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图书在版编目
图书在版编目（CIP）数据
数据
义务教育教科书. 艺术 影视（含数字媒体艺术）
八年级 下册 / 孙向辉主编. -- 沈阳：辽海出版社，
2025. 12. -- ISBN 978-7-5451-7322-2
Ⅰ. G634
中国国家版本馆CIP数据核字第20250V7136号
出 版 者：北方联合出版传媒（集团）股份有限公司
辽 海 出 版 社
（地址：沈阳市和平区十一纬路25号 邮编：110003）
印 刷 者：四川森林印务有限责任公司
发 行 者：北方联合出版传媒（集团）股份有限公司
辽 海 出 版 社
幅面尺寸：185mm×260mm
印 张：4.75
字 数：95千字
出版时间：2025年12月第1版
印刷时间：2025年12月第1次印刷
书 号：ISBN 978-7-5451-7322-2
定 价：8.50元
版权所有，翻印必究
法律顾问：辽宁普凯律师事务所 王 伟
如有质量问题，请与印刷厂联系调换
印刷厂电话：（028）61778009
盗版举报电话：（024）23284481
盗版举报信箱：liaohaichubanshe@163.com
主 编：孙向辉
本册编者：周 舟 李 琳 叶晓辉 靳丽丽
责任编辑：韩 伟 李 霄
封面设计：李 晨
版式设计：赵 航 刘玉晗
责任校对：王守红
义务教育教科书 艺术 影视（含数字媒体艺术） 八年级下册
辽海出版社组织编写
前 言
影视及数字媒体艺术在我们的社会生活中发挥着重要作用，特别
是互联网的普及以及数字技术的迅猛发展，使得影视（含数字媒体艺
术）与我们的生活、学习、工作联系得更加紧密。学习这门艺术的有
关知识，不仅有助于青少年的德育、美育、智育，而且能帮助他们更
好地适应未来社会的生活。
本套影视（含数字媒体艺术）教科书的编写以《义务教育艺术课
程标准（2022年版）》为依据和指导，全面贯彻党的教育方针，遵循教
育教学规律，落实立德树人根本任务。
本教科书的编写聚焦审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解
等核心素养，围绕艺术实践活动，以任务驱动的方式遴选和组织课程
内容。在整体布局安排上，兼顾影视知识的逻辑顺序和学生的心理发
展规律，呈现出由简单到复杂的渐进过程，表现出螺旋上升的认知顺
序和结构。在内容编排上，坚持目标导向的引领，科学设定学习目标，
并紧贴生活实际，坚持多元开放，坚持创新导向，充分发挥美育效能；
把促进学生的审美和人文素养的提升作为重要目标，努力弘扬真善美，
最大程度地激发和释放学生的潜能，尊重学生的个性发展和人格完善；
坚持以美育人、以美化人、以美润心、以美培元，引领学生在健康向
上的影视审美实践中感知、体验、理解影视艺术，逐步提高感受美、
欣赏美、表现美、创造美的能力。
课程内容的设计始终贯穿着“德育为先”“以美育人”的主线，旨
在陶冶情操，启迪智慧，引导学生树立正确的历史观、民族观、国家
观、文化观，增强责任意识和社会担当。
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目 录
第一单元 多元的呈现
第 1 课 从舞台化到电影化
2
第 2 课 现实主义与浪漫主义
7
第 3 课 实验的影音
12
第二单元 技术的“蝶变”
第 4 课 从黑白到色彩缤纷
20
第 5 课 从静止到运动
25
第 6 课 从真人到动画
30
第三单元 多彩的声画
第 7 课 画框与构图
38
第 8 课 镜头与画面
43
第 9 课 声音与传达
48
第四单元 设计与创造
第 10 课 镜头的运动
56
第 11 课 剪辑与蒙太奇
61
第 12 课 特技与特效
66
第一单元 多元的呈现
从诞生的那一天起，影视艺术就带着创新求变的基因，不论是内容的选
择、风格的演变，还是演员的表演，都在不断的变化中带给观众愈加丰富的审
美体验。
单元学习目标
了解电影风格的发展变化及其与社会生活的密切关系。
了解影视创作中现实主义与浪漫主义不同的风格特征和各自的艺术追求。
了解实验电影的艺术特征及其对电影语言进行探索的价值和意义。
1
从舞台化到电影化
第1课
早期的电影，无论是场景设计还是演员表演都带有鲜明的舞台风格，
随着影视艺术的不断发展，电影开始逐渐追求更加自然和生活化的风格。
电影在起步阶段从戏剧那里借鉴了很多艺术经验，取得了丰硕的成果。随着电
影语言和各种技术手段的不断成熟，电影开始努力摆脱戏剧的影响。
电影风格的演变
真实生活的再现
电影诞生之初，创作者主要是用摄影机如实地捕捉自然、再现生活，比如卢米
埃尔兄弟的《工厂大门》《火车进站》等电影短片，都只是对生活的客观记录。
水浇园丁 电影短片 1895年（法国）
该片是卢米埃尔兄弟早期影片中具有喜剧效果的一部作品，可以看作是对
故事片的一次探索。
2
偷自行车的人 电影
1948年（意大利）
影片讲述了一对生活困苦的父子与自行车
的故事。影片中父子俩的扮演者都不是职
业演员，但表演真挚、细腻，贴近生活。
影视资料包
戏剧电影
戏剧电影是20 世纪三四十年
代在世界各国电影中占据主导地
位的电影样式。其特点是以戏剧
冲突为基础，采用传统戏剧式的
结构原则。戏剧电影并不是照搬
戏剧作品的结构形式，但多数影
片具有与舞台剧相似的结构。
戏剧式风格
被誉为“戏剧电影之父”的法国导演乔治·梅
里爱借鉴舞台剧的艺术经验，系统地将戏剧表演的
元素，如剧本、表演、服装、道具、布景等应用到
电影的创作中，使电影具有故事化、情节化和戏剧
化的特点。此后很长一段时期，戏剧电影一直占据
主导地位。
生活化的风格
第二次世界大战后，人们呼吁电影应该关注普
通民众的日常生活和严峻的社会现实。意大利的一
些电影人提出了“还我普通人”的口号，强调实景
拍摄，追求自然和生活化的表演，创造了
一种更为平实的电影风格。如今，
日常化、生活化的电影风格已
十分普遍。
灰姑娘 电影短片
1899年（法国）
影片的场景、表演等都借鉴了戏剧
的艺术经验，还运用停机再拍、慢
动作摄影等特技制造了南瓜变马
车、仙女飞翔等奇妙的场景。
3
孤儿救祖记 电影 1923年
该片是我国第一部长故事片，借
鉴古代小说中的传奇手法，通过
误会和巧合使故事情节更加曲折。
影片的美工、布景、服装、道具、
化装都更为生活化，演员的表演也
已经注意减少夸张的舞台化动作。
猎场札撒 电影 1984年
影片打破了传统电影的叙事方式，
带有实验性的纪实风格，寄托了创
作者的社会理想。
中国电影观念的转变
传统影戏观
早期的中国电影主要是借鉴戏剧的艺术经验，
特别是起步阶段的一些影片，直接将戏曲表演搬上
银幕，所以当时人们将电影称为“影戏”。
传统影戏观在创作上强调戏剧化冲突和剧情的
跌宕起伏，以及善恶的对立，强调影片的教化作
用，演员表演的肢体动作较为夸张。
丢掉戏剧的拐杖
随着电影艺术的不断发展，人们开始对传统的
戏剧式电影观念进行反思。1979年，理论家白景晟
发表文章《丢掉戏剧的拐杖》，提出电影是一种独
立的艺术，不应该永远依附于戏剧。20 世纪80 年
代，人们围绕这一问题展开了热烈的讨论，进一步
推动了电影从舞台化向电影化的转变。
小城之春 电影 1948年
影片强调人物内心的变化而非强烈的外在冲突，风格含蓄内敛，是
中国电影从舞台化向电影化转变的代表性作品之一。
4
电影《长空之王》XR虚拟拍摄
现场
比利·林恩的中场战事 电影
2016年（美国/英国/中国）
影片以每秒120 帧、4K 解析度和
3D 立体效果直接进行拍摄，超高
分辨率使得细节被无限放大。
数字技术下的电影风格
数字技术的运用使得电影画面越来越清晰，观
众能够清楚地看到更多微小的细节。因此，演员必
须更加精细地表达情绪，让表演更平实、更逼真，
与舞台化的风格截然不同。
数字技术还改变了电影拍摄的环境。以往的特
效大多是后期添加的，而XR 虚拟拍摄技术能够把
真实的人物与虚拟的场景融为一体。数字技术的革
新与应用，使电影不断走向“奇观化”，各种充满
想象力的奇幻场景层出不穷，更加强调画面对观众
感官的刺激。
艺术探索
数字时代的电影拍摄，演员经常要
在摄影棚内的幕布前进行各种无实物表
演，这对演员提出了很大的挑战。
所谓无实物表演就是在假定的情境
中塑造人物形象，让我们也来尝试一下
无实物表演吧！
任务1
整理书包
任务2
吃面条
任务3
打蚊子
小提示
充分发挥想象，在脑海中先把动作进行分解，
使其符合生活逻辑顺序，这样表演更容易做到真实、
细腻、准确。
无实物表演打蚊子
5
思考与练习
林则徐
电影 1959年
佳作赏析
我国的戏曲艺术在长期的发展中积累了丰富的经验，这些经验能够在哪些方面为
电影提供借鉴？
影片注重从中国传统戏曲、
绘画和古典诗词中汲取营养。例
如林则徐与邓廷桢分别的那场
戏，就从唐诗《黄鹤楼送孟浩然
之广陵》中得到启发，镜头运用
含蓄有味，意境深远，充分展现
了诗意之美。另外，影片还借鉴
了戏曲艺术中场面调度、节奏和
表现人物思想感情的方法，丰富
了影片的艺术表现手段，强化了
影片民族化的风格特征。
毫无疑问，影片中林则徐形
象的成功塑造与演员赵丹的精湛
演技是分不开的。赵丹在表演时
很好地把握住了人物的精神气
质，角色的眼神、步态等都是经
过精心设计的，层次分明、张弛
有度地表现出林则徐的性格特点
和内心情感，塑造了中国电影史
上一个独具魅力的典型形象。
6
现实主义与浪漫主义
第2课
人世间 电视剧 2022年
该剧从家庭视角切入时代变迁，真实地再现了特定时期的历史面貌和家庭生活。
现实主义和浪漫主义既指两种不同的创作方法，也指作品的不同风格。有
些作品扎根于现实生活，强调客观真实；有些作品则强调主观色彩，注重情感
表达，追求超越现实的理想化表现。
现实主义及其特征
现实主义面向现实，追求对自然或生活的准确描摹与再现。真实既是现实主义
影片的生命，也是其最重要的创作原则。
真实刻画生活
按照生活本来的样子表现生活，大到时代环境、故事场景，小到人物的服饰打
扮、一言一行，都力求贴近现实生活实际，强调细节的真实。
7
塑造典型人物
现实主义影片经常以普通人
的生活为表现对象，用典型化的
手法展现人与环境的关系，并通
过细节的设计塑造典型人物。
典型人物是共性与个性、普
遍性与特殊性相统一的具有丰富
性格特征的人物形象。
反映社会问题
现实主义影片一般具有强烈
的社会责任意识，敢于直面社会
矛盾，反映社会问题，展现人物
真实的生存状态。通过人物形象
的刻画、视听语言的渲染，影片
对现实的关注和反思往往能引起
观众强烈的情感共鸣，甚至推动
社会的发展和进步。
没事偷着乐 电影 1998年
影片塑造了市井生活中张大民这一典型的人物形象。
孤注一掷 电影 2023年
电信网络诈骗是危害社会的毒瘤，影片紧紧抓住这一社
会问题，揭露境外电信网络诈骗黑幕。
艺术探索
现实主义影片既要以现实生活为基础进行提炼加工，也需要在生活真实的基础上进行设
计、编排乃至虚构。根据自己的理解，分析一部让你印象深刻的现实主义影片。
影片名称
生活真实的体现
艺术加工的体现
心得体会
8
送你一朵小红花 电影 2020年
影片通过从容平静、简洁流畅的故事细节和人
物对话，将悲喜交集的故事演绎得异常细腻。
守岛人 电影 2021年
影片真实地展示了王继才夫妇执着守岛的工作
生活画卷，既有现实观照，又有浪漫主义情怀。
浪漫主义及其特征
浪漫主义影片侧重从主观内心世界出
发，抒发对理想世界的热烈追求。热情、
奔放、瑰丽和夸张是这类影片的主要特点。
强烈的主观抒情色彩
浪漫主义影片一般具有强烈的主观抒
情色彩，强调个人的情感和体验，作品往
往塑造充满激情的情感形象，表达创作者
的理想追求。
大胆的想象与夸张
强调想象的创造能力，作品常常运用
奇妙的幻想、强烈的对比、离奇的情节，
甚至超越时空的奇幻色彩来再造生活，创
造出非同一般的生活情境和艺术形象。
乡愁 电影 1983年（苏联/意大利）
影片营造了一种如诗如梦的氛围，支离破碎的现实与梦境交织在一起，各种情愫彼此纠缠，
形成了独特的风格。
9
现实主义与浪漫主义的融合
现实主义与浪漫主义并不是截然对立的，在具
体的影片创作中，二者总是有机地融合在一起。
现实主义在真实描摹现实生活、刻画典型人物
的同时，也要表达人文情怀、创作激情和对理想的
追求。浪漫主义着重表现理想的生活世界，但也不
可能完全脱离现实生活。
影视资料包
左翼电影运动
九一八事变后，全国人民抗
日热情空前高涨，左翼电影运动
随之兴起，电影成为进步力量拯
救民族危机的有力工具。1933 年
3月，以夏衍为组长的“党的电影
小组”正式成立，在电影战线队
伍建设、电影评论、剧本创作等
方面开展了一系列卓有成效的工
作，确立了现实主义创作方向。
张思德 电影 2004年
影片从细节入手，在对现实的真
实描摹中洋溢着浪漫主义的激情。
摔跤吧！爸爸 电影 2016年（印度）
影片以浪漫主义手法叙述故事，同时也反映了印度的教育、女性
地位等复杂尖锐的社会问题。
“党的电影小组”组长夏衍
10
思考与练习
现实主义和浪漫主义的影视作品分别具有哪些鲜明的特点？你更喜欢哪种类型的
作品？简要阐述理由。
导演遵循现实主义的创作手法，将现实主义题材进行类型化包装，叙事中适当
加入喜剧、动作元素，平衡了情节中的喜与悲。影片节奏把握得当，快速剪辑和多
样化的镜头语言，使主人公命运的每一次转折都扣人心弦。氛围烘托到位，整个故
事既充满烟火气，又流畅生动。
影片带有强烈的现实主义题材电影的特征，一是表现的人物都是都市中的小人
物，各有各的生存困境，为了生活而不断挣扎、奋斗；二是真实地展现了广阔的社
会图景，对不同层面的城市生活都有呈现。影片从生活环境到工作场景，都极具真
实感，让观众看到了身边熟悉的人、熟悉的事、熟悉的场景，充分彰显了现实主义
的真实之美。
奇迹·笨小孩
电影 2022年
佳作赏析
11
实验的影音
第3课
就像绘画艺术不止一副面孔，影片的表现形式也是多种多样的。除了
记录生活、讲述故事，影片也可以用来表达创作者的各种奇思妙想。
什么是实验电影
电影除了用来记录生活和讲
述故事，也是艺术家们表达自己
艺术追求的一种方式。那些没有
传统故事情节，注重在电影技术
上进行新的尝试，或者在视听语
言上突破传统表达方式的电影，
可统称为实验电影。
与传统电影相比，实验电影
大多没有完整的、符合逻辑的故
事情节，没有鲜明的人物形象，
甚至连旁白和台词都没有。
实验电影，既有影片制作的
实验，也有内容、题材、主题方
面的实验，常常故意打破传统电
影的制作惯例，给人以新奇的
感觉。
石头的游戏 动画短片 1965年（奥地利）
材料动画大师杨·史云梅耶创作的这部短片具有超现实的
意味，许多石头从一个奇怪的装置里滚落出来，在音乐旋
律中排列、组合、分解，不断重复，以这样的方式构成了
对生命的某种隐喻。
12
间奏曲 电影短片
1924年（法国）
这部由雷内·克莱尔导演的达达主
义电影短片，摄影角度独特，构图
多变，大量使用叠化影像，剪辑大
胆突破时空限制，形成了奇异的风
格和怪诞的效果。
早期的先锋电影
早在20世纪二三十年代，欧洲就掀起了一次实
验电影的热潮，这一热潮与当时的绘画先锋浪潮有
关，诸如抽象主义、立体主义、达达主义、未来主
义和超现实主义等风格在当时的实验电影中都有所
体现。
第二次世界大战结束后，美国成为实验电影运
动的中心。这一时期的实验电影更多地关注电影艺
术与主题的探索。20世纪70年代后，实验电影在与
当代艺术进行交流融合以及技术的变革中不断进行
新的尝试。
帝国大厦 纪录片
1964年（美国）
安迪·沃霍尔拍摄的这部作品是
史上最长的影片之一，镜头一动
不动对着纽约帝国大厦拍摄了8个
多小时，既不剪辑也无情节。
飞蛾之光 电影短片
1963年（美国）
导演斯坦·布拉哈格在胶片上粘
贴昆虫的翅膀、树叶和草，放映
时呈现出一种动画观感。
机械芭蕾 电影短片 1924年（法国）
费尔南德·莱热和达德利·墨菲共同完成了这部立体主义电影，全
片由一系列富有隐喻的图像组成。
13
实验电影的新发展
随着数字时代的到来，数字技术给电影的实践
探索提供了更多的可能，大大拓展了电影世界的空
间。其中，VR电影格外引人注目。
VR电影即运用VR技术生成的电影，观众需要
佩戴相应设备进行观赏。VR电影除了具有沉浸感，
还具有仿真和交互的特征。
除了VR电影，以VR技术为基础还发展出了实
验电影装置艺术。在2017 年第70 届戛纳国际电影
节上，墨西哥导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里
多的作品《血肉与黄沙》既是一部VR 电影，也是
VR装置艺术。
血肉与黄沙 VR装置艺术
2017年（美国）
影片讲述了美国与墨西哥边境跨
境难民穿越沙漠艰难迁徙的故事。
观众可以通过VR 头盔穿行于影片
的场景中，通过360 度VR 影像内
容配合实体装置模拟环境，实现
对影像中主人公所处情境的真实
模拟与体验。
无主之城 VR短片 2018年
影片采用第一人称叙事方式，带
领观众在未来城市中穿越冒险。
VR 技术的运用，让观众深度融入
故事之中，去体验飞行、失重、
撞击、坠落等极具真实感的场景。
VR飞行模拟装置 2016年
圣丹斯电影节
14
影视资料包
印象派电影
印象派电影指20世纪20年代
诞生于法国的电影学派，主要成
员有路易·德吕克等。印象派电
影有意淡化作品的叙事，追求画
面的诗意效果。
实验电影的特点及意义
实验电影大多既没有剧本，也没有完整的叙事
结构，在剪辑上往往打破连贯、流畅的传统，追求
个性化的风格。影片多强调内在冲动和情感表达，
在思想上比较前卫。
实验电影对技术的实验、对艺术表达的探索，
拓展了电影的可能性，为未来电影的多样化发展积
累了经验。
艺术探索
请在下面的美术作品中选择一幅，结合画面内容与风格特点，大胆想象，将静态的画面设
计成一段由几个画面组成的动态影像，并与同学分享你的创意。
委任状 雷内·马格丽特
（比利时）
超现实主义绘画代表作，画
面中一女子骑马走在树林
中，身影忽隐忽现。画面荒
诞，用形象奇特的组合制造
幻象。
呐喊 爱德华·蒙克
（挪威）
表现主义绘画代表作，采
用象征和隐喻的手法，将
沉闷、焦虑、孤独的情感
表现到了极致。画面具有
强烈的节奏感。
维加·吉思基之二
维克托·瓦萨里 （法国）
突破现实主义绘画的束缚，用科
学的计算方法制造视幻效果，使
观者产生平面上凸起半个圆的视
觉感受。
甲同学的创意
我的创意
我想将女子在云朵中悠闲骑马的画面与不同角度的树林的画面进行穿插，创造一段
具有神秘、荒诞风格的影像
15
思考与练习
实验电影与传统电影相比有什么不同？实验电影的意义和价值是什么？
小 花
电影 1979年
佳作赏析
电影《小花》是一部具有实验精神的影片，取材自小说《桐柏英雄》。影片讲述
的是解放战争背景下，十几年前失散的亲人在战火中重逢，他们为了共同的革命理
想聚到一起，谱写了一曲壮烈的英雄之歌的故事。
《小花》打破了按时间顺序讲故事的模式，大胆地采用了现实、回忆与梦境相交
织的叙事方式，呈现出当时少有的风格。在视听语言上，《小花》更是大胆创新：尽
管影片的画面总体是彩色的，但全片有十多处采用了黑白的画面来表现主人公的回
忆与梦境；影片结尾处的几分钟战斗画面，更是采用了反现实的红色滤镜来展现战
争的残酷；还有小花（何翠姑）在弥留之际回忆往事时穿插进去的蓝色波光画面，
都表现出创作者在电影视听形式上大胆实验的勇气。
16
单元实践活动
电影《茶馆》剧照
话剧《茶馆》剧照
感受不一样的《茶馆》
电影和戏剧在很多方面都有相似
之处，二者都借鉴了文学、绘画、音
乐、舞蹈等艺术的表达方式和手段，
具有综合性，但是二者之间的差异也
是非常明显的。
欣赏《茶馆》电影版本和话剧版
本的片段，根据已有的知识，结合观
赏体验，从呈现方式、表演场所、表
演方式等方面分析电影和戏剧的不
同，体会它们各自独特的艺术魅力。
17
呈现方式
表演场所
艺术手段
表演方式
观众体验
电影《茶馆》
主要通过电影院的大银幕呈现
给观众
拥有更为丰富的艺术手段，通过
镜头运动、剪辑、特效等诸多手
段创造出丰富多变的影像
观众不直接面对演员，更容易沉
浸到故事情境之中，而且可以相
对自由地选择观看时间和观影
环境
话剧《茶馆》
演员一般在剧场进行现场演出
为了让观众看得更加清楚，演员
的表演更加夸张，肢体动作幅度
大，表情变化丰富
根据你的观赏体验和理解完成下表。
自评表
完成下列自评表，检查自己的学习成果。
1
2
3
4
我能了解电影风格的演变，了解数字技术的发展给电影风格带来的新
变化。
我能了解现实主义和浪漫主义在影视作品中的不同体现。
我能了解实验电影的形式特征，能够简单评价作品的思想内涵。
我能理解现实生活是影视创作的重要素材来源，能够通过欣赏现实主义
作品，树立社会责任感。
18
第二单元 技术的“蝶变”
电影中色彩的出现、镜头运动的变化，以及动画的诞生与发展，无不与技
术的进步密切相关。技术的进步不断改变着影视艺术的形态特征。
单元学习目标
了解电影中色彩的发展变化，以及数字时代电影后期调色的作用。
了解镜头运动的不同方式，体会不同镜头运动方式的作用和效果。
了解动画的不同类型，理解科技的发展对影视艺术发展的重要意义。
19
从黑白到色彩缤纷
第4课
三色胶片叠放形成彩色影像示意图
浮华世界 电影 1935年（美国）
该片是世界上第一部彩色故事片，采用的是三色工艺。
如今我们对电影中丰富的色彩已经习以为常，但你知道电影从黑白到
色彩缤纷经历了哪些历程吗？新的技术又能为影片的色彩带来哪些改变呢？
电影色彩的变化
在彩色电影出现之前，电影的创作者主要靠光
与影来表现画面质感。最早的彩色胶片是手工逐帧
上色的，后来电影人发明了染色技术，但色彩不自
然，而双色电影系统则巧妙地利用视错觉解决了这
一问题。
特艺色公司将双色系统拓展为三色工艺，只用
一台摄影机，就能把原始图像记录在三卷独立的底
片上，分别染上红色、蓝色、绿色后，再合并到同
一条透明胶片上，就能获得正常的彩色影像。
花与树 动画片
1932年（美国）
该片是迪士尼用三基色染印法拍
摄的彩色动画片。
20
1951年，柯达公司推出彩色底片，彩色技术愈发成熟，彩色电影由此变得极为
普遍。
进入21世纪，电影胶片逐渐被数字视频技术所取代，电影人能够更为自由地驾
驭影片的色彩。
电影后期调色
一部影片中成百上千个镜头不大可能都在同一条件下拍摄，后期制作过程中需
要作出必要的调整，而调色处理可以对一部作品整体风格的形成起到关键性作用。
电影后期的调色主要是对各个镜头的明度、对比度、饱和度、冷暖关系等进行
润色和修饰，也可以根据需要强化某种特定的色彩。
生死恨 戏曲片 1948年
该片是我国第一部彩色电影，由
京剧表演艺术家梅兰芳等出演。
由于当时摄制条件的限制以及摄
制经验的不足，影片的色彩并不
理想。
布达佩斯大饭店 电影 2014年（美国/德国/英国）
通过后期调色，影片画面以粉色调为主，配色明艳，使全片洋溢着梦幻般的情调。
21
建党伟业 电影 2011年
通过后期调整阳光和阴影的比重，
使人物面部棱角分明。
悬崖之上 电影 2021年
影片整体风格较为肃杀，后期将
画面色彩调整为暗色调，有助于
突出肃杀的风格。
影视资料包
4K彩色修复
随着计算机技术的发展，对
黑白影像进行彩色化处理成为近
年来数字图像处理的重要研究方
向。经典电影《永不消逝的电波》
原片由八一电影制片厂于1958 年
出品，通过物理修复、数字修复、
艺术修复三重修复后，再经AI 和
人工上色技术，将黑白影像转为
4K 彩色影像，成为首部院线重映
的黑白转彩色4K修复电影。
美化视觉效果
通过后期调色，最大限度地确保电影视觉色彩
的一致性，把每个场景中的不同镜头画面统一起来。
强化特定情绪
对影片中的某一场景、画面、细节或空间局部
等进行特定的色彩调整，渲染情绪氛围。
秘密花园 电影 1993年（英国/美国）
通过后期调色，不同场景的画面基本保持了色调的一致性。
22
突出关键信息
明确画面的中心主体，通过色
彩的调整来强化关键信息，突出
主题。
创造独特风格
根据故事情节、作品主题、导
演创作思想等进行色彩调整，使影
片呈现出独特的影像风格。
艺术探索
尝试利用图片编辑软件给自己拍摄的照片调色，用不同的色调来表达不同的情绪，体验颜
色变化带来的不同感受。
电影《辛德勒的名单》剧照
原片
冷蓝
暖黄
在影片《辛德勒的名单》中有一段工人们点燃蜡烛的画面，在黑白画面中跳动的橙色火焰
显得格外鲜明。结合影片内容分组讨论这样处理调色的目的是什么。
小鞋子 电影 1997年（伊朗）
影片以灰暗的色调为总体风格，与影片的内容和谐统一。
甲同学
我
我认为黑白色代表了战争的残酷以及人们的压抑、绝望
23
思考与练习
彩色影片中有时会插入黑白的片段，你能举出这样的例子吗？结合影片内容分析
这样调色处理的作用是什么。
黄土地
电影 1984年
佳作赏析
影片讲述了1939年八路军
文艺工作者顾青深入陕北农村
寻找民歌素材，结识了翠巧、
憨憨一家人，受顾青新思想的
影响，翠巧和憨憨的命运随之
发生改变的故事。
为了表现对黄土地的复杂
情感，影片在色彩、灯光的运
用上别具匠心。片中黄土地的
大部分外景都是在早晨或黄昏
拍摄的，这使得土地的暖色调
更为浓郁，既浑厚莽苍，又给
人以沉重的压抑感。
为了塑造人物形象，在拍
摄窑洞中的翠巧爹时，有意强
化了室内外光线的对比，从而
增强了人物造型的立体感和真
实性。在火光或油灯的映照
下，翠巧爹脸上深深的皱纹仿
佛沟壑纵横的黄土地，凸显了
饱经沧桑的人物形象。
24
爱德华·迈布里奇拍摄的奔马运动系列照片
从静止到运动
第5课
电影与运动密不可分，没有运动，电影只是一帧帧静止的画面。那么，
电影中的画面是如何动起来的？摄影机的运动又是如何实现的呢？
让画面动起来
我国宋代的走马灯，西方在19世纪30年代陆续发明的诡盘、走马盘，都是为了
让静态画面“动”起来。
1877年，美国摄影师爱德华·迈布里奇让马在奔跑时牵动事先设置好的相机快
门线，从而完成一系列奔马照片的拍摄，将这些照片按序连接并加以前后运动就形
成了一段可以观看的活动影像。
25
兰心大剧院 电影 2019年
手持拍摄的晃动让角色游走于虚
与实之间，营造了追逐感。
光学影戏机放映示意图
影视资料包
电影视镜
1894 年，爱迪生和助手发明
了电影视镜。这是一种可以观看活
动影像的机器，里面装有可以连续
转动的胶片，上面装着一个透镜，
用一只可以调整亮度的灯泡来照亮
胶片。人们可以通过圆盘上的缺口
进行观看，不过这种机器一次只能
供一个人观看。
电影视镜内部结构示意图
1888年，法国人雷诺发明了光学影戏机，第一
次把活动的图画形象投射在一块幕布上。1894 年，
爱迪生发明了电影视镜。正是有了这些发明创造，
静态的画面才能真正“动”起来。
让摄影机动起来
早期电影，电影人只关注画面中人和物的运
动，直到1916年，电影《党同伐异》中才第一次出
现运动镜头。那么，怎样才能让摄影机动起来呢？
手持
手持拍摄是指摄影师手持摄影机进行移动拍
摄。这种拍摄方式经常伴随抖动，画面给人一种紧
张、混乱的感觉，可以传达某种不可预知性。
党同伐异 电影 1916年（美国）
26
摄影师使用斯坦尼康进行拍摄
轨道车
为了实现移动摄影的平稳与流畅，摄制组经常
会使用轨道车。轨道车主要利用推和拉两种移动方
式进行拍摄，同时可以搭配摄影机自身的上、下、
左、右摇移来突出主题、传递信息。
摇臂
摇臂能够将摄影机高举在空中并自由移动，既
可以作垂直运动，也可以作水平方向的侧移。利用
摇臂能够拍摄出带有强烈动感与纵深感的画面。
斯坦尼康
斯坦尼康，即摄影机稳定器，它将三脚架的稳
定性、轨道的流动性和手持的灵活性相结合。使用
它不但能够在场景中跟随演员自由移动，而且能够
减少震动，保持画面稳定。
轨道车
电视剧《跨过鸭绿江》剧组使
用摇臂拍摄“冰雕连”场景
27
航拍
航拍是指摄影机借助飞行器从极高的空中进行
拍摄，能够带给观众鸟瞰的视角。最初的航拍一般
借助飞机、热气球、滑翔伞等设备来完成，如今航
拍无人机成为更受欢迎的选择。
艺术探索
以小组为单位，利用生活
中的材料和工具尝试让摄影机
动起来，感受摄影机的运动给
画面带来的动感。
利用手推车进行移动拍摄
红海行动 电影 2018年
航拍镜头场面宏大，能清楚地交代环境信息，使观众对人物和环境的关系有更清楚的把握。特别是追逐场面
的拍摄，拉近了观众与影像内容的距离，画面运动更流畅，观众参与感更强。
航拍无人机
28
思考与练习
《爱乐之城》是一部歌舞片，讲述了一对青年人追求梦想的故事，他们在追梦的
道路上相互鼓励、彼此成就。
片中女主角参加派对的情节有一段技术精湛的运动镜头。镜头开始跟随女主角
来到游泳池边，这时看到对面屋顶上的人群中跳下一个人直入泳池，摄影机紧跟着
进入水中，呈现入水人物景象，接着又跟随水中人物时而浮出水面，时而潜入水中。
伴着360 度横向旋转摇摄，浪花的飞溅、人们的狂舞、色彩的冷暖、明暗的交错，
形成了视觉上的音乐节奏感。摄影机旋转几圈之后，在高昂激烈的节奏中突然升起，
黑暗的天空中缤纷的烟火绽放，将影片的情绪推到了顶点。
以“光盘行动”或“传统节日”为主题，以手机为拍摄工具，发挥想象力，拍摄
多角度的运动镜头，剪辑制作成1分钟左右的宣传短片。
爱乐之城
电影 2016年（美国）
佳作赏析
29
第6课从真人到动画
电影诞生之初，拍摄对象都是真实环境与真人，而当人们发现拍摄对
象可以是虚拟的东西的时候，动画电影也就诞生了。如今，动画作为一种
元素在各类影像中已经司空见惯，而真人与动画的结合又会带来怎样独特
的体验呢？
真人影像
摄影机的发明使人能够真实地再现客观
世界。真人影像的特性就是能够真实还原世
界上的人或事物及其运动，这种逼真性是其
他艺术形式难以达到的。
动画电影
尽管动画实验片早在1892 年就出现了，
但是动画电影的出现却是在电影诞生十几年
之后。
1906年，美国人詹姆斯·斯图尔特·布
莱克顿通过定格技术拍摄了世界上第一部被
记录在标准胶片上的动画电影—— 《滑稽脸
的幽默相》。影片运用了逐格拍摄、剪纸动
画、真人结合拍摄等动画技术。在后来的发
展中，动画衍生出了不同的类型。
铁匠 电影短片 1895年（法国）
滑稽脸的幽默相 动画短片
1906年（美国）
30
手绘动画
手绘动画也被称为传统动画，是先由动画师在
纸上或专门的胶片上绘制出动画形象，然后对画面
进行连续拍摄，最后放入电影机进行制作的动画。
定格动画
定格动画通常以手工制作的人物模型为对象，
用逐格拍摄的方式来呈现角色动作姿态、面部表情
以及空间位置的变化，然后将拍摄画面连续放映，
产生动态效果。定格动画主要有黏土动画、剪纸动
画和偶动画。
骄傲的将军
手绘动画 1956年
该片是我国经典的手绘动画作品之
一，线条流畅，色彩丰富而灵动。
葫芦兄弟 剪纸动画 1986年
角色细微的动作变化通过纸偶的不同造型设计或是关节的转动摆出来，再用一帧一帧的画面串联出整个动作。
哪吒闹海 手绘动画 1979年
动画设计师借鉴敦煌艺术的造型，用十几个生动俏皮的姿态连续
迭变，展现哪吒重生的场景，画面优美生动。
影视资料包
中国学派
从20世纪50年代至80年代，
以特伟、万籁鸣、万古蟾、万超
尘、钱家骏等人为代表，创作了一
批根植于水墨画、剪纸、皮影等中
国传统美术资源的动画作品，逐渐
形成了一种具有中国特色的艺术风
格，被称为动画中的“中国学派”。
主要作品有《骄傲的将军》《小蝌
蚪找妈妈》《山水情》《大闹天宫》
《渔童》等。
31
艺术探索
小鸡快跑 黏土动画 2000年（英国/美国/法国）
黏土动画用黏土、橡皮泥等可塑性较强的材料来制作动画形象。
定格动画的制作主要包括角色制作、场景搭
建、道具制作、布光拍摄、后期合成等环节，制作
过程较为烦琐。
定格动画由于使用实物材料作为拍摄对象，因
而具有一种特别的真实质感，而且材料的多样性，
有利于形成丰富多样的视觉风格。
让我们使用手机以及剪辑软件创作一段简单的“文具搬家”定格动画吧！
步骤导引：
1 将笔从笔筒中依次取出，每取出一支都要拍摄一张照片，直至全部取出。拍摄时手机
要固定好位置，不要移动。
2 将笔依次转移到另一个笔筒里，每转移一支都要拍摄一张照片。
3 在手机上打开“剪映”视频剪辑软件，点击“开始创作”，从照片库中将拍摄的照片
按拍摄顺序全部导入，然后再导出，生成一段视频。
4 重新点击“开始创作”，导入新生成的视频，点击“变速”功能下的“常规变速”，将
速度调整为10倍左右，再次导出，一段“文具搬家”定格动画就生成了。
阿凡提的故事
偶动画 1979年
偶动画的制作材料主要有石膏、
木头、纸张、金属丝、毛线等。
32
谁陷害了兔子罗杰 电影
1988年（美国）
影片将真人表演与动画结合在一
起，给观众带来全新的观影体验。
西游记之大圣归来 电脑动画 2015年
影片运用建模技术、粒子技术以及虚拟技术，
使场景呈现出逼真的形态。
电脑动画
电脑动画即计算机动画，是利用计算机二维动画软件完成上色、合成等步骤或
用三维动画软件建立数字模型并在计算机上生成最后的动态画面的动画形式。电脑
动画是计算机技术与传统动画的完美结合，给电影制作带来了深刻的变革，是现今
最常见的动画类型。
真人与动画的结合
随着电影的发展，真人与动画渐趋融合。一方面，很早之前人们就开始尝试如
何在真人实拍影像中融入动画影像。1988年，影片《谁陷害了兔子罗杰》就是采用
真人加二维动画的拍摄手法完成的。
另一方面，由于计算机动画的发展，动画越来越注重细节的描摹，使想象之物
走向写实与逼真。真人动作捕捉技术的运用，力求虚拟角色的动作与真人相一致，
这进一步强化了动画的逼真性。
33
思考与练习
你最喜欢哪部中国传统动画作品？它具有怎样的艺术风格？结合你的观赏体验，
从挖掘传统文化特色的角度给当下的动画制作提两条建议。
大闹天宫
动画片 1961年
佳作赏析
《大闹天宫》是由上海美术电影制片厂制作的一部彩色动画长片，是一部了不起
的中国动画杰作。影片采用手绘动画的形式，绘制了近7万幅画作。
片中的角色造型颇具中国传统艺术特色。孙悟空的面部造型吸取京剧中孙悟空
的扮相，既有京剧脸谱的美感，又兼有现代简洁风格。玉帝、太白金星等角色的造
型借鉴了木版年画的特点，仙女的造型则借鉴了敦煌壁画的艺术样式，渗透着中国
传统艺术中的浪漫、夸张与优美。
影片的场景设计以多样的画面、瑰丽的色彩突出中国古代神话传说的神秘气氛，
在中国绘画表现形式的基础上，吸收了水彩画、水粉画的技法，虚实相济，强化了
画面的立体感，逼真而富有诗意。
34
单元实践活动
饮料瓶
塑料片
塑料袋
滑板
转椅
自拍杆
我可以利用这些物品
改变镜头画面的色调。
我可以利用这些物品
实现镜头的运动。
捕捉特别的瞬间
影片独特的色调以及摄影机的不同运动方式会给画面带来意想不到的效果，能
向观众传达丰富的信息。
利用手机、相机或摄影机等设备和身边的物品，拍摄生活中的人物，如操场上
打篮球的同学、沙发上打盹儿的家人、正在指挥交通的警察等，注意抓取特别的瞬
间，体验不同色调和不同镜头运动方式带来的神奇效果。
35
小提示：
1. 一般来说，红色、橙色、黄色等暖色调能给人带来活泼、愉悦的感受，而绿
色、蓝色、紫色等冷色调则会给人带来沮丧、压抑的感觉。
2. 镜头的晃动可以造成危险、紧张的气氛，传达出某种不确定性。
画面
几名学生站
在空旷的操
场上
色调
镜头前放置
棕褐色透明
薄片
镜头运动方式
固定在滑板车上
慢慢移动
画面效果
怀旧、温馨
可以传达的信息
陷入回忆中，将有
温馨、美好的事情
发生
◆示例
◆换我做一做
画面
色调
镜头运动方式
画面效果
可以传达的信息
自评表
完成下列自评表，检查自己的学习成果。
1
2
3
4
5
我能了解色彩在电影中的发展变化及色彩的功能。
我能了解电影的运动本质和摄影机运动的不同方式。
我能了解动画的发展历史、艺术特性和主要类型。
我能理解新技术的不断融入给电影带来了无限可能。
我能够做到团队协作，发挥自身优势配合团队其他成员共同完成任务。
36
第三单元 多彩的声画
任何一门艺术都有自己的语言。文学依靠文字来讲述故事，绘画依靠线条
和色彩来塑造形象。影视也有自己的语言，了解影视语言，能帮助我们更好地
欣赏和创作影视作品。
单元学习目标
了解影片的画框与构图，掌握基本的构图形式及其在影视作品中的运用效果。
体会不同镜头景别的实际运用以及不同镜头角度所带来的不同效果。
了解影视作品中声音的基本类别，体会声音在影视创作中的重要作用。
37
画框与构图
第7课
艺术探索
观察电影《法兰西特派》剧
照，尝试把画框放到不同的位置
上，观察画面发生了哪些变化，传
达的信息有什么不同。
电影《法兰西特派》剧照
画框
“构图”一词原为绘画概念，指画家对画面各部分的组织和安排。影视
中的构图要更复杂一些，因为影视中的画面是运动的。画框作为影视构图
的基本元素，究竟有着怎样的作用呢？
影视画框
影视画框也叫景框，是影像周围的四边框，它将画面分隔为内外两个空间。拍
摄对象进入画框称为“入画”，反之则称为“出画”。
影视画框相当于镜头的视野范围，这个视野范围要比同一视点人眼的视野范围
小一些，所以在实际拍摄时就存在取舍的问题。有经验的导演和摄影师会巧妙地用
画框捕捉最富有表现力的那一部分影像呈现给观众。
38
智取威虎山 电影 2014年
画框的构图
画框最主要的作用是将影像与周围的空间分隔
开，形成“画内空间”和“画外空间”。影片拍摄
中，需要运用画框进行构图，对真实空间进行取舍。
封闭式构图
封闭式构图所表现的内容只限于画框之内，追求
画面内部的统一、完整、和谐，常常把画面主体安排
在几何中心或趣味中心，而且十分讲究构图的均衡和
画面的完整性。比如画面的一侧有人物，那么另一侧
会有与之对应的视觉形象以保证视觉的平衡，而且画
面中一般不会出现半张脸、半个身子等情况。
封闭式构图示意图
夺冠 电影 2020年
对称式构图
对角线构图
封闭式构图
39
影视资料包
第一部宽银幕电影
1927 年，法国物理学家亨
利·雅克·克雷蒂安研制出一种
变形镜头，可使影像产生横向变
形。这种能产生特殊效果的镜头
为宽银幕电影的诞生奠定了技术
基础。1953 年，美国福克斯电影
公司采用宽银幕技术拍摄了第一
部宽银幕电影。
开放式构图示意图
人物不置于画面中心，而是位于
侧面或只呈现身体局部，通过与
画外空间的视觉联系，激发想象，
增强画面的吸引力。
开放式构图
开放式构图着眼于画框内外空间的联系，重视画
外空间的表现，因此常常以不完整、不均衡的结构形
式出现。开放式构图能够打破画框对视觉形象的局
限，使观众产生广泛的联想，给人以强烈的现场感。
多数影视作品以封闭式构图为主，开放式和封
闭式相结合。
画框的分类
画框的形式有很多种，人们通常用电影放映端
所展映的画面宽、高之比来表示，称之为画幅。
人物视线
开放空间
画框外的想象空间
我和我的祖国 电影 2019年
画面中人物的视线指向画外空间，能够引发观众对画外空间内容
的联想，从而使画面内容突破画框的局限，增加画面的容量。
开放式构图
40
悟空 竖屏电影短片 2019年
四比三画框
早期电影常用的画幅的宽、高比为4∶3，便于
画面切分和构图布局，能形成较好的视觉效果。
宽银幕
宽银幕最常见的画幅比是1.85∶1和2.35∶1。宽
银幕扩大了观众的视野，增强了临场的真实感，更
适合表现宏大的场面。
竖屏
竖屏影像便于在手机上观看，容易突显画面中
的人物，缺点是画面中的信息量小，使用广角端拍
摄时，人物的脸部容易变形。
异形画框
异形画框有不同的形式，比如正方形、圆形
等，能够使作品的风格更加突出。
山河故人 电影 2015年
影片使用了三种画框，不同的画框对应故事中不同的年代，用画
框来区分过去、现在和未来。
4∶3
16∶9
2.35∶1
1.33∶1
4∶3
胶片与标清视频标准
画幅比例
1.78∶1
16∶9
高清视频标准画幅比例
2.35∶1
变形宽银幕（宽银幕）标准
画幅比例
41
思考与练习
《三个和尚》由上海美术电影制片厂出品，影片短小而简洁，没有对白。在构图
及场景设计方面，采用散点透视法与背景大面积留白的形式，通过角色动作表演，
创造出虚拟而多变的空间。与这种简洁风格相呼应，影片采用了正方形画框。方形
画框使得电影专注于人物造型的呈现，画面饱满而又充满新意。在人物造型方面，
用简洁的线条和色彩勾勒出三个和尚各具性格特征的生动形象，夸张处理得恰到好
处，形成了独特的艺术风格。
三个和尚
动画片 1980年
佳作赏析
封闭式构图与开放式构图有什么不同？发挥想象，说一说可以通过哪些手段利用
画外空间来创造悬念或创设氛围。
42
镜头与画面
第8课
对于镜头，大家都不陌生，它就像照相机或摄影机的眼睛，专门负责摄
取画面；影视作品里的“镜头”与我们平常所说的光学镜头却不是一回事。
影视中的镜头
影视中的镜头是指摄影机开、停一次拍
摄的连续画面。影视作品是由一个个镜头组
成的，镜头是影视作品的基本结构单位。
镜头的景别
远景
指摄影机摄取远距离景物和人物的一
种画面，能够展现广阔深远的景象。远景
中人物较小，背景占主要地位，画面给人
以整体感。
一个镜头
阿拉伯的劳伦斯 电影
1962年（英国）
远景
43
全景
能从头到脚把人物包含在画面当中，主要用来
交代人物与环境的关系，着重于表现人物的动作、
姿态等。影片中往往先用全景展现空间环境，再用
其他镜头具体交代人物之间的关系。
中景
展示场景局部或人物膝盖以上到头部的范围，
大多数用来展示人物动作或对话，是叙事和表演场
面中经常使用的镜头。中景可以更好地表现人物的
身份、动作及动作的目的。
近景
主要指人物胸部以上的画面，通常用于表现人
物的语言交流或者人物神态，传达人物的内在情绪。
特写
表现人物肩部以上或者某些物体细节的画面，
主要展示人物的表情变化或交代细节，给观众某种
心理上的暗示，具有极强的表现力。
横空出世 电影 1999年
中景
琅琊榜 电视剧 2015年
近景
黄河大侠 电影 1988年
特写
叶问 电影 2008年
影视资料包
长镜头
长镜头是指用一个较长的镜
头连续地对一个场景或一段情节
进行拍摄，通过镜头的运动和变
化，形成一个相对完整和连贯的
段落，以保持时空的连续性。长
镜头的时间没有明确规定，一般
认为连续拍摄30 秒以上的镜头就
可称为长镜头。
全景
44
仰角镜头示意图
仰角镜头
水平镜头示意图
镜头的角度
水平镜头
摄影机与拍摄对象基本处于同一水平线上，视
觉效果与日常生活中人们观察事物的情况相似，拍
摄对象不易变形，较为客观真实。
仰角镜头
摄影机处于仰视被摄对象的位置进行拍摄，如
同抬头仰望的视觉效果，可以使主体地位得到强
化，使对象显得更加雄伟高大。
仰角镜头具有夸张效果，贴地仰拍，可以夸张地
表现腾空、跳跃等动作。
水平镜头
我和我的祖国 电影 2019年
公民凯恩 电影 1941年（美国）
45
觉醒年代 电视剧 2021年
俯角镜头示意图
俯角镜头
俯角镜头
与仰角镜头相反，摄影机处于俯视被摄对象的
位置进行拍摄，能展现景物明确的空间位置，造成
空间深度感。
俯角镜头常被用来描述环境特色，有时也用来
制造压抑、沉闷的气氛。
艺术探索
观察下面有关江姐和许云峰的镜头画面，判断这一镜头画面的景别、拍摄角度和构图形
式，结合电影的故事情节，说说这样的镜头处理具有怎样的艺术效果。
以小组为单位，以同学为拍摄对象，体会不同拍摄角度带来的不同画面效果。
电影《烈火中永生》剧照
俯角镜头
水平镜头
仰角镜头
景 别
拍摄角度
构图形式
艺术效果
46
思考与练习
俄罗斯方舟
电影 2002年（俄罗斯）
佳作赏析
影片讲述了一位当代电影人与一位法国外交官意外穿越回1700年前圣彼得堡的
一座古老宫殿里，目睹了俄罗斯千百年来风云变幻的故事。这部电影长达99分钟，
全片用一个镜头一气呵成。摄影机转换过30多个房间及楼梯走廊，故事穿越了4个
世纪。850 多名演员或着古装，或着时装，在每一个精雕细琢的背景之中都要演出
得准确无误才能确保“一镜到底”。
整部电影虽然采用“一镜到底”的拍摄手法，但是丝毫感觉不到镜头的单调，
通过景别和镜头角度的变化，在同一个镜头里表现出多变的镜头特点。
该片在拍摄制作上进行了大胆的尝试和探索，影片中的镜头不仅提供了丰富的
信息，还传达出导演对整个俄罗斯历史的独特认知。
特写镜头的主要作用是什么？在你欣赏过的影视作品中，哪个特写镜头给你的印
象最为深刻？结合画面内容具体分析这一镜头的效果。
47
声音与传达
第9课
周星驰夸张的笑声成为其喜剧影片的招牌，其声音
是由配音演员石班瑜完成的，对于营造喜剧氛围发
挥了重要作用。
我和我的家乡 电影 2020年
角色之间的对话推动了情节发展。
影视作为视听艺术，声音与画面同样重要，有时候声音甚至比画面更能
调动观众的想象和情感。影视作品中的声音主要有哪些？各有怎样的作用呢？
声音在电影中的出现，大大提高了电影的艺术表现力，使影视真正成为一门具
有独特表现形式的视听艺术。影片中的声音主要包括人声、音乐、音响三种。
人声
人声是指人物在影片中发
出的各种声音，主要包括对白、
旁白和独白三种。人声是影片
角色表达自我、沟通交流、传
递信息最重要的方式，是影片
的声音中最重要的组成部分。
对白
指影片角色之间的对话，
具有交代信息、推动情节发展
的作用。
对白除了语言本身所传递
的信息，演员的语气、语速、
音调也很重要，具有表达情绪、
营造氛围的重要作用。
48
旁白
以画外音的形式出现的解说性、评论性语言，
可以是第一人称的形式，也可以是第三人称的形
式。旁白在情感色彩上更为客观，主要有叙述情
节、交代故事信息的作用。
独白
指人物在画面中对内心活动所进行的自我表
述，大多是“自言自语”，也有的是对剧中其他人
物，甚至是对观众的表白。独白主要用于人物内心
情感处于矛盾冲突状态时，能深入揭示人物的思想
感情，增强人物的表现力。
独白与第一人称旁白有所区别。独白是人物此
时此刻的心理活动，而第一人称旁白一般是对故事
情节的评述，或是交代故事情节的有关内容。
红高粱 电影 1987年
影片开头以旁白的方式交代故事
发生的时间和人物。
王子复仇记 电影
1948年（英国）
每当剧情和人物性格发展的关键
时刻，影片都充分发挥独白的作
用，表现主人公的思想矛盾，有
力地塑造了人物形象。
风声 电影 2009年
片尾顾晓梦的独白，淡然中自有
一种坚定，有力地烘托了人物形
象，升华了故事的主题。
49
音乐
影片音乐是专门为影视作品创作或选编的音
乐，分为有声源音乐和无声源音乐。有声源音乐又
称“画内音乐”，声源在画面中有所体现，如演唱者、
演奏者、留声机等。无声源音乐并非来自画面中可见
的发声体，因此又称“画外音乐”，如电影配乐。
影视音乐的作用非常广泛，主要用来突出影片
主题，抒发人物内心情感，强化人物形象塑造，渲
染环境气氛，烘托情绪，增强影片的戏剧性，等等。
此外，音乐还可以用来连接不同镜头、场景和段落。
小兵张嘎 电影 1963年
嘎子奶奶就义时，河北梆子的运
用具有突出的民族、地方特色，
高亢的梆子声铿锵有力，渲染了
悲壮的氛围，烘托出人物的英勇
不屈。
寻梦环游记 动画片
2017年（美国）
影片中的音乐很好地烘托了氛围，
而且具有鲜明的地域性，体现了
墨西哥音乐兼容并包的风格。
影视资料包
主题曲与插曲
主题曲是指高度概括影片内
容，表达影片主旨思想、基本情
绪或刻画人物形象的歌曲，往往
在一部影片中多次出现。插曲则
出现在影片个别场景中，用来衬
托某一情节，起到抒发人物情感、
烘托人物心理的作用。
音乐之声 电影 1965年（美国）
影片通过主题音乐更加生动地展现故事的发展，深化观众对故事
情节的理解。
50
建国大业 电影 2009年
闻一多为李公朴遇害而作演讲时，
背景中不时传来乌鸦的叫声，渲
染了人物内心的悲愤之情。
横空出世 电影 1999年
原子弹爆炸的音效非常震撼，不仅
真实还原了当时的场景，而且具有
一种深沉的情感力量。
艺术探索
结合本课所学，以小组为单位分配角色，为喜欢的影片片段配音，或者通过“云游敦煌”
小程序挑选敦煌动画剧，为壁画故事配音，比一比谁是最佳配音演员。
“云游敦煌”中的敦煌动画剧配音
音响
音响又称音效，是指影片中出现的除了人声、
音乐之外的所有声音。既有自然音响，即客观环境
中的各种声音，如风声、雨声、流水声、机器声等，
也有人造音响，如武侠片中各种打斗的声音等。
音响对于表现影片的内容，增强影片的真实感
和感染力，刻画人物心理，渲染环境氛围，增强画
面的连贯性等，都有重要的作用。
51
《卧虎藏龙》是一部气质独特的武侠片，影片的配乐独树一帜，令人回味无穷。
影片由著名作曲家谭盾担任配乐，以大提琴为主奏乐器，用中国特色乐器箫、
葫芦丝、琵琶、板鼓、中国鼓、竹笛、二胡等作为配乐乐器，在旋律上采用特色鲜
明的民歌及戏曲旋律，使整部电影音乐展现出独特的东方韵味。
比如李慕白和玉娇龙“竹林斗剑”的场景，音乐营造了奇异朦胧的幻境。箫声
呜咽舒缓，竖琴如清泉细流，小提琴滑音细若游丝。音乐与画面中美不胜收的竹海
图景相互映衬，使得竹林上的争斗不仅没有剑拔弩张的杀气，反而显得温文尔雅，
让观众不禁感叹中国功夫儒雅、谦逊、灵动的特质。
卧虎藏龙
电影 2000年（中国/美国）
佳作赏析
思考与练习
影视作品中的声音主要有哪几种？根据你的观影经验，说一说影视音乐能够起到
哪些作用。
52
单元实践活动
画面内容
景别
角度
画面内容
景别
角度
我眼中的校园
从常见画面构图方式中选择一种，以单一构图方式拍摄一组校园风景照片，然
后利用视频剪辑软件，按照一定的顺序将照片连接成一段短视频，并为视频选配合
适的音乐，展现你眼中最美的校园。
我选择的构图方式：
对称式构图
对角线构图
我选择的音乐风格：
欢快的
舒缓的
劲爆的
要求：
1. 拍摄时应注意角度的多样性和视觉冲击力，合理运用远景、近景、特写等
景别。
2. 突出学校具有特色的建筑和景观，例如校门、操场、图书馆、特色展厅等，
力求突出学校的氛围和特色。
3. 照片剪辑的顺序要遵循一定的规律。
4. 合理设置播放速度。
53
画面内容
景别
角度
画面内容
景别
角度
画面内容
景别
角度
画面内容
景别
角度
自评表
完成下列自评表，检查自己的学习成果。
1
2
3
4
我能了解画框的概念、分类和作用。
我能了解镜头的概念、不同景别的特点及艺术表现力。
我能了解影视作品中声音的不同种类以及在影片中所起到的重要作用。
我能理解影视作品的技术特征和形态特色，能把握影视作品的形式
美感。
54
第四单元 设计与创造
我们已经学习了有关影视作品的基本要素，那么如何将这些基本要素组合
起来成为真正的视听艺术呢？这就需要特别的设计与创造。运动的镜头、创造
性的镜头组合、运用不同技术制造的特效，共同创造了或梦幻或写实的光影
世界。
单元学习目标
了解镜头运动的形式、分类和各自不同的效果。
了解蒙太奇的基本含义及其在影片制作中的重要作用。
了解影视特技与特效的不同类型，理解技术是如何推动影视发展的。
55
镜头的运动
第10课
我和我的祖国 电影 2019年
张北京和男孩儿在医院的对话场景运用了一个横摇镜头，起幅在男孩儿低头摆弄衣服拉链，落幅在张北京扭头望
向男孩儿，表现了男孩儿说出“汶川”两个字时对张北京情绪的触动。
早期影片的拍摄，摄影机一般是固定不动的；如今，运动镜头早已司
空见惯、不可或缺。你知道运动镜头有哪些种类吗？它们各有什么特点？
摇镜头
摇镜头是指摄影机机位固定不动，借助三脚架上的活动底盘或者拍摄者的身体，
使摄影机上下或左右运动，改变拍摄的方向和范围。摇镜头主要是为了跟随运动中
的拍摄对象，使其始终保持在画框之中；或者由原本的画内空间转向展现更为广阔
的场景，扩展视野；也可用来表现两个不同被摄对象之间的内在联系。
摇镜头的机位一般不动，但镜头的运动形式是多种多样的，包括横摇、竖摇、
斜摇等。一个完整的摇镜头是由起幅、摇动、落幅三个部分连贯起来的。
56
推镜头
将摄影机架在移动工具上向拍摄对象移动，或
是改变镜头焦距，使画面景别发生由大到小连续变
化的拍摄方法。推镜头能使观众产生进入某种场景
的感觉，是非常有戏剧感的手段，有助于展现人物
的情绪，有时也能表达象征意义。
跟镜头
摄影机跟随运动的被摄主体一起运动而拍摄。跟
镜头的画面始终跟随一个运动主体，被摄对象在画框
中的位置以及景别相对稳定，具有较强的纪实风格。
1917 电影 2019年
（美国/英国/印度/西班牙/加拿
大/中国）
跟镜头的运用使观众的视点与被
摄主体的视点重合，带来了强烈
的现场感和参与感。
你好，李焕英 电影 2021年
影片关于工厂大门口的一段画面运用了竖摇镜头，起幅在工人的脚步，落幅在工厂大门上的厂牌，模拟了人
物的主观视角，交代了环境信息。
青春之歌 电影 1959年
影片中卢嘉川英勇就义时运用了
推镜头，当镜头逐渐推近时，人
物的英勇不屈得到了充分的表现。
57
拉镜头
拉镜头与推镜头相反，摄影机逐渐远离被摄对
象，或是改变镜头焦距，使画面的景别发生由小到
大的连续变化。画面由局部变成整体，因而会包含
更多的信息，能造成一种意外的效果。
升降镜头
升降镜头是指摄影机作上下空间位移的镜头运
动方式，除了垂直升降，也包括斜线、弧线等不规
则运动。升降镜头有利于表现被摄主体与环境的关
系，能够带来画面空间的变化，增强视觉表现力。
影视资料包
关系镜头
这类镜头在实际拍摄时又可
称为场景主镜头、交代镜头、空
间定位镜头、贯穿镜头或整体镜
头。一般以全景系列镜头景别为
主，用于交代场景的时间、环境、
地点和人物等，表现人物与环境
的关系、人物动作过程、事件的
主要过程及结果。
流浪地球2 电影 2023年
影片开场运用升镜头展示太空电
梯内的场景，向观众交代人物所
处的环境，也让观众对后面的剧
情产生期待。
菊次郎的夏天 电影 1999年（日本）
菊次郎让正男去寻找修车工具，起幅在菊次郎修理汽车，运用拉镜
头，落幅在正男突然遇到一个男人，造成一种意外的喜剧效果。
58
艺术探索
尝试用推镜头、拉镜头分别拍摄同一个场景，体会二者的不同效果。想一想，推镜头和拉
镜头分别适合用来表现什么样的情境？与同学分享、交流。
移镜头
指摄影机按一定的方向移动机位而进行的拍摄，包括横移、直移等多种方式。移
镜头的画框始终处于运动中，画面具有流动感，能使观众产生一种置身其中的参与感。
移镜头在开拓画面空间方面具有独特的艺术效果，能较好地展示环境，表现人物。
推镜头
拉镜头
春江水暖 电影 2019年
影片使用横移镜头记录了江一跳入水中沿江游泳，然后上岸与顾喜行走奔跑的场景，摄影机犹如观众的眼睛与他
一路相随，给观众带来强烈的参与感。
59
思考与练习
《最卑贱的人》改编自果戈理的
小说《外套》，以喜剧的手法展现了
一个小人物的悲剧命运。
这部电影的主要成就之一就是移
动摄影。导演茂瑙想尽一切办法，利
用梯子、自行车、摄影车，甚至把摄
影机绑在演员身上，尽可能地让摄影
机动起来。移动摄影引起丰富的视点
变化，引领着观众的注意力跟随被摄
对象不断移动，使观众的视线、人物
的视线和镜头的视点“重合”，让观
众产生身临其境之感，使影片更加生
动逼真。
电影开场的电梯运动镜头，摄影
机随着电梯下降，穿过酒店大堂，跟
随主人公来到街道，完整地展现了故
事发生的环境。这一运动镜头的拍摄
在当时看起来简直不可思议，后来这
一手法被广泛地运用于电影开场中。
最卑贱的人
电影 1924年（德国）
佳作赏析
跟镜头和移镜头在拍摄时，摄影机都处于运动之中，结合影片中的镜头实例或通
过实际拍摄，体会二者主要有哪些不同。
茂瑙在拍摄现场
电梯中的运动镜头
60
剪辑与蒙太奇
第11课
影视作品是靠镜头画面来讲述故事的，如何才能把众多的镜头有序连接
起来，讲述一个完整的故事呢？不同的镜头组合又会产生怎样奇妙的效果？
剪辑
电影在诞生之初仅作为一种活动影像的记录工具，一部影片甚至只有一个镜头，
直到埃德温·鲍特在《一个美国消防员的生活》中将室内外不同场景的镜头拼接在
一起，人们才发现了剪辑的妙用。
随着剪辑观念的形成以及剪辑手段的不断丰富，影片的构成开始以镜头为单
位，镜头也有了景别和视角的变化。
剪辑是一种统一素材的创作手段，“剪”与“辑”是相辅相成、不可分割的整
体。把拍摄的镜头段落加以剪裁，并按照一定的结构把它们组接起来，才是剪辑工
作完整的创作过程。剪辑一定程度上决定着一部影片的质量。
一个美国消防员的生活 电影短片 1903年（美国）
61
蒙太奇
蒙太奇概念源于法语，是建筑学上装配、组合
的意思。在影视艺术中，蒙太奇指的是根据导演的
创作意图将原本无序的、单义的、独立的镜头组接
在一起，使其可以完成交代情节、塑造人物、渲染
气氛、传递思想等任务。
蒙太奇的作用
整合时空，叙述故事
在影视叙事中，蒙太奇的首要任务就是将镜头
恰当地组接在一起，创造完整的时空和情节，以讲
述一个连贯的故事。还可以将不同时空发生的故事
剪辑在一起，为影片叙事提供更大的自由。
十月 电影 1928年（苏联）
影片运用蒙太奇将临时政府领袖
克伦斯基与拿破仑的雕像并列在
一起，隐喻克伦斯基的勃勃野心。
金刚川 电影 2020年
影片运用蒙太奇将过桥部队、高炮连、
美国空军三条叙事线索组织起来，多角
度展现了中国人民志愿军在金刚川的英
勇奋战。
62
影视资料包
最后一分钟营救
“最后一分钟营救”是由美国
导演格里菲斯开创的一种电影叙
事技巧。在临近影片结尾时，运
用蒙太奇将几条故事线索并置在
一起。一面是落难者命悬一线，
一面是拯救者分秒必争，几条线
索之间的切换越来越快。通常在
最后时刻，拯救者及时赶到，化
解危机。
阿Q正传 电影 1981年
阿Q 被打后来到土谷祠，梦到自
己参加了“革命”，并教训了曾欺
辱他的赵太爷等一班人，这是对
阿Q“精神胜利法”的生动揭示。
创造节奏，渲染氛围
通过画面的交替衔接，能够制造悬念，营造紧
张的氛围，让观众为角色的命运而担忧。在动作片
和灾难片中经常运用这种方式制造紧张的氛围，让
观众觉得既惊险又刺激。这类影片中经常出现的
“最后一分钟营救”就是一种最常用的渲染氛围、
创造节奏的蒙太奇手法。
创造意义，表达思想
运用蒙太奇可以将不同时空、不同内容的镜头
组接在一起，从而产生新的意义，表达创作者的思
想，往往能引发观众更深入的思考。
湄公河行动 电影 2016年
影片中河岸上的决战画面与赶来
救援的直升机画面反复快速交替
剪辑，渲染了紧张的气氛。
63
3
艺术探索
观察下面两组不同的画面组合，体会分别传达出怎样的含义。
1
= 饥饿
= 惊喜
2
= ？
你从中得到了什么启示？试着设计一个新的画面组合来表达不同的含义。
64
思考与练习
《战舰波将金号》中的“敖德萨阶
梯” 场景是蒙太奇理论的经典实践
样本。
“敖德萨阶梯”讲述的是沙皇派出
军队镇压那些支持“波将金号”水兵的
普通民众。军队从阶梯的最上层出现，
向下逐层镇压、屠杀手无寸铁的民众。
这个段落共出现了150多个镜头，平均3
秒一个镜头。正是这种镜头的快速切
换，让观众体验到了强烈的压迫感。影
片通过不断地切换民众奔逃和士兵步步
逼近的镜头，营造出强烈的肃杀氛围。
另外，关于三只石狮子的短暂镜头
也非常经典：第一只沉睡，第二只苏
醒，第三只起身抬头。单独看，每个镜
头的内容都是中性的，但是组合起来，
就是俄国人民觉醒反抗的隐喻，产生了
新的内涵。
剪辑和蒙太奇有什么联系和区别？蒙太奇的主要作用有哪些？
战舰波将金号
电影 1925年（苏联）
佳作赏析
65
特技与特效
第12课
西游记 电视剧 1986年
剧中的孙悟空凌空飞翔，是通过吊钢丝实现的。
电影《刺杀小说家》中的演员在室内气垫上模
拟跳跃
在影视作品中经常存在一些像魔术一样的特技和特效，尤其是进入数
字时代后，计算机技术大显神威，把一个个不可能变成现实，精彩的特效
极大地提升了影视作品的表现力。
影视作品中的特技通常指动作特
技，而特效主要指传统的胶片特效、
模型特效和如今最常见的数字特效。
动作特技
吊威亚
在影视作品中经常可以看到一些
腾空而起或飞檐走壁的动作，这些动
作是如何实现的呢？答案是吊威亚，
也称吊钢丝，就是把钢丝绳系在演员
身上，通过钢丝绳及滑轮的运动，演
员被吊在空中进行各种动作表演。
跳跃和跌落特技
这类特技通常由专业的特技演员
执行，他们可以使用减速器材、气垫、
软垫等设备来模拟高楼跳跃或跌落的
场景，同时确保演员的安全。
66
胡迪尼剧院的消失女子
电影短片 1896年（法国）
“电影魔术”
1896年，乔治·梅里爱在一次拍摄中意外地发
明了“停机再拍”电影技术手段，就是在拍摄中途
停止拍摄，在不改变机位和拍摄方向的前提下，对
拍摄对象作某些改动或替换，而后开机再拍，最终
获得的效果是被摄对象像变魔术一般突然消失、出
现或变形。梅里爱还采用“魔术照相”，创造了慢
动作、快动作、倒拍等一系列特技手法。
绘景技术
绘景技术即用绘制的画面来表现虚构的环境。
早期的绘景除了直接绘制背景，还经常采用玻璃绘
景，即在摄影机和拍摄场景之间放一块玻璃，美术
师把画面中某些需要替换的内容绘制在玻璃上，这
样拍摄出来的画面看上去更为真实。
火烧红莲寺 电影 1928年
影片不但运用了停机再拍、倒放等特技，还使用了镜头纱、二次
曝光等技术，在银幕上呈现出剑光斗法、空中飞行、掌心发雷等
神奇的场面，由此带来了中国武侠片的创作高潮。
绘景拍摄示意图
①摄影机
②上半部绘有天空和高塔的玻璃板
③真实的场景
④实景与绘景合成后的最终效果
①
②
③
④
67
模型特效
在影片的拍摄过程中，将不可能实际拍摄到或
需要耗费巨资搭建的建筑物、城市景观等做成微缩
模型，利用透视原理进行拍摄，达到以假乱真的效
果。在数字特效普遍运用的当下，模型特效依然具
有不可替代的优势，被广泛使用。
CG特效
CG，Computer Graphics的缩写，意为计算机图
形学。CG 的应用为电影特效带来了颠覆性的改变，
几乎可以将任何想象转化为实际可见的视觉形象。
CG特效包括三维特效、合成特效、数字绘景和
概念设计等不同内容。
哪吒之魔童降世
动画片 2019年
影片中三维特效的运用使得角色
的塑造更加立体，细节更加细腻
逼真。
电影《刺杀小说家》中使用的
微缩模型与拍摄完成后的电影
画面
影视资料包
天幕衬片
天幕衬片又称“天片”，是指
悬挂在摄影棚四周用来制作背景
的布幕。在此布幕上以喷绘或幻
灯等手段造成摄影棚内场景空间
延伸的效果。在天幕衬片上喷绘
的蓝天、云彩，以及按所搭建场
景延伸出来的街道、宅院等景象，
银幕效果同样真实可信。
电视剧《跨过鸭绿江》剧组利用微缩模型拍摄爆炸的场面
68
疯狂的外星人 电影 2019年
影片剧组运用动作捕捉技术捕捉
演员的面部表情，然后运用到外
星人面部表情的制作中，效果十
分生动。
三维特效立体感强，具有较好的透视效果，应
用比较广泛。
合成特效主要是指将实景拍摄的画面与在蓝幕
或者绿幕背景下拍摄的画面进行合成的特效，能够
获得在实景拍摄中无法或很难达到的效果。
数字绘景和概念设计是指通过数字技术制作出
虚拟的场景或角色形象供创作使用。
顽皮跳跳灯 动画短片
1986年（美国）
该片由美国皮克斯动画工作室出
品，是第一部完全由计算机生成
的动画短片。
艺术探索
随着技术的进步，我们利用手机等设备就能轻松拍出带有特殊效果的照片或视频，其中全
景拍摄就是一个十分实用的功能。分组合作，尝试用全景功能拍摄“分身照”。
步骤导引：
1 将手机拍照切换到全景模式，让拍摄对象位于画面左侧。
2 按下拍照键，然后慢慢向右移动手机，直到拍摄对象移出画面。
3 拍摄对象从拍照者背后绕过，跑到镜头前面下一个拍摄点，拍照者继续移动手机。
4 如此反复，连续拍出多个画面，最后同一个拍摄对象就会出现在照片的不同位置。
利用全景功能拍摄的“分身照”
69
思考与练习
《阿凡达》是一部特效出众的科幻电影，讲述了前海军军人杰克自愿接受实验，
化身阿凡达，飞往遥远的潘多拉星球开发资源，最终杰克选择帮助纳美族人保卫家
园的故事。
本片使用了卡梅隆团队自主研发的摄影机，通过模拟人的双眼使得影像的立体
感更加真实。此外，虚拟摄影机的运用在当时也开创了技术先河，虽然演员在一块
空地上无实物表演，但在监视器呈现的画面中，演员却已置身于奇幻的外星世界。
另外，《阿凡达》在动作捕捉技术、表情捕捉技术等方面都实现了新突破。精彩的数
字特效营造出令人震撼的视觉奇观，为观众呈现了一个具有超凡想象力的外星世界。
CG 特效与传统特效相比具有哪些优势？CG 特效在影视作品中所起的主要作用是
什么？
阿凡达
电影 2009年（美国）
佳作赏析
70
单元实践活动
拉镜头
镜头内容：
5
6
7
8
推镜头
镜头内容：森林里住着一只凶猛的老虎。
1
2
3
4
森林里的故事
运动镜头是一种重要的创意手段，具有描述环境、展示空间、结构影片、渲染
剧情等作用。因此，掌握镜头运动的技巧和应用至关重要，有助于提高作品表现力。
请参考下面的示例，发挥想象力，构思一个发生在森林里的小故事，以绘图的
方式设计后面三个运动镜头的画面，并简要描述镜头内容，使这四组镜头构成一个
连贯的情节。
71
自评表
摇镜头
镜头内容：
9
10
11
12
移镜头
镜头内容：
13
14
15
16
完成下列自评表，检查自己的学习成果。
1
2
3
4
我能了解推、拉、摇、移、跟等不同镜头运动方式，并能在拍摄实践中
尝试运用。
我能理解剪辑与蒙太奇的含义，以及它们之间的联系与区别，能够体会
蒙太奇在影视创作中的重要作用。
我能了解影视特效的不同类型，理解科技的发展对影视艺术的重要
意义。
我能理解影视作品的技术特征和形态特色，能够掌握影视的基本艺术语
言和创作技巧。
72
本套义务教育教科书《艺术·影视（含数字媒体艺术）》（八至九年级）
聘请中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）馆长孙向辉担任主编。本册
教科书的核心作者为周舟、李琳、叶晓辉、靳丽丽。此外，秦雨濛、廖湘
君、谌洪亚、韩娜等也参与了教科书的编写；贾绍卫参与了教科书中有关影
片的审查工作；杜丽华、李楠、彭超、白晨、余玥桦、孙劲松参与了图片编
辑工作；李悦、杨丹宁等为教科书的编写做了大量的服务工作。
在教科书编写中，我们广泛吸收了各方面的意见。在试教和试用过程
中，得到了各地教研部门以及有关教研人员、一线教师的大力支持，在此一
并表示诚挚感谢！
本套教科书在编写中选用了一些图片，有些图片的作者不详或无法取得
联系，请相关图片作者能与我们取得联系，以便作出妥善处理。
我们真诚地希望广大教师和学生在使用本教科书的过程中提出宝贵意
见，并将这些意见和建议及时反馈给我们。
联系方式
电 话：024-23284481
电子邮箱：liaohaichubanshe@163.com
后 记
