夜雨聆风
一个人在结构性压迫里
如何获得发声的权利？
文 | 子路
编辑 | 佛耶戈
我要和爱新觉罗·溥仪离婚。
1931年，晚清末代皇妃文绣在天津递出这封离婚诉状时，或许未曾想到，近百年后，一位年轻女导演会用最前沿的AI技术，重新讲述这段被历史尘封的女性觉醒故事。
由拍我AI（PixVerse）· PixLab影像内容实验室出品，3人核心团队、制作3个月、3万元算力成本，用AI把历史上著名的“妃告皇”离婚案（淑妃文绣状告末代皇帝溥仪虐待并申请离婚）做成了一支近17分钟的AI短片。
▼《休夫》（重制版）正片▼
细腻近似真人的画面质感，清晰流畅的故事展开，以及遵循特定历史背景的服化道、色调影调、台词口吻等，这支短片都达到了接近实拍的水准。
用AI做非虚构叙事内容，是AI创作向专业影视迈进的关键一步。这支非科班出身的年轻团队，是怎么做到的？
近日，【FoST未来叙事】独家专访《休夫》导演小笼包（孙畅悦），与她深度探讨了这支真人画风历史向AI短片的创作历程、作为一位女性AI导演的内容表达。
《休夫》导演、PixVerse·拍我AI超级创作者、PixLab影像实验室成员 小笼包
# 1关注宏大历史叙事里有精神张力的女性个体
《休夫》故事脉络很清晰，聚焦于晚清末代皇妃文绣，把她的人生划分为选秀入宫、静园受辱、决意离婚并重获自由三个阶段。
为什么选择这段历史、选择文绣？
很多人看过《末代皇帝》，但几乎都忘了文绣这个人。她的戏份少得可怜，只是“把伞扔掉、冲向雨中”，故事便结束了。
小笼包坦言，她很喜欢尊龙，学生时代看过这部奥斯卡获奖影片后，就对文绣产生了浓厚的好奇。在那样一个皇权崩塌、新旧交替的动荡年代，是什么促成她做成了那个惊世骇俗的决定？她真实的人生是什么样的？
《末代皇帝》剧照，文绣（右1）与溥仪、婉容
大概每个创作者都有自己的偏好，我喜欢《大红灯笼高高挂》里巩俐演的四姨太颂莲、《驴得水》里任素汐演的张一曼、《白鹿原》田小娥等。
这种宏大历史叙事里有着巨大精神张力的女性个体故事，我太着迷了。但这样的历史故事，搁以前几乎不可能由一个小团队、甚至小影视公司拍得出来。
AIGC技术的出现，让这份好奇得以通过创作落地。
去年6月起，她系统性查阅了《我的前半生》《末代皇妃·文绣传》、相关的回忆录、新闻史料等，慢慢拼凑出了“妃告皇”历史事件的完整轮廓。
她发现，文绣并不是一个主动站上历史舞台的女性。从14岁被族亲设计入宫成淑妃，到冯玉祥逼宫、迁居天津，因不认可溥仪亲日复辟而被家暴、冷待，甚至尝试自杀，文绣都是无端被卷进这一场命运的漩涡里。
《休夫》剧照
直到外甥女玉芬的点醒、妹妹文珊的帮助，文绣才决定敲开律师事务所的大门、与溥仪离婚，彻底冲破命运的牢笼。
越了解文绣的人生、了解这个故事，小笼包就越有创作的冲动：
《休夫》不仅是女性主义、也不仅是一个历史事件，它其实讲的是“一个人在结构性压迫里，如何获得发声的权利”。即便放到现在、未来，依然具备现实价值，文绣的故事会鼓励到很多人。
她告诉我们，《休夫》最初剧本有40分钟，想尽可能呈现这段历史里丰富精彩的人物，后续考虑到制作周期，删减到17分钟。
全片出来时，有老师建议她把婉容的戏份大砍，觉得短片只能有一个视觉重心、婉容可能会抢掉文绣的戏。但小笼包觉得，婉容恰恰是文绣最好的镜像化处理。
《休夫》婉容
其实婉容比文绣更早接触了先进思想，她是内务府大臣郭布罗·荣源（有外交属性）的独女，从小读书、英语说得很好；文绣则是一个标准的封建女性，入宫之后才有老师教习。
她们同时入宫、同样面对波折孤苦的逊帝后妃人生，文绣在学习、挣扎，婉容却选择了抽大烟，一步步走向更加悲惨的结局。
我就是想通过这样一个真实发生过的镜像来告诉大家，可能你的出身没那么好，但你依然可以靠自己的觉醒、反抗，去找到自己的路。
《休夫》中，婉容对文绣的“恐吓”
文绣最终还是“飞”出去了。
为了将文绣的精神觉醒具象化，小笼包精心设计了“鹿”这一贯穿全片的核心意象，它在三个不同阶段隐喻了文绣的心境变迁：
紫禁城里被囚禁的鹿，拴着铃铛、迷茫无助，一点火星就会被吓到；再到文绣决定离婚，天津静园里甩掉铃铛、冲破大门狂奔的鹿；最后文绣打赢离婚官司，和她一起走上街头、走进人海的，自由的鹿。
《休夫》发布后，在多个社交平台引发讨论，截至发稿全网播放量破百万。网友评论：“（这才是）AI生成短片的意义所在。”
小笼包很开心，更多人由此看到了文绣的故事、讨论她的选择，团队连续三个月的努力也就没有白费。
# 2服化道、调色、光影用内容能力弥补模型能力
作为市场少见的真人画风历史AI短片，《休夫》展现出逼真的真人质感，尤其在AI演员表演的部分。
溥仪在饭桌上发怒、动手，脸上肌肉的抽动，文绣流下的眼泪、眼底的情绪，都比想象中更加真实、细腻。
很多人猜测，团队是否主要使用了当时最受推崇的满血版Seedance2.0？小笼包给的答案出人意料：
Seedance2.0当时比较热门，排队的用户很多，所以我们只在片中少量使用了这个模型，还是以实现我们想要的内容质感为主。
其实从开始使用AI创作起，我就不太会把希望放在模型能力颠覆上。作为创作者，我们必须用内容能力去弥补模型能力，这是属于人而非AI的主观能动性。
这种“主观能动性”体现在极其精细的工作流中。
团队没有依赖抽卡赌运气，而是进行了强控制：先根据史料制作好人物的三视图、特写图，针对场景做好空镜图，再通过图生视频等方式将人物合成进去，每个变量都力求可控。
第二层还进行了人工校对，动态跑完后逐一核对“人脸像不像”，不像就打回重做。剪辑也会通过调色、蒙版调整光线等，进一步减轻画面的AI味儿。
《休夫》角色与对应历史人物肖像
提示词的撰写也超越了简单描述，比如情绪激烈的饭桌家暴戏，她不会只写“溥仪生气发怒”，而是与AI反复推敲更精准的表演细节：
我们更希望他是怎么样压制拳头的力量？面部肌肉会怎么扭曲？
这种对表演细节的提示，是生成演技派AI演员的关键。
更多塑造真实的努力藏在全片细节里。
比如高度还原历史的服化道：大婚时的礼服、妆造，文绣在紫禁城的旗装、头饰，都有史料参考。
甚至文绣离宫时穿的风衣，都不是常见的民国戏制式双排扣，而是严格根据老照片改良生成的。
以及从导演审美出发、特别设计的色调光影：
紫禁城阶段，我用了破败感十足的昏黄、褪色朱红，表现王朝末年的衰败腐朽；静园，则使用类似监狱的冷蓝，持续下雨，表现沉重的压抑感、一种延续的牢笼；
最后文绣获得自由，雨停了，色彩变得明亮、缤纷。她走入充满民国众生相的人海，完成了从“被观看的个体”到“普通人”的转变。
《休夫》色调对比
在全片重头戏“法庭审判”上，小笼包用了明确的光影关系，文绣和律师一方迎光，代表溥仪的一方则全程背光，来区分新旧权力秩序。
这些来自AI导演团队的知识、审美与努力的凝练，共同汇聚成《休夫》这样一支特别的作品。
某种程度上可以认为，《休夫》这批优质AI短片与创作者与早期玩梗式AI切片做出区分、将AI生成视频擢升到专业影视级阶段，AI影视创作将真正成为一个新兴产业。
好作品需要反复打磨，小笼包表示，《休夫》做到后面整个团队都在疯狂“爆肝”，她和美术伦勃朗、制片兼AIGC动态指导Ascont几乎天天熬夜做片子到早晨7点，稍微睡几个小时再起来接着做。
还有鸡脚筋、Fubuki、柳萌、800、笑尘、山音、不同寻凡、声音怪兽、耶耶等超创小伙伴，以及PixLab的in-houseAl设计师刘帅，都随时在线给《休夫》提供了很多专业帮助。
配乐笑尘老师是很专业的音乐人，之前是天涯论坛的音乐版主，给我们做的片尾曲《原来》也受到了很多网友关注，“原来女子，自有风光。”
她也很感谢拍我AI（PixVerse）的支持，不只是算力，PixVerse的多参模型、C1和V6的视频模型都在AI演员微表情把控方面给她带来了很多帮助，更生动自然、更有呼吸感。
另一方面，是拍我AI·PixLab影像实验室负责人Dottie（蔡倩雯）从专业方面给她的帮助。在《休夫》整个制作周期，她们时常彻夜电话沟通作品、反复打磨文绣的这段人生，“Dottie给我增加了很多电影感的东西。”
从左至右：小笼包与Dottie在海南国际电影节
现在，小笼包也加入了拍我AI PixLab影像实验室，期待和实验室里更多AI创作者一起做出更多优质作品。
# 3用AI追传统影视最难是保证色调影调一致性
对历史人物兴趣浓厚、拥有专业的影视语言表达，却自认为“电影感缺失”，小笼包给人的感觉似乎有些矛盾。
实际上，她拥有异常丰富的创作履历，堪称“当代AI导演里的斜杠青年”。
她是文学青年，学生时代就拿过《萌芽》杂志举办的“新概念作文大赛”奖项（韩寒、郭敬明等文学路的起点）；毕业后，她进过大厂，做过十年叙事类广告、短视频导演，拍过短剧。
所以在我看来，进入AIGC领域不像是转行，更像是一个创作工具的升级。
小笼包记得，2023年她刚开始接触AI时，Midjourney连产品一致性都控制不住。后面一步步学习Stable Diffusion、炼lora，她完整走过了AI迭代更新的全过程。
去年5月，她制作了第一条10分钟历史向AI短片《忠魂》，改编了秦楚战争中“黑夫木牍”的故事。
▼《忠魂》正片▼
小笼包坦言，她对《忠魂》不够满意。但这次尝试让她意识到，AI带来的最大机遇之一，就是创作者可以在没有完整剧组、没有实拍条件的情况下，完成自己的影像表达。
有才华的OPC（一人公司）叙事类导演的春天，来了。
作为AI超创圈里相对少的女性导演，她也有着独特的女性视角表达。
去年8月，她带队做了一支7分钟AI动画短片《潮汐》，用金木水火土五行对应人体五脏，展现了女孩遇到月经初潮、认知身体的过程，直面“月经羞耻”议题。这支短片在全球性的AI大赛Chroma Awards（色度奖）第一季中拿到前11名。
▼《潮汐》正片▼
将个人表达与影像风格融入AI影视创作，加上过往十年广告导演的经验，小笼包团队很早开启了作为AI超创的商业化路线。
她曾和拍我AI合作，参与歌手吴克群新歌《地球上最后一首情歌》的AI MV赛事活动，制作了一支CG画风、讲述未来世界废墟上爱情的故事向MV。
关于当下热议的“影视实拍与AI创作的结合”，其实小笼包在商业广告中早已有所尝试。
之前给京东做过一条广告，我们用AI做各种场景和运镜的合成，明星本人正常出镜，后期再把明星“抠”出来和场景结合，效果是不错的。
虽然大家不愿意讨论降本增效这件事，但不可否认，技术本身就是为了让效率提高。比如场景里的飞机建模，3D老师常规需要三天，AI建一个粗模再精修只需要小半天，项目整体排期都会缩短，那为什么不用？
▼AI+实拍+后期的广告片▼
她表示，其实在辅助实拍中已经有很多AI的应用，但核心难点在于，怎么样在保证色调、影调的前提下，用AI去追实拍的一致性。
实拍导演对场景的一致性、透视、景深，甚至细节到墙上挂什么、桌上放什么等都有明确要求。AI可以努力保证物体的一致性，但在色调、影调的精准追平上，目前技术上依然非常难解决。
当然，技术始终在迭代。她已经关注到AI世界模型的更新，也许会带来3A游戏、VR体验等影视介质的彻底颠覆，现在令人头秃的问题，未来都会一个个破解。
她对自己的定位始终是一个内容创作者，过去用文字、用短视频创作表达，现在用AI，未来也许是新的工具。无论如何变革，她都希望和观众站在一起，关注故事而非技术。
小笼包的旅程，勾勒出一个OPC创作者清晰且强大的进化路径。在技术浪潮中，TA们始终锚定于最本质的追求：讲一个能够穿透屏幕、打动人心的好故事。
关注属于未来的叙事，关心属于叙事的未来，祝福TA们，触摸下一个触动人心的时刻。
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