文档文本内容
义务教育教科书
艺术
戏剧（含戏曲）
八年级上册
义务教育教科书
艺术
戏剧（含戏曲）
八年级上册
主 编：宋宝珍
本册编者：毛夫国 易 楠 张之薇 陈 雪 孙 明
责任编辑：何 静
封面设计：孟 媚 任 平
版式设计：赵志萍
责任校对：王守红
义务教育教科书 艺术·戏剧（含戏曲） 八年级上册
辽海出版社组织编写
出 版 者：北方联合出版传媒（集团）股份有限公司
辽 海 出 版 社
（地址：沈阳市和平区十一纬路25 号 邮编：110003）
印 刷 者：辽宁新华印务有限公司
发 行 者：北方联合出版传媒（集团）股份有限公司
辽 海 出 版 社
幅面尺寸：185mm×260mm
印 张：5
字 数：100 千字
出版时间：2025 年8 月第1 版
印刷时间：2025 年8 月第1 次印刷
书 号：ISBN 978-7-5451-7061-0
定 价：9.80 元
购书电话：024-23285299
开发部电话：024-23285788
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* 封面图片为国家大剧院戏剧场内景
图书在版编目（CIP）数据
义务教育教科书. 艺术·戏剧 含戏曲 八年级 上册 /
宋宝珍主编. -- 沈阳 : 辽海出版社, 2025. 8. -- ISBN
978-7-5451-7061-0
Ⅰ. G634
中国国家版本馆CIP 数据核字第2024XK0030 号
前 言
义务教育教科书《艺术·戏剧（含戏曲）》以习近平新时代中国特
色社会主义思想为指导，全面贯彻党的教育方针，遵循教育教学规律，
落实立德树人根本任务，发展素质教育。
教材整体编写思路：遵循《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》
的要求，聚焦审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解等核心素养；
以任务驱动的方式，创设循序渐进的学习课程；围绕戏剧（含戏曲）学
习体验性、实践性、创造性的特点设计评价与检测。
全套教材共4 册、15 个单元，暗含三条线索：一是戏剧编演的基
本理论和方法，二是中国戏曲，三是其他戏剧种类。这三条线索纵向贯
穿于每一册的具体单元课程之中。全套教材在编排上采用大单元的设
计，每课主要设置了以下栏目：
经典欣赏：从题材、主题、人物、结构、演出等方面，欣赏、观摩
经典剧作。
学戏谈艺：与欣赏紧密结合的小活动。注重“学”和“谈”，即模
仿、实践、思考、理解和交流。
戏剧小百科：本课涉及的戏剧（含戏曲）名词解释。
实践与创造：重要的戏剧化实践活动，以个人、小组、班级为三个
层级单位来进行。逐渐从基础性戏剧化练习活动，过渡到组织活动演出、
编演故事脚本、撰写观剧心得等较为完整的实践活动。
知识延伸：对本课知识内容的拓展。
艺谚（名家名言）：选取与本课内容相关的学艺谚语或著名艺术家
的经典语句，生动形象，利于记忆和应用。
每单元末还设置了“戏剧成长记录”，是对本单元学习情况的记录
和测评，主要分为评价、理论检测和实践检验三个部分。
通过这套教材的学习，我们能够完成相对完整的戏剧剧目演出，学
会编演话剧小品和短剧，记录观剧心得，并策划戏剧化的活动。
目 录
第一单元
02
/
16
/
08
/
走进戏剧
第1 课
戏剧的起源
第2 课
戏剧的发展
戏剧成长记录
34
/
18
/
22
/
26
/
30
/
角色的诞生
第1 课
观察·体验
第2 课
肢体·表现
第3 课
声音·表达
第4 课
角色·塑造
戏剧成长记录
第二单元
第三单元梨园风物
第1 课
氍毹戏台
第2 课
脸谱口面
第3 课
服饰穿戴
第4 课
舞台道具
戏剧成长记录
36
/
40
/
44
/
48
/
52
/
第四单元初识话剧
第1 课
语言与话剧
第2 课
形体与话剧
第3 课
冲突与话剧
第4 课
话剧表演
戏剧成长记录
65
/
54
/
68
/
74
/
60
/
一切艺术都是模仿，戏剧是对人的行动的模仿。
——〔古希腊〕亚里士多德
走进戏剧
第一单元
金文的“ 戏” 字
由三部分组成，即虍
（hū，虎皮上的斑纹）、
豆（古代盛食物用的
器具）和戈（古代的一种兵器），
像一个人在祭祀或用餐时，头戴虎皮做
的面具，手持长戈，原地起舞。
第1课
戏剧的起源
远古时期，人们在祭神之时、劳动之余、游戏或庆典活动中，常常
用身体来模仿各种形态，用歌舞来表演故事，戏剧由此产生。我们从很
多遗迹、器物或流传下来的风俗里，都可以找到戏剧的元素—— 演员、
故事、舞台、观众……
新石器时代舞蹈纹彩陶盆
祈求风调雨顺的仪式
祈求狩猎成功的祭祀活动（岩画）
古希腊彩陶上的酒神节庆祝场景
02
埃斯库罗斯雕像
世界三大古老剧种
古希腊戏剧 欧洲戏剧的源头。它起源于酒
神祭祀，在公元前6 世纪至公元前4 世纪进入繁
荣期，雅典是当时的戏剧中心。古希腊戏剧主要分
为悲剧和喜剧，并出现了一批著名的悲喜剧作家，如
埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯（合称“古
希腊三大悲剧家”）和阿里斯托芬（被称为“喜
剧之父”）等。流传至今的作品有《被缚的普罗
米修斯》《俄狄浦斯王》《美狄亚》《阿卡奈人》
等。古希腊的悲剧一般用韵文写成，喜剧语言则相对自由。重要的戏
剧理论著作是亚里
士多德的《诗学》。
古希腊人修建了很
多露天剧场，每年
春、秋两季举办盛
大的戏剧比赛，至
今仍有多座剧场遗
迹保存下来。
古希腊埃皮达鲁斯剧场遗址
请你说一说以上四幅图中哪些元素与戏剧艺术有关。
03
古印度梵剧
起源于祭祀典礼，由颂神歌曲和拟神行为发展而来，
在公元1 世纪前后发展成熟。按照题材主要分为两类：一类是英雄史诗，
如《沙恭达罗》，表现历史人物和贵族生活；一类是世俗剧，如《小泥
车》，描写社会生活和市井人物。《舞论》是古印度梵剧的理论著作。
梵剧表演
1957 年中国青年艺术剧院演出的《沙恭达罗》
中国戏曲
是中华优秀传统文化宝库中的一颗璀璨明珠。它是集
文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等多种元素于一体，以音乐和舞蹈为主
要表现手段的综合性演出艺术，具有鲜明的民族特征。
《南都繁会景物图卷》（局部），反映明代南京春日搭台看戏的场景
04
唐三彩马上参军戏俑
昆曲《牡丹亭》剧照
汤显祖画像
元杂剧《窦娥冤》插图
东汉击鼓说唱俑
中国戏曲起源于古代的散乐歌舞和俳
优表演。汉代有歌戏、百戏和角抵。唐代
有歌舞戏和参军戏。北宋时形成宋杂剧( 金
代称院本)。宋元时期，南方地区兴起了
南戏，代表作品有《赵贞女蔡二郎》《王
魁负桂英》等。金末元初在北方产生元杂
剧，这一时期戏曲创作和演出空前繁荣，
出现了关汉卿、马致远等知名剧作家，以
及《窦娥冤》 《汉宫秋》等优秀剧作。
明清时期，各地方剧种广泛兴起。
昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影
响最大的声腔剧种。昆曲唱腔华丽婉
转，念白儒雅，表演细腻，舞蹈飘逸，
舞台布景精美逼真，在戏曲表演的各
个方面都达到了最高境界。很多剧种
都是在昆曲的基础上发展起来的，昆
曲也因此被称为“百戏之祖”。2001 年，
昆曲入选联合国教科文组织第一批人
类口述和非物质文化遗产代表作名录。
05
京剧《华容道》剧照
黄梅戏《女驸马》剧照
彩调剧《刘三姐》 演出单位：广西壮族自治区戏剧院
以昆曲、京剧为代表的戏曲
艺术，创作了丰富的戏曲文学，
积淀了丰富的经典剧目，建立了
完整的舞台艺术体系。如今，中
国戏曲有300 多个剧种，越剧、
黄梅戏、豫剧、评剧、吕剧、沪剧、
秦腔、晋剧等地方剧种百花齐放，
古今剧目数以万计，在中华民族
文化艺术史上和世界艺术宝库中
都占有独特的地位。
中国戏曲是世界三大古老剧
种中唯一传承至今并依然活跃在
舞台上的戏剧。
06
戏剧游戏
1. 屋子、小孩、刮大风
四位同学一组，其中两人合作扮演“屋子”，一人扮演“屋子”里的
“小孩”，另一位同学扮演“家庭新成员”并喊出指令：“屋子—小孩—
刮大风，屋子—小孩—刮大风，小孩—屋子—刮大风⋯⋯”如果指令结束
在“小孩”，“小孩”需要换位置；如果指令结束在“屋子”，扮演“屋
子”的同学要重新组合；如果指令停在“刮大风”，所有人都要重新组合。
在更换位置的同时，“家庭新成员”要趁机寻找空位并占据它。失去位置
的同学则变成“家庭新成员”，继续游戏。
2. 猎人与猎物
同学们围坐成一圈，选两位同学到圈内扮演“猎人”和“猎物”，用
布条或眼罩将他们的眼睛蒙住，转三圈以后，将他们带到圆圈内安全的位
置。其他同学通过掌声的强弱来指引“猎人”捕捉“猎物”（不能用语言
提示）。单次游戏在“猎人”捉到“猎物”时结束，换其他同学体验。
游戏过程中，小组同学在“家庭新成员”的指令下做动作
“猎人”在捕捉“猎物”
屋子— 小孩—
刮大风⋯⋯
刮大风
07
第2课
戏剧的发展
发展
春柳社在日本东京演出《茶花女》
话剧《黑奴吁天录》海报
中国话剧的发展
中国话剧，在艺术形式上有别于传统戏曲，它不以歌舞演故事，而
主要以对话、形体动作和舞台布景来创造真实的舞台幻境。它是在中国
封建社会走向衰败，西方列强以武力打开清朝国门之后，伴随着中国社
会走向现代化的历史进程，被中国人引进的西方现代舞台艺术。
19 世纪末至20 世纪初，一些有志之士抱着拯救民族之志，寻求救
国之道。1907 年，中国留日学生李叔同等人在东京成立文艺团体春柳社，
演出具有话剧特点的《茶花女》和《黑奴吁天录》，标志着中国话剧的
诞生。
在漫长的戏剧艺术发展长河里，闪烁着无数颗明珠。除了古老的
三大剧种，东西方的历史上还有很多戏剧形式和戏剧流派，它们共同
构成缤纷多彩的戏剧世界。
08
1956 年6 月北京人民艺术剧
院首演话剧《日出》
2014 年北京人民艺术剧院演出的话剧《茶馆》
话剧《深海》 演出单位：广东省话剧院
话剧《桂梅老师》
演出单位：云
南省话剧院
此后，经过欧阳予倩、田汉、洪深、夏衍、曹禺等戏剧家的艺术
探索与实践，中国话剧历经抗日烽火、解放战争走进新中国。它植根
于中华民族文化土壤和戏曲优秀传统文化资源，涌现出《雷雨》《日出》
《原野》《北京人》《家》《上海屋檐下》《关汉卿》《茶馆》等一
批优秀剧作。
进入新时代，中国话剧与时代同行，
与人民同心，与观众共同创造，不断向着
现代化、民族化、高质量的目标迈进。
09
西方戏剧的发展
古罗马戏剧
时间：公元前4 世纪—公元5 世纪
代表人物：普劳图斯、泰伦提乌斯、
塞内加
代表作品：《孪生兄弟》《佛尔缪》
《美狄亚》等
现当代戏剧
时间：19 世纪末至今
戏剧发展进入多元化的新阶
段，出现象征主义戏剧、表现主
义戏剧、存在主义戏剧、先锋实
验戏剧、后现代戏剧等多种戏剧
流派，它们之间互相区别又彼此
融通，促进了戏剧的蓬勃发展，
一直延续至今。音乐剧在这一时
期得到长足发展。
欧洲中世纪的宗教剧
时间：10 —15 世纪
以宗教故事为题材，宣传宗
教观点的戏剧。一般由宗教团体
主持演出，教堂成为戏剧演出的
主要场所。
北京人民艺术剧院演出的话剧《玩偶之家》
现实主义戏剧
兴起时间：19 世纪末
代表人物：易卜生、萧伯纳、
契诃夫
代表作品：《玩偶之家》《华伦
夫人的职业》《海鸥》
西方戏剧以古希腊戏剧为源头，延续了300 年后，被古罗马承接过
去，在经历了中世纪的阻断后，伴随着文艺复兴运动蓬勃发展。西方戏
剧在不同历史时期以不同的舞台样貌，形成了一次次创作和演出热潮，
产生了舞剧、歌剧、音乐剧等艺术形式，直至现当代呈现出各种戏剧流
派相互交融、异彩纷呈的局面。
2010 年版宗教剧《亚伯拉罕与以撒
在耶路撒冷》
古罗马马塞洛剧院遗址
10
浪漫主义戏剧
兴起时间：18世纪末—19 世纪上半叶
代表人物：雨果、大仲马、斯克里布、
罗斯丹
代表作品 ：《欧那尼》《安东尼》
《一杯水》《西哈诺·德·贝热拉克》
文艺复兴时期的戏剧
时间：14 —16 世纪
代表人物：莎士比亚
代表作品：《哈姆莱特》《奥赛罗》
《麦克白》《李尔王》
《罗密欧与朱丽叶》
纽约新观众剧场演出的《李尔王》
法兰西喜剧院演出的《西哈诺·德·贝热拉克》
古典主义戏剧
兴起时间：17 世纪
代表人物：高乃依、拉辛、莫里哀
代表作品：《熙德》《费德拉》
《伪君子》
法兰西喜剧院演出的《伪君子》
启蒙运动时期的戏剧
兴起时间：18 世纪
代表人物：伏尔泰、博马舍、席勒
代表作品：《俄狄浦斯王》《塞维
利亚的理发师》《阴谋
与爱情》
国家大剧院演出的《塞维利亚的理发师》
11
文艺复兴时期的戏剧是西方戏剧发展史上的一个重要里程碑。
14—16 世纪的文艺复兴运动对欧洲近代文学和艺术的影响巨大，从意
大利开始，扩展到西欧各国，戏剧从宗教戏剧向人文主义戏剧转变，出
现了一批重要的戏剧作家、作品和新的艺术形式。
在意大利，艺术家在即兴
喜剧、表演、戏剧批评、剧场
和舞台设计等多个方面对戏剧
进行了彻底改变。幕间剧、田
园剧和歌剧是意大利在文艺复
兴期间创设的三种新的戏剧形
式。其中歌剧的影响最大，传
向世界，延续至今。
西班牙出现的剧作
家以洛卜·德·维加最
为著名。其作品《羊泉村》
富有荣誉感和骑士精神，
为后来的欧洲戏剧注入
了浪漫主义元素。
英国的莎士比亚是文艺复兴时期最伟大
的剧作家。他一生的作品很多，至今保留下
来的剧本有37 部，《哈姆莱特》《奥赛罗》
《麦克白》《李尔王》《罗密欧与朱丽叶》
《威尼斯商人》等脍炙人口。他的剧作结构
严谨，语言优美，细节精确，充满了戏剧性；
2006 年意大利米兰小剧场剧团演出的即兴喜剧
《一仆二主》
莎士比亚
西班牙阿尔马格罗露天剧院
文艺复兴时期的欧洲戏剧
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内容以古典和民间传
说的故事为主并结合
现实，涉及社会的各
个阶层；所刻画的人
物性格鲜明，揭示了
善恶、忠奸、亲疏和
美丑。他的剧作被称
作当时英国社会的百
科全书。
在整个文艺复兴时期，欧洲的剧场、剧团发展迅速，“戏剧庭院”
往往座无虚席，旅行演出艺人（演员）的身影在欧洲到处可见。欧洲戏
剧的发展进入繁荣期。
2004 年英国莎士比亚剧团演出的《罗密欧与朱丽叶》
结合你的观剧经历，谈一谈你最喜欢的一部戏剧或影视作品。
在莎士比亚环球剧院遗址附近建造的新环球剧院
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2. 话剧《龙须沟》中“程疯子”的数来宝
给诸位，道大喜，人民政府了不起！了不起，修臭沟，上手儿先给咱
们穷人修。请诸位，想周全，东单、西四、鼓楼前；还有那，先农坛，五
坛八庙、颐和园；要讲修，都得修，为
什么先管龙须沟？都只为，这儿脏，这
儿臭，政府看着心里真难受！好政府，
爱穷人，教咱们干干净净大翻身。修
了沟，又修路，好教咱们挺着腰板儿迈
大步；迈大步，笑嘻嘻，劳动人民努力
又心齐。齐努力，多做工，国泰民安享
太平！
剧本台词朗读会
以班级为单位，策划一场剧本台词朗读会，用不同的情感朗读以下剧
本台词，并作师生点评。
1. 话剧《屈原》中屈原的独白
风！你咆哮吧！咆哮吧！尽力地咆哮吧！在这暗无天日的时候，一切
都睡着了，都沉在梦里，都死了的时候，正是
应该你咆哮的时候，应该你尽力咆哮的时候！
尽管你是怎样的咆哮，你也不能把他们从
梦中叫醒，不能把死了的吹活转来，不能吹掉
这比铁还沉重的眼前的黑暗，但你至少可以吹
走一些灰尘，吹走一些沙石，至少可以吹动一
些花草树木。你可以使那洞庭湖，使那长江，
使那东海，为你翻波涌浪，和你一同地大声咆
哮啊！我这苦难的救星会在什么地方出现啊？
话剧《屈原》剧照
话剧《龙须沟》中的“程疯子”
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3. 儿童剧《马兰花》中大兰的自言自语
大兰 （自言自语）把她美
死了，小丫头！看她
那副神气，真把人
给气死了。
〔屋里传出一阵笑声。
大兰
嘿嘿嘿！你高兴，你
享福了，你这个小丫
头，我哪一点不如
你？（走到水池边，
照照自己）我长得和你一样好看，你不比我多点什
么。你会的，我都会。你能的，我都能。你有一个脑袋，我也有
一个脑袋。你能想，我也会想。——可当初我是怎么想的
呢？爹爹先问我的呀！该死的糊涂脑袋，你怎么了，你怎么
把拿到手的红花，又给了爹爹呀？那就是幸福呀，现在
叫别人得到了！唉，我真恨呀！⋯⋯（气得打自己的头）
儿童剧《马兰花》 演出单位：中国儿童艺术剧院
儿童剧《马兰花》剧照
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戏剧成长记录
1. 根据本单元的学习情况，完成下面的表格。
2. 将下列西方不同时期的戏剧或流派与代表作家用线连起来。
古希腊戏剧
古罗马戏剧
文艺复兴时期的戏剧
古典主义戏剧
浪漫主义戏剧
现实主义戏剧
3. 被称为“百戏之祖”的戏曲剧种是 。
4.“戏剧有如夏天的凉风，冬天的太阳，春天的细雨，给人以安慰，
解人烦苦，除人的暴戾。”结合欧阳予倩先生的这句话与你的观剧经历，
谈一谈你从戏剧中得到了哪些启发与感悟。
普劳图斯
埃斯库罗斯
高乃依
大仲马
易卜生
威廉·莎士比亚
评价标准
自评
互评
了解戏剧的起源
知道世界三大古老剧种
知道中国话剧的发展历史
能说出文艺复兴时期的代表剧作家和作品
愿意走进剧院去观看戏剧演出
教师评价 优秀 良好 合格 不合格
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杰出的表演艺术家在舞台上举手投足都是戏，他们的表演
光彩夺目、各具特色，塑造了大量深入人心的经典人物形象，
给观众留下深刻的记忆。
第二单元
角色的诞生
观察是演员塑造角色的第一步。通过仔细观察人物、事件或环境，
演员能更加全面地理解和把握角色的处境、内心世界、行为举止和情感
表达等，从而塑造出真实、生动的人物形象。
第1课
观察·体验
体验
话剧《万家灯火》以何家三兄弟和母亲因住房而引起的家庭纠纷为核
心，讲述了北京南城金鱼池胡同危房改造的故事，表现了普通百姓生活的
酸甜苦辣和他们对美好生活的向往。在第二幕中，何老太太接受记者采访，
风趣幽默地讲起老北京的故事。舞台上，演员将对生活的体验、细腻的观
察融入表演中，把老太太、记者、干部等人物形象刻画得真实自然。
话剧《万家灯火》（节选）
话剧《万家灯火》 演出单位：北京人民艺术剧院
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〔何老太太“咯喽”打了个响嗝！
〔子女们纷纷围上去：“妈！妈！”
何老太太 （睁开眼睛往四下里一撒眸，张开了嘴）干什么，你们这是？
都这么围着我？憋着饿死我，还是怎么着？
！还不快扶我坐
起来！
老 田 哟！大妈要吃东西！
四 妹 妈！您想吃点什么？
何老太太 想吃什么？大八件、小八件！你给我预备了吗？先把铁桶里
那块桃酥拿给我！我先垫垫！
〔何老二匆匆把一个大号饼干桶递了过去。
〔何老太太穿着装裹，怀里抱着个饼干桶，从桶里摸出一块
桃酥，坐在床板上狼吞虎咽地吃了起来。
何老太太 （边吃边发着牢骚）哼！这时候这桃酥，这也叫桃酥！那
核桃仁在哪儿呢？在哪儿呢？厨子不偷，五谷不收！都让
大师傅做点心的时候，捏着吃了！老年间那桃酥，咬一口，
一整块儿点心碎在手里！现在，跟盖火片儿似的⋯⋯（众人
“哄”地笑了，老太太又拿起一块桃酥，耷拉着脸）不光桃
酥，烧饼也不是那会儿那烧饼了！芝麻酱烧饼里头得搁小
茴香！现在？哼！烧饼、褡裢火烧都烙得跟鞋底子似的⋯⋯
老 田 大妈，您慢着！（递过手里的保温杯）您先喝口水！
何老太太 谁呀你是？哟！老田！
老 田 您可吓死大伙了！（眼望天幕上的简易楼）这么些年了，大
人、孩子们一直住得这么窄憋，好容易⋯⋯
何老太太 （像个成熟的思想家似的）老田，咱们这么着吧！你要真把
这破楼给我拆喽，我就再活几年！
老 田 大妈！咱们说话可得算数！四妹！你在这儿盯着，拆迁的人
第 二 幕
第 十 场
19
今儿晌午就到！我去去就回来⋯⋯（下）
何老太太 （突然发现了周围摄制组的人）这帮穿号坎的都是干吗的？
老姑奶奶 这是小赵领来的摄制组，专拍北京民俗的⋯⋯
赵 家 宝 （笑着凑了过来）大妈，您是老北京啦，您对咱们北京人这
套吃、穿、住、行，平常居家过日子的家长里短儿，老年间
留下的规矩、嗜好⋯⋯您觉得怎么样？（举过话筒）
何老太太 （非常有把握却又非常不着四六的）依我看啊，儿子孝不
如媳妇孝！当老家儿的，首要的是一碗水端平，是谁的成
绩就是谁的成绩！
〔大伙儿“哄”地笑了。
（选自《万家灯火》，中国青年出版社2004 年版，有改动）
何老太太是一个典型的、喜欢怀旧的北京胡同老太太。请以视频中的
何老太太作为“模特”，观察她的语言和动作，结合剧中情节，尝试从人
物语速、语调、行为、姿态、眼神、精神状态等方面进行讨论。
人物摹拟即演员把自己看到的人物逼真传神地模仿再现出来，
是演员独具的一种模仿能力。演员对生活中观察到的人物进行摹拟
时，一般先从人物的外部特征开始，进而揣摩、理解其内心状态。
表演时不是单纯地模仿人物的动作姿势、声音、表情，还必须更深
入地体验其内在的思想情感，以形传神，最后达到形神兼备的创作
境界。
人物摹拟
20
1. 保护队长
同学们围成圆圈，坐在地上。请一名同学暂时离开教室到外面，作为
观察者。在剩下的同学中选出一人作为“队长”，“队长”带头做动作，
其他同学模仿“队长”的动作。然后邀请刚刚离开的同学回到圆圈中间，
猜测谁是“队长”。
要求：“队长”的动作改变时，其他同学的动作也要随之改变。游戏
过程中大家要保护“队长”，尽可能使他不被找出来。
2.“我”是谁
请观察身边熟悉的人（老师、家长、同学均可），注意既要捕捉外部
特征，也要揣摩性格特点，然后填写你所观察的人物的信息卡，并演一演。
姓 名
年 龄
职 业
外部特征
性格特点
“我”最想说的话：
游戏过程中，观察者暂时离开
观察者回到同学中间，猜测谁是“队长”
观察游戏
21
《吃鸡》讲的是一个人想吃鸡，却没把鸡炖烂，怎么啃也啃不动，最
后连榔头、钳子都用上了，闹出了不少笑话。整个表演鲜活地展现了想吃
却吃不到的过程。演员通过夸张的表情和滑稽的动作，在没有实物的情况
下演绎出一场令人捧腹的喜剧。
第2课
肢体·表现
表现
在戏剧表演中，肢体语言非常重要，它可以帮助我们更好地表达角
色的身份和情感。学会使用符合人物性格的肢体语言，能让我们的表演
更加生动。
哑剧小品《吃鸡》
哑剧小品《吃鸡》演出照
22
1. 说一说在《吃鸡》的表演中，哪几个肢体动作给你留下了深刻的
印象。你能模仿这些动作吗？
2. 请你尝试端起杯子缓缓喝水，细心感受喝水的过程；再试试练习端
起空杯，假装喝水，看看能否做到“以假当真”。
想象练习
1. 春天来了
（1）小组合作，运用不同的肢体动作来感受和展现冰雪融化、春风
吹拂、小河流水、小草发芽和花朵绽放的景象。
冰雪融化
吹拂、小河流水、小草发芽和花朵绽放的景象。
无实物表演是表演的一种形式。在规定情境中，演员用肢体动
作代替台词和道具，靠动作和表情来描摹生活情态、塑造人物形象。
无实物表演
23
（2）尝试用肢体动作表现以下诗句描绘的画面。
2. 两人一组表演以下几个场景，体会不同的动作表达对人物关系的
影响。
竹外桃花三两枝，
春江水暖鸭先知。
——〔宋〕苏轼《惠崇春
江晚景》
春风吹拂
给予
赏赐
影响。
留连戏蝶时时舞，
自在娇莺恰恰啼。
——〔唐〕杜甫《江畔独
步寻花（其六）》
24
施舍
献上
3. 选取你手边的物品（书包、手表、水杯等），加以想象，配合动作，
模拟现实生活场景。
卓别林
马尔索
哑
剧
哑剧也称“默剧”，是不用台词而以动作和表情表达剧情的戏
剧。哑剧由古代的战争舞蹈、狩猎舞蹈等演变而来，最先在古代印
度和埃及发展为一种无声表演的艺术形式。著名的现代哑剧表演
艺术家有卓别林、马尔索等。
25
朗诵《海燕》（节选）
海燕叫喊着，飞翔着，像黑色的闪电，箭一般地穿过乌云，翅膀掠起
波浪的飞沫。
看吧，它飞舞着，像个精灵，——高傲的、黑色的暴风雨的精灵，——
它在大笑，它又在号叫⋯⋯它笑那些乌云，它因为欢乐而号叫！
这个敏感的精灵，——它从雷声的震怒里，早就听出了困乏，｜它深
信，乌云遮不住太阳，——是的，遮不住的！【节奏：雄壮有力、不可阻
挡。语调：坚定不移。】
狂风吼叫⋯⋯雷声轰响⋯⋯
一堆堆乌云，像青色的火焰，在无底的大海上燃烧。大海抓住闪电的
箭光，把它们熄灭在自己的深渊里。这些闪电的影子，活像一条条火蛇，
在大海里蜿蜒游动，一晃就消失了。【节奏：游动。语调：动摇不定。】
——暴风雨！【吸气快接】暴风雨就要来啦！
这是勇敢的海燕，在怒吼的大海上，在闪电中间，高傲地飞翔；这是
胜利的预言家在叫喊：
——让暴风雨来得更｜猛烈些吧！【节奏：递进加强。语调：坚定不
移。】
（选自戈宝权译《高尔基文集》第五卷，人民文学出版社1983 年版，
有改动）
第3课声音·表达
表达
声音是戏剧表演的重要手段。有句行话说：“嗓音有天赋，嘴里须有
功。”在舞台上，演员的声音既要让观众听得见、听得清、听得懂，又要
表现出抑扬顿挫的声韵之美，以便更好地表情达意、塑造人物形象。
26
欣赏《海燕》的朗诵视频，分析朗诵者是如何将音量、
音调、速度、力度进行艺术处理的。尝试按照重音（蓝
色字）、停顿（“｜”处）等提示练习朗诵。
气息训练
仰卧在床上，不用枕头，做叹息练习，并把尾声拉长。
在腹部放几本厚书，顺次进行慢呼慢吸、快呼快吸、快呼慢吸、慢
呼快吸，不让书掉下来，以此体会用气技巧并加大气量。
身体站直，两腿稍稍平行，两手叉腰，胸部微挺，腰部微弯，运用
腹肌力量对地面或水面喷气、呼吸。
深吸一口气，大声报数字，或向远处大声呼喊。
闻花香或其他特殊气味。（注意不要耸肩）
把一侧手臂向前伸直，先用鼻子吸进一口气，然后用嘴慢慢地向伸
出去的手心呼出。
模仿狗喘气，做小腹带动膈肌弹动的练习。
绕口令练习
在练习的过程中，保持呼吸深沉、声音洪亮、吐字清晰、节奏分明，
可以加上适当的形体动作。
学生在朗诵《海燕》
学生在进行气息训练
27
四 声 歌
学好声韵辨四声，阴阳上去要分明。
部位方法须找准，开齐合撮属口型。
双唇班报必百波，抵舌当地斗点丁。
舌根高狗坑耕故，舌面机结教尖精。
翘舌主争真志照，平舌资责早再增。
擦音发翻飞分副，送气茶财产彻称。
合口呼舞枯湖古，开口河坡歌安争。
撮口虚学寻徐剧，齐齿衣优摇夜英。
前鼻恩因烟弯稳，后鼻昂迎中拥生。
咬紧字头归字尾，阴阳上去记变声。
循序渐进坚持练，不难达到纯和清。
打 枣
出东门，过大桥，大桥底下一树枣儿，
拿着杆子去打枣，青的多，红的少。
一个枣儿，两个枣儿，三个枣儿，四个枣儿，五个枣儿，六个枣儿，
七个枣儿，八个枣儿，九个枣儿，十个枣儿；
十个枣儿，九个枣儿，八个枣儿，七个枣儿，六个枣儿，五个枣儿，
四个枣儿，三个枣儿，两个枣儿，一个枣儿。
这是一个绕口令，一口气说完才算好。
音高（声音的高低）、音强（声音的强弱）、音长（声音的长短）、
音质（声音的本质特征）是语音的四要素。在实际运用中它们互相
配合，变化出丰富的语气语调来表达人类复杂多变的情绪情感。
语音的四要素
28
普通话辅音声母发音部位示意图
声音表达练习
1. 声音中的喜怒哀惧
全班同学以6—8 人为一组，每组抽取一张代表喜、怒、哀、惧四种
情绪台词的字条，按情绪说出台词并进行一段15 秒的情景表演。
喜：快乐/ 开心
怒：愤怒/ 无奈
哀：哀伤/ 绝望
惧：恐惧/ 担心
5，4，3，2，1，新年快乐！
来不及了，这一切都已经来不及了……
你们为什么骗我？
你听到了吗？霸王龙来了！
2. 悄悄话
情景练习，用声音表现“我只告诉你”。表演时要尽量小声，但要保
证其他同学听得见。
1. 上唇
6. 硬腭前
11. 舌尖后
2. 下唇
7. 硬腭中
12. 舌面
3. 上齿
8. 硬腭后
13. 舌根
4. 上齿背
9. 舌尖前
5. 上齿龈
10. 舌尖中
声 母
发音部位
b p m
上唇与下唇
f
上齿与下唇
z c s
舌尖前与上齿背
d t n l
舌尖中与上齿龈
zh ch sh r
舌尖后与硬腭前
j q x
舌面与硬腭中
g k h
舌根与硬腭后
1
2
35
6
7
8
4
9
10111213
29
儿童剧《宝船》（节选）
《宝船》是老
舍唯一的儿童剧作
品。善良勤劳的王
小二在山中砍柴时，
救起落水的老汉李
八十。为感谢王小
二，李八十送给王
小二一条小纸船，
并教给王小二一篇
口诀，可以将小纸
船变成一条乘风破浪的大船。洪水来临，王小二驾着宝船，帮助很多动
物脱离险境，并在大水中救起好吃懒做的张不三。洪水退去后，贪婪的
张不三趁大家重建家园时，偷走宝船献给了皇帝。王小二在李八十和
朋友们的帮助下，进皇宫夺回宝船，并让贪婪的张不三和愚蠢的皇帝受
到了应有的惩罚。
角色是演员在舞台上按照剧本的规定所扮演的某一特定人物。一般
分为主要角色（简称“主角”）、次要角色（简称“配角”）和群众角
色等。角色塑造凝聚着艺术审美理想，闪耀着艺术创造光辉，给欣赏者
以美的享受，是表演艺术的重要任务。
第4课
角色·塑造
塑造
儿童剧《宝船》 演出单位：中国儿童艺术剧院
30
王小二 （同大家）再见！（向皇上）皇上，你全输了，拿来吧！
皇 上 做驸马就行了吧？别要宝船啦！
王小二 不行，我要宝船！
皇 上 咱们俩谁拿着它不一样吗？
王小二 不一样！你拿它当玩意儿，我用它救人！
皇 上 这怎么办呢？好吧，我给你一斗金子！
王小二 我不要金子！
皇 上 我给你一所大房子！
王小二 我不要大房子！
皇 上 宰相，出主意呀！别站在那儿看热闹！
张不三 万岁，我有主意！王小二，你说宝船是你的，有什么证据？
王小二 你有什么证据，说它是你的？
张不三 那是我的传家之宝！
王小二 好！我找个证人，看他怎么说！（与大家同喊）八十加
九十一百七！八十加九十一百七！
李八十 （忽然出现）孩子们，我来了！
皇 上 哟，哪儿来的白胡子老头呀！
李八十 我叫李八十。宝船啊，是我给王小二的！
⋯⋯
张不三 （害怕）亲爱的小二哥，亲爱的朋友们，放我回家吧，我
还没吃饭呢！
王小二 我们不再听你的甜言蜜语！
仙 鹤 这个家伙，一会儿软，一会儿硬，真会变！咱们就叫他变吧！
大 家 对！对！
王小二 叫他变个大灰狼吧！老爷爷，人变走兽该怎么说？
李八十 说八十减九十，不大好减！
大 家 （扯住张，喊）八十减九十，不大好减！（扯他入幕旁。
一声狼嚎，张已变了，大家牵他出来。狼又摇头，又摆尾，
第 三 幕
31
口中还乱七八糟地出声）
大 家 （围狼欢跳）张不三，大宰相，不仁不义变了狼！
王小二 皇上，拿宝船来！
皇 上 （拿起桌上的小盒，递）拿去吧！（收拾鸡蛋烙饼等，要逃走）
李八十 小二，打开看看！
王小二 （打开小盒）啊哈，空的！白哥，黄弟，红姐，绿妹，杀
上前去！
〔大家七手八脚，齐攻皇上。他的头被蜂子螫肿，身上被
蚂蚁叮坏，连哭带嚷，不住求饶！
皇 上 饶了我吧！别打啦！给你！（掏出宝船）给你！
王小二 （接船）收兵！收兵！（但蚁与猫犹有余勇，各自表演武
技）行啦！行啦！（他们停下来）
李八十 小二，看看是真的！还是假的！
王小二 快长快长，乘风破浪！（船变大）老爷爷，是真的！我们
走吧！
仙 鹤 这不是个好皇上，叫他也变变吧？
蜂 王 叫他变个大肥野猪！
大 家 好！八十减九十，不大好减！（一声猪叫，皇上变成了野
猪）臭皇上，又坏又糊涂，叫他变个大野猪！
李八十 孩子们，唱吧，跳吧，庆祝宝船又回到咱们手里啦！（领
头从容地起舞，孩子们围着老人且歌且舞）（后略）
（选自《老舍剧作全集》第三卷，中国戏剧出版社1982 年版，有改动）
戏剧是行动的艺术，在表演教学中，最重要的是角色塑造，扮演者需
要弄明白为什么做、怎么做、做什么、做的结果如何。
欣赏儿童剧《宝船》（节选）视频，谈一谈王小二和张不三的心理动
机、行为方式和性格特点，剧中的皇上、仙鹤、李八十对待宝船的态度是
什么样的。你觉得自己适合饰演谁？试着表演这个片段。
32
角色体验：职业大观园
在班级内选几名同学作为演员，随机抽取一些职业标签，如工人、农
民、军人、医生、厨师、教师、律师等，每个人的身份只有自己知道。把
讲台想象成一个公交车站，公交车迟迟不来，演员依次上台，新上台的人
可与已在台上的人互动。在所有人上台并充分互动之后，请台下同学根据
自己的观察判断台上演员的身份。
老舍（1899 — 1966），原名舒庆春，
字舍予。中国现代作家，新中国第一位获
得“人民艺术家”称号的作家。代表作有
小说《骆驼祥子》《四世同堂》，剧本《茶
馆》等。
表演是需要不断训练和磨炼的艺术。不断提高“七力”与“四
感”是成为合格演员的基本素质。“七力”即敏锐而细致的观察力，
积极而稳定的注意力，丰富而活跃的想象力，精准而真挚的感受力，
真实、准确而合理的判断与思考力，灵敏而细腻的适应力，鲜明的
形体与语言的表现力；“四感”即真实感、形象感、幽默感和节奏感。
“七力”与“四感”
老 舍
33
戏剧成长记录
1. 根据本单元的学习情况，完成下面的表格。
2. 朗读下面一段台词，注意气息和发音，体会话剧台词和生活语言
的不同。
3. 根据平时的观察，模仿校园里的某位老师或同学，抓住人物的性
格特点、行为习惯等关键元素，尽量用肢体动作代替语言，在班级内表
演，并请其他同学来评一评你的模仿效果。
4. 请你说说在最近观看的一部戏剧或影视作品中，最打动你的角色
是哪个，演员的哪段台词或哪些肢体动作给你留下的印象最深刻。
现在，我就来解开这个秘密。什么是真正的中国人？真正的
中国人，是有着赤子之心和成人之思，过着心灵生活的人。中国
人的精神，是永葆青春的精神。中国人精神不朽的秘密，就是中
国人的心灵与理智的完美和谐。
——话剧《觉醒年代》
评价标准
自评
互评
能够通过观察了解身边人物的性格
愿意尝试用肢体语言表现自己的心理活动
能够用声音表现心中的喜怒哀惧
可以设计塑造一种职业角色
教师评价 优秀 良好 合格 不合格
34
“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”传统戏曲是讲述中国故
事的独特艺术形式。舞台上，以一当十、以简代繁的场景布置，
灵活自由的时空转换，色彩华丽的服饰，夸张浓烈的扮相与演
员的一腔一调、一招一式相得益彰，营造了和谐的氛围，成就
了中国戏曲独特的艺术魅力。
第三单元
梨园风物
氍毹（qú shū）是旧时戏曲演出时铺在地上的毛织地毯，因此常用
“氍毹”或“红氍毹”指代戏曲舞台。一方舞台之上，表演以虚代实，
布景以假当真，人物以一当十，所谓“三五步走遍天下，七八人百万雄
兵”。戏台是连接演员与观众、戏情与人生的实物载体，见证了戏曲产
生、发展和走向辉煌的过程，推动和延续着千百年来的戏曲文化。
第1 课
氍毹戏台
京剧《雁荡山》（节选）
隋朝末年，群雄并起。孟海公率起义军追
击雁荡山守将贺天龙，经过陆地、水中、城下
等多场战斗，最终攻入雁翎关歼灭残敌。故事
不见史载，纯系虚构。全剧不以唱念为主，而
是充分发挥武戏表演特点，糅合长靠武生和短
打武生的传统技艺，运用音乐以及戏曲舞蹈语
言，结合丰富的舞台背景转换，创造出一幕幕
各具样态的战斗场面。
京剧《雁荡山》 演出单位：国家京剧院
36
1. 欣赏视频，说一说京剧《雁荡山》是如何在有限的戏曲舞台上表现
水中打斗场面的。
2. 说一说京剧《雁荡山》中的打斗动作与真实的打斗动作有什么不同，
并试着模仿几个剧中的打斗动作。
出将入相
旧时戏台多为方形，左右两侧各有一个门。从观众的视角看，舞
台左侧常有“出将”二字，右侧则有“入相”二字。“出将”又叫上
场门，“入相”又称下场门。当剧目开演、锣鼓声响起之时，演员从
“出将”这扇门上场；演毕，演员从“入相”那扇门下场。演员的上
下场代表戏曲时空的变化流动。由上下场门构成的戏曲舞台是中国戏
曲艺术重要的时空表现方式之一。
北京湖广会馆戏楼内景
37
跑圆场是戏曲舞台上最具标志性的一种时空表现方法。一人或数人在
舞台上按照圆形路线行进，速度快则为跑圆场，速度慢则为走圆场。舞台
上的跑圆场，速度的快慢和圈数的多少，都服从于“行路”“赶道”“骑
马”“乘车”“滑雪”“驾云”“走边”“趟马”及武将、兵士在“开打”
时“追过”等程式动作，并且视剧情、人物所需要的夸张程度而定。
跑圆场的基本要领：目光平视，身直提气，两肩放松，上身挺立，吸
腹立腰，双膝不离，脚尖翘起，压步行趋，免出重声，步小腿疾。
跑圆场的路线分为直线、半圆、圆圈等几种。选择一个空间，试着以
小组为单位练习跑圆场，起步时慢，逐渐加快到中速、快速，从中体验行
疾如飞的感觉。
梨园
梨园是唐代宫廷专门训练俗乐乐工的机构。据《新唐书·礼乐志》
记载，唐玄宗曾挑选乐工三百人，亲自教于梨园。当时受人喜爱的乐
工多出身于梨园，“梨园子弟”遂成为乐工子弟的代称，“梨园”一
词也被借以表示乐工机构。梨园对唐代歌乐的发展起到了推动作用。
后世将戏曲界习称为“梨园界”或“梨园行”，将戏曲演员称为“梨
园子弟”。
疾如飞的感觉。
学生在练习跑圆场
38
戏台的变迁
中国古代的戏曲表演活动最早在露天环境中进行，到西汉时
开始出现为方便观众看戏而搭建的“看棚”。唐代是中国戏曲的
形成时期，表演区域进一步发展为“乐棚”。宋元时期出现了固
定的演出观看场所——“瓦舍勾栏”。明清时出现了茶园或茶楼，
后改称“戏园子”。1908 年，上海新舞台开业，成为戏曲改良运
动的重要演出场所。新中国成立后，尤其是近30 年来，戏曲演
出剧场的发展更加多元，各类剧院已经成为人民群众文化生活的
重要场所。
清代颐和园大戏楼
北京长安大戏院
山西高平二郎庙金代戏台
山西介休后土庙明代戏台
39
脸谱和口面是传统戏曲的脸部造型艺术。脸谱主要用于净行、丑行
的角色；口面除了净行、丑行之外，还用于老生行的角色。脸谱和口面
的特点是色彩浓重、线条鲜明，夸张与象征相结合，如同角色的符号，
指向人物的身份、年龄和性格。
第2 课
脸谱口面
三国戏剪辑
京剧《战宛城》中的典韦
京剧《群英会》中的蒋干、曹操
京剧《古城会》中的张飞、关羽
40
角 色
脸谱主色
性格特点
典 韦
曹 操
关 羽
张 飞
根据欣赏的京剧片段，填写以下角色的脸谱主色和所代表的性格特点。
白短满髯
白二字髯
苍扎髯
黑夹嘴髯
黑满髯
红一字髯
红虬髯
髯口
髯口亦称“口面”。传统戏曲演员扮演角色时所戴的假须，用
人发、马尾或牦牛毛等制成。常用的有黑、灰、白三色，个别性格
或容颜怪异的人物则戴红髯或紫髯。髯口的式样有很多，除了用来
区分角色的年龄、身份外，还有帮助演员表演的作用。
41
2. 用自己画的脸谱表演《说唱脸谱》（节选）第一段。
1. 仿画脸谱。
说唱脸谱( 节选)
42
髯 口 功
戏曲演员借助舞弄髯口的动作来刻画人物的心情，被称为髯口
功。耍髯口的技巧有搂、撩、挑、推、托、摊、捋、抄、撕、捻、甩、
绕、抖、吹等多种，可以单项动作，也可以组合连贯使用，同时必
须与舞蹈身段密切配合，才能表达人物的思想情绪。
俊
扮
又称“素面”或“洁面”，用彩
墨涂抹以美化面部，一般用在生、旦
行当所扮演的角色中。俊扮着力表现
剧中人物面貌的端正、俊秀，但在用
色浓淡和画法上，会根据角色的年龄、
身份、境遇的不同而有所变化。
甩髯
搂髯
摊髯
戏曲演出前，旦角在化妆
43
戏曲演员的服饰穿戴是根据人物的身份、地位、年龄和性格特征等
来确定的，不分朝代、地域和季节。戏衣的样式、花纹、颜色以及穿着
方式等有严格的要求，这是在长期的表演实践中约定俗成的规制，不可
随意更改，因此戏曲界有“宁穿破，不穿错”的说法。
第3 课
服饰穿戴
经典戏曲服饰穿戴（节选）
特制关羽绿靠、夫子盔
黄蟒、玉带、王帽
男靠、靠旗、厚底
靴、银踏蹬
袄裤、饭单、四喜
带、彩鞋、玉镯、
丝帕
女靠、褶女蟒带靠
旗、战裙、女帅盔
红蟒、玉带、八面
威
团花旗蟒、大板头
旗凤头花
44
观察以上照片，联系所学的历史文化知识，试着说出图中服饰穿戴与
角色身份、性格的关系。
大龙蟒
大靠
鹤氅
官衣
褶子
戏 衣
传统戏曲的服饰，旧时也称“行头”，主要包括戏衣、盔帽、戏鞋
三大类。这些衣冠鞋靴吸收了宋、元、明、清各朝代服装式样的特点
并在生活化的基础上加工、美化。如水袖是对古代服装宽袖的夸张变形，
靠是对古代战士铠甲的装饰性改造。
，
45
紫金冠
帅盔
相貂
衣箱是传统戏班最重要的财产，里面放置戏班的服饰、盔帽等。
传统戏曲戏衣根据不同形制分为大衣箱、二衣箱和三衣箱。大衣箱主
要置放文服，包括各种长短袍服，如蟒袍、官衣、开氅、帔等；二衣
箱主要置放武扮装束，如箭衣、马褂、大靠、大铠、猴衣以及扣带、
鸾带、丝绦等；三衣箱内装演员所穿内衣、彩裤和鞋靴等。
衣箱
盔
帽
鞋
靴
朝方靴
彩旦鞋
快靴
虎头靴
花盆底鞋
福字鞋
蝴蝶凤冠
霸王盔
软罗帽
圆翅纱帽
46
戏曲服装中的蟒袍、官衣、褶子、帔等多在袖口上缝有一段白绸，称
水袖。演员可以利用水袖做出丰富的动作，以表现人物的思想感情并增加
形象的美感，有时也用作对乐队的示意和交代。
观看秦腔《焚香记》片段，欣赏其中的水袖绝活儿，试着学习用水袖
来表现喜怒哀乐。
秦腔《焚香记》中的水袖绝活儿
47
传统的戏曲舞台布景是简约的，但简单的道具可以变幻为世间万
物，观众可以通过演员的表演来想象不同的场景。
第4 课
舞台道具
刺虎（昆曲《铁冠图》选段）
《铁冠图》是昆曲传
统剧目，《刺虎》是其中
的一折。明朝末年，闯王
李自成兵破北京，崇祯帝
在煤山自尽。费贞娥乔装
成公主，欲刺闯王，谁知
闯王竟将她许给部将“一
只虎”李固。成亲之夜，费
贞娥将李固灌醉并刺杀，后
自刎殉国。
在表演过程中，舞台
上一桌二椅的变化和其他道具的应用暗示了故事场景的转换，为费贞娥刺
杀李固营造了紧张刺激的氛围。
欣赏视频，注意观察舞台布置和道具的变化。小组内讨论，该剧是如
何通过一桌二椅的摆放和其他舞台道具的运用来表现不同场景的。
昆曲《铁冠图》 演出单位：北方昆曲剧院
48
骑马桌
大高台
帅帐
大座跨椅
八字桌
床帐
一桌二椅是传统戏曲舞台的基本演出用具，一般为木制、漆红色，
上面覆盖绸料绣花的桌围椅帔为装饰，以区别于生活用具。桌椅根据演
出设定的场景可多可少、可分可合，用途广泛，既可以指桌椅本身，也
可以代替山、楼、床、门等。它们除了直接辅助演员表演，也可以通过
不同的摆法和桌围椅帔的颜色、纹样，并结合其他道具，对剧情的地点
和人物关系起到表现或暗示的作用。
49
砌末又称“切末”，是戏曲演出中大小用具和简单布景的统称。
传统戏曲舞台上的砌末包括生活用具（如烛台、灯笼、扇子、手绢、
文房四宝、酒具等）、交通用具（如轿子、车旗、马鞭、船桨等）、
武器（如刀、枪、剑、斧、棍、棒等），以及表现环境、点染气氛的
各种物件（如火旗、水旗、布帐、桌围椅帔等）。除了常用的砌末，
也可根据演出需要临时添置。
砌末
马鞭
刀
红大帐
车旗
剑
令字旗
龙套枪
双锤
桌灯
50
中国戏曲的假定性
中国戏曲对假定性的运用无处不在，表现在外部环境上，最大
的特点即一桌二椅，甚至是没有布景的舞台。通过演员的唱念做打
来表现舞台环境，从而达到对舞台假定性最大化的追求。表演的自
由缔造出无限自由的空间流转，这是中国戏曲舞台的最大特点。
桌椅的摆放有多种形式，这是戏曲艺人在长期演出过程中积累的一套
基本程式，它们与演员的歌舞表演构成完整的空间环境表达。请以小组为
单位，根据以下图示，试着在教室内摆放大座、三堂桌、小座、八字跨椅、
帅帐、楼帐等，体会传统戏曲的虚拟性和假定性的特点。
八字跨椅
楼帐
帅帐
大座
小座
三堂桌
51
戏剧成长记录
1. 根据本单元的学习情况，完成下面的表格。
2. 根据本单元所学知识，指出下面三幅剧照中演员的服饰名称。
3. 请你在下面三个戏曲唱段中选择一段，观看视频并查找资料，说
一说所选唱段在舞台布景上用到了哪些道具，它们是通过怎样的变化来
表现舞台上的时空转换的。
昆曲《桃花扇》
京剧《玉堂春》
豫剧《穆桂英挂帅》
评价标准
自评
互评
能够了解中国戏曲舞台以虚代实的特征
能够通过脸谱判断出角色的性格特点
能够模仿简单的水袖动作
能够了解一桌二椅在戏曲表演中的作用
愿意走进剧院去观看戏曲演出
教师评价 优秀 良好 合格 不合格
52
自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本
来面目，给它的时代看一看它自己演变发展的模型。
——〔英〕莎士比亚
第四单元
初识话剧
儿童剧《送不出去的情报》（节选）
儿童剧《送不出去的情报》根据长篇小说《情报鸽子》改编，围绕主
人公满山接受杨司令让他送一封情报的任务而展开，以孩子的视角讲述了
中国共产党领导的东北抗日联军是如何用爱与勇气保护孩子、让孩子远离
战争度过艰难岁月的故事。在第七场满山的回忆中，杨司令正在教他“飞
石功”。舞台上，人物以朴实自然、生动活泼、充满童趣、富有地方特色
的语言，塑造了用爱保护孩子的杨司令和聪明好学的红色少年等人物形象。
第1课
语言与话剧
话剧
演员在扮演角色时，要深入了解角色所处的外部环境、内在情感、
性格特征和心理状态等，以恰切的方式表达自然生动的角色状态，充分
展现话剧的魅力。
台词是剧作家刻画人物、展示剧情、表达主题的主要手段之一，包
括对白、独白、旁白等。
儿童剧《送不出去的情报》 演出单位：中国儿童艺术剧院
54
第 七 场
〔林区密营。
李双田 端午！端午！
端 午 你别拦着我！
〔两个人拉拽中，撞到了杨司令。
杨司令 你们要干啥？！
端 午 杨司令！杨司令！咱们这次伤了四五个兄弟，四五个兄弟！
我们班的，要不是第一枪暴露了位置，我们也不会⋯⋯
杨司令 你要说什么？！
端 午 这一仗的失误，就怪一个人！
杨司令 我知道了！怪我！
⋯⋯
端 午 ⋯⋯怪满山！
满 山 到！杨司令，第一枪⋯⋯是我开的，我以为瞄得很准了，能
一下打掉那个站岗的⋯⋯是我暴露了位置，才让大家没打胜
仗⋯⋯
端 午 必须处理！
杨司令 嘘！嘘！满山，你看，那是什么？
满 山 （被吸引了注意，止住哭）什么？
〔林间传来乌鸦的叫声。
满 山 又是乌鸦⋯⋯乌鸦一叫准没好事儿，（驱赶状）去去！
〔杨司令抄起一块石头，往满山指的树梢上扔去，乌鸦叫
着飞走，看起来像是满山挥挥手，就把它们挥走了。
满 山 （高兴起来，指向另一个方向）还有那里！去去！
〔杨司令再次朝满山指的方向扔石头，激起一大片乌鸦叫。
满 山 又打中啦！好厉害！
杨司令 这叫“飞石功”。
满 山 “飞石功”？
杨司令 满山，你如果真能把这飞石功练好，别说打乌鸦，就是连日
55
本鬼子都能打跑！
满 山 能打鬼子？（看了看手中的石子）这功夫真这么神？
杨司令 当然了！试试。
〔满山扔石头。
满 山 杨司令，我怎么一下都扔不准呀？
〔满山坐到地上，杨司令坐到他旁边。
杨司令 满山，要是谁都能扔准，那人人不都成神枪手了？打仗要是
百战百胜，那小鬼子不早就被咱们赶出去了？
满 山 那您快教教我，我不能再拖后腿，我必须得变成神枪手！
杨司令 好样的！最关键的是你得有一股劲儿，（握住满山的手，手
把手地教满山口诀）“飞石功，有神技。力在手，气在心。
心若强，无偏移。”
满 山 力在手，气在心⋯⋯
〔杨司令先站起来，满山起身扔石子。
杨司令 （指着树梢）满山！看准目标，扔！
〔满山扔石子，没有打中。
杨司令 扔！
〔满山扔石子，还是没打中。
满 山 杨司令，我为啥还打不中？
杨司令 （从地上捡起一把石子，放到满山手中）打了败仗，就接着
打，扔不中，就接着扔。败仗不可怕，怕的是吃了败仗就吓
破了胆，再也不敢起来反抗，心甘情愿当人家的手下败将！
满 山 嗯！
⋯⋯
〔满山还在扔石子，打中了树梢，一只乌鸦大叫着飞走。
满 山 杨司令，我能打着树梢了！我能当神枪手啦！
〔又捡起石子，准备扔。
满 山 打了败仗，就接着打！拨浪鼓丢了，就去拿！现在应该先想
办法找到那个小鬼子，把情报夺回来！
（根据剧场演出记录，有改动）
56
分角色朗读剧本选段，将自己想象成剧中角色，注意台词的节奏、音
调、重音、停顿等方面的表现，体验剧中人物的心情。
戏剧作品的语言与小说、诗歌等文艺作品的语言不同。戏剧是由剧
作家化身为剧中人物，充当角色，用人物自身的语言和行动来表达思想
和情感的。因此，戏剧语言的写作是编剧技巧非常重要的组成部分。
戏剧语言是一种独特的艺术语言。首先，戏剧语言必须具有行动性，
能够推动剧情的发展；其次，戏剧语言要符合人物的身份和性格特点；
再次，戏剧语言要口语化；最后，戏剧语言要具有浓郁的韵律感和诗意
色彩。
潜台词指的是台词中的言外之意，是演员在说某句话时隐藏的、
没有直接表达出来的意思，即“话里有话”。潜台词可以让演员更
好地塑造角色形象，体现角色的情感，展现角色的魅力，也会引发
观众的思考，增强戏剧演出的效果。
潜台词
戏剧语言
★行动性
★口语化
★韵律感
★诗意色彩
★符合人物的身份和性格特点
57
台词训练
话剧台词处理得好坏直接影响演出效果。台词的训练主要从音准、节
奏、情绪等方面来进行。
1. 音准练习
练习下面这段绕口令，注意舌面音j、q、x 的不同发音。
七巷一个漆匠，西巷一个锡匠，
七巷漆匠用了西巷锡匠的锡，
西巷锡匠拿了七巷漆匠的漆。
七巷漆匠气西巷锡匠用了漆，
西巷锡匠讥七巷漆匠拿了锡。
2. 韵律练习
朗读唐诗《登高》，注意节奏和韵脚。
登 高
〔唐〕杜 甫
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
58
3. 情感练习
结合语境，情绪饱满地朗读《白杨礼赞》（节选）。
那就是白杨树，西北极普通的一种树，然而实在是不平凡的一种树！
那是力争上游的一种树，笔直的干，笔直的枝。它的干通常是丈把高，
像加过人工似的，一丈以内绝无旁枝。它所有的丫枝一律向上，而且紧紧
靠拢, 也像加过人工似的，成为一束，绝不旁逸斜出；它的宽大的叶子也
是片片向上，几乎没有斜生的，更不用说倒垂了；它的皮光滑而有银色的
晕圈，微微泛出淡青色。这是虽在北方风雪的压迫下却保持着倔强挺立的
一种树！哪怕只有碗那样粗细，它却努力向上发展，高到丈许，两丈，参
天耸立，不折不挠，对抗着西北风。
这就是白杨树，西北极普通的一种树，然而决不是平凡的树！
它没有婆娑的姿态，没有屈曲盘旋的虬枝。也许你要说它不美。如果
美是专指“婆娑”或“旁逸斜出”之类而言，那么，白杨树算不得树中的
好女子。但是它伟岸，正直，朴质，严肃，也不缺乏温和，更不用提它的
坚强不屈与挺拔，它是树中的伟丈夫！
59
话剧《路遥》（节选）
话剧《路遥》以人民作家路遥的生平经历为主线，讲述了他在创作道
路上坚定不移的文学信仰和在困难面前逆流而上的奋斗精神。
大幕拉开，在高亢激昂的号子声中，黄河纤夫逆势而上。这组人物形
象不仅传达了西北的地域文化特色，更是路遥精神的形象再现。
第2课形体与话剧
话剧
在话剧表演中，所有的舞台动作都需要借助演员的形体语言来表
现。演员的眼神、表情、身体造型、肢体动作在塑造人物形象、表现
人物情感、体现人物关系、表现情节内容等方面至关重要。
话剧《路遥》 演出单位：西安市话剧院
60
“在震彻天地的黄河号子声中，路遥独自拉着纤绳像纤夫一样向上攀
爬，消失在波涛汹涌的黄河之中。”这是编剧在剧本中对路遥如纤夫一般
“爬坡”的描写。请结合“纤夫”这一重要的形象隐喻，将他们的动作形
象与人物内心活动相联系，谈一谈路遥和纤夫之间的共同之处。
舞台上的演员，需要经过严格的身体训练来表现形体，优美且具有
艺术表现力的身姿与体态至关重要。
体态训练
坐姿
站姿（正面）
站姿（侧面）
61
脊柱屈伸2
脊柱屈伸3
动作训练
正步行走1
正步行走2
脊柱屈伸1
62
自然地走
沉思地走
艰难地走
雄壮地走
依依不舍地走
在形体表达中，演员想要塑造生动的艺术形象，还需要关注戏剧情
境，人物的心理、性格、身份等内容。
演员扮演剧中角色时，需要寻找一种形象来描述所扮演人物的
性格、气质、特点等。这个形象可以是一种动物、一种植物、戏剧
中的典型人物，或者一种带有形象性的描述。找到准确的描述，对
演员塑造人物形象大有助益。
形象的种子
63
模仿训练
模仿训练是戏剧演员学习并不断练习的内容之一，目的在于帮助演员
建立明确的观察力、丰富的想象力以及恰到好处的表现力。
请释放你的天性，把注意力完全集中在自己身上，在以下场景中选择
你喜欢的一个，仔细观察，并认真记录眼神、动作等，想象你是其中的角
色，而不是你自己。你想怎样组合角色的动作呢？
流浪小猫遇见好心妈妈
黄鼠狼偷鸡
被野狼攻击的小鹿
抢手机的小猴子
64
在戏剧表演中，不同的角色有着不同的性格、不同的动机与目的，
因为行为方式不同而产生冲突。戏剧冲突是构成话剧作品情节的基础，
是揭示主题、展开情节、表现角色性格的重要手段。
第3课
冲突与话剧
话剧
话剧《李白》（节选）
话剧《李白》以唐朝大诗人李白跌宕而传奇的人生经历，再现了中国
古代知识分子上下求索的心灵图景，在舞台上呈现了中华优秀传统文化质
朴、瑰丽、隽永的诗意。李白流放夜郎，再次辞别巴蜀，独自面对滚滚江
水，心中痛苦万分，一段“拜别长江”的精彩独白将剧情推向高潮。
话剧《李白》中李白“拜别长江”的场景
65
结合所学历史文化知识，请你说一说李白内心的矛盾冲突在哪里，演
员是怎样通过舞台行动表现出来的。
戏剧冲突在作品中的表现方式是多种多样的：①表现为某一人物与
其他人物之间的冲突，也称外部冲突。②表现为人物自身的内心冲突，
也称内部冲突。③表现为人与自然环境或社会环境之间的冲突。在戏剧
作品中，通常是多种冲突交织在一起。戏剧冲突是否深刻，取决于艺术
家们的世界观和对冲突的理解程度，以及他们的艺术转化能力。
戏剧情境是戏剧作品构成的要素之一，是戏剧中用来表现主题的
情节和境况。包括剧中人物活动的具体时空环境、对人物产生影响的
事件和人物关系。一般来说，情境是人物行动的外因，是冲突爆发和
发展的基础，是情节发展的前提，也是人物性格展现的条件。
戏剧情境
话剧《李白》 演出单位：北京人民艺术剧院
66
生活中的冲突
在我们的日常生活中，冲突无处不在：市场里顾客和商贩讨价还价，
邻里之间因为噪声而产生纠纷，同学之间因为观点不同而激烈辩论，或者
自己内心有两种不同的声音在纠结⋯⋯这些都构成了冲突。
1. 两名同学为一组，结合日常生活，设计冲突场景，完成下面的表格。
地 点
人 物
冲 突
餐 厅
顾客和服务员
上菜不及时
2. 任选其中一个冲突，排演成2—3 分钟的小作品。注意表现出冲突
的根本原因，并充分表达冲突双方的观点以及冲突解决的过程。
3. 在班级里表演，同学们相互点评表演是否贴近真实的生活。
戏剧与电影、电视的“观演关系”是有区别的。在剧场里，观
众与演员处于同一时空，观众可以直接感受到演员在舞台上的一
呼一吸、一颦一笑，产生即时的情绪体验和心灵互动。戏剧由真
人演给真人看，每一次演出都是新鲜的；影视则是将固定的影像
借助屏幕传播。
67
话剧《平凡的世界》（节选）
在戏剧表演中，演员以台词和身体行动，结合舞台布景塑造形象，
演绎故事。演员必须通过自己的形体和声音来完成特定人物形象的塑
造。在戏剧情境中，演员的每一个行动都带有一定的目的或动机，这
种带有目的或动机的语言和形体动作组成了舞台行动。
第4课
话剧表演
表演
话剧《平凡的世界》改编自同名长篇小说，以孙少平、孙少安弟兄两
人不同的人生选择为线索，展现了黄土高原双水村孙、田、金三姓人家两
代人的复杂关系，特别是青年一代面对现实压力和人生抉择时对理想的
追求。
话剧《平凡的世界》 演出单位：陕西人民艺术剧院
68
时 间 1980 年初夏
地 点 双水村，孙玉厚家
田晓霞 （从书包里拿出许多书）⋯⋯少平哥，这是给你带的艾特玛
托夫的《白轮船》，我最喜欢那首吉尔吉斯人的古歌——有
没有比你更宽阔的河流，爱耐塞/ 有没有比你更亲切的土地，
爱耐塞⋯⋯
孙少平 （翻到那一页）有没有比你更深重的苦难，爱耐塞/ 有没有
比你更自由的意志，爱耐塞⋯⋯
田晓霞 对了，少平哥，我差点忘了，这是我给你带的《中国青年》，
上面有一封读者来信，就是引起全国轰动的那封信⋯⋯
孙少平 那信上说啥了？
田晓霞 题目是《人生的路为什么越走越窄？》。
孙少平 （激动地站起来）⋯⋯这就是我的心里话！晓霞，你可不知
道，我都快憋死了，不光是我，还有人和我一样，人生的路
为什么越走越窄⋯⋯
田晓霞 有这么严重吗？
孙少平 有！晓霞，毕业后，我和润生就回村当了小学老师，可后来
学生越来越少。这样，我就回家了，整天下地干活儿⋯⋯
孙玉亭 （小声地）谁不是整天下地干活儿⋯⋯（捂住嘴）
〔孙少平瞪着孙玉亭，并将田晓霞拉到院子门口。
田晓霞 少平哥，千万不能放弃。我生怕过几年再见到你的时候，你
已经完全变成了另外一个人。满嘴说的都是吃的，肩膀上搭
着个褡裢，在石圪节街上瞅着买个便宜猪娃，为几根柴火或
者一颗鸡蛋，和邻居打得头破血流，牙也不刷，书都扯着糊
了粮食囤⋯⋯
〔孙少平扬起头，笑得都快喷了。
孙少平 我不会变成你描绘的那种形象⋯⋯晓霞，不知道为什么，我
现在特别想走出去，越远越好，再苦也不怕，哪怕⋯⋯哪怕
是北极的冰天雪地，或者像杰克·伦敦小说里描写的那个阿
69
拉斯加⋯⋯
田晓霞 我很赞赏你的这种想法！
孙少平 晓霞，我心里和身上攒着一种劲儿，希望自己扛着很重的东
西，在一个不为人所知的地方不断头地走啊走⋯⋯
田晓霞 坚决支持！少平哥，你应该走出去，到广阔的生活当中去，
像高尔基一样，高尔基也没有上过大学，年轻的时候，他就
沿着伏尔加河一直走下去，一边找活儿干，一边了解社会⋯⋯
〔两人情不自禁地唱起了歌：“我们沿着伏尔加河，对着太
阳唱起歌，嘿哒哒嘿哒⋯⋯”
〔这时，孙少安走到院子里。
孙少安 少平，请客人坐下喝茶嘛。
孙少平 哥，你出来一下。
孙少安 （走到院子门口，和田晓霞打着招呼）⋯⋯
孙少平 哥，正好你外出拉砖也回来了，我已经想好了，正式地给你
说一下，我要走出去！
孙少安 你说胡话呢，家里正缺人手，你还想出去浪呢？
田晓霞与孙少平
70
孙少平 不是浪，我是要干点儿事情！
孙少安 你能干什么事情？还不是去揽工？你又不是匠人，只能给人
家当小工，一天也就挣个一两块钱，连自己的嘴都糊不住，
晚上连个把身子放平的地方都没有⋯⋯
孙少平 哥，就像你说的，我也要去！
孙少安 少平，你这是咋啦？家里谁对不住你了？
孙少平 哥，你不懂⋯⋯我一定要走出去，我要出去看看外面的世界，
我要试试自己的本事，我要看看我能不能养活自己，我要体
会一下什么叫生命价值，就是头破血流，你们也要让我痛一
痛⋯⋯
孙少安 少平，我看你是书看多了，什么叫生命价值？我告诉你，你
活着就是生命价值，你要是活不下去了，就没有什么价值！
孙少平 （笑了）⋯⋯好吧，那就让暴风雨来得更猛烈些吧！
〔孙少平如同朗诵一样伸出手划向天空⋯⋯他的举动让
孙少安和院子里的家人目瞪口呆⋯⋯
（根据剧场演出记录，有改动）
话剧《平凡的世界》剧照
71
1. 观看视频，模仿田晓霞、孙少平的表演，朗诵艾特玛托夫的小说《白
轮船》中的诗句，朗诵时注意人物肢体动作的融入和心灵感受的表达，为
扮演角色做准备。
有没有比你更宽阔的河流，爱耐塞；
有没有比你更亲切的土地，爱耐塞；
有没有比你更深重的苦难，爱耐塞；
有没有比你更自由的意志，爱耐塞。
2. 每个小组推选出表演得最好的一名同学在班级内展示。
舞台行动的三要素是指做什么、为什么做、怎么做。“做什么”
是舞台任务，“为什么做”体现的是心理动机，而“怎么做”则是
如何处理台词和形体。这三要素不仅在演员的表演中至关重要，也
体现了演出的总体水平。
舞台行动的三要素
演员经过长期的训练，熟练地掌握了表演技艺，便可以按照剧本，
在导演的指导下，为观众公开表演。因为在戏剧舞台上，表演者、观众
以及表演环境并不固定，所以没有任何两次表演是完全相同的。
在表演过程中，演员通常需要注意以下三点：
第一，演员的表演要以剧作家的剧本为依据，不能偏离剧作的要求。
第二，演员与搭档之间要相互配合、交流适应，共同完成艺术创作。
第三，演员要通过表演和观众进行情感上的交流，有些戏剧演出过
程中，演员也可以与观众进行直接交流。
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1. 观看视频，注意体会演员是怎样综合利用台词、形体动作等来塑造
角色的。
2. 请以小组为单位，熟读剧本，分配角色。
（ ）饰（ ）
（ ）饰（ ）
（ ）饰（ ）
⋯⋯
3. 背诵台词，并根据自己的理解为角色设计动作。
4. 以教室为舞台，在班级内演出这个话剧片段。注意在表演过程中遵
守舞台表现规则：不要笑场，不要背对观众，更不要与观众产生眼神交流。
5. 邀请老师和同学对本组表演进行点评。
老师：
同学甲：
同学乙：
我最喜欢的角色是 。
该角色的性格特点是 。
我认为演员在 （语言/ 形体）方面表现优秀。
表演话剧《平凡的世界》（节选）
73
戏剧成长记录
1. 根据本单元的学习情况，完成下面的表格。
2. 填空。
（1）戏剧语言必须具有 ，能够推动剧情的发展；戏剧语
言要符合人物的 和 ；戏剧语言要 ；戏剧语言
要具有浓郁的韵律感和诗意色彩。
（2）戏剧作品中的冲突是多种多样的，主要包括外部冲突、
和 。
（3）舞台行动的三要素是 、 、 。
3. 结合所学知识谈一谈台词、形体与冲突在话剧表演中的作用。
4. 观看一部话剧，现场感受话剧的魅力，和同学讲一讲你印象最深
的一场戏。
评价标准
自评
互评
认识了戏剧的语言、形体、冲突
能够有感情地朗读话剧剧本中的台词
能够运用形体动作进行模仿
愿意主动参与话剧表演
教师评价 优秀 良好 合格 不合格
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后 记
义务教育教科书《艺术·戏剧（含戏曲）》由宋宝珍主编。除主
要编者外，李婧菡对本套教材的编写也做出了重要贡献。
在本套教材的编写过程中，全国各地的艺术院团以及刘晓辉、俞
丽伟、陆梨青、潘美任、徐伟、曹娟、宫楚涵、赵晓宇、葛玉清、沈策、
喻荣军、毛尔南等人提供了演出照片和剧本。全套教材的乐谱经晓丹
审阅。在此对他们表示诚挚的谢意。
另外，受编写时间和条件所限，尚有部分图片是从相关官方网站
下载的，请相关著作权人与我们联系，以便及时支付稿酬。
本套教材在使用过程中如有内容、印制等方面的问题，请与我社
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辽海出版社
义务教育教科书
艺术
戏剧（含戏曲）
八年级上册
