AI重塑娱乐引擎:内容创作迎来“人机协同”新纪元

4月27日，2026横琴-澳门国际数字艺术博览会在横琴文化艺术中心启幕。同期举行的国际数字创意论坛上，在主题为“AI重塑娱乐引擎：内容创作的下一个风口”的圆桌对话中，主持人东西文娱管理合伙人曹虹与中国动画学会秘书长王坚、中文在线集团马韬、TapNow克劳斯、数字艺术家野菩萨等四位嘉宾，深入探讨了AI对内容生产的颠覆与赋能，碰撞行业发展新思考。

效率革命：AI已深入核心创作环节

讨论伊始，与会嘉宾一致认为，AI已深度介入内容创作各环节，实现了诸多曾被认为“只有人能完成”的任务。王坚指出，AI在动画规律性动作制作上已可替代传统人力，而诸如“填摄影表”等传统工艺正成为历史。马韬直言，AI对文娱行业是“系统性颠覆”：在网文领域，AI解决了创作者“手速”门槛；在翻译环节，实现了网文出海的实时全语种分发；随着人物一致性问题被攻克，直接导致传统影视拍摄基地的部分短剧开工率大幅下降。

野菩萨表示，可灵3.0、Seedance新版本的自动剪辑功能，能通过单张图片生成多镜头素材，大幅改变影视创作流程；克劳斯则观察到，以原生影视形象直接构建IP的新生态正在崛起，跳过了传统的网文、漫画孵化阶段。

直面“内容洪水”：精品化与“活人感”成核心竞争力

面对AI带来的内容数量大爆发，如何避免陷入“AI废料”的泥潭成为焦点。马韬用数据说明，2026年Q1日均上架AI短剧及相关内容达1500部，行业需从“求量”转向“求精”，聚焦IP精品化创作。王坚也强调，技术是工具，沉淀下来能打动人心的，永远是创作者的初心与人文关怀。

克劳斯则从平台视角提出“匠心”与“网感”两个关键词，鼓励专业创作者发挥主体性，抵制低质量AI内容。野菩萨则直言，AI催生了“超级创作者”圈层，平台算法成为内容筛选的天然“堤坝”。

展望未来：互动叙事与范式转移

在嘉宾们看来，AI对创作范式的重塑远超工具层面。马韬表示AI如同“器灵”，正成为与创作者心意相通、高效实现创意的“神笔”。克劳斯分享了近期AI视频创作的趋势，各类创意人才正借助AI崭露头角。

野菩萨则展望了更具颠覆性的“范式转移”。他认为，AI的终极潜力不在于复刻传统影视，而在于开创前所未有的媒介形态，这将带来全新的艺术表达与商业机会。

关于被视为下一个风口的“互动内容”，嘉宾们认为其形态将更加多元。马韬指出，从网文的“读者共创”到AI漫剧的“形象有形化”，互动性正从文字走向可视。克劳斯表示，轻量化、增强沉浸感的交互设计，可能比重度剧情抉择模式更具普适性。

对于AI时代好内容的特质，嘉宾们达成共识：技术迭代之下，创作的核心始终未变。王坚强调真情实感与创作初心的重要性；马韬提出，好内容需兼顾用户需求、行业底线与“活人感”；克劳斯以“匠心”与“网感”概括创作核心；野菩萨则认为，好内容应突破现有媒介局限，实现范式创新。

对话清晰地表明，AI对娱乐内容产业的改造已进入深水区。它不仅是提质增效的工具，更在激发创作民主化、催生新形态、并最终促使行业在“量”的爆发中，向“质”的坚守与“范式”的创新持续探索。人机协同，正成为娱乐产业内容创作的新常态。