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爱奇艺＂AI＂进展、Netflix超预期增长回应AI应用、快手可灵“一键”原生4K功能、北影节创投创作、张艺谋御用剪辑谈预告片|东西一周
题图：备受关注的爱奇艺世界·大会
AI强冲击下, Netflix增长超预期？
上周，Netflix公布了2026年第一季度财报，其在1月至3月期间盈利和营收均超出分析师预期——营收达到 122.5 亿美元，较去年同期增长16%，净利润为52.83亿美元，稀释后每股收益为 1.23 美元，几乎是去年同期的两倍。
Netflix在给股东们的信中表示，公司2026年Q1的财务表现全面超出市场预期，这主要得益于会员增长、价格调整及广告业务翻番的共同推动。不过，市场分析人士则认为，业绩的大幅增长，很大程度上得益于公司因未能完成收购而获得的28亿美元解约费（由派拉蒙支付）。
在超预期的成绩单之外，最新的电话会议更值得关注的是相对系统性地回答了几个当下市场关心的问题。
除了剧集，在Netlfix管理眼里，不同形式的内容比如体育赛事、游戏、播客，究竟为会员创造了怎样的价值？
AI对Netflix这样的长视频内容为主导的平台意味着什么？
根据电话会议，直播领域，体育类别诸如WBC不仅成为日本史上收视最高的节目，更创下单日注册用户最高纪录，带动原创剧集收视回升；
播客方面，其观看时长主要集中在白天和移动端，帮助Netflix捕捉到以往参与度较低的时间段与场景；
在游戏领域，Netflix将儿童作为战略重点之一，加大投入的同时，也在加速推进多个IP改编成为不同游戏类型，并且于4月初推出独立应用Playground，汇集《小猪佩奇》、《恐龙当家》等知名IP改编游戏；
内容上，热门剧集如《牛肉》第二季、《Running Point》等持续回归；目前，《布里奇顿》第四季、《Accused》、《航海王》第二季等均已确认在Q2前后上线，《纳尼亚传奇》、《Enola Holmes3》也在制作中。均有原先爆款创作团队以及重量级演员的加盟。
AI方面，InterPositive的收购将加速生成式AI在创作工具中的应用，目前AI在个性化推荐、内容理解、广告创意等领域已带来显著效果。
此外，电话会议的其他消息还包括，回应了联合创始人Reed Hastings离任的问题。
可以看到的是，在AI的冲击之下，尽管Netflix此前已经不再披露用户时长这些问题，但至今Netflix坚守的一个基本立足点并没有改变，即围绕用户娱乐内容需求和时长，尊重多元的内容娱乐需求，追求最大化地占据用户时间。
而电话会议中透露的一些信息是，Netflix正在做到研究用不同的类型的内容形态，面对不同的用户行为和时间段，来占据不同用户各自生活习惯的时间。这其实也是用户娱乐内容的“第一性”。
所以，一个讨论是，“用户娱乐时间”或者说”时间“这个概念对AI意味着什么？
Q:Netflix如何看待人工智能在创意过程中所扮演的角色？随着你们宣布收购InterPositive，能否谈谈这项收购决策在贵公司整体战略中的意义？
Theodore Sarandos：总的来说，我们期望生成式AI能够帮助我们不断提升内容质量，带来更完善的工具和流程。
Netflix将继续引领AI在创意流程中的探索与创新。凭借我们与生俱来的技术基因，我们拥有庞大且独特的数据资产，规模也十分惊人。因此，我们认为这些都是绝佳的机会，可以充分利用新技术能力，拓展业务的各个方面。
AI将为我们的会员、创作者和员工带来诸多益处。就内容创作而言，伟大的艺术作品需要优秀的艺术家才能完成，AI并不会改变这一点。
但AI将为这些艺术家提供更强大的工具，让他们能够以我们目前还只是略知皮毛的方式将愿景变为现实。目前，我们的人才利用这些工具进行场景参考、预可视化、视觉特效、序列准备和镜头规划等工作。
顺便一提，所有这些也有助于提高片场安全，这一点常常被忽视。
而这仅仅是个开始，我们认为，收购InterPositive将加速我们的生成式AI能力发展。
InterPositive是一项专为电影制作人打造的专有技术，与其他生成式AI视频应用截然不同。虽然我们收购InterPositive的时间不长，但已经引起了众多创作者的浓厚兴趣。他们在体验了这些工具后，我们看到了其应用推广的强劲势头。
Gregory Peters：接着刚才的话题，Ted提到了决定我们在哪些领域发展技术、哪些领域拥有差异化优势或独特能力，从而能够投资生成式AI并为企业带来回报的几个关键因素。
首先，数据至关重要，尤其是数据的独特性和规模。其次，另一个关键因素是：哪些产品或业务流程已经达到一定规模，我们可以将这项技术应用到这些产品或流程中，从而充分利用其优势。
内容制作至关重要，会员体验同样重要。我们在个性化和推荐领域已经耕耘了二十年，但仍然看到巨大的提升空间和机遇，可以利用新技术进一步完善。我们发现，基于新型模型架构的推荐系统，不仅能够提升当前的个性化水平，还能让我们更快地迭代和改进，从而提高效率。
例如，未来在添加对不同内容类型的支持时，速度会更快，效率也会更高。
上个季度我们已经看到，这些新功能显著提升了用户对服务的参与度。我们在这方面执行得越好，产品体验就越能放大我们在内容方面的大量投入，从而产生一种倍增效应。
最后，我想提到广告领域。我们正在扩大广告规模，并看到了在Netflix广告套件中利用人工智能的巨大潜力。这使我们能够更轻松地设计新的创意格式、定制广告，并改进广告内容，从而提高广告的上下文相关性。这套技术体系使我们能够更快、更有效地推出这些功能，也让合作伙伴能够更轻松地使用它们。
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全球流媒体共AI，爱奇艺的同与不同
为什么关注 ？
随着AI带来的内容范式变革持续深入，流媒体平台掀起了布局潮。
无论国内还是海外，流媒体平台AI布局的策略本质都是工具深入到创制流程，进而再到内容资产管理，最终升维到重塑产业链条和结构的路线。只是，国内和海外竞争环境和阶段性竞争要素的不一致，决定了布局节奏的不同。
最直接的印证，就是竖屏市场，以及短剧尚未在海外彻底改变内容市场份额，但国内早已形成了对观众时间的实质性占有，这直接倒逼国内流媒体平台加速对自身平台内容生态的迭代与活化，吸引住更年轻、更多元的娱乐受众。
不进则退，这是国内最大的现实。而围绕AI这一新兴讨论的声音，一定程度上让注意力未在爱奇艺这次世界大会片单上停留。
实际上，尽快推出了纳逗pro等工具，向外公布了相关计划，但爱奇艺仍然在进行长短内容，综艺以及其他内容形态的投入。
为期两天的2026爱奇艺世界·大会，不仅汇聚众多头部影视制作方、技术专家，也吸引了大量非中心化影视内容创作者参与。会后，爱奇艺发布了一份合作宝典，里面囊括了创作工具、服务介绍、分账规则等，适用于个人/公司/团队等各类创作者。
这正是爱奇艺重构中的创作者生态的面貌。
显然，AI是必然的选择，但最终的战略落点，是为用户提供多元，丰富的可选择的娱乐内容。这一点，爱奇艺从未改变。
正文 · 片段
就在今年3月，Netflix以最高6亿美元的价格收购了Ben Affleck创立的AI影视后期公司InterPositive，成为Netflix有史以来规模最大的收购之一。紧接着在4月初，Netflix又开源了自己的首个AI视频模型VOID。
前者聚焦于影视后期制作环节——从移除特技钢丝、重新构图到智能调色与废镜修复；后者则向全球开发者开放了“因果级视频重写”能力——不仅能移除画面中的物体，还能理解并重新生成该物体消失后引发的物理连锁反应。
该模型以Apache 2.0许可证发布（基于阿里巴巴CogVideoX等开源技术构建），意味着任何人都可以免费使用，甚至用于商业用途。Netflix希望通过此举吸引研究社区参与技术迭代，共同定义未来影视AI工具的技术标准。
事实上，Netflix对AI的应用远不止于收购。早在2025年第二季度，其联席CEO Ted Sarandos就在财报会上公开披露，原创剧集《永恒之旅》中那场“火车撞塌大楼”的场景，完全由AI合成，制作速度比传统视觉特效快了约10倍。对于中等预算的剧集而言，没有AI，这样的镜头几乎不可能实现。
与此同时，其他玩家的脚步同样不慢。亚马逊米高梅则在2026年3月启动了一款集成创意工具的AI系统封闭测试，目标是控制制作成本并提升角色一致性；华纳兄弟探索公司利用谷歌Vertex AI将字幕制作时间减少80%、成本降低50%，并尝试用Flawless的口型同步技术实现多语言版本的“原生表演”：狮门影业更是早在2024年就与Runway达成合作，用自家约2万部影视库训练专属AI模型。
即使关于AI的争论远未停止，但不可否认的是，AI已经融合在大量影视作品中，从辅助创作走向更深的变革深处。
爱奇艺创始人、首席执行官龚宇则在本届爱奇艺世界·大会上系统提出了直面去中心化趋势，打造“创作者与用户社区+头部内容制作”的应对策略。
去中心化简单来说是平台往后退，把创作者往前推，也就是王晓晖口中的“平台去中心化的核心是创作者主导”。
基于此，爱奇艺优化了爱奇艺号的服务功能，实现零门槛入驻，优化分账规则；还为创作者打造了纳逗Pro，类似一个“AI制片厂”，提供技术、IP、商业支持，降低创作门槛，让有创意的创作者打破技术壁垒。大会现场爱奇艺CTO刘文峰演示“太空数据中心”视频，只给了纳逗Pro一句提示词，就全智能生成，大大减少了操作难度。
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北影节创投的“选择”
AI创作or现实创作？
相较去年（北影节创投“悬疑”：陈思诚、董润年、饶晓志、许月珍、张冀、张子枫的回应），2026年北影节创投路演，依旧可见的是青年电影人当下的创作状态，但更加鲜明的是，大家在创作层面愈发注重对世界的真实观察。
本次创投，共入选20个剧本项目、6个制作中项目、3个动画项目、3个体育项目及2个HAF推荐项目，由张冀、创投终审评委会主席｜演员｜导演舒淇，携手终审评委演员｜舞蹈艺术家尹昉，导演｜编剧杨子，制片人｜编剧应萝佳，导演｜编剧邵艺辉，导演｜演员董子健坐阵北影节创投现场。
评委普遍鼓励创作者保持纯真与勇气，用真诚的表达寻找成长的经验。听起来有些宏大或者过于凝练，但在当下的环境里，并非虚言。
纵观本次入围项目，一个显著的趋势是：青年创作者正从虚浮的虚构想象转向对当下生活痛点的精准捕捉。
叙事重心从宏大想象转向对现实环境波动的敏锐捕捉。题材上，创作者们聚焦失业焦虑、债务危机及社会现状，大量挖掘如清洁、殡葬、中介等承载社会隐喻的另类职业，并在现实主义底色中融入黑色幽默、轻科幻或悬疑复仇等类型元素，尝试在碎片化的日常与生存压力中讲述个体。
内容逻辑上呈现出明显的去宏大叙事趋势，特别是在家庭母题的处理中，由传统的温情叙事转向更具真实复杂性的代际对抗，或是双向救赎，反映了当下观众对非典型关系的关注。
题材类型上，现实议题的悬疑内容仍有，但不似以往频现，家庭、职场（生存）、喜剧、爱情等元素比较常见，更多的时候，一部影片中创作者也在进行多类型融合。
通过今年的北影节创投路演，我们看到，青年影人正在经历一种对个体、对电影本身存在的追问。一方面，他们保留着最原始的韧劲，在大兴安岭的冰天雪地里生火、拍戏、生活；另一方面，他们也正在熟练地通过最新的工具，用AI对冲成本的重压，寻找表达的出口。
在本次北影节创投路演中，AI很明显已作为一个闯入制作环节的工具出现，强力介入了从剧本开发、视觉预演到后期减支的每一个环节，在ppt展示环节，不少项目都释出了AI样片。
对于许多在当下环境摸索的青年影人来说，AI无疑是降本增效工具。多个项目在路演中直观展示了AI如何补齐预算的短板。
然而，AI的全面渗透也引起了评委席的审慎注视。张冀、杨子、邵艺辉等评委引导学员进行深度思考：“如果AI已经能完成这么多，你的电影一定需要‘真人拍摄’的点到底是什么？”。
针对这一命题，创作者们与评委之间有一些互动。
导演崔炎龙承认AI可以精准复刻演员的每一个表情，但它无法复刻表演中的穿透力。他认为AI无法代替电影：“AI没有办法解决‘不确定性’的问题，而电影是不同人把不同的不确定性放在一起，落实成一个确定的表达。”
这与评委张冀对电影存在意义的追问不谋而合，张冀看来，到了当下，电影的魅力往往产生于那些剧本之外、算法之外的灵光一现。
制片人、编剧应萝佳则从实践的角度提出了她对AI真人内容的实感。针对《唐人街捉妖》等项目，她指出，在表演层面，通过AI抽卡往往极难达到导演精确的审美要求。为了得到一个理想的画面，创作者可能需要耗费海量的时间去调优，这种隐形成本反而可能拖累进度。她直言，AI抽卡过程可能会相当庞杂，创作者必须具备极强的识别与取舍能力，而非盲目依赖。
评委邵艺辉发现，AI画面由于算法的共性，会轻易暴露创作者的审美品味。如果缺乏对视觉风格的深度把控，当下AI生成的影像往往会带有一种明显的“AI感”，反而成为故事表达的累赘。
评委杨子肯定了AI的工具价值，但在具体的创作细节上，他仍强调剧本内核与视听节奏的重要性。他提醒创作者即便有了AI生成的精美画面，依然要解决对白过于冗长、不符合动画轻盈感的问题。
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张艺谋御用剪辑师
“预告片第一人”魏楠
聊再创业、AI应用与边界
一张跨越十余年的合照，让魏楠再次回到大众的视野。
春节前夕，他在微博晒出与张艺谋的同框旧照与新合影，配文感叹：“好久没更新了，偶尔需要出手剪剪片子！这俩照片相隔十来年了，感觉我老了，艺谋导演没变，哎。。。时光荏苒，五味俱全。”
这位国内“电影预告片行业开创者”以与张艺谋再度合作的方式，重新回到大众的视野里。
1980年出生的魏楠以童星入行，六岁因与金铭参演琼瑶剧为观众所知，后从台前转向幕后工作，担任剪辑师，导演，制片人。作为张艺谋的御用制作人，他最早因预告片声名鹊起，被称为中国“第一剪刀手”，并由此成立国内第一家专业的预告片制作公司。
他曾凭《三枪拍案惊奇》打造出中国首个与国际接轨的高传播预告片，让预告片成为国内电影营销的一个独立赛道。这些年，他为30余部电影,电视剧正片，以及400余部预告片作品操刀剪辑、斩获10余个行业奖项，成为预告片赛道当之无愧的“第一人”。
近十来年，魏楠转型做导演，既见证过影视行业的高光时刻，也习惯了起起伏伏，在不断地摸索中，完成了多部影视作品。
但一个现实是，当下的影视行业已天翻地覆，短视频浪潮席卷行业，AI技术正在重塑影视行业逻辑。
魏楠承认AI会替代掉一些工作，淘汰过往的技术形式甚至表现形式，他也不拒绝应用AI。
魏楠介绍，新公司以视频营销为核心业务，聚焦预告片制作与抖音、小红书等全平台的短视频营销，针对不同受众打造定制化营销物料；同时也会采用AI技术赋能影视制作，以后期制作保障公司运营，为导演的创作理想铺路。
魏楠承认AI会替代掉一些工作，淘汰过往的技术形式甚至表现形式，他也不拒绝应用AI。
魏楠介绍，新公司以视频营销为核心业务，聚焦预告片制作与抖音、小红书等全平台的短视频营销，针对不同受众打造定制化营销物料；同时也会采用AI技术赋能影视制作，以后期制作保障公司运营，为导演的创作理想铺路。
“AI代替不了导演和剪辑”，在他眼中，这两个职业的内核在于创作者独有的审美认知，以及沉淀下来的人生阅历与社会洞察。
而且，从实操的角度，预告片也不是简单的内容cut浓缩，或者可以粗暴地纳入优化成本的模块：在快餐式同质化内容遍地、样板化的AI视觉风格中，作为观众只给一次机会的预告片，本质上需要的是再创作，反而更加考验个体的创造力。
“预告片是高级销售，得让观众觉得正片值得看”。
这句话听起来简单，但其实执行起来，背后是很多思考和行为的凝练。
也就是在眼下这个AI正在冲击行业所有人认知的时刻，以魏楠二次创业，接手《澎湖海战》、《这一秒过火》等行业押宝的高投入制作的预告剪辑，重回剪辑圈为契机，魏楠和东西文娱聊了聊。话题涉及到重回剪辑圈的感受，AI对行业的冲击，他自己的创业动机和业务方向。
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游戏人对AI没那么“上头”
为什么？
腾讯、网易、吉比特……几乎所有游戏上市公司都将AI写进了年报。而独立游戏大本营Steam，也早已对AI解禁。截至2025年底，Steam平台上明确标注使用生成式AI技术的游戏，就已突破1万款，约占平台游戏总数的8%。
除了以AI为核心构建玩法与系统的AI原生游戏，AI在传统游戏研发领域，也基本实现全方位介入。
Claude Code帮助写代码、Open Claw优化项目管理与工作流集成、DeepSeek辅助调用API、各类视频与图片的Agent工具改变游戏美术生产，Suno直接生成游戏配乐……在游戏这一复杂的工程中，各个环节几乎都有了AI的身影。
尤其2026年以来，在很多游戏人看来，AI迈过“生产力级别”的⻔槛，且工具更加平权。这意味着对大多数游戏从业者来说，AI不再是“玩具”，而是真正的生产工具。
AI在改变游戏。但因为游戏复杂的产业生态，不同类型的游戏、不同生态位的游戏人，对AI的接纳、使用情况也不同。比起在影视行业“碾压级”的存在，当前AI在游戏行业的渗透，要复杂得多。
GDC（全球游戏开发者大会）今年1月发布的《2026 年游戏产业状况报告》显示，过去两年约有 36% 的游戏从业者在工作中使用 AI。
但其中，大部分是用AI帮助编写代码、优化工作流等，少有直接生成资产和创作内容，搭建AI原生玩法的比例就更低了。
当前阶段，越有试错空间的游戏项目与团队——比如家底雄厚的大厂，或是没有包袱的学生独立游戏团队，越愿意使用AI。而扛着生存压力的资深独立游戏开发者，普遍更谨慎。
与此同时，游戏种类繁多。仅就独立游戏领域而言，动画生成技术等跨时代发展，让AVG、互动影游这类大量依赖影视动画内容的品类受益明显；一些成熟的小游戏玩法，也因AI的代码能力而门槛骤降。
但针对复杂的玩法与3D美术资产，AI工具还没有平权到能真正降低独立游戏开发者的门槛；而那些以风格化美术为卖点的作品，AI也远无法替代。
独立游戏也对AI工具的使用成本更敏感。Sora关停后，产生一系列连锁反应，比如一些AI工具取消了学生优惠或限时会员折扣，这让部分独立游戏工作室使用AI工具的成本出现10%-30%的上浮。
凡此种种，印证了AI对游戏的影响，在现阶段整体处于“过渡期”——AI的应用面是有限的。不过，游戏人至少必须对AI有“意识”，否则很难逃开被抛下的命运。
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4月23日，可灵AI宣布在视频3.0系列模型中新增原生4K直出功能。作为业内首个实现原生4K直出的视频模型，该功能面向广大创作者及影视、广告等行业用户，无需复杂后期处理，即可直接生成院线级质感画面。该功能符合影视行业4K制作标准，标志着AI视频生成在专业影像领域实现里程碑式升级。
院线级清晰度，真实还原画面细节
通过一段高速动态测试视频可以发现，可灵AI原生4K能力输出的视频清晰度显著提升、画面细节更丰富。即便在高速运动和复杂光影环境下，巨龙的鳞片和皮肤质感依旧细腻，甚至远处建筑的纹理细节同样清晰可辨，全面达到院线级画质水准。
在广告和商品展示方面，原生4K输出能够呈现极致清晰的商品细节。耳机广告视频中，皮面褶皱、网布纹理、金属拉丝质感以及Logo等细节均被细腻呈现，光泽和纹理清晰可辨。既能帮助品牌方更好地展示产品细节、提升视觉吸引力，也能让消费者更清楚地了解商品做工与材质，获得接近实物的真实体验。
色彩层次丰富，细节过渡自然，画面质感整体提升
4K直出能力可进一步提升画面色彩层次与细节。视频中鹦鹉羽毛的纹理与光影自然衔接，整体画面层次感得到明显提升。相较传统高清画质或后期超分方案，细腻的色彩表现与自然的细节过渡，能让观众感受到更贴近真实场景的沉浸体验。
还原人像肌理质感，神情细节真实自然
4K功能还在人物细节表现上具备显著优势：面部肌理、眼部细节以及微表情均被精确还原，皮肤质感自然，神情表现真实可信。高分辨率输出使人物影像的细节更加清晰稳定，充分满足影视制作中对人物特写镜头的严格需求。
与传统“低清生成+超分”流程不同，可灵AI原生4K能力在生成阶段直接输出4K视频，避免了传统流程可能带来的画面破碎和编码异常问题。同时，模型在生成4K时仍可稳定继承参考图像或视频的主体特征、风格表达及整体氛围，实现高画质输出与视觉一致性的兼顾。
此外，可灵AI还支持依托图片参考等方式，生成3–15秒的4K视频，在生成阶段同步完成语义理解与创意表达，为创作者提供更大的创作灵活性与视觉表现空间。相比仅具备单一分辨率提升功能的超分工具，原生4K直出功能在输入灵活性、内容理解和创意输出层面均具备明显优势。
为鼓励全球创作者探索原生4K创作，可灵AI同步启动4K影像创作大赛，面向全球创作者开放征稿，不限主题、自由创作。大赛奖池共计25000美元现金与70万灵感值，优质获奖作品更有机会登陆韩国首尔电影中心展映。
可灵AI原生4K直出功能的推出，将为专业创作者和行业客户提供更可靠、高效、精细化的影像生产能力，进一步降低高质量视频创作门槛，助力用户轻松打造影视工业级视觉效果。
4月27日开启！2026横琴-澳门国际数字艺术博览会
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