树踏歌，将地践成乱沟，尘土没胫。”由此可见，很
早以前的蒙古族舞蹈已经开始顿足、踏足，并且成为蒙古族先民们劳作之
余的娱乐方式。通过描述，我们能够看到动作动势之强烈，能够感受到蒙
古族先民们豪放、彪悍的性格，以及安代舞奔放、热烈、刚健的动作特点。
其次是绕树围圈而舞。一些蒙古族史料中有“绕蓬松茂树而舞”的记载，
描述了“踏出没肘之蹊，没膝之尘埃”的欢庆、热烈场面。从关于安代舞
的史料记载中，我们能够看到蒙古族先民是以绕树围圈而舞的形式来寄托
美好祝福的。
“歌之不足，只有舞之、蹈之”，这是人们参与安代舞表演时最大的
感受。安代舞有强烈的自娱性，很多时候都是人们自发形成队形，人数也
是由少增多。人们围绕木杆边唱边舞，经常变换转动方向，速度由慢至快。
整个舞蹈虽然动作简单，但是场面热烈，且优美抒情。有时候在伴唱的歌
曲中穿插着蒙语的呼号声，体现出鲜明的民族特征。参与安代舞的人，最
多可达数百，通常晚上开始，跳到天亮。安代舞最大的魅力可能就在于，
即使你不会跳安代舞，也会被现场的气氛所感染，并且会在感到歌之不足
只有舞之、舞之不足只有蹈之的时候，自然而然地欢跳入场。
欣赏与分析
用道具表演的安代舞
造型与表现
欣赏舞蹈《礼赞
欢歌》，说说舞蹈中
有哪些安代舞的典型
动作。
礼赞欢歌 编导：张宁、阿南吉亚、林晶晶
演出单位：通辽市乌兰牧骑等
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准备动作：手握丝巾，左手叉腰，右手自然下垂。
安代舞组合动作一：
右脚向左前方迈步，同时右手由左前方画平圆至右斜前方。右脚向后
撤步半蹲，右手向上甩丝巾一次。身体站直，右脚顿足两次，右手向上甩
丝巾两次。
每年7、8 月份，有蒙古族人民最重要的传统节日—那达慕节。那达
慕节的起源可追溯到古代蒙古人的生产生活和宗教信仰。“那达慕”是蒙
古语，意为“娱乐、游戏”，是蒙古族在长期的游牧生活中流传下来的具
有民族特色的文体娱乐活动。在那达慕盛会上，每年的传统庆祝活动包括
祭祀祖先、马术表演、赛马、
歌舞表演等。其中安代舞以其
浓郁的民族风和独特的感染力，
备受蒙古族人民的喜爱，逐渐
成为那达慕盛会上最受欢迎的
群众性舞蹈。据史料记载，在
那达慕盛会上，单场的安代舞
活动最长持续时间竟达到40 多
天，可见其规模和影响力之大。
安代舞组合动作一
安代舞组合动作二
那达慕节的盛况
安代舞组合动作二：
右脚向前迈步，上身前倾，双手自后方由下向上抡至双肩。右脚向后
撤步点地，身体站直，双手向上抛起丝巾。向右侧转90 度，重复一遍动作。
动作设计与应用
融合与探究
课后复习与练习
表演实践
安代舞的动作非常简单，
以踏步、跺脚、甩巾为主。安
代舞节奏鲜明，男女老少皆可
参与，有着强烈的感染力。请
同学们在课后练习所学舞蹈动
作，并体会“踏、跺、甩”等
动作所表达的情绪。
欣赏实践
不少民族民间舞蹈都以圈
舞的形式呈现，请同学们思考
并讨论：蒙古族人民跳安代舞
为什么要绕树围圈？还有哪些
民族或地区的舞蹈是以圈舞的
形式呈现的？
创编实践
请根据所学安代舞的基本动作，通过变化方向和增加幅度的
方式创编至少4 个八拍的舞蹈动作组合。
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筷子舞的舞蹈动作可以用“碎”和“灵活”
来概括。击打方式可以分为三种：单手打筷、
双手打筷和花样打筷。其中花样打筷的打法
最为复杂，也最能体现筷子舞“碎”和“灵
活”的特点。通常以双筷在头顶上方击打作
为开始，然后按照顺序击打肩、肋、腰、胯、
腿等部位，再从下至上击打回到原位。时而
伴有脚下的蹲和跳，时而肩部耸动，时而让
手中的筷子绕身飞舞，动作干净流畅、丰富多彩。筷子舞的音乐多为2/4 拍，
中速，节奏明快，节拍点很清晰，配合筷子的击打声，使舞蹈更加富有动感。
导语：蒙古族被称为“马背上的民族”， 一望无际的大草原使蒙
古族人民形成了心胸宽广的豪迈性格，长期的游牧生活方式形成了独
特的舞蹈风格和种类。其中筷子舞、盅碗舞便是来源于草原牧民的生活，
与他们生活的自然环境、生产方式和生活习惯有着紧密的联系。
· 欣赏蒙古族代表性舞蹈筷子舞和盅碗舞，感受这两种舞蹈在风格上的相同点和不同点。
·学习蒙古族筷子舞的基本动作，在模仿体验的同时了解筷子舞的基本动作和动律特点。
·通过体会节奏上的变化，完成舞蹈动作的创编。
学习任务
第四课
中国蒙古族民间舞蹈：筷子舞与盅碗舞
筷子舞是蒙古族的代表性舞蹈之一，因舞者手执筷子敲击身体各处而
舞得名。
巴德玛是成长在鄂尔多斯草原上的舞蹈家，她表演的《筷子舞》技艺
精湛，自成一格。她起舞时用筷子击打身体不同部位，其灵活的动肩、矫
健的舞步、快速的旋转等动态形象，给大家呈现了热情、豪放的蒙古族人
的潇洒风度，也表现了蒙古族人对美好生活的向往。
蒙古族是一个能歌善舞、热情好客的民族，每次聚会，当宴席尽兴时，
他们便会通过歌舞表达欢乐的情绪。筷子舞便是宴席上经常表演的舞蹈。
当情绪达到高潮时，表演者会情不自禁地离开座位，在较为宽敞的地方尽
情展现自己矫健的舞姿。悦耳的歌声、明快的敲击声
和优美舒展的舞姿，可以让在场的宾朋都情不自禁地
摇晃起来，拿起筷子敲击自己的身体，尽欢而散。
筷子舞这一表演形式，不仅反映了牧民们的生活，
而且展现了蒙古族人民的精神面貌。
与筷子舞齐名的另外一种蒙古族代表性舞蹈叫盅
碗舞，是蒙古族 “打盅舞”和“顶碗舞”相结合的舞
蹈艺术。
传说盅碗舞起源于古代蒙古人打胜仗后的庆祝宴
会。欢庆的宴会上，人们举杯畅饮，以击打酒盅，拍
掌击打节奏，来表达内心的喜悦与豪情。后来这种庆
祝方式，渐渐演变为手持酒盅、头顶彩碗而舞的表演性舞蹈。
由蒙古族舞蹈家莫德格玛表演的《盅碗舞》，通过一位蒙古族牧民在
辽阔的大草原上头顶叠碗、双手捏盅翩翩起舞的形象来表达蒙古族人民对
于美好生活的憧憬。表演者在舞蹈中将揉肩与揉臂相配合的同时，手中相
叠的酒盅互相碰撞发出“丁零零”的清脆声响，让人似乎能闻到马奶酒的
香味。在快板中，人们通过圆场、碎抖肩、耸肩等动作演绎牧民的欢喜之情。
顶碗舞最大的难点在于头顶花碗的同时进行快速平转和下板腰。正是这些
高难度的动作推动舞蹈达到高潮。
筷子舞 编导：巴德玛
演出单位：鄂尔多斯歌舞团
盅碗舞 编导：贾作光
演出单位：内蒙古歌舞团
欣赏与分析
造型与表现
男子筷子舞示范动作
欣赏舞蹈《筷子
舞》，想一想筷子舞的
舞蹈动作特点是什么？
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通过学习筷子舞和盅碗舞的基本动作，进一步体会其舞蹈的风格特点
和动律特征。
在蒙古族人聚会时，除跳筷子舞和盅碗舞之外，还有三种常见的表演
形式，被称为蒙古族的“音乐三宝”，分别是长调、马头琴和呼麦。长调，
蒙古语为“乌日汀道”，意为“长歌”。它曲调悠长、节奏自由、高亢奔放、
音多词少，既可叙事又可抒情，旋律体现出草原的辽阔，饱含着蒙古族人
筷子击打
双手打筷
酒盅击打
动作设计与应用
融合与探究
课后复习与练习
● 在面对不同题材的舞蹈作品时，能从舞蹈动作、音乐节奏、队形变化等多个方面去感受、
理解和描述作品，从而更好地欣赏这些舞蹈作品。
● 通过学习和实践，不仅掌握安徽花鼓灯上山步等动作，蒙古族安代舞、筷子舞的基本体
态、动作与动律，而且能够在表演中灵活运用这些舞蹈语汇，展现出不同舞蹈的风格和
特点。
● 能够结合汉族或蒙古族的舞蹈特点，创编2 个八拍具有队形变化的舞蹈短句，并进行创
编阐述。
单元评价
单手打筷：左手握筷横于胸前，右
手握筷，按照筷子、右肩、筷子、右腿
的顺序连续击打。
双手打筷：双手握筷，按照打肩、
打腿、打腿、打右肩（左手筷打右肩，
同时右手筷打腿）、打腿、打左肩（右
手筷打左肩，同时左手筷打腿）的顺序
进行连续击打。
交叉打筷：双臂置于胸前交叉打外
肩，然后打肩上。
交替打筷：两手交替击打身体的各
个部位。
酒盅击打：手持两个酒盅，称为底
盅和上盅。大拇指托住底盅下端，中指
放入上盅的中间，用食指和无名指夹住
上盅。击打时通过大拇指和食指的力量
带动酒盅进行击打。
交替提压腕：双手折臂置于胸前，
右手提腕击打酒盅，左手压腕。左手提
腕击打酒盅，右手压腕，可依此重复动作。
对草原的真切感情。马头琴是蒙古族民间的拉弦乐器，因琴头上有马头装
饰而得名。它有两根弦，音色浑厚柔和，曲调低回婉转。呼麦又称喉音唱法，
它通过特殊的声音处理技巧，让一个人可以同时唱出两个声部。声带发出
的是低沉粗壮的气泡音，口腔发出的是高亢洪亮的金属声或口哨声，以此
获得无比美妙的声音效果。住蒙古包，拉马头琴，唱呼麦和长调，跳蒙古
族舞蹈，这就是能歌善舞的蒙古族人民所创造的璀璨的民族文化艺术瑰宝。
表演实践
筷子舞的音乐有节
奏，筷子的击打也会呈
现节奏，我们在练习筷
子舞的时候要体会这两
种节奏的变化和相互之
间的联系。
欣赏实践
同学们在欣赏蒙古族舞蹈时，
看到很多肩部动作。这是因为蒙古
族人生活在草原上，过着游牧生活。
他们经常进行的骑马、套马、剪羊
毛、挤奶、摔跤等日常活动都要动
肩，所以形成了蒙古族舞蹈肩部动
作多的特点。
创编实践
思考道具与身体之间的关系，尝试用筷子以多种不同的节奏
击打身体相同的部位。
本单元我们将来到雪域高原和天山脚下，这里分别生活着
善良淳朴的藏族人民和热情豪放的维吾尔族人民。藏族、维吾
尔族都拥有自己古老而独特的民族文化。在漫长的历史进程中，
藏族、维吾尔族与其他民族不断交流融合，进一步发展了各自
独特的民族文化，其中就包括种类丰富、形式多样的传统民间
舞蹈艺术。它们都是中华优秀文化的重要组成部分。
藏族传统民间舞蹈可分为民间歌舞和宗教歌舞两类，若细
分则可分为“谐”“卓”“囊玛”和“羌姆”四类；维吾尔族
传统民间舞蹈可分为自娱性舞蹈、礼俗性舞蹈和表演性舞蹈三
类，如今广为流传的舞蹈形式主要有赛乃姆、刀郎舞、萨玛舞、
盘子舞、手鼓舞等。藏族与维吾尔族舞蹈都是经过世代传承的
优秀非物质文化遗产，在我国舞蹈文化艺术中占有重要地位。
接下来，让我们走进本单元，通过对藏族弦子舞、锅庄舞、
热巴舞，维吾尔族赛乃姆、刀郎舞的学习，体会具有千年积淀
的舞蹈的魅力及其深厚的民族文化内涵。
藏族与维吾尔族舞蹈
第三单元
翻身农奴把歌唱 编导：徐小平
演出单位：中央民族大学舞蹈学院
● 识别并理解藏族与维吾尔族舞蹈的种类，掌握藏族与维吾尔族舞蹈的基本体态与典型
造型，准确表达藏族与维吾尔族舞蹈的动律与特征。
● 使用热巴鼓等典型乐器开展舞蹈活动，并将藏族与维吾尔族舞蹈与相应的乐器相结合，
完成舞蹈动作的创编与表演。
单元目标
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作品没有华丽的动作设计，
仅用“长靠”“端腿”“垫步”
以及“撩袖”“绕袖”“抛袖”
等最基础的弦子舞步和动作，将
被奴役人民的痛苦、挣扎与农奴
翻身的喜悦、昂扬通过对比的方
式表现出来。我们能够从作品中
感受到弦子舞流畅舒展的风格特
点和舞者真挚动人的情感演绎。
作品浑然天成，感人至深。
万人锅庄舞是由有着“中国锅庄之
乡”美称的碌曲县组织的大型锅庄舞蹈
表演。表演中，万名舞者身穿五彩藏袍，
上肢做“绕手”“摆手”“划手”等舞
袖动作，下肢做“跺踢”“转身”“悠腿”
和“左右点地”等移动步伐，整体氛围
热烈、奔放，气势如虹。
纵观整场表演，“圆”的构图几乎
贯穿始终，舞者们围成层层叠叠的圆圈，
沿着“圆”的轨迹移动，舞蹈中的舞袖、
翻身等动作也都围绕“圆”进行变化。这正是锅庄舞的风格特点之一。
导语：藏族民间舞蹈种类繁多，其中，自娱性的舞蹈主要有“谐”
“卓”
两类。“弦子舞”属于“谐”中的自娱性舞蹈，是藏族人民在节日、
婚嫁、聚会等场合中必不可少之舞；锅庄舞属于“卓”中的表演性舞蹈，
源于古代藏族人民围着篝火或锅台进行自娱的一种舞蹈形式。
藏族人民载歌载舞
·欣赏藏族群舞《翻身农奴把歌唱》、万人锅庄。
·学习弦子舞、锅庄舞的基本步伐、动作。
·尝试根据学到的步伐和动作进行自主创编练习。
第一课
中国藏族民间舞蹈：弦子舞与锅庄舞
翻身农奴把歌唱 编导：徐小平
演出单位：中央民族大学舞蹈学院
《翻身农奴把歌唱》是藏族男子群舞作品。作品运用弦子舞语汇，通
过舞者身体低、中、高的姿态与动作变化，表现了藏族人民在1951 年前备
受压迫和在1951 年后翻身做主人的不同的情感、状态。
锅庄舞的圆圈构图
藏族人民生活在寒冷的高原地带，复杂的地域环境和古老的生活劳动
方式，使藏族舞步充满了行走在雪域大地中的沉重、艰难之感，尤其强调
膝关节的屈伸、颤动。练习弦子舞、锅庄舞步中的“平步”“撩步”“跺
踢步”和“悠腿步”，可以让同学们体验藏族舞蹈的高原风韵，领悟藏族
舞蹈的文化内涵。
学习任务
欣赏与分析
造型与表现
欣赏藏族男子群舞《翻
身农奴把歌唱》片段，说一
说舞蹈中有哪些舞蹈动作令
你印象深刻，舞蹈传达了什
么样的情感？
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请同学们了解并学习藏族舞蹈的基本站姿，弦子舞、锅庄舞中的基本
步伐“平步”“撩步”“跺踢步”和“悠腿步”。
藏族人民以歌舞表现精神世界。我们既可以从舞蹈中探索音乐结构，
也可以从音乐中探索舞蹈韵律。如为了顺应舞蹈连续表演的需要，乐曲尾
音和首音常呈和谐调式倾向，使乐曲能够自然地首尾相接，循环轮唱。各
乐符间的和谐统一，正如舞者肢体的协调配合，在舞姿动作与调式旋律的
循环往复中相辅相成。
动作设计与应用
融合与探究
课后复习与练习
撩步动作
跺踢步动作
悠腿步动作
基本站姿：双脚脚跟相靠，脚尖呈90
度打开，膝盖松弛。上身自然放松，微向
前倾。
平步：双手五指并拢，掌心扶在两侧
胯部，双肘分别向两侧与身体在一个平面
上。脚下以全脚落地，左右脚交替走步，
上身自然放松随动。
撩步（左）：双臂体侧打开约45 度，
双膝微屈，左膝盖带动大腿抬起，左小腿
和左脚尖自然下垂，左膝盖抬至与地面平
行时，左脚勾脚前蹬带动左小腿自然伸直，
落地，完成一个类似蹬脚踏车的立圆动作
轨迹。
跺踢步：1. 主力腿跺地的同时动力腿
经擦地向前踢出，双手旁抬，上身稍向主
力腿侧拧转。2. 保持上身姿态的同时，重
复第一步的动作。
悠腿步：
1. 上身稍向
主力腿侧拧
转，主力腿向
前迈步的同
时，动力腿向
前悠起，双臂
欣赏实践
请同学们搜索更多有关弦子
舞与锅庄舞的原生态舞蹈视频与
舞台作品，在感受藏族舞蹈同一
动律特点的同时，区分两种舞蹈
在表演风格上的差异。
表演实践
在练习弦子舞与锅庄
舞的基本步伐动作时，要
时刻保持身体的体态与膝
盖的屈伸动律，注意在动
作中贯穿藏族舞蹈沉稳、
庄重的下身动作特点。
创编实践
许多藏族舞蹈都在圆圈的构图上完成，请同学们自由组队，
并发挥想象，运用各种带有“圆”的元素，根据所学的舞蹈动作
合作创编一段舞蹈。
顺势曲肘前悠。2. 动
力腿向后悠的同时，
双手后悠，上身顺势
前倾。3. 保持上身姿
态的同时，腿做与前
两步对称的动作。
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西藏热巴 中国画 现代 叶浅予
导语：热巴舞是藏族民间舞蹈的一种，它以铃、鼓舞为主，吸收
了弦子、锅庄、踢踏、说唱、韵白、哑剧、杂耍等表演形式，是一种
综合性表演艺术。其历史文化悠久、舞蹈技巧难度高、形式自由活泼、
表演风格独具特色，是藏族人民灿烂文化的结晶。
·欣赏藏族热巴群舞《草原上的热巴》《布衣者》。
·学习热巴舞道具鼓的执法、基本击法，以及基本鼓点之一“阿姆吉铃”。
·尝试进行自主创编练习。
第二课
中国藏族民间舞蹈：热巴舞
《草原上的热巴》为藏族群舞作品。作品以欧米加参的亲身经历为背景，
讲述了流浪热巴艺人在中国共产党的领导下获得新生的故事。
欧米加参在舞蹈
藏族人民认为“鼓”是祈求神灵庇佑的必备器物，能带来好运和幸福。
因此，在一些祭祀仪式和节庆舞蹈中必须击鼓作舞。“热巴鼓”是热巴舞的
主要表演内容之一，手鼓的执法、击法与基础鼓点“阿姆吉铃”是热巴鼓的
基本功，练习这些基本功也能增强艺术表现力。
传统热巴舞有着固定的表演形式，表演初始，
男舞者手持铜铃和牦牛尾按顺时针方向入场，女
舞者手持扁鼓和马蹄槌按逆时针方向入场。双方
对唱毕颂神曲后，便随着鼓点开始舞蹈。《草原
上的热巴》没有完全遵循传统形式，而是在吸收
传统热巴舞风格的基础上，大胆进行艺术化创新，
使这种古朴的艺术第一次以现代舞台的审美方式
展现出来。
《布衣者》为藏族男子群舞作品， 该作品在
藏族民间鼓舞的基础上创编而成。
作品展现了藏族民间老艺人对热巴
鼓舞的热爱，以及对技艺和精神的
传承。整个舞蹈充满了藏族男子阳
光帅气、彪悍洒脱、粗犷豪迈的气
质。舞者左手持鼓，右手击鼓，情
绪高昂，以“正反转”“击鼓翻身”
和“高低击鼓”等快速且密集的动
作，在身体上下、左右、前后位置
轮番敲击，展现了十人如一人的高
超鼓技。舞者的阵阵鼓声和着铜铃
声与口中的号声，体现了强烈的民
族气质与浓郁的高原特色，为观众
带来了视觉、听觉的双重冲击。
草原上的热巴 编导：欧米加参、张苛等
演出单位：中央民族歌舞团
布衣者 编导：格日南加、丛帅帅
演出单位：中央民族大学舞蹈学院
学习任务
欣赏与分析
造型与表现
欣赏藏族群舞
作品《草原上的热
巴》片段，观察“鼓”
在舞蹈中的作用，
说说“鼓”与情绪
表达有什么关系。
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在过去，热巴舞是藏族流浪艺人的
谋生手段。热巴队一般以家族或几家人
合作组队，少则四五个人，多则20 余人，
个个能歌善舞、身怀绝技。为吸引更多
观众，热巴艺人积极接纳、吸收多种艺
术形式。除传统歌舞外，热巴舞还融合
了民间说唱、哑剧、藏戏、杂技与气功
等多种表演内容。在热巴舞中几乎能找
到所有流行的藏族民间艺术形式。这种
充满开放性的艺术，使热巴舞成为藏族
传统文化的重要载体，具有艺术和民俗
的双重属性。
请同学们了解并学习热巴鼓的执法、基本击法，以及基础鼓点之一“阿
姆吉铃”。
热巴鼓
热巴鼓的基本击法：
阿姆吉铃：
1. 左脚起，向左转踏三步转一圈，双手上举于“头上击鼓”位击鼓三下。
2. 右踏步略屈膝，于“左肩上击鼓”位击鼓一下。
3. 双脚向右转一圈成左踏步，双手抬至“头上击鼓”位击鼓两下。
4. 脚保持姿态，双手打开经旁举下划至“平握击鼓”位击鼓一下。
5. 收左脚站自然位，于“立握击鼓”位击鼓一下。
表演热巴舞的舞者
1. 立握击鼓
2. 平握击鼓
3. 头上击鼓
4. 左肩上击鼓
5. 前上击鼓
动作设计与应用
融合与探究
课后复习与练习
欣赏实践
请同学们反复欣赏作品《草
原上的热巴》与《布衣者》，尝
试分析它们在舞蹈形式和舞蹈风
格上有何异同。说说你更喜欢哪
一部作品，并与同学分享、交流
自己的看法。
表演实践
同学们在练习击鼓时，
要正确执鼓、执槌，准确
掌握每一个击鼓的姿态、
位置，将自己想象成热巴
艺人，用高昂、热烈的情
绪进行练习。
创编实践
请同学们查阅与热巴舞相关的视频等资料，找一找热巴鼓还
有哪几种鼓点组合，并根据所学的热巴鼓基本击法，尝试创编一
段热巴鼓的击鼓组合。
热巴舞的道具：热巴鼓
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摘葡萄的维吾尔族少女
导语：维吾尔族民间舞蹈的形成受到中亚、波斯、阿拉伯和周边
民族等多元文化的影响，融合形成了独特的维吾尔族民间舞蹈风格。
其舞蹈强调立腰拔背、移颈动肩、扬眉动目，有着丰富多样的旋转和
脚步移动技巧。
维吾尔族民间舞蹈继承、吸收了众多古代西域乐舞的精华，可大
致分为自娱性舞蹈、礼俗性舞蹈和表演性舞蹈三类，其中流传最广的
便是维吾尔族赛乃姆。赛乃姆热情洋溢、活力四射，反映了维吾尔族
人民乐观积极的生活态度。赛乃姆舞步易于掌握，男女老少人人皆可舞，
受到维吾尔族人民的广泛喜爱。
·欣赏维吾尔族赛乃姆女子独舞《摘葡萄》。
·学习赛乃姆的基本站姿、手型手位与基本动作。
·尝试将生活动作舞蹈化，并进行自主创编练习。
第三课
中国维吾尔族民间舞蹈：赛乃姆
赛乃姆中的许多舞蹈姿态都来源于维吾尔族人民的日常生活。如舞蹈中
最常用到的托帽手、提裙手、遮羞手等手位，就是将生活中的托帽、提裙等姿态，
通过艺术化的手法加工、提炼而来的。学习这些最具代表性的姿态和动作，
有助于同学们理解赛乃姆的风格动律，是模仿、体验维吾尔族舞蹈的第一步。
《摘葡萄》
是 1959 年创编，
由阿依吐拉表演
的维吾尔族女子
独舞作品。作品
用赛乃姆的舞蹈
语言为能歌善舞
的维吾尔族人民
留下真实的生活
写照，描绘了一
幅维吾尔族少女在葡萄园中采摘葡萄，并沉浸于葡萄丰收之喜的画面，赞美
了维吾尔族人民勤劳的美好品质，歌颂了劳动给边疆民族带来的美好生活。
欣赏此作品，可以看出赛乃姆的舞姿既灵活优美又婀娜曼妙，其最突
出的特点在于身体各个部位的协调运用。舞蹈时，舞者的四肢、躯干，乃
至各细小关节都需配合起来。昂首挺胸、立腰拔背是其基本体态；膝盖微颤、
轻轻摇身是其基本动律。除基本动作、步伐外，舞蹈还可加入“扬眉动目”“晃
头移颈”“两指弹响”和“绕腕拍手”等一系列装饰性动作作为点缀。
在《摘葡萄》中，舞者灵活的手部、头部动作，巧妙的眼神、姿态变化，
以及两次品尝葡萄时一酸一甜的生动表情，都为作品注入了灵魂，营造了
一种风趣但不轻浮、多变但不繁复的独特风韵。此外，作品将葡萄园作为
舞蹈背景，说明维吾尔族人民可以将乡间、广场、果园等任意地点变成舞台，
体现了维吾尔族人民热爱生活的乐观精神，使作品更具现实的审美意义。
表演中的阿依吐拉
摘葡萄 编导：阿吉·热合曼
演出单位：东方歌舞团
学习任务
欣赏与分析
造型与表现
回顾生活中摘葡
萄的动作，在欣赏女
子独舞《摘葡萄》片
段时，对比一下舞蹈
的动作是否和生活中
的动作一样。
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维吾尔族人民有着独特的装饰
审美，这种审美体现在他们生活的
各个方面。例如，维吾尔族女性最
喜爱的制衣材料“艾德莱斯绸”是
用生丝扎染而成的，色彩鲜艳，纹
饰多样，极富装饰感。又如，维吾
尔族人喜欢将各种图案装饰在服饰、
器物、建筑，甚至食物上。由此可见，
这种装饰美感作为一种民族审美情
趣，深深影响了维吾尔族包括舞蹈
在内的传统艺术。
新疆姑娘 中国画 现代 叶浅予
了解并学习赛乃姆的基本站姿、基本手型手位，以及基本动作“三步
一抬顺风旗”。
遮羞位
动作设计与应用
融合与探究
课后复习与练习
欣赏实践
请同学们反复欣赏作品《摘
葡萄》，品味舞者生动活泼的舞
蹈表现，并搜索更多赛乃姆的原
生态舞蹈视频与舞台作品，感受
赛乃姆独特的风格。
表演实践
同学们在练习赛乃姆
的基本站姿、手型手位以
及基本动作时，要尽量做
到标准、舒展、大方和美
观，将维吾尔族舞蹈扬扬
自得的风格神态展现出来。
创编实践
赛乃姆中有大量的舞蹈动作直接来源于生活，请同学们任意
选择一个生活场景，提取该场景中的生活动作，尝试用舞蹈的方
式将其表现出来。
基本站姿：双脚脚跟相靠，双脚打
开成90 度。上身立腰、拔背、垂肩、
微仰头，双手在体旁自然下垂。
花形手：中指略微向前，拇指贴向
中指，四指微屈。
提裙位：双手拇指、食指与中指轻
轻捏住裙边从体旁提起，手臂呈下弧形。
托帽位：右手手腕托于右耳旁做托
帽状，左手抬至身体左斜上方，头微仰，
上身展开。
遮羞位：右手屈肘与肩平齐，举至
身体左斜前做遮羞状，胸腰向右后倾，
眼看右斜下方。
三步一抬顺风旗：
1. 附拍时左膝下颤一次，身体转向
左前，右脚掌向后挠地带动右小腿后踢。
2. 右脚向前迈一步，脚跟着地，双
手向左前方托起，上身微俯，头微右倾。
3. 左脚全脚着地向前走一步，左手
至侧平举位，右手从体前上提至头顶。
4. 右脚向前迈步，同时身体转向右
前形成踏步，左手翻腕、右手绕腕至“顺
风旗位”，上身展开。
托帽位
三步一抬顺风旗
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刀郎舞女演员 油画
现代 刘孔喜
表演中的刀郎舞者
导语：“刀郎舞”也称“多朗舞”，是维吾尔族一种传统的礼俗性舞蹈，
也是维吾尔族传统民俗活动“麦西来甫”的主要构成部分，广泛流传
于新疆麦盖提、巴楚、莎车和阿瓦提等地。刀郎舞多用以表现维吾尔
族刀郎人民克服险恶环境、与猛兽英勇搏斗、建造美好家园等场景，
是对维吾尔族刀郎人民蓬勃生命力的展现。
·欣赏维吾尔族刀郎群舞《刀郎麦西来甫》。
·学习刀郎舞的基本步伐与动作。
·根据所学动作尝试多人对舞创编练习。
第四课
中国维吾尔族民间舞蹈：刀郎舞
《刀郎麦西来甫》是由铁力曼·卡德尔等编导创作的维吾尔族刀郎群
舞作品。“刀郎麦西来甫”意为新疆刀郎地区人们聚会时的演出。作为一
种礼俗性舞蹈，刀郎舞有着一套固定的表演程式，即整个表演被分为序曲“木
卡迪玛”和“切克特曼”“赛乃姆”“赛勒克斯”“斯勒玛”四个舞蹈阶段。
初看该作品可以发现，其参照了传统“刀郎麦西来甫”的结构：悠扬
的序曲过后，舞者们在四段不同节奏的乐曲中依次呈现了四组舞蹈动作。
四段乐曲节奏由慢到快，四组动作由简到繁、不断递进，在不断叠加中将
舞蹈推向高潮，最终戛然而止，却又耐人寻味。作品将真实聚会中的色彩、
动律和声响，浓缩成作品中明朗且矫健、欢愉而深情的独特气质，以极强
的艺术魅力令人叹为观止。
当再次欣赏作品并将注意力聚焦于舞者的动作时，我们可以发现“滑冲”
与“微颤”两种动律贯穿于作品所有的动作和技巧之中。“滑冲”是指后
脚点地、前脚快速迈出时，身体前倾而造成的“滑冲”感；“微颤”是指
前脚落地时，膝关节以屈伸来缓冲而形成的“微颤”感。正是这两个刀郎
舞的基本动律使作品更显热烈、矫健，富有浓厚的地域色彩。
刀郎麦西来甫 编导：铁力曼·卡德尔
演出单位：新疆艺术剧院歌舞团
刀郎人自古生活在沙漠戈壁中，刀郎舞常表现他们的生活和狩猎动态。
例如，“踮退步”与“滑冲步”模拟了刀郎人行走在沙漠地带的步态；“切
克特曼”模拟了猎人拨开灌木、寻找猎物的动作。通过对这些动作的学习，
同学们能够直观地感受到刀郎舞独特的风格特点，加深对刀郎地区文化的
理解。
学习任务
欣赏与分析
造型与表现
欣赏群舞作品《刀郎麦
西来甫》片段，观察舞蹈中
的哪些动作是表现狩猎动态
的，试着模仿一下。
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音乐与舞蹈一样，是维吾尔族人民表达情感
最常见的方式之一。刀郎舞的伴奏名为“刀郎木
卡姆”，是一种朴实、豪放的歌舞组曲，通常由
沙塔尔、卡巧琴、艾捷克和手鼓等乐器演奏。刀
郎舞表演中，不同的旋律搭配固定的舞蹈动作，
滑冲、微颤的基本动律与音乐鼓点紧密契合，更
使刀郎舞具有粗犷、洒脱的风格特点。
演奏中的刀郎人民
请同学们了解并学习刀郎舞的基本步伐“踮退步”“滑冲步”与基本
动作“切克特曼”。
基本动作：切克特曼
动作设计与应用
融合与探究
课后复习与练习
踮退步( 左):
1. 左脚经前脚掌到全脚着地向后退一步。
2. 右脚向后退一步形成左“靠点步”。
滑冲步( 右)：
1. 右脚于“正步”位跺地，双膝顺势稍屈。
2. 右腿保持膝盖微屈，左脚前脚掌着地快速向左后方滑撤一步
直膝蹬地，身体顺势稍左拧。
3. 右脚脚尖转向右前的同时冲出半步成右“前弓步”。
切克特曼：双膝微颤，颤而不窜，在沉稳庄重的同时注意动作
刚劲有力。该节奏为 6/8 x x ox x x ox | x x ox x x o ||
1. 两位舞者面对面准备，相距约两步远。
2. 二人左脚向右前迈一步，左膝顺势直起，同时右臂稍屈肘手
背朝前摆至身前，左手后摆。
3. 二人右脚向前迈一步，擦左肩交换位置。
4. 左脚吸在右脚踝处，以右脚前脚掌为轴向右转半圈，同时双
手收至胸前成两腕交叉手心向外。
5. 左脚踏地，双膝顺势直起，双手同时向两旁打开成“侧举位”。
欣赏实践
请同学们反复欣赏作品
《刀郎麦西来甫》，并搜索更
多刀郎舞的原生态舞蹈视频与
舞台作品，感受舞蹈中所展现
的刀郎人民的精神风貌。
表演实践
同学们练习时，建议从分
解动作开始，喊着节奏逐拍练
习，直至动作熟练后，再跟随
刀郎木卡姆的音乐伴奏串联动
作，进行流畅且完整的表演。
在此过程中，要时刻保持维吾
尔族舞蹈的基本体态以及刀郎
舞的动律特点。
创编实践
维吾尔族舞蹈中有许多双人和多人的对舞环节，请同学们自
由组队，根据本课与上一课所学的舞蹈动作，合作创编一段双人
或多人对舞。
● 能在识别不同舞蹈表现形式异同的基础上，欣赏不同题材的藏族、维吾尔族舞蹈作品，
书面表达对该作品的理解。
● 能在认识身体的基础上，展示多舞种的舞蹈语汇。掌握并表演藏族舞蹈颤膝、维吾尔族
舞蹈三步一抬步伐移动的动作造型与动律。
● 能够结合藏族或维吾尔族的节日，根据藏族或维吾尔族舞蹈的表现特点，创编2 个八拍
具有队形变化的舞蹈短句，并进行创编阐述。
单元评价
本单元我们将先后来到长白山脚下，走进西双版纳，共同
欣赏美丽的朝鲜族舞蹈与傣族舞蹈。
朝鲜族舞蹈流传在我国吉林省延边朝鲜族自治州与黑龙江、
辽宁等省的朝鲜族聚居区。朝鲜族舞蹈具有农耕劳动的特征，
是在朝鲜半岛的传统农业文化基础上形成的，后又在中国东北
地区的特定环境中，形成了典雅、含蓄等特色。
傣族舞蹈历史悠久，据《后汉书》记载，早在一千多年前，
当地就有了较高水平的歌舞表演艺术。傣族舞蹈主要流传于我
国云南省德宏傣族景颇族自治州、西双版纳傣族自治州、耿马
傣族佤族自治县、孟连傣族拉祜族佤族自治县等傣族聚居区。
现今，傣族民间舞蹈种类繁多、形式多样，在动律、舞姿、表
演形式等方面都充满亚热带风情，其中比较典型的有孔雀舞、
象脚鼓舞、蜡条舞、鱼舞等。
朝鲜族与傣族舞蹈
第四单元
● 识别并理解朝鲜族与傣族舞蹈的种类，掌握朝鲜族与傣族舞蹈的基本体态与典型造型，
准确表达朝鲜族与傣族舞蹈的动律与特征。
● 使用小手鼓、长鼓、象脚鼓等典型乐器开展舞蹈活动，并结合朝鲜族与傣族舞蹈的动
律与特征，完成舞蹈动作的创编与表演。
单元目标
谷雨 （小手鼓舞）
编导：苏亚菲、崔月梅
演出单位：中央民族大学舞蹈学院
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饰的女舞蹈演员，使作品更具表演性和观赏
性。《农乐舞》以一种生机勃勃、充满活力
的舞蹈场面渲染出喜庆的气氛，生动而形象
地再现了朝鲜族人民的幸福生活和浪漫情怀。
安图县农乐舞表演队及汪清县老年农乐
舞艺术团的农乐舞表演，是我们了解、学习
朝鲜族传统农乐舞的典范。通过他们的表演
视频可以看出，传统农乐舞演出时，舞队的
最前方由令旗和一面写有“农业为天下之本”的农旗为先导，随后是一名
敲打小锣担任总指挥的男子。在他的带领下，手拿太平箫、喇叭及各种鼓
类乐器的乐队等组成舞队的仪仗部分，接下来是表演小鼓舞、扁鼓舞、长
鼓舞、扇舞、鹤舞、象帽舞、面具舞及哑剧的演员队伍，表演形式丰富多彩。
农乐舞中舞蹈部分的道具非常丰富，单单鼓类道具就有长鼓、农乐鼓、
小手鼓等，还有扇子、面具、象帽等。
象帽顶端的彩带视舞者的驾驭能力而定，
可长可短。一般来说，初学者和小朋友
的彩带都比较短。
导语：朝鲜族农乐舞是朝鲜族民间舞蹈之一，俗称“农乐”，是一
种融音乐、舞蹈、演唱于一体的综合性民族民间艺术，源于古代祈丰年、
庆丰收的祭祀活动，流行于吉林延边及黑龙江、辽宁等朝鲜族聚居区。
2009 年，“中国朝鲜族农乐舞”被列入联合国教科文组织《人类非物质
文化遗产代表作名录》，成为世界级非物质文化遗产。
农乐舞通常在农事劳动和喜庆节日里表演，舞前的踩地神祭祀，表
达了尊重自然、依靠自然的原始信仰。舞者伴随唢呐、洞箫、锣鼓的节
拍欢歌起舞，表达了人们追求吉祥幸福的美好愿望。整个场面热烈奔放，
民族特色鲜明，具有纯朴、粗犷、和谐的特征。农乐舞已融入朝鲜族人
民的血脉，深受人们的喜爱，成为社会文化艺术的瑰宝。
·欣赏世界非物质文化遗产“中国朝鲜族农乐舞”。
·认识和了解朝鲜族农乐舞的部分道具、伴奏乐器和代表性舞蹈形式“象帽舞”。
·学习朝鲜族舞蹈的基本动作和姿态，并尝试相同的动作在不同的节奏型中的表演可能性。
第一课
中国朝鲜族民间舞蹈：农乐舞
农乐舞中的乐队及象帽舞
农乐舞民间表演
朝鲜族小手鼓
朝鲜族圆鼓
朝鲜族象帽
农乐舞中的面具舞
谷雨 （小手鼓舞）
编导：苏亚菲、崔月梅
演出单位：中央民族大学舞蹈学院
学习任务
欣赏与分析
朝鲜族舞蹈体现了内在美与舞姿美的融合，舞蹈时强调“心带气、气带
形”，外部状态极度松弛，内在心劲和呼吸又极具控制力，随着“长短”连
造型与表现
欣赏《农乐舞》片段，
数一数舞蹈中用到了几
种道具，其中有你认识
的道具吗？
《农乐舞》是第一部朝鲜农乐舞舞台作品，创作于1951 年。这部作品
以群舞形式和象帽技巧表演为基本手段，创造性地加入了身穿华丽民族服
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前后交替围手：微蹲，
右手心朝上放在左胯前，左
手心朝上放在臀部右侧，双
臂好似轻轻把自己围住。吸
气，双臂向两侧展开，同时
身体直立，吐气，双臂再收
回到左手在前、右手在后的
围手，身体蹲。每次展开和
收起，双臂在体前、体后交
替进行。
扛推手：双臂扛推手。
扛手：手臂曲肘平架在头部
旁边，手心向上。推手：随
着吸气，松弛地延展手臂和
身体到末梢后，吐气，同时
回到围手。
趋步：身体的蹲和起，
形成起伏动作。无论是行进
还是后退，步伐都是一快两
慢地交替进行。
在以上动作基础上，请
同学们进行前后交替围手趋
步、单臂交替扛推手趋步和
双臂扛推手趋步练习。
道具不仅是舞蹈动作的延伸，同时也
形成了该舞蹈独特的动作方式及风格。早
期的象帽是把铝盆做成帽子形状，帽檐用
纸壳充当，象帽尖顶上的连串珠用算盘上
的珠子、象帽杆用自行车车圈的辐条代替，
最后，用窗户纸纸条固定在象帽尖顶的杆
上，这样，象帽就做成了。吉林省珲春市艺术团演员方日权从结构及
外观等方面对传统象帽进行了升级改造，将传统象帽帽面拼接缝制改
为一体粘贴，帽檐绳由单色布条升级为三色编织辫；头巾部分改为便
于清洗的分体佩戴方式；帽杆帽头衔接结构升级为尼龙与钢结合，降
低了舞蹈过程中产生的噪声，增加了安全系数。
围手
扛推手
前后交替围手趋步
动作设计与应用
融合与探究
课后复习与练习
绵不断地舞动，在松弛自在、悠然自得的外表下，蕴含着坚韧不拔的精神内
核。“长短”是指不同节拍形成的节奏型，如“古格里长短”“安旦长短”“它
令长短”等。朝鲜族农乐舞中的各种舞蹈形式“长短”不同，风格各异，舞
姿优美，技艺精湛，极富艺术性，深受人们称赞。
舞动三色彩带的象帽舞
欣赏实践
经过改良的象帽作为象帽舞的
重要道具，更加方便运用，视觉效
果更加炫目，且拓展出更多的动作
方式。请同学们搜索农乐舞的相关
视频进行欣赏，并思考农乐舞各种
舞蹈表演形式中的道具对舞蹈动作
方式和特点有何影响。
表演实践
本课学习了朝鲜族舞蹈
的一些基本动作，这些动作
在很多朝鲜族舞蹈形式中都
很常用，只是长短不同。试
一试，看同样的动作在不同
的节奏中还能如何表演。
创编实践
象帽舞由于其道具特点，舞蹈中舞动象帽的技巧非常重要。
想一想还有什么动作方式能使彩带在空中形成不同的画面？还有
拓展其舞动方式和视觉效果的可能性吗？
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长鼓舞 编导：李仁顺
演出单位：中央歌舞团
长白祥云 编导：池福子
演出单位：中央民族大学舞蹈学院
导语：朝鲜族长鼓舞是朝鲜族最具代表性的舞蹈之一，主要流传在
吉林省延边朝鲜族自治州及其他朝鲜族聚居区。“长鼓舞”脱胎于朝鲜
族传统的农乐舞，至今已有上千年的历史，最早以男性独舞为主，后来
逐渐出现男、女长鼓舞，双人长鼓舞及长鼓群舞等多种形式。长鼓源于
印度的细腰鼓，细腰鼓通过丝绸之路传入中原，再辗转传入朝鲜，成为
朝鲜族的主要打击乐器。明清时期，部分朝鲜族人从朝鲜半岛迁到中国，
长鼓舞也随之传入，经过长期发展，逐渐成为具有中国特色的朝鲜族长
鼓舞。
·欣赏国家非物质文化遗产“长鼓舞”。
·认识朝鲜族长鼓舞的道具长鼓，学习朝鲜族长鼓舞中安旦长短的演奏方式。
·尝试结合呼吸和手臂动作及全身的律动，练习渐强或渐弱的表演。
第二课
中国朝鲜族民间舞蹈：长鼓舞
《长鼓舞》是在朝鲜族自娱性舞蹈
的基础上，经过整理、提高，创作出的
一部结构完整、舞姿优美的女子独舞作
品，由著名舞蹈家崔美善表演。整部作
品将朝鲜舞的外在舞姿与内在风韵完美
融合，具有雕塑般的动作造型，像是富
有诗情画意的雕塑珍品，舞者的精彩演
绎为作品增色不少。在舞蹈中可以发现东方女性气质、性格方面的共性—
内在、含蓄、深情，同时还可以寻找到东方各国舞蹈所共有的特点—曲
线美。
《长白祥云》为女子群舞作品。作品采用长鼓舞的形式，表现了春风
吹拂下长白山上的云：云卷、云舒、云腾、云浮，或似潺潺流水，或似春
雷滚滚。舞者们舒展的肢体为作品营造出一种空灵、缥缈的意境，将自然
之美与朝鲜族的民族精神、气质融为一体。整部作品充满诗情画意，将观
众带进一片优美和谐的天地。
朝鲜族长鼓舞的表演形式及特点：长鼓舞表演时，舞者肩挎长鼓，右手
持鼓鞭，边跳边敲。此时，长鼓不仅是舞蹈的道具，而且是舞蹈的伴奏乐器，
所以对舞者的技艺要求非常高。舞蹈常常由慢板逐渐加快：慢舞时舞者潇洒
自在，优美柔韧；快舞时舞者快速击鼓结合高难度舞蹈技巧，风驰电掣、酣
畅淋漓。几经跌宕，最后在飞快的旋转里戛然而止，实现了人、鼓、舞的高
度协调，使人热血沸腾。
认识长鼓舞道具“朝鲜族长鼓”
朝鲜族长鼓为两面鼓，绳上的调音环收紧的方向在右侧为高音，放松
的方向在左侧为低音。左侧的声音代表地，右侧的声音代表天，体现了中
国传统文化中的阴阳观念。细细的、有些弧度的鼓鞭为高音鼓槌，直直的、
前端有个球形小槌子的为低音鼓槌，鼓在击打时能够形成和声效果。
学习任务
动作设计与应用
欣赏与分析
造型与表现
欣赏女子独舞《长鼓
舞》和女子群舞《长白祥云》
片段，比较一下，你更喜
欢独舞还是群舞？
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朝鲜族长鼓和鼓槌
安旦基本长短基本节奏型乐谱、符号及口诀
说明：乐谱的线上为右手鼓谱，线下为左手鼓谱
舞蹈伴奏常用的安旦长短
长鼓又名“ 杖鼓”，
它是朝鲜族主要的打击乐
器。宋代陈旸的《乐书》
中就出现了“杖鼓”：“杖
鼓、腰鼓，汉魏用之。大
者以瓦，小者以木类，皆
广首纤腹。”在2012 年文
化旅游节期间，图们市组
织694 人成功挑战了吉尼
斯世界纪录最大规模表演
朝鲜族长鼓舞。
安旦基本长短基本节奏型口诀说明：
“噔”：左右两手同时发力，击打左右两侧鼓面。
“嗒”：右手鼓槌轻轻点击右侧鼓面。
“空”：左侧鼓槌或手掌击打左侧鼓面。
舞蹈伴奏常用的安旦长短还包括“给嗒”和“给噔”。“给嗒”是右手
鼓槌快速击打两次右侧鼓，第一次轻轻点鼓面，第二次重击鼓边，两次击
打要连得非常紧凑。“给噔”是右侧“给嗒”和左侧“空”同时击打。
学习长鼓舞常用节奏型“安旦长短”的口诀及打击方式
“安旦长短”是长鼓舞中常用的击鼓节奏型，同学们将口诀练熟后，
尝试右手拍右腿外侧、左腿拍左腿外侧练习“安旦长短”的基本节奏型及
舞蹈常用伴奏节奏型。练习熟练后，可以尝试一部分同学伴奏，另一部分
同学跟着伴奏跳上一课学习的舞蹈动作。
融合与探究
课后复习与练习
欣赏实践
搜索、欣赏朝鲜族舞蹈长鼓舞
群舞、独舞等相关视频，思考长鼓
舞这一舞蹈表现形式能够表现哪些
题材，是大自然的画面、人物的情
感性格还是其他什么。
表演实践
同学们今天学习了安
旦长短的打击方式，结合
呼吸，从击鼓动作最轻、
声音最弱渐变为动作最大、
声音最重，再由最强渐变
为最弱，反复练习。
创编实践
长鼓舞在表现不同的题材时，你觉得应该如何去表现才更恰
当、充分，更具有艺术性？
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传统嘎光舞
民间舞蹈合集作品《沉香·肆》
演出单位：北京舞蹈学院
导语：傣族视孔雀、大象为吉祥物，关于孔雀、大象的民间故事
丰富多彩。傣族人民喜欢依水而居，爱洁净、常沐浴，故有“水的民
族”的美称。在傣族聚居的坝区，几乎月月有“摆”（节日）、有歌舞。
如一年一度的“泼水节”“关门节”“开门节”“赶摆”等民俗节日，
只要是尽兴欢乐的场所，傣族人民都会聚集在一起，敲响大锣，打起
象脚鼓，跳起“嘎光”和姿态优美的“孔雀舞”，歌舞声中洋溢着丰
收的喜庆气氛，呈现出民族团结的美好景象。
第三课
中国傣族民间舞蹈：象脚鼓舞与嘎光舞
象脚鼓舞又称“嘎光”“凡光”，
是傣族地区流传最广、最普遍、最有特
色的群众舞蹈。在傣族的村村寨寨中，
无论老少都会跳象脚鼓舞，每个“小卜冒”
（傣语“男孩子”）从会走路的时候就
开始学跳，一直跳到老。象脚鼓舞以傣
族武术性舞蹈的传统套路为基础，因此
极具傣族男性舞蹈的典型特征。舞蹈分为独舞、对舞、群舞等多种形式，
具有庆贺丰年、怡情悦性、强健身心、以舞会友等多重功能。
傣族象脚鼓舞以象脚鼓作为道具和伴舞乐器。象脚鼓古代称“象鼓”，
因形似大象的脚而得名。象脚鼓种类很多，长短粗细不一，声音也不相同。
象脚鼓大致分为特大号鼓（长1.7 米）、中号鼓（长1.2 米）、小号鼓（长
0.8 米）。
嘎光舞是傣族地区流传甚广、历史悠久的一种自娱性舞蹈。在傣语中，
“光”有两种含义，一是“象脚鼓”，二是“集中在一起”。嘎光舞指的
就是象脚鼓舞或者集体象脚鼓舞。其基本表演形式是老艺人背着大长象脚
鼓，配上排铓、钹等伴奏乐器，男女老少在象脚鼓的伴奏下，一起围圈舞蹈。
象脚鼓舞和嘎光舞这两种舞蹈，傣族地区几乎人人都会跳，它们具有极强
的艺术表现力，可以大大增强傣族人民的民族凝聚力。
舞台上的象脚鼓舞
学习任务
· 欣赏国家非物质文化遗产傣族“象脚鼓舞”和最受傣族人民喜爱的“嘎光舞”。
· 认识象脚鼓并学习象脚鼓的基本演奏法，学习“嘎光舞”的基本舞蹈动作。
· 在打鼓时，身体随着节律律动。尝试在击打鼓时，随着鼓声的渐强或渐弱，动作幅度、
空间等也发生变化。
欣赏与分析
传统象脚鼓舞
造型与表现
傣族舞蹈分为自娱性舞蹈、表演性舞蹈、祭祀性舞蹈、武术性舞蹈等
类别。傣族舞蹈动作虽大多充满雕塑感、婀娜多姿，看似不瘟不火、节奏平缓，
但内部却充满了力量感。傣族舞蹈中既有高贵雍容的孔雀舞，又有轻巧活
欣赏象脚鼓舞和嘎光
舞片段，注意舞蹈中的手
部和腿部动作，说一说分
别有什么特点。
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傣族泼水节是流行于
云南省傣族人民聚居地的
传统节日，为国家级非物质
文化遗产，是傣族最隆重的
节日，也是云南少数民族节
日中影响最大、参加人数最
多的节日。泼水节中老百姓
以“舞”会友，把当地最有
名、最具传统意义的象脚鼓
舞、嘎光舞与现代时尚元素融合，把傣族风情与泼水狂欢结合，非遗文化
和民俗文化相辅相成，为八方来客带来全新的民族风情体验。
泼水节狂欢景象
傣族象脚鼓鼓点的口诀：2/4
中鼓：嘣 嘣 | 嘣叭 嘣| 嘣叭 嘣叭| 嘣叭 嘣|
小鼓：嘣 叭叭 | 嘣 ○ | 嘣 叭叭 | 嘣 ○|
大鼓：嘣 ○ | 嘣 ○| 嘣 叭 | 嘣 ○|
小提示：请同学们分为三组，分别练习大、中、小象脚鼓的鼓点。熟
练后进行合奏。
（说明：“嘣”，敲鼓面；“叭”，拍鼓边；“O”，空拍）
掏手
动作设计与应用
融合与探究
课后复习与练习
泼的鱼舞，更有灵活、矫健且充满阳刚之气的象脚鼓舞、刀舞、拳舞等。
傣族舞蹈以特有的手、脚、身体“三道弯”的造型特点，以及刚柔相济、
动静结合等风格特点，深受广大人民群众喜爱。
嘎光舞
1. 常用手臂动作
绕腕手、推拉手、
掏手、翻腕手、环手和
提切手
2. 常用基本步伐
平步：一步一趋
颤平步：一步两颤
颤甩后踢步：一步
双颤，悠腿踢
3. 手臂动作与基本步伐配合练习
4. 跟着象脚鼓舞的节奏围成圆圈一起跳
欣赏实践
请同学们搜索象脚鼓舞相关
视频进行观赏，仔细分析象脚鼓
舞在打鼓时身体的不同运动方式
和运动规律。
表演实践
本课学习了象脚鼓舞的
基本鼓点，包括大、中、小
三类象脚鼓点。请同学们结
合课上学习的象脚鼓舞的节
奏，配合身体的不同律动、
幅度和空间来表演。
创编实践
各类鼓的演奏都可以通过击打鼓面、鼓边、鼓身等位置发出
不同的音色，丰富演奏的声音。同学们能否尝试去发现拍打身体
不同部位或者身边各种物体的声音，通过合作的方式，完成本课
中学习的鼓点？
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孔雀舞是傣族地区极负盛名的表演性舞蹈，是国家级非物质文化遗产。
早期的传统孔雀舞只由男性舞者表演，表演时舞者头戴金盔，面覆金刚假面，
身穿有支撑架子外罩孔雀羽翼的表演装束，在象脚鼓、锣、镲等乐器伴奏
下进行舞蹈。其舞蹈内容主要是模仿孔雀走路、飞翔、飞跑下山、漫步森
林、饮泉戏水、抖翅、晒翅、蹬枝、歇枝等动作，造型富有雕塑感、仪式
感和神秘特色。传统孔雀舞发展至当代，舞蹈形式已经有了一定改变。《孔
雀舞者》是当代传统男子孔雀独舞。作品传承了传统孔雀舞中的严格程式，
传统孔雀舞（戴面具、穿孔雀架子的男舞者）
孔雀舞者 编导：陶春、杨洲
演出单位：云南省歌舞剧院
导语：孔雀舞是傣族民间传统舞蹈，其普及程度和传播范围极广，
已成为中国傣族象征性的文化艺术符号。傣族人的装饰、服饰及各类艺
术形式中都有孔雀的身影，许多人还在家饲养孔雀，孔雀在傣族人民的
心中就是善良、智慧、美丽、吉祥和幸福的象征。在种类繁多的傣族舞
蹈中，孔雀舞是人们最喜爱、最熟悉，也是变化最大的舞蹈之一。
第四课
中国傣族民间舞蹈：孔雀舞
包括丰富多样、富有寓意的手形与跳
跃、转动等舞姿。伴随着优美的“三
道弯”躯体造型，舞者活灵活现地塑
造出孔雀“林中窥看”“漫步森林”“饮
泉戏水”和“追逐嬉戏”等场景。相
较于传统孔雀舞，当代的传统孔雀舞
去除了遮挡舞者脸部的面具，因此，
作品中舞者的面部表情更加丰富，眼
神更加灵动，使整个表演更具艺术感
染力。由念云华编导的作品《紧那罗·雀
调》运用了傣族的“架子孔雀”元素
作为创作素材，描述了一位年轻的传
承人在传统的根基与新一代的审美相
互碰撞时，对傣族 “紧那罗”这一非
物质文化遗产的传承。
1953 年接受中央民族歌舞团的建
议，毛相决定改变传统孔雀舞的跳法。
此后，毛相开创了徒手孔雀舞的表演
形式，让演员不再受道具的束缚，获
得了更大的艺术表演空间，这是孔雀
舞发展历程中的一大壮举。
谈起孔雀舞，不得不提到《雀之
灵》《雀之恋》等一系列孔雀舞作品，
这些作品开创了剧场孔雀舞的当代新
形式。在这些作品中，舞者化身为孔
雀圣鸟，在现代剧场高科技的舞美加
持下，舞台流光溢彩。舞者演绎的孔
雀不仅生动自然，且更具精神内涵，借
由孔雀的外形，着重凸显孔雀孤傲、空灵、
神圣且清冷的神韵。
紧那罗·雀调 编导：念云华
演出单位：北京舞蹈学院
学习任务
·欣赏国家非物质文化遗产之一—傣族孔雀舞。
·赏析孔雀舞发展至今的不同表现形式，学习孔雀舞的手臂姿态和基本步伐。
·观察生活中的动作或者自己喜爱的动作，模仿并艺术化这些动作，再表演出来。
欣赏与分析
徒手孔雀舞 表演者：毛相
演出单位：中央民族歌舞团
欣赏孔雀舞片段，说一
说舞蹈中你认为最像孔雀姿
态的一个动作。
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孔雀舞手的基本形态（2）
孔雀舞手的基本形态（1）
在傣族传统民间舞蹈中，孔雀都是由男性戴着面具表演的。刀美兰的“孔
雀公主”开了女子孔雀舞的先河，结束了千百年来孔雀舞由男人扮跳的历史，
刀美兰成为中国舞台上第一个“孔雀公主”。刀美兰在作品中沿用散式长裙，
在伴奏上运用更有表现力的现代乐器，而不是继续使用传统乐器。
孔雀舞整体的舞蹈动作非常轻盈、优美、矫健、朴实，其内部蕴含的
感情也非常丰富，舞者身体及手臂的各个关节均有一定的弯曲，形成了傣
族孔雀舞特有的三道弯。其中身体的第一道弯为弯曲的膝部到脚掌，第二
道弯为胯部到膝部，第三道弯为弯曲的上身到胯部。舞者的手臂，也是三
道弯，分别为从手臂到手肘、从手肘到手腕、从手腕到指尖。
同学们，我们现在来学习孔雀舞的基本姿态和动律。孔雀舞手的形态
有基本掌形、托掌、立掌、横立掌、冠形、提腕掌、爪形、叶形、嘴形等，
请同学们参考图示，在老师的指导下学习。
孔雀舞的基本舞步是屈伸后踢步和碎飞步。请同学们在了解了手的基
本形态和基本舞步后开始手与舞步的综合练习。
提腕掌
曲掌
爪形
横曲掌
嘴形a
叶形
立曲掌
嘴形b
立掌
基本掌形
托掌
横立掌
冠形a
冠形b
动作设计与应用
造型与表现
融合与探究
课后复习与练习
● 能在识别不同舞蹈表现形式异同的基础上，欣赏不同题材的朝鲜族、傣族舞蹈作品，书
面表达对该作品的理解。
● 能在认识身体的基础上，展示多舞种的舞蹈语汇。掌握并表演朝鲜族步伐、傣族“三道
弯”体态的动作动律。
● 能够结合朝鲜族或傣族的节日，根据朝鲜族或傣族舞蹈的表现特点，创编2 个八拍具有
队形变化的舞蹈短句，并进行创编阐述。
单元评价
欣赏实践
搜索、欣赏不同时期的孔雀舞
的视频，并与同学交流、讨论传统
孔雀舞与舞台上的孔雀舞在审美上
有何差异。
表演实践
同学们，我们知道
很多民族民间舞蹈都源
于模仿本民族喜爱的动
物、植物以及生产、生
活方式。请你选择生活
中的一种动作，艺术化
地把它表演出来。
创编实践
傣族的孔雀舞从姿态、神态到节奏、律动等都模仿了大自然
中的孔雀。你有没有自己特别喜爱的动物？认真观察它的形态特
征、动作方式、特点等，尝试用舞蹈来表现它吧！
学期总结
经过一学期的深入学习和实践，相信同学们对民族民间舞蹈有了
更为全面和深刻的认识。从汉族的秧歌到各少数民族的特色舞蹈，每
一种舞蹈都蕴含着丰富的文化内涵和独特的艺术魅力。这体现了我国
民族民间舞蹈的多元性，它们仿佛是无言地诉说着，让我们被民族舞
蹈淳朴、真挚的情感打动，让我们能够更加深入地理解中华民族的多
元文化。
请与同学们分享在舞蹈课中学习到的新知识、新技能和新体验。
也请同学们互相分享自己在舞蹈表演、分析和理解方面的进步。例如：
我增强了在表情、肢体动作上的表现力，提高了观察、想象和创造力，
深化了对民族民间舞蹈作品的认识和感悟。
学期总结与舞蹈创演
舞蹈创演
请同学们在教师的指导下，与小组成员紧密合作，共同创作一部
以民族团结为主题的舞蹈“串烧”作品。每个小片段尽量保持在2 分
钟以内，运用所学到的舞蹈元素和动作，结合音乐节奏和情绪变化，
编排出一段富有感染力的舞蹈。
请教师对同学们的创作进行点评，提出改进建议。建议教师的
评价包括：舞蹈动作的设计方面，空间调度的理解和应用方面等。请
同学们根据教师的反馈，对自己的作品进行修改，使其更加完善。演
出结束后，请同学们互相点评并撰写欣赏感受，要多给同学提建议、
相互鼓励。
勒巴女孩 编导：毛雨、梁剑丹
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本套教材根据教育部颁布的《义务教育艺术课程标准(2022 年
版)》( 以下简称“课标”) 编写。在编写过程中，我们紧扣“课标”
中的教育目标、教育内容和教学基本要求，致力于让教材能够培根铸
魂、启智增慧；通过开展综合性的教学活动，构建完整知识结构，强
化知识间的内在联系，帮助学生实现知识的融会贯通。
本套教材凝聚了很多专家、学者、教研人员、一线教师以及文
艺团体的集体智慧。参与本册教材编写的人员还有闫青华、雷建军、
陆雪霞、汤佳钰、吴天喆、朱丽平、高艳、冯婷。感谢为本套教材的
编写和出版提供支持和帮助的社会各界朋友；同时，对本教材中图片
的版权人、直接或间接引用的文献资料的作者等，致以真挚的谢忱。
真诚希望广大师生和家长提出宝贵意见。
江西美术出版社教材编委会
联系电话：0791-86566274
电子邮箱：jmjiaocai@163.com
后
记
图书在版编目（ＣＩＰ）数据
义务教育教科书. 艺术 舞蹈八年级 下册 / 黄会林
主编. -- 南昌 : 江西美术出版社, 2024.7
ISBN 978-7-5480-9091-5
Ⅰ. ①义… Ⅱ. ①黄… Ⅲ. ①舞蹈－初中－教材
Ⅳ. ①G634
中国国家版本馆CIP 数据核字(2024) 第107933 号
出 品 人 刘 芳
出版统筹 闫青华
责任编辑 朱丽平
责任校对 陈 曦
责任印制 吴文龙
装帧设计 上海燕声文化科技发展有限公司
义务教育教科书·艺术
舞蹈 八年级 下册
YIWU JIAOYU JIAOKESHU·YISHU
WUDAO BA NIANJI XIACE
主 编 黄会林 副主编 杨乘虎
出
版：江西美术出版社
地
址：南昌市子安路66 号
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电
话：0791-86566274
网
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经
销：全国新华书店
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刷：
版
次：2024 年7 月第1 版
印
次：2024 年7 月第1 次印刷
开
本：787 毫米×1092 毫米 1/16
印
张：5
字
数：80 千字
ISBN 978-7-5480-9091-5
定
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