文档文本内容
1
义务教育教科书
戏剧（含戏曲）
艺 术
八年级 上册
栏目介绍
阅读戏剧趣味故事，拓展艺术
知识
拓展阅读
欣赏经典剧目或片段，感受戏
剧的魅力
欣赏好戏
在游戏中体验戏剧艺术的乐趣
戏剧游戏
感受、学习和领悟戏剧艺术知识
感知领悟
通过多种形式开展欣赏、表演
等实践活动
戏剧实践
2
3
八年级 上册
主 编 卢 昂
执行主编 杨建伟
编写人员 （以姓氏笔画为序）
伍东波 苏家珍 张书雯 钟瑞添
徐加彬 唐云霞 梁丽文
编
广西教育出版社
接力出版社
义务教育教科书
戏剧（含戏曲）
艺 术
·南 宁·
致同学
著名作家塞万提斯说：
“戏剧是人生的镜子、风俗的榜样、真理的造像。”
戏剧以其独特的形态穿越悠悠历史长河，延续至今。它融合了文学、音乐、
舞蹈、美术等多种艺术元素，不仅能涵养人的审美，还能陶冶人的情操。
戏剧如此奇妙，学习亦有门道。以素养为本位的戏剧课程，将围绕表现、
创造、欣赏和融合等艺术实践活动展开，带领同学们沉浸在戏剧的浩瀚星海
中，从演出舞台剧目、编演故事脚本、记录观剧心得到策划戏剧化活动，让
同学们全方位地体验戏剧之美。本套教科书精心设计的栏目将引领同学们运
用戏剧手段，通过生动有趣的艺术实践，体验“从赏到析、从析到知、从知
到行”的戏剧学习过程，让同学们初步体验戏剧艺术的乐趣，并且不断汲取
知识、拓宽视野。每个环节，都能让同学们与戏剧碰撞、交流；每次实践，
都是对戏剧艺术魅力的挖掘与呈现。
在这段戏剧之旅中，希望借由本套教科书的引导，帮助同学们逐步探索
戏剧创作与表演的奥秘，感受真善美，塑造美好心灵。在这里，同学们能了
解中外戏剧的多样文化背景，逐步积淀丰富的戏剧艺术知识，畅谈自己的观
剧感悟；能掌握戏剧编演的基本方法，自信地站在各种舞台上展现自己；能
自主地开展或参与戏剧活动，在团队协作中培育合作精神，于戏剧实践里实
现个人的全面成长。更重要的是，同学们可以通过这段旅程牢固树立社会主
义核心价值观，成为中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化的传
承人和弘扬者。
舞台小天地，天地大舞台。到戏剧实践中去体验戏剧之趣、学习戏剧之
技、欣赏戏剧之美，相信你们的人生舞台也会因此添上一抹特别的光彩。
4
目 录
第一单元 走进戏剧表演
第1 课 认识戏剧（含戏曲）
第2 课 表演从观察生活入手
第3 课 台词
第4 课 动作
第5 课 规定情境
1
6
10
14
18
第二单元 表演的配合与规则
第6 课 两人对手戏
第7 课 三人对手戏
第8 课 场面调度
第9 课 舞台表现的基本规则
22
27
32
36
1
1
73
75
学业水平测试
后记
40
44
48
52
56
第三单元 舞台设计
第10 课 舞台道具
第11 课 舞台音乐
第12 课 舞台音效
第13 课 戏剧服饰
第14 课 舞台的分工与合作
60
65
69
第四单元 走上舞台
第15 课 入戏
第16 课 真听、真看、真感受
第17 课 舞台应变与故事编演
2
2
戏剧是由演员扮演角色，当众表演情节、显示情
境的一种艺术。在我国，戏剧是话剧、戏曲等的总称。
话剧是以说白（包括对白、独白和旁白）和动作
为主要表现手段的一种戏剧形式，20 世纪初传入中国。
五四运动后，中国现代话剧兴起，1928 年洪深提议将
这种艺术形式定名为话剧。
戏曲是我国传统戏剧形式，是包含文学、音乐、
舞蹈、美术、杂技等多种艺术元素，以歌舞演故事，
也就是以音乐和舞蹈为主要表现手段的演出艺术。
洪深（1894—1955）
剧作家、导演
话剧《万家灯火》讲述了北京南城金鱼池胡
同危房改造的故事，塑造了一群鲜活的平民百姓
形象。第一幕中，金鱼池老街坊老田带着政协文
史办的工作人员参观晓市大街，熟练地介绍着街
欣赏好戏
第一单元
走进戏剧表演
认识戏剧（含戏曲）
第1 课
1
1. 发挥想象力，用不同的语气说一说下面这
句话，并介绍相关情境。
2. 以“车站”为题，表现各色候车旅客的人
物形象。
戏剧游戏
北、街南的情况。舞台之上，故事是怎样通过人
物的动作、台词展现的？
话剧《万家灯火》剧照
等你来看我
京剧《贵妃醉酒》中摆驾百花亭片段很有韵
味。杨贵妃在下令“摆驾百花亭”后，随从们走
了几步，高力士禀报“来此已是玉石桥”，杨贵
妃在玉石桥斜倚栏杆，欣赏鸳鸯戏水、金鲤嬉游。
裴力士又报“雁来了”，杨贵妃又津津有味地欣
赏长空雁飞。这一路所见景色，是怎样通过演员
第一单元
走进戏剧表演
欣赏好戏
2
戏剧游戏
们的表情、动作、语言等细致的表演， 呈现在观
众面前的？
戏曲中不同颜色的脸谱寓示着不同的人物性
格。观察下面红色、绿色、黑色、白色4 种脸谱，
任选2 种描画出来。
红色
绿色
黑色
白色
描画脸谱
脸谱颜色
红色
忠义、耿直、有血性
关羽
绿色
勇猛、急躁
程咬金
黑色
严肃、刚正
包拯
白色
狡诈、多疑
曹操
象征性格
代表人物
第1 课 认识戏剧（含戏曲）
3
话剧是以说白和动作为主要表现手段的戏剧
形式，虽然可以使用少量音乐、歌唱，但主要叙
事手段是演员在舞台上的说白。在话剧表演中，
演员可以根据自己对人物和剧情的理解，结合生
活体验来设计动作。
我国戏曲讲究程式，注重虚拟表演。“四功
五法”是戏曲表演的基本功，需要演员长期的、
规范的体能技能训练。戏曲中的景物、动作大多
是虚拟的，舞台的时间与空间非常灵活。
感知领悟
动作 指在规定情境的制约下，为完成既定的任务而进行的
心理、形体的活动。
程式 指戏曲表演方面的格律性、规范性。格律性令戏曲表
演具有节奏和韵律，规范性指戏曲表演有固定的套路。程式可以
使演员较快掌握戏曲表演技能，让观众轻松领会戏曲虚拟表演所
传达的意旨。
四功 指唱、念、做、打四种基本功及表现手段。
五法 指手、眼、身、法、步，是演员形体表演技法。
知识卡片
第一单元
走进戏剧表演
4
梅兰芳饰演的杨贵妃
1. 读下面这句话，用话剧的表现手段演出不
同的情境。
戏剧实践
2. 京剧《贵妃醉酒》中，梅兰芳演绎杨贵妃
时的望雁、拈花等动作尤为传神，念白也很具风
情。模仿他的动作和念白，感受戏曲表演的韵味。
拓展阅读
两种不同的戏剧形式
戏曲与话剧是两种不同的戏剧形式。戏曲是写意的，惯用虚拟手法，以
虚拟实，它的虚拟表演集中体现在动作表演上。话剧是实做，表演中的动作
与言语接近生活，虽然其对实际生活中的动作与言语进行了美化和夸张的艺
术处理，但是不变形。例如，戏曲中常见的上楼梯是通过身段舞步让观众感
觉到楼梯的存在，实际舞台上并没有楼梯；话剧中如果要表演上楼梯的动作，
则往往会在舞台上搭建楼梯的实景。又如，戏曲表演中可以用强有力的、大
幅度的水袖舞蹈表示人物的满腔怒火，而话剧中多用生活中常见的拍桌子、
摔杯子等动作来表现愤怒。
不用管我，你走吧
第1 课 认识戏剧（含戏曲）
5
观察下面的烧水壶、企鹅和人物，然后发挥
想象进行模拟。
话剧《茶馆》第一幕中各色人物先后登场，
老舍先生用寥寥台词，勾画出故事的历史背景和
各个鲜活的人物形象。其中二德子与常四爷起争
执的片段很有戏剧性。
舞台上，演员通过贴合人物的动作、语言、
神态来表现人物身份。仔细观察常四爷、松二爷、
第一单元
走进戏剧表演
演员通过观察和体验生活来模拟要扮演的角色，更好地感受角色的行动
和思想，从而赋予角色生命，塑造深受观众喜爱的角色。这一艺术创作的过
程，是从观察生活开始的。
表演从观察生活入手
第2 课
欣赏好戏
戏剧游戏
6
话剧《茶馆》剧照
拓展阅读
观察生活是表演的基础
话剧演员黄宗洛演过《茶馆》中的松二爷。为了演好角色，他从研究满
族习俗入手，并以松二爷的身份生活。他身穿长袍马褂，腰挂挖耳勺子、烟
第2 课 表演从观察生活入手
二德子等人的动作、语言和神态，如何从他们的
行动和言语中理解人物？
7
黄宗洛
（1926—2012）
演员
第一单元
走进戏剧表演
荷包、鼻烟壶、玉佩、丝穗儿等十三件零碎儿。他蓄
须、留长指甲，天天练习兰花指，还特意到鸟市弄来
一双黄鸟，并将鸟笼擦得锃亮。就这样，他全身披挂，
手提鸟笼，接连几天在北京隆福寺、地安门一带的茶
馆里待着，以松二爷的身份去观察、应对，按照剧情
的要求去生活，去捕捉感觉。后来，黄宗洛真的把松
二爷演活了，不论是在国内还是国外，他演的松二爷
都给人留下了不可磨灭的印象。
戏剧中的人物模拟，是演员用自己的身体、
声音、表情等，来重现或创造性地模拟对象的特
征。模拟是基本的表演素质之一，是表演入门的
有效途径。演员可以通过模拟培养细致的观察力、
丰富的想象力、生动的表现力等。
模拟戏剧中的人物可以帮助我们更好地了解
不同类型和风格的戏剧作品，体会其中蕴含的思
想和情感。通过模拟不同的角色，我们还可以拓
宽自己对生活、对世界的认识，体验不同文化背
景下的人物所面临的问题和挑战。
感知领悟
8
巧妙的模拟
第2 课 表演从观察生活入手
模拟的要领：一是认真观察，抓住模拟对象
的特点；二是发挥想象，惟妙惟肖地把模拟对象
的特点再现出来。模拟不仅要求形似，还要求模
拟者做到神态上的相似。
1. 自选一种动物进行模拟，并互相评一评谁
模拟得像。
2. 二人做“照镜子”练习： 一人做“照镜人”，
一人做“镜中人”，动作、表情、姿态等要一致。
3. 模拟班里的老师或同学，让同学们猜一猜
被模拟的人是谁。
戏剧实践
模拟动物或物
件，要模拟得“像”。
模拟人物时，要
注意人物的一举一
动、面部表情、步态
节奏、语气、语调、
语速，以及独特的行
为方式。
9
仔细揣摩下面的文字，练习对话，说一说甲
和乙的人物关系。
①
甲：你过来！
甲：你走吧！
乙：过来了，怎么样？
乙：这可是你让我走的！
②
甲：你为什么没交作业？
甲：这怎么能忘记呢？
乙：我忘记写了！
乙：对不起，以后不会了！
话剧《李白》最后一幕，李白醉酒掬月，独
白台词简练：平平平仄仄，仄仄仄平平，仄仄平
平仄，平平仄仄平。一切语言都化作无词的诗律，
在演员的放声吟咏中，人生的离合、聚散、生死、
悲欢都得到了超脱。舞剧《李白》最后一幕展现
的也是李白的超脱，但舞剧没有台词，演员主要
第一单元
走进戏剧表演
台词是戏剧的基础，无论是说明剧情、过场连接，还是展示冲突、刻画
人物，都离不开台词。理解台词在戏剧中的作用，对把握全剧至关重要。
台 词
第3 课
戏剧游戏
欣赏好戏
10
第3 课 台词
拓展阅读
“一千个演员有一千个哈姆雷特”
《哈姆雷特》是英国戏剧家莎士比亚的悲剧名作，讲述了丹麦王子哈姆
雷特为父报仇的故事。其中的“生存还是毁灭”这段独白广为传诵，反映了
单纯善良的王子面对黑暗现实的彷徨和绝望，心理冲突剧烈。
不同国家、不同文化背景下不同的演员，对《哈姆雷特》有不同的理解
和表演，我国也曾将其改编成京剧《王子复仇记》，实现了中西戏剧文化的
交流和互鉴。
京剧《王子复仇记》唱词选段：这躯体是存是灭难掂量，何去何从在哪
方？忍受着命运的毒箭，抑或是挺身反抗。扫尽了人间苦难，孰贵孰贱叫人
思虑长。谁甘愿忍受，忍受这人世劫难？谁甘愿忍受这岁月无常？谁甘愿将
生命的重负就独自扛，任凭它层层摧折压断了脊梁。
通过舞蹈动作来表现人物。对比欣赏，体会台词
对话剧的重要性。
话剧《李白》中李白捻须而吟
舞剧《李白》主要靠舞蹈动作表现
李白的潇洒超逸
11
第一单元
走进戏剧表演
在话剧的表演中，台词主要分为对白、独白、
旁白，是剧作家展现人物灵魂的关键。话剧演员
恰当运用台词技巧，通过语气、语调、语速的变化，
配合神态、动作表现角色慷慨激昂、哀伤惆怅、
懊悔愤恨等内心情感，进而表现人物性格、演绎
剧情，与观众进行情感交流，让观众在假定情境
中，接触各种各样的人物，体会人生百态，引发
更深层次的思考与感悟。
感知领悟
欣赏话剧、京剧中“生存还是毁灭”独白片段，体会不同剧种、不同演
员对台词语气、语调、语速的处理。
英国国家剧院《哈姆雷特》剧照
京剧《王子复仇记》剧照
练习台词的技
巧：①练习吐字和发
音。可通过绕口令、
诗朗诵、独白练习等
来提升语言表达能
力。②体会角色不同
情绪下的语气、语调、
语速。③揣摩台词的
重音、停顿。
12
1. 哈姆雷特在面对父王被害、母亲改嫁、自
己的复仇重任等一系列重大问题时，内心非常复
杂，于是有了“生存还是毁灭”的独白。练习哈
姆雷特“生存还是毁灭”的经典独白片段。
2. 收集生活中的有趣对话，在课堂上与同学、
老师分享，说说它们的有趣之处。
第3 课 台词
戏剧实践
生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题；默然忍受命运的暴虐的
毒箭，或是挺身反抗人世的无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种
行为，哪一种更高贵？死了；睡着了；什么都完了；要是在这一种睡眠
之中，我们心头的创痛，以及其他无数血肉之躯所不能避免的打击，都
可以从此消失，那正是我们求之不得的结局。死了；睡着了；睡着了也
许还会做梦；嗯，阻碍就在这儿；因为当我们摆脱了这一具朽腐的皮囊
以后，在那死的睡眠里，究竟将要做些什么梦，那不能不使我们踌躇顾虑。
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仔细观察下面两幅照片，模拟人物的动作，
猜一猜他们在干什么。
京剧《拾玉镯》中的动作表演生动传神。
其中，少女孙玉姣一个人在家操持家务的“做
工戏”十分精彩，演员表演的喂鸡、赶鸡、绣
手帕等动作全程甚少使用道具，只凭流畅清晰
的动作，便给观众带来身临其境般的观演感受。
这个片段中孙玉姣喂鸡、赶鸡、绣手帕时
具体有哪些动作？
第一单元
走进戏剧表演
表演离不开动作。动作必须准确、有分寸，合乎人物、情境和剧情发展
的需要。无实物动作练习便是一种演员训练的有效方法，还是一种提升表演
体验的有效手段。
动 作
第4 课
欣赏好戏
戏剧游戏
14
京剧《拾玉镯》剧照
第4 课 动作
拓展阅读
演技从生活经验中来
1963 年元旦文艺晚会上，哑剧《吃鸡》让观众笑得前仰后翻，表演者
王景愚因此声名远扬，他平时热爱观察生活，在《吃鸡》中的演技就是从体
验生活中获得的。
1962 年，王景愚到广东采风，他吃了一道
菜——罐焖鸡，因为鸡没有煮烂，比橡皮筋还结
实，他用尽浑身解数才吃完鸡。吃完后，他突然
来了灵感，何不在舞台上用肢体动作来表演吃鸡
的过程？于是就有了受人欢迎的哑剧《吃鸡》。
哑剧《吃鸡》剧照
15
表演者的一举一动都能触动观众的神经，使人有所感悟，或发笑或叹息，获
得一场美的享受。
第一单元
走进戏剧表演
动作是表演艺术的基础。戏剧通过演员的表演，
把人物的动作在舞台上直观再现出来，使观众获得
直接、具体的感受。在我国戏曲艺术中，动作不仅
可以塑造人物形象，还可以创造舞台环境。
一般来说，戏剧中的动作包括剧中人物的外
部动作和内心动作。外部动作指演员的形体动作，
如演员拿东西、走路等一切可以让观众看得见的
动作，可以推动剧情发展、反映人物的内心活动。
内心动作包括人物的内心活动和情感变化等，是
人物外部动作的依据。舞台之上，常用台词、外
部动作、停顿等来表现人物丰富的内心世界。
感知领悟
认真阅读剧本提示，结合生活实际，
从生活经验中寻找动作。
深入分析角色及其台词，抓住角色
的情绪、心理等特点，设身处地想象角
色所处的情境，从而设计动作。
16
第4 课 动作
1. 进行无实物动作练习，演后互相评一评。
2. 你演我猜：两人一组，一人根据提示牌表
演动作，另一人不看提示牌猜测表演内容，猜测
正确积1 分。活动结束后，得分高的小组获胜。
戏剧实践
① 在泥泞的道路上行走。
② 在街上巧遇自己的榜样。
③ 你在照镜子，突然发现……
④ 在医院打流感疫苗。
⑤ 吃到酸、甜、苦、辣的食物。
⑥ 缝纽扣。
无实物动作练习作为演员训练的一种有效方
法，要求演员手中不拿任何实物，运用准确的肢
体动作，在规定情境中做到好似目中有形、手中
有物，给观众真实感。
无实物动作练习时，比生活中的动
作稍慢。
要格外留心对所表演事物的感受，
让身体记住这种感觉。
加强对肢体的控制，做到收放自如。
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从下面的地点中任选一个，用语言和动作创
作能体现相应场景的小故事。
动物园
图书室
篮球场
海边
话剧《霓虹灯下的哨兵》第八场中，不同的
人物相遇在南京路、游园会，表演的情境展现得
第一单元
走进戏剧表演
规定情境包括角色面临身处的各种环境和情况，有外部的和内部的两个
方面，是演员行动的重要依据。话剧受舞台的限制，很难呈现全部的情境，
这就需要通过场景的布置、音效的设计、演员的行动等来表现。
规定情境
第5 课
欣赏好戏
戏剧游戏
18
淋漓尽致。欣赏第八场中曲曼丽和陈排长对话的
片段，思考话剧的背景布局、音响音效、灯光效
果等是如何呈现剧中场景的，从而理解表演的规
定情境。
话剧《霓虹灯下的哨兵》剧照
第5 课 规定情境
拓展阅读
表演在规定情境中进行
话剧《霓虹灯下的
哨兵》以“南京路上好
八连”的事迹为题材，
艺术地反映了上海解放
初期，中国人民解放军
在霓虹灯闪烁的大上海
经历的一场特殊斗争。
剧中故事发生的场景有南京路、部队院落、客厅等，不同的场景所呈现的舞
台背景、音响音效等都有所不同。演员的语言、动作等都根据规定情境展开，
带领观众进入剧情，引起共鸣。
话剧《霓虹灯下的哨兵》剧照
19
规定情境是由苏联演员、导演、戏剧教育家
斯坦尼斯拉夫斯基首先提出的，有外部的和内部
的两个方面，是角色面临身处的各种环境和情况
的总称。
外部情境就是剧本的事实、事件，剧中生
活的外部结构和基础，如时间、地点、环境等，
是演员创作依据的客观条件，也是形成人物性
格的外因。
内部情境是指人物内在的精神生活，包括生
活目标、意向、欲望、思想、情绪、动机、心理，
以及对待事物的态度，等等。
演员在创造角色的过程中，必须先分析全剧
及其规定情境，根据自己的生活经验，来安排人
物的行动和生活，充实和深化剧本的规定情境。
人物的每个动作、每一句话都是在一定的规定情
境中进行的。
话剧《深海》以“中国核潜艇之父”黄旭华
话剧《深海》剧照
第一单元
走进戏剧表演
斯坦尼斯拉夫斯基
（1863—1938）
苏联演员、导演、戏剧教育家
感知领悟
20
为故事原型，讲述了黄旭华带领研发团队为我国
核潜艇事业默默奉献的动人故事。剧中运用灯光
的切换，展现了不同的规定情境：例如下潜时军
人所站立的舰桥，分别变化成研究所的通道、老
家的石台、养猪场的围栏等场景。巧妙运用灯光，
可以丰富场景变化，推动剧情发展。
第5 课 规定情境
1. 欣赏话剧《霓虹灯下的哨兵》第四场，想
一想故事发生在哪里。
2. 你和数月未见的同学在学校门口碰面，会
发生怎样的故事呢？先说一说故事，再演一演。
3. 想一想以下几句话会出现在什么情境，并
进行即兴表演。
戏剧实践
①“瞧一瞧，看一看，走过路过不要错过！所有商品一律半价！”
②“车辆起步，请注意安全。”
③“麻烦你们坐下来，挡到后面的了。请不要在这里吃瓜子，注意文明
好吗？我们花钱买票不是来听你们聊天的。”
话剧《霓虹灯
下的哨兵》中陈排
长这个角色内部情
境的变化体现在哪
些方面？
21
抛球游戏：对手戏注意力训练
第一步：抛接球。
两人互相抛球、接球，球不能落地。
抛接球练习
第二单元
表演的配合与规则
话剧中的两人对手戏即两个演员相互配合表演情节、内容，推动剧情发
展，表达话剧蕴含的主题。
两人对手戏
第6 课
戏剧游戏
22
话剧《雷雨》第二幕第一场，周朴园与鲁侍
萍相隔三十年后再次相遇，展现了两人的矛盾冲
突和复杂的内心世界。欣赏这一片段，细致观察
周朴园和鲁侍萍的语言、神情、动作等，思考两
人在表演中是如何根据对方的表演做出反应的，
从两人的表演交流中理解人物矛盾的内心世界。
话剧《雷雨》剧照
第二步：抛接“想象球”。
将想象中的球抛给同学，抛之前要有眼神
沟通。
接球方要配合做出接的动作，动作要逼真。
第三步：抛球聊天。
在抛接“想象球”的过程中，增加聊天内容。
欣赏好戏
第6 课 两人对手戏
23
两人对手戏中，演员除了用心扮演角色，与
搭档的配合也同样重要，要懂得对方的“戏”，
熟知对方的表演内容，善于“接戏”，演员间相
互衔接，相互促进，相得益彰。在表演中，应重
点关注形体和语言的交流，使站位、姿态和表情
等真正地传情达意。在语言上，台词要接续得上，
语调、语势要表现细微的情感变化，演员要把人
第二单元
表演的配合与规则
感知领悟
拓展阅读
演员在舞台上的交流
《雷雨》是剧作家曹禺创作的一部话剧，该剧情节扣人心弦，语言精练
含蓄，人物各具特色。在周朴园与鲁侍萍“相认”这场戏中，表演艺术家
朱琳扮演鲁侍萍，她的表演体现了优秀演员对表演“交流”手段的运用，在
话剧舞台上创造了一个“活”的鲁侍萍形象。这种“交流”是全方位的，包
括鲁侍萍与三十年未变的室内家具陈设的“交流”，以及触景生情、陷入与
自我回忆的“交流”。接下来，鲁侍萍被当作佣人使唤，
又听了周朴园的谎言，与周朴园对质，剧情层层推进，
形成戏剧高潮。这个过程既有言语交锋，也有动作交流，
体现鲁侍萍复杂的情感和矛盾的心理。朱琳要演好这一
段，必须与对手演员保持紧密的关注、交流和衔接，共
同构成故事情节和情感表达的张力。
话剧《雷雨》剧照
仔细观察生活
中的人们是怎么交
流的，思考这对表
演有什么启发。
24
话剧《深海》中的动作交流
物的思想、情感和欲求传达给对手，也传达给观
众。话剧《深海》中，离家三十年的黄旭华回
到老家，见到了日思夜想的阿妈。阿妈提出为
他再梳一次头，他依偎着阿妈蹲下，阿妈用颤
抖的手抚了抚他变白的头发，然后慢慢地、轻
轻地梳起来，满是心疼。两人的眼神、动作交
流让母子间的深情展露无遗。
第6 课 两人对手戏
方学晓绘《卖油翁》
1. 两人一组，表现斗气时的眼神和动作，并
在表情、动作交流时加入台词，情境可自由设置。
2. 再看话剧《雷雨》中周朴园和鲁侍萍的对
手戏，观察在对话过程中，两人在舞台上是怎样
配合的。揣摩清楚后演一演。
3. 语文课文《卖油翁》的故事耐人寻味。下
面是根据《卖油翁》改编的一个片段，两名同学
演一演，把握两人语言、动作、神态的交流。
戏剧实践
【陈康肃公意气昂扬，迈着大步登场。
陈康肃公：我，陈尧咨，看我手上
这把弓，拉开如满月，
射出如霹雳，百发百中，
当世无敌。今日蝉噪，
更养心静，我且到园里
操练起来！（射箭中）
【卖油翁挑担，小步从容入场。
卖 油 翁：小小油担挑日月，徐徐
勺流沥春秋。老汉我，
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第二单元
表演的配合与规则
卖油翁
[ 宋] 欧阳修
陈康肃公善射，当世无双，公亦以此自矜。尝射于家圃，有卖油翁释担
而立，睨之久而不去。见其发矢十中八九，但微颔之。
康肃问曰：“汝亦知射乎？吾射不亦精乎？”翁曰：“无他，但手熟尔。”
康肃忿然曰：“尔安敢轻吾射！”翁曰：“以我酌油知之。”乃取一葫芦置
于地，以钱覆其口，徐以杓酌油沥之，自钱孔入，而钱不湿。因曰：“我亦
无他，惟手熟尔。”康肃笑而遣之。
一市井卖油翁也，走街
串户，卖油为生。现烈
日炎炎，前面园子恰有
一片好树荫，且去乘凉。
【卖油翁放下担子，取扇摇风，观看
射箭。陈康肃公见有老人观望，愈
发自信，甚至装腔作势起来。然而
老人只是斜眼观射，微微颔首而已。
陈康肃公：看来您老人家也懂射箭，
我射得如何？能不能入
您的法眼？（得意）
卖 油 翁：没什么，就是熟练罢了。
26
《西游记》讲述了唐僧师徒四人去西天取
经的故事。当唐僧被妖怪抓走之后，他的三个
徒弟分别是怎样的反应？三人一组，表演这个
情境。
电视剧《西游记》剧照
俗话说“三人一台戏”。同一场景中，相比两人对手戏，三个人的对手
戏在人物关系上更为复杂，表演协作的难度更高，必须分清主次、先后和轻
重，以推进剧情发展。
三人对手戏
第7 课
戏剧游戏
27
话剧《茶馆》最后一幕，呈现了人物的命运
走向，王掌柜、常四爷、秦二爷相聚在一起回顾
自己的一生。细致观察三个人的语言、神态和动
作，思考三个人是如何相互配合表演的，理解三
个人的思想和情感，把握该话剧的时代主题。
话剧《茶馆》剧照
第二单元
表演的配合与规则
欣赏好戏
拓展阅读
丁西林戏剧创作的“二元三人”模式
丁西林是我国现代著名的喜剧作家。他的独幕剧创作独树一帜，主要作
品有《一只马蜂》《压迫》《酒后》《亲爱的丈夫》《三块钱国币》等。在独幕
28
三人对手戏表演，讲究的是默契配合。首先，
表演要针对某一事件或者某一主题来展开，表现
出三人不同的反应及内心活动，塑造不同的人物。
其次，三人对手戏有主次、有先后，语言、动作、
神态等要协调。比如当一人在讲话或者表演时，
其他两个人要关注正在讲话的人，并适时接戏，
从而突显表演的焦点，推动剧情发展。 话剧《茶
感知领悟
第7 课 三人对手戏
独幕剧《一只马蜂》剧照
剧创作中，丁西林熟练地运用了“二元三人”模式，即推动故事情节发展的
主要有三人，其中两人之间有矛盾，构成了戏剧的冲突和动力，第三人往往
是解决矛盾、推动剧情发展的重要角色。这种模式是三人戏剧的一个重要类
型，简练而有力。比如，《一只马蜂》只有一幕，人物只有吉先生、余小姐
和吉老太太三个人，却表现了为争取婚姻自由与守旧势力斗争的主题。
29
馆》剧末王掌柜、秦二爷和常四爷的三人对手戏
是点睛之笔——三个人的一生就是不同社会阶层
在时代变迁下的缩影。三人重聚茶馆述说世事变
迁，有先后、有主次，配合默契，衔接自然。
第二单元
表演的配合与规则
2. 在上一课《卖油翁》对手戏表演中，加入
第三人，他的人物身份及故事走向是台上同学不
知晓的，在这种情况下进行三人即兴表演。
1. 欣赏京剧《沙家浜》“智斗”片段，观察
阿庆嫂、刁德一、胡传魁等人的语言、神情、行为，
说一说三人是怎么配合的。
京剧《沙家浜》剧照
戏剧实践
30
何宁绘《将相和》
【廉颇背着荆条上台，单膝跪于蔺相
如前。
廉 颇：上卿，廉颇见识不高，肚
量不大，险些误了国家大
事，特负荆条向您请罪，
任您打罚。
蔺相如：（扔掉荆条，扶起廉颇）
老将军光明磊落，为人
正直。蔺相如与将军勠力
同心，同保赵国。
门 客：上卿雅量。上卿与将军文
武携手，铁壁铜墙，实乃
大幸，他国必不敢来犯，
可保我赵国子民安宁！
3. 小学语文课文《将相和》中“负荆请罪”
的故事发人深省，根据下面的剧本片段演一演。
第7 课 三人对手戏
31
团队造型游戏
5 ～6 人一组，在限定时间内，组员合作用
身体完成造型，可以是一座桥、一条鱼、花盆里
的花、行走的恐龙、被风吹动的树林等。
话剧《家》剧照
形体剧《交换作》剧照
第二单元
表演的配合与规则
场面调度是导演对舞台布景内演员的表演位置和移动路线所做的安排，
也称为导演构图。一场精彩的群戏，需要导演对演员进行场面调度指导，以
实现整体的舞台演出效果。
场面调度
第8 课
戏剧游戏
话剧《家》第一幕是多个角色配合的群戏。
婚房内外，一边是热闹的欢笑，一边是沉重的思
考，在同一个舞台上呈现了不同的场景和画面。
欣赏这一幕，观察人物的站位，思考人物的行动
是如何衔接的，演员是如何交流的。
欣赏好戏
32
导演进行场面调度要以剧本为基础，以剧情、
人物性格和人物关系为依据，结合舞台的实际条
件，进行周密的安排，从而为表演创造焦点，让
第8 课 场面调度
拓展阅读
舞台基本走位
走位是场面调度的基本内容，涉及角色上下场、起坐、穿越舞台及其他
主要活动的时间和位置安排。走位是由人物在运动中的交流决定的，是演员
表演的基础框架，许多演员在熟悉基本走位后，加入小的舞台动作和台词，
形成相对完整的演出内容。在实际演出场地，演员也要提前确定道具定位、
灯光定位，排练演出走位。导演一般会把普通舞台简单划分为九个区域，根
据剧情和人物主次来调整表演站位。有的导演会预先画好走位图，有的导演
会让有经验的演员在排练中即兴走位，然后再进行调整。
8
5
3
2
1
4
6
7
9
舞台场景空间位置示意图，不同区域作用不同
感知领悟
在表演中，如
何利用场面调度突
出主角？
33
观众的眼睛跟着演员走。
高水平的场面调度会把设计元素和表演元素
结合起来，让演员、服装、布景、灯光等和观众
相互作用，给舞台注入活力。话剧《家》第一幕
中洞房的场景，实现了舞台设计和表演的高度配
合。布景、服装和灯光呈现了婚礼喜气洋洋的气
氛，处于舞台中央的是热闹欢腾的家族亲戚，觉
新夫妻被置于舞台中间偏右的位置，觉慧则位于
舞台左侧的人群边缘，这样的站位设计反映了剧
中的人物关系，体现了导演的场面调度功力。
第二单元
表演的配合与规则
话剧《家》剧照
1. 话剧《天下第一楼》讲述了清末民初老字
号烤鸭店“福聚德”由入不敷出到东山再起，再
到濒临倒闭的曲折发展历程。小小烤鸭店迎来送
往，在五味杂陈中折射烟火人间。欣赏话剧《天
戏剧实践
34
2. 有效的场面调度能让故事情节更精彩、更
打动人。排练《皇帝的新装》中骗子介绍织布机
上的布料这个片段，注意场景的布置、人物的出
场、动作的设计、视角的转换等安排。
儿童剧《皇帝的新装》剧照
话剧《天下第一楼》剧照
第8 课 场面调度
下第一楼》第二幕众人进楼的片段，说说剧中人
物的出场、动作是如何安排的，为什么这样安排。
35
第二单元
表演的配合与规则
演员常说：“戏比天大。”只要大幕拉开，无论此刻演员是什么状态，
都得全心全意地表演。演员看似在舞台上自如地穿梭，实则需要遵守基本规
则，如不可笑场、不可扫台、不可轻易背台、不可擅改台词等。
舞台表现的基本规则
第9 课
表演牵线木偶
两人一组，一人负责牵线，一人将自己当作
木偶。“木偶”要注意对方牵线的方向和动作，
跟随对方牵线做出动作。表演牵线木偶时，观察
演员是否出现笑场、偷看观众反应的情况。
戏剧游戏
《龙须沟》是老舍创作的三幕话剧，讲述了
北京一个小杂院四户人家在社会变革中的不同境
遇，表现了新旧时代两重天的巨大变化。第一幕
开场后，小院里的人家开始了各自的活动，有一
位老太太侧对、背对观众走路，有的人物背对观
欣赏好戏
36
话剧《龙须沟》剧照
众拾掇东西，有的人物背对观众倒水……舞台上
出现了许多背台行为。这是否违背了舞台表现的
基本规则？
为了保障演出效果，演员在表演中需遵守以
下基本规则。
不可笑场 演员因各种原因离开剧情、离开
角色当时的情绪，在演出过程中发笑，这种不良
现象就是笑场。笑场破坏了舞台艺术的真实性，
影响演出效果，这是舞台表演的大忌，无论何时
都不能笑场。
感知领悟
第9 课 舞台表现的基本规则
37
第二单元
表演的配合与规则
不可扫台 扫台是演员在舞台表演过程中脱
离了规定的情境，偷看观众反应的一种行为，这
暴露了演员表演时信念感不够坚定。
不可轻易背台 背台是指演员在舞台表演过
程中背对观众，使得观众无法看清演员面部表情。
一般来说，演员在舞台上不可轻易背台，但是为
了戏剧的故事发展及突出角色的个性特征等，而
有意安排的背台是允许的。
不可擅改台词 演员在表演中不可擅改台
词，否则容易导致对手演员接不上戏。要尊重剧
本，尊重对手，尊重排练的成果，规范表演，避
免表演失控，造成舞台事故。
不乱动他人道具 道具对于演员来说非常重
要，有的线索道具甚至是一场戏的中心。演员会
按照习惯放置道具。随意动别人的道具，可能会
导致演员在演出过程中突然找不到道具，从而影
响演出。
有序行动 舞台表演还要有序出场、候场、
离场。出场时要做好符合角色需要的准备工作，
根据导演的指令按时从特定的地点入场。候场时
要始终保持安静、有序，不影响他人演出。离场
时也要按照剧本和导演的要求做好规定的动作，
高效离场。
38
在老师的帮助下，尝试以“舞台上的规则”
为主题设计一段搞笑情节，剧情中包含扫台、
笑场、背台、擅改台词等舞台禁忌，并在班级
中表演。同学们在观看后指出舞台上演员不合
规矩的地方。
戏剧实践
第9 课 舞台表现的基本规则
拓展阅读
灵活处理舞台表演规则
演员和大道具要面向观众，这是约定俗成的舞台表演要求，但并非牢固
不破的金科玉律。京剧大师周信芳在《萧何月下追韩信》中，表演萧何在韩
信住处看到墙上留诗惊讶万分的情境时，便
出现了背台情况。演员通过吸气、抬肩、退
步、肩背由松到紧等动作，配合舞台上的音
效，把萧何内心的焦急、吃惊和慌张淋漓尽
致地展现给观众。京剧演员陈少云在演这场
戏时也是这样呈现的。为什么这种背台是允
许的？因为这是为了突出角色的个性特征和
舞台艺术效果而有意安排的背台。
京剧《萧何月下追韩信》剧照
39
使用下列任意一种道具，扮演相应人物。其
他同学与扮演者互动，扮演者要保持人物形象。
诸葛亮
船夫
将军/ 元帅
第三单元
舞台设计
在戏剧舞台上，道具被认为是演员手的延伸。道具来源于生活，作为戏
剧的辅助，与表演有机结合，让戏剧表演展现无限的活力，赋予戏剧更高的
美学价值。
舞台道具
第10 课
戏剧游戏
40
京剧《破洪州》是一部以巾帼英雄穆桂英传
奇故事为题材的传统武戏。剧中穆桂英带领人马
急奔洪州解围时的“趟马”表演是一段绝活儿，
舞台上并没有马，马鞭就代表马。穆桂英手持马
鞭，在音乐的配合下，通过闪、转、腾、翻、跳
等技巧，配合圆场、平转、翻身、挥鞭、甩鞭、
勒马、打马等动作，以形传神，展现跃马挥鞭、
策马驰骋等骑马状态。欣赏“趟马”片段，感受
如何使用小道具模拟大场面。
京剧《破洪州》剧照
欣赏好戏
拓展阅读
道具与戏曲舞台的虚实
为了解决无限的情节时空与有限的舞台时空之间的矛盾，戏曲艺术化实
为虚，通过道具和演员表演的辅助，将情节时空虚拟化地呈现在舞台时空。
京剧《金山寺·水斗》中用道具蓝
色旗帜表现水浪，观众不仅能感受
到真实、有限的舞台场景，更能由
此产生无限的审美体验。虚实结合
的舞台给了戏曲艺术家无限的创作
空间，也给了观众充分想象、选择
和自由发挥的心理空间。
京剧《金山寺·水斗》剧照
第10 课 舞台道具
41
道具一般是指布景以外的一切陈设和用具，
以及演员随身携带的物品。体积较大的，如床、
桌子、椅子等，称为大道具；体积较小的，如茶
具、酒具等，称为小道具；与布景结合的，如镜框、
布帘、窗帘等，称为装饰道具；演员在演出时随
身携带的道具，如刀、剑、扇子、烟袋等，称为
随身道具；贯穿剧情发展的道具，称为贯穿道具。
舞台道具是演员活动的支点，是演员虚拟动
作必不可少的凭借。舞台道具在中国传统戏曲中
原称“砌末”( 包括简单布景)，现代戏剧道具的
使用规则与传统戏曲基本是相通的。道具在戏剧
中起着帮助演员表演的作用。有的道具展示人物
身份、刻画人物性格，有的道具可以直观地告诉
观众故事发生的地点、年代、环境，有的道具则
起着点明戏剧主题或推动剧情发展的作用，如《拾
玉镯》中的玉镯、《红灯记》中的号志灯等。
昆曲《玉簪记·琴挑》中的大道具
桌椅，小道具古琴、香炉，随身道
具扇子、拂尘
第三单元
舞台设计
感知领悟
在你看过的戏
剧中，有哪些道具
让你印象深刻？在
剧中它们分别起了
什么作用？
42
京剧《红灯记》中的贯穿道具号志灯
1. 在语文课本中选择一个人物，如邓稼先、
鲁迅等，针对人物身份、性格和习惯，利用身边
材料设计和制作随身道具，加入合适的台词，演
一演。
2. 用书本、笔、扇子、玩偶等作为道具，进
行指定的情境表演。
3. 选择合适的道具来表现下列情境，并解释
选择的原因。
在戏剧舞台上恰当运用道具，借“物之力”，
显“戏之魅”，有助于提升整体艺术效果。
戏剧实践
第10 课 舞台道具
① 正在上课的教室里
② “三月三”歌圩节
③ 丛林中
43
对比欣赏北京人民艺术剧院话剧《白鹿原》
开场曲和陕西人民艺术剧院话剧《白鹿原》结尾
第三单元
舞台设计
了解下面音乐的创作背景和风格，发挥想象，
表演一个相应的情境。
① 交响曲《命运》第一乐章
② 古琴曲《阳关三叠》
③ 军乐《钢铁洪流进行曲》
④ 小提琴协奏曲《梁祝》
在戏剧舞台上，音乐是重要的表现手段，在营造环境、感染情绪、增加
戏剧张力等方面起着至关重要的作用。
舞台音乐
第11 课
戏剧游戏
欣赏好戏
北京人民艺术剧院话剧《白鹿原》
开场剧照
44
陕西人民艺术剧院话剧《白鹿原》
结尾剧照
在话剧舞台上，音乐一般作为声音背景出现，
可以有词，也可以无词，通常由音乐制作人选曲、
编曲，或者根据剧情创作乐曲。有的话剧作品中
存在以音乐作为演出内容的情况，演员需要在舞
台上演唱或演奏，如北京人民艺术剧院话剧《白
鹿原》开场时将华阴老腔乐队搬上舞台现场演奏。
感知领悟
曲，两者都巧妙地运用了极具地方特色的音乐形
式——华阴老腔。思考这两部同名话剧在对华阴
老腔的运用上有什么异同。
北京人民艺术剧院话剧《白鹿原》开场曲：
太阳圆月亮弯都在天上
伙计们，都来了，抄家伙。他大舅他二舅都
是他舅，高桌子低板凳都是木头。太阳圆月亮弯
都在天上，男人笑女人哭都在炕上。 男人下了塬，
女人做了饭。男人下了种，女人生了产。娃娃一
片片，都在塬上转。
陕西人民艺术剧院话剧《白鹿原》结尾曲：
人面桃花
去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不
知何处去，桃花依旧笑春风。
第11 课 舞台音乐
45
话剧《军歌》剧照
音乐在话剧中起到营造环境、渲染情绪、增
加戏剧张力等作用。
营造环境 音乐有年代感和地域性，可以作
为背景音乐提示和营造规定情境，或者通过变换
音乐来实现时空转换。北京人民艺术剧院话剧《白
鹿原》开场的华阴老腔表演，具有浓郁的陕西地
域文化特色，悲壮而苍凉，将观众一下子带入白
鹿原的文化情景中。唱词描绘了关中地区传统的
农耕、繁衍的生活画面，这支曲子奠定了整部话
剧的基调。
渲染情绪 适当的音乐能够带动情绪，帮助
演员入戏，将戏剧人物的心理活动传达给观众，
实现情绪共鸣和情感升华，深化主题。陕西人民
艺术剧院话剧《白鹿原》的结尾曲《人面桃花》
具有凭吊意味，和剧末白嘉轩面对跌落的“仁义
白鹿村”村匾伏地大哭相呼应。剧中田小娥死后
化蝶一幕也以此曲作为背景音乐。白鹿原村匾的
跌落和田小娥的死在背景音乐的渲染下，显得更
加苍凉悲哀。
增加戏剧张力 舞台音乐可以增加戏剧张
力，使观众更深刻地体验剧情的氛围。处理高潮
场面时，恰当使用舞台音乐，会达到事半功倍的
艺术效果。在话剧《军歌》中，《延安颂》《中
国人民解放军军歌》以及冼星海的《黄河大合唱》
等耳熟能详的旋律响起，让观众如临其境，接受
血与火的交战和洗礼。
第三单元
舞台设计
46
为以下情境寻找合适的音乐。
拓展阅读
音乐剧
音乐剧是深受人们喜爱的戏剧形式。音乐具有广泛的吸引力，人们自然
地对一个难忘的旋律和节奏产生情感共鸣，有一些无法用语言充分表达的美、
痛苦和灵性，需要用音乐和舞蹈传递。
现代音乐剧是一种包含音乐、歌曲，通常还有舞蹈的戏剧样式。音乐剧
更依赖作曲家和编舞，对演员的要求更多元。现代音乐剧吸收了轻歌剧、芭
蕾和19 世纪的杂耍、滑稽说唱等形式，取得了巨大的商业和艺术成功，经典
剧目包括《剧院魅影》《吉屋出租》《猫》《窈窕淑女》等。
① 人民解放军百万大军横渡长江。
② 独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。
③ 除夕与家人一起吃年夜饭、看电视。
戏剧实践
音乐剧《猫》剧照
音乐剧《吉屋出租》剧照
第11 课 舞台音乐
47
用下面的物品制造几组音效，或播放几段音
效，仔细聆听，猜猜这些声音会出现在什么场景。
话剧《父亲》中机床厂工人杨大玲下了岗，
被迫卖起报纸。卖报纸的第一天她不敢叫卖，没
卖出多少份报纸，忍不住在母亲面前痛哭。欣赏
母亲跟女儿谈心的片段，说一说你听到了哪些音
哨
竹刷
镲
第三单元
舞台设计
戏剧舞台上，场景的营造、演员的表演，需要合适的音效配合，以达到
理想的演出效果。欣赏戏剧时，勿忘聆听舞台的“声音”。
舞台音效
第12 课
戏剧游戏
欣赏好戏
48
话剧《父亲》剧照
第12 课 舞台音效
拓展阅读
拟音师：声音魔术师
我们在舞台上、电影电视剧里听到的一些音效，比如风雨大作、电闪雷鸣、
刀劈斧砍、开门关门等，也许并不是从真实的环境中采录的，而是利用各种
手段模拟出来的，这就涉及一个特别的职业——拟音师。一些声音太细微，
难以清晰采录，但根据剧情又必须表现，比如衣物的摩擦音；一些声音在舞
台上不能真实发生，比如骨折的声音；一些声音并不真实存在，比如科幻题
材里的超现实的声音……这就需要拟音师通过各种手段模拟、构建出这些声
音，来增强戏剧效果。拟音师都有巨大的“脑洞”，除了录音设备，他们的
效，体会这些音效与演员的动作、神态、语言的
同步变化。
49
舞台演出离不开音效。不同的音效代表着不
同的时间、不同的地点，比如公鸡打鸣声表示早
晨，海浪声表示故事发生在海边。
后台音效设备
第三单元
舞台设计
工作室里还堆积着各种模拟声音
的工具。比如用干通心粉的断裂
声模拟骨折声，用来回拉动行李
箱发出的声音表现火车在铁轨上
的疾驰声，用鼓、毛巾和刷子模
拟发扑克牌的声音，等等。拟音
师将这些声音制造出来，用录音
设备收录、数字化、二次处理后，
用于戏剧、电影和电视剧创作。
拟音师工作场景
感知领悟
50
1. 从以下几个场景中任选其一，灵活利用
简易的工具及人声，设计并模拟出与场景相合
的音效。
2. 听听下列参考音效，想象音效所表现的情
境，8 ～10 人一组，合作表演相应情境。
3. 在网上搜索下载数字效果音，利用软件将
效果音与人声进行剪辑，来表现一个场景。
第12 课 舞台音效
戏剧实践
① 校运会百米跑冲刺
② 菜市场熙攘热闹
③ 山谷里溪流鸟鸣
① 上课铃声
② 呼啸的风声
③ 一声巨响
④ 哗啦啦的大雨声
音效可以变换情绪、环境，推动剧情发展。
话剧《父亲》里呼啸的风声向欢快的笑声转变后，
杨大玲的行动也随之变化。
音效也可以导引观众的注意力，假如在舞台
右边响起了开门声，观众就会想到舞台右边会有
人进来。
音效还可以营造气氛和感染情绪，尤其是在
恐怖、悬疑、科幻题材的戏剧中，音效起着至关
重要的作用。
在感染情绪方
面，舞台音乐和舞
台音效有什么区别？
51
《起解》《团圆》两段折子戏同出于京剧《玉
堂春》。《起解》讲述了苏三受诬陷入罪被押送，
《团圆》讲述了苏三与心上人王金龙团圆。同一
大靠
八卦衣
平顶冠
第三单元
舞台设计
我国传统戏曲服饰称为“行头”，有较为固
定的分类和审美风格，讲究“宁穿破，不穿错”。
观察下面戏曲服饰，依据服饰的特点，推断它们
为哪一类戏曲人物的行头。
作为戏剧舞台美术的一部分，戏剧服饰既承载着舞台审美的追求，又能
传递人物相关信息。细心观察、深入了解戏剧服饰，戏剧人物形象会在你眼
前更为鲜明。
戏剧服饰
第13 课
戏剧游戏
欣赏好戏
52
人物，环境、背景、经历不同，服饰会发生变化。
聚焦这两折戏中苏三的服饰，从色彩、样式、配
饰等角度观察、对比，理解服饰在戏曲表演中对
人物形象的塑造所产生的作用。
京剧《玉堂春·起解》剧照
京剧《玉堂春·团圆》剧照
不管是话剧还是戏曲，服饰可表现出人物的
身份、年龄、个性、习惯等，显示剧中特定的时代、
民族、国籍、地区、情境等，帮助观众更好地理
解戏剧情节，带给观众赏心悦目的视觉感受。
话剧与戏曲的服饰是相通的。一些话剧的服
饰吸取了传统戏曲的服饰元素，尤其在表现传统
戏曲行业的剧目中，比如《名优之死》《主角》《戏
台》等。在现代戏中，戏曲借鉴话剧服饰，变得
轻便化、生活化、现代化，比如豫剧《焦裕禄》、
话剧《名优之死》中的戏曲
角色，穿上行头就入戏
第13 课 戏剧服饰
感知领悟
53
淮剧《小镇》、川剧《金子》。因为服饰变化，
现代戏的动作也做了改变，体现了服饰对演员表
演的影响。
豫剧《焦裕禄》中不同人物的
不同服饰
第三单元
舞台设计
拓展阅读
行云流水 长袖善舞
我国传统戏曲服饰有自己的特色，具
有明显的符号性、夸张性、写意性及装饰
性等审美特征。“水袖”是最能将戏曲服饰
意象美体现出来的服饰样式之一，演员可
以通过水袖的多种动作来充分展现人物的
特点和感情，从而创造出一种奇妙的意境。
中国古典舞就借鉴了戏曲水袖的表演功法。
京剧《天女散花》水袖功夫表演
54
1. 根据戏曲人物的身份特点及情节环境，为
下面表格中的戏曲人物选择合适的服饰，将相应
选项填在横线上。
2. 从课本中寻找合适的素材，准备不同的话
剧、戏曲服饰，穿戴打扮后模拟对应人物的代表
性动作或语言。
3. 组建研学小组，搜集与传统戏曲服饰相关
的文字、影像等资料，选择一个角度（如色彩、
图案、样式、材质）对传统戏曲服饰进行专题探究，
并写一篇短文呈现探究成果。
戏曲人物
A
B
C
D
杨玉环
唐朝贵妃
宫中醉酒
包 拯
铁面清官
升堂审案
穆桂英
杨门女将
挂帅征战
王宝钏
贫苦女子
苦守寒窑
身份特点
情节环境
选用服饰
①
②
③
④
第13 课 戏剧服饰
戏剧实践
55
导演为演员说戏
化妆师帮演员整理行头
第三单元
舞台设计
模拟招聘会
面试官：由老师扮演。
面试者：由学生扮演。
面试要求：从导演、编剧、布景、灯光、化妆、
道具、音响等工作中选择自己感兴趣的一项或
多项，向面试官讲述自己的特长及对工作内容
的理解。
一场视听盛宴，不仅需要演员的倾情表演，还需要导演、编剧、布景、
灯光、化妆、道具、音响等人员的密切配合。众多演职人员明确分工、密切
合作、精心设计，一部优秀的作品才能呈现在舞台上。
舞台的分工与合作
第14 课
戏剧游戏
56
欣赏越剧《红楼梦》“祭奠花神”和“黛
玉葬花”片段，比较场景前后的灯光变化，想
一想这些变化产生了怎样的舞台效果，以及对
表现剧情、人物心理有何作用。
不同人物的服饰根据其身份、地位、地域
等要素加以区别。比较贾母和其他人物的服饰，
思考服饰设计意图。此外，关注布景、化妆、道具、
音响等舞台设计艺术，学习其中的技巧。
越剧《红楼梦》“祭奠花神”剧照
越剧《红楼梦》“黛玉葬花”剧照
林黛玉的服饰
贾母（前一）的服饰
第14 课 舞台的分工与合作
欣赏好戏
57
我们在台前观看演员精彩表演的时候，也要
了解在幕后默默付出的工作人员，他们同样是一
部精彩戏剧的创作者。
舞台美术设计师 负责舞台上的布景，完成
戏剧道具设计，准备需要的道具及陈设。恰当地
第三单元
舞台设计
拓展阅读
舞台设计的任务
舞台设计的任务是根据演出剧本的内容和演出环境的具体要求，在统一
的艺术构思基础上，运用多种多样的造型艺术手段，创造符合剧中环境和角
色的外部形象，渲染舞台气氛。舞台美术设计在舞台演出中不仅要给观众构
建一个美的视觉空间，还要对演出的思想进行深度的开发和再包装。越剧《红
楼梦》的舞台布景设计，抓住典型形象进行精雕细刻，宫灯上的纹样，屏风
上的绘景，大大小小的窗格等，每一件都是艺术品。
感知领悟
越剧《红楼梦》舞台布景设计图
58
陈设道具能够鲜明地体现戏剧人物的生活场景及
性格形象。
戏剧服装设计师 根据人物的性格、气质，
将人物的内心活动通过服饰表现出来。合适的服
装设计能更好地塑造人物的形象，帮助观众理解
人物在剧情中的作用和地位，激发观众的审美情
趣和情感共鸣。
灯光师 用灯光创造舞台空间，营造舞台氛
围。运用灯光的变化营造气氛，模拟天气活动，
衬托人物不同的心理。
音响（音效）设计师 负责声音效果的设计，
根据剧情及人物性格等要素设计音响效果，负责
声音录制、麦克风的安置和音响（音效）同步播
放等工作。
组建戏剧小组，组员根据自己的兴趣爱好，
从导演、编剧、布景、灯光、道具、音响等工作
中选择1 ～2 个，根据下列提示做舞台设计，并
展示交流。
第14 课 舞台的分工与合作
戏剧实践
① 木兰——旦辞爷娘去
② 闰土——月下刺猹
③ 苏轼——与怀民月下散步
④ 吕蒙——始就学
59
小品《吃面条》讲述了导演为了让临时演员
陈小二演好角色，要求陈小二一次次地吃面条，
第四单元
走上舞台
2 ～3 人一组，共同表演下面的成语。表演
前设定好情境和人物对白，不是直接说出或解释
成语，而是通过语言、动作、神态等表演，让老
师和同学们猜出成语。
如梦初醒、殚精竭虑、鹤立鸡群、筋疲力尽
走上舞台那一刻，演员不仅是在表演，更是在走近角色的生命。演员只
有真正入戏、入心、入情，深入理解角色，才能将剧本中的人物准确地呈现
在观众眼前。
入 戏
第15 课
戏剧游戏
欣赏好戏
60
小品《吃面条》剧照
导致陈小二吃撑而罢演的故事。
欣赏小品《吃面条》，分析小品中导演和临
时演员陈小二的形象特点，观察、思考演员怎样
准确地表演角色。
第15 课 入戏
拓展阅读
反复品读剧本理解角色
小品《吃面条》中的两个角色——导演和临时演员陈小二都有各自的性
格特点，这可以从《吃面条》剧本中看出来。反复品读下面《吃面条》的部
分剧本，理解角色的语言、动作、神态、心理。
【导演给临时演员陈小二讲戏，此时
陈小二已经吃了一碗面条。
导 演：……你吃完了面，放下碗
就跑出去。
陈小二：放下碗就跑出去，就这点
儿戏啊！
导 演：一共两句词儿。
陈小二：两句词儿。
导 演：哎——你着什么急嘛……
陈小二：我不着急。
导
演：我说一共两句台词儿，你
着什么急……
61
陈小二：（抢话）是，一共两句台词
儿，我不着急。
导 演：不是，我说的是一共两句
台词儿（陈小二插话“对
啊”），你着什么急嘛……
陈小二：对啊，我真的不着急，
导演。
导 演：（不耐烦）我说一共两句
台词儿，你着什么……
陈小二：（抢话，露出无奈的神情）
是两句台词儿，我——我
着什么急，你……
导 演：（大声）好啦！你别说话
啦！
陈小二：哎，是。
导 演：你别说啊！
陈小二：啊，我不说。
导
演：一共两句台词儿，是你
说的。
陈小二：（有点儿明白了）我说的。
导 演：你着什么急嘛，你等我一
会儿嘛。
陈小二：哦，我好像明白了，是我
说的。
导 演：哎，你说的，你说一遍我
听听。
陈小二：呃——（还没回过神）
导 演：说一遍。
陈小二：（看一眼导演）呃，就这
么说？
导 演：咋这么说，当然要带情绪
啦。
陈小二：哦，带点儿情绪。（不耐烦）
唉！你着什么急你，等我
一会儿！
导 演：哎——这个，你已经晚了，
要表现出来那种歉意感。
陈小二：歉意——
导 演：哎，对。
陈小二：歉意感……哎！着什么急
啊我说，等我一会儿。
导 演：停停……你要边吃边说！
陈小二：还要边吃边说，这容易
啊！（边吃边说）你着什
么急啊……
导
演：停停停停！你真得盛碗
第四单元
走上舞台
62
面，找点儿这个吃面的
感觉。
陈小二：（欣喜，有点不敢相信）真
的，还让我吃一碗——哎，
盛满。
…………
导 演：来，开始——说。哎，停
停停，吃得要猛啊！
陈小二：哦，要猛啊。行！没问题。
（大口吃起来）
导 演：哎对对对，说，说你着什
么急。
陈小二：（不理他继续吃）
导 演：台词儿，说话！
陈小二：（边吃边说）你着什么急呀，
等我一会儿。
导 演：吃吃吃，要猛，别停下！
这个越猛越能表现出人物
性格…… 哎，把碗翻过
来！翻过来！好好好。把
碗给我放下来！
陈小二：（舍不得）
导
演：碗放下来！放下！跑出
去！跑跑跑。
陈小二：（有点儿撑了，跑出去）
导 演：好！回来。
陈小二：（边走边摸嘴）
导 演：哎——你感觉怎么样？
陈小二：哎——味道不错！
导 演：什么味道不错？
陈小二：面条。咸淡正好！
导 演：我没问你这个。（右手扶
在他肩膀上）我问你这个
（左手指指他的肚子）感
觉怎么样？
陈小二：（摸着肚皮）饱了！
导 演：（无奈）这全拧了，你看。
陈小二：不拧！
导 演：我问你刚才这段戏的感觉
怎么样，戏的感觉。
陈小二：戏——没……没什么感觉。
导 演：这怎么能没感觉呢，这个
戏——
陈小二：哎不是，我就是感觉味儿
还不错，别的没有。
…………
第15 课 入戏
（有改动）
63
舞台之上，演员只有真正入戏，才能带领观
众进入戏中，体会戏剧的魅力。演员要想入戏，
首先需要深入理解角色，做到与角色完美交融。
理解角色主要有三个方法：其一，结合剧本中的
故事背景，了解角色的综合信息，如身份信息、
基本经历、特长爱好、所处时代等；其二，捕捉
细节，关注剧本中能表露角色情感或思想的内容，
有些内容能引发冲突或推动剧情发展，需要结合
生活认真揣摩；其三，通过分析角色的外貌、语言、
动作、神态、心理等把握角色特征。
理解要扮演的角色之后，演员要根据角色的
性格、心理等特征进行表演，说好符合角色特点
的台词，做出角色应有的动作，反复练习，做到
入戏、入心、入情，这样才可以演好角色。
选择一个你喜欢的历史人物（如诸葛亮、花
木兰、李白、鲁迅等），想象他穿越到现在会发
生哪些事件，设计一段情节，并演一演。
感知领悟
戏剧实践
小品《吃面条》
中陈小二屡次被要
求重来却依然不能
入戏，这是为什么？
第四单元
走上舞台
64
《断桥》是京剧《白蛇传》中的一折，主要
角色有白素贞、许仙、小青。开场交代了白素贞
杀出金山寺后恨如烈火，责怪许仙薄情，行至西
湖断桥，肝肠寸断，哀伤无限，腹中疼痛，寸步
难行。白素贞恼恨许仙，许仙惦念白素贞，小青
想替白素贞了结许仙，白素贞袒护许仙，许仙惧
怕小青的剑……他们三人严丝合缝，一个哀，一
个求，一个怒，演员在这样的冲突中呈现出精彩
的真实表演，配合无间。欣赏这一折戏，体会舞
欣赏好戏
两人一组，根据下面的情境进行表演，注意
表演时做出真实反应。
① 同学失手把你的杯子掉在地上。
② 同学提醒你上课不要说话，好好听课。
③ 你急着出门，妈妈却让你吃了早餐再出去。
演员必须了解角色，熟悉角色的精神和思想，在舞台上尽量表演真实，
做到真听、真看、真感受，这样才能更好地适应舞台，灵活地与对手和观众
交流，实现令人满意的演出效果。
真听、真看、真感受
第16 课
戏剧游戏
65
台之上演员与演员之间、演员与规定情境之间的
真切交流。
京剧《白蛇传》经典唱词
你忍心将我伤，端阳佳节劝雄黄；
你忍心将我诓，才对双星盟誓愿，又随法海
入禅堂；
你忍心叫我断肠，平日的恩情且不讲，不念
我腹中怀有小儿郎；
你忍心见我败亡，可怜我与神将刀对枪，只杀
得云愁雾散，波翻浪滚，战鼓连天响，你袖手旁观
在山岗，手摸胸膛想一想，有何面目来见妻房。
京剧《白蛇传》剧照
拓展阅读
真听、真看、真感受促进演员的交流
百花奖最佳女演员得主张瑞芳谈她的创作经验时说：“我是非常看重并
且依靠对手给我的刺激和交流来获得准确的自我感觉的，并且时时刻刻想引
起对方的反应。演员不但要分析人物之间相互交流的关
系，更重要的是要全身心地感受到这种关系，把这种感情
落实到具体人的身上……我觉得没有真正的交流，就很难
找到感染与适应，只有真正的交流，才能唤起内心的真实
感，引发人物心灵深处的秘密，加深动作的意义，使表演
变得真实可信、顺畅自如……这种具体的、活生生的交流，
是我表演上重要的依靠！”
张瑞芳
（1918—2012）
演员
第四单元
走上舞台
66
电视剧《大山的女儿》剧照
一般来说，“真听”指认真倾听对手的台词
并做出准确判断，“真看”指认真去观察每个人、
每件事的内在表达，“真感受”指用心感受环境、
对手、角色、台词背后的内容，用最真实的感受
表演。
演员在表演中会与对手相互影响，需要与对
手互相传递思想、情感、意志、愿望、动作，时
刻进行交流，做出不同的反应，所以必须做到真听、
真看、真感受，知道表演中自己要做什么，对手
在想什么、做什么，在灵活的交流中完成表演，
实现更好的演出效果。
只有技巧的表演是苍白无力的。要做到真听、
真看、真感受，演员需要做个有心人，去充分观
察自己扮演的角色，体验角色的内心情感，只有
真正融入角色，使自己的内心与角色的内心合为
一体，所呈现的人物才是饱满立体的。
电视剧《大山的女儿》讲述了“时代楷模”
感知领悟
第16 课 真听、真看、真感受
67
下面是课文《愚公移山》中的片段，根据
生活经验，发挥想象，演一演愚公与智叟争辩
的场景。
河曲智叟笑而止之曰：“甚矣，汝之不惠！以
残年余力，曾不能毁山之一毛，其如土石何？”北
山愚公长息曰：“汝心之固，固不可彻，曾不若孀
妻弱子。虽我之死，有子存焉。子又生孙，孙又生
子；子又有子，子又有孙；子子孙孙无穷匮也，而
山不加增，何苦而不平？”河曲智叟亡以应。
刘旦宅绘《愚公移山》
黄文秀的故事，深受人们欢迎。为了更深刻地理
解角色，更真切地感受角色，演员查阅了很多关
于黄文秀的文献、报道，尝试走进她的世界，还
提前学习广西当地的方言，从口音入手把自己代
入人物，一步步走过黄文秀工作、生活的地方，
翻看她的扶贫日记，拜访她的父亲，真切地用黄
文秀的状态去思考、去说话、去做事。
戏剧实践
第四单元
走上舞台
68
学生在接龙编创故事
8 人一组，按照下面的顺序接龙编创一个故
事，每个人的开头词已给出，每人说一到两句话。
开头词：
① 很久很久以前…… ② 每一天……
③ 但是有一天…… ④ 因为那样……
⑤ 因为那样…… ⑥ 因为那样……
⑦ 直到最后…… ⑧ 从此以后……
演员在表演时难免忘记台词或遇到对手出现差错，而在台上表演，时间
一到就得有所反应，根本容不得去细想台词或动作。如何应对这些特殊状况，
特别考验演员的功力。
舞台应变与故事编演
第17 课
戏剧游戏
69
《喜乐街》是一档即兴发挥类喜剧真人秀节
目。演员不知道剧本，只知道故事大纲，在台上
的每个活动都是即时的真实反应，表演的走向可
能会出乎意料。春节联欢晚会小品《喜乐街》以
小人物为中心，关注那些拥有阳光、健康心态的
人。欣赏小品《喜乐街》，感受演员的舞台应变
能力和故事编演能力。
欣赏好戏
小品《喜乐街》剧照
拓展阅读
机智的舞台应变
梅兰芳19 岁时和王瑶卿在中和园合演《儿女英雄传》，他饰演张金凤，
王瑶卿饰演十三妹何玉凤。这时的梅兰芳还不够成熟，不怎么会念京白，语
气上常常说不连贯，遇到大段的道白更是不大顺嘴。那天当他唱到张金凤劝
说何玉凤嫁给安公子一场戏时，忽然忘了词儿。他与王瑶卿正对坐在场上，
他急中生智，先使了一个眼色，然后走到王瑶卿身旁，在其耳边轻轻说道：“我
第四单元
走上舞台
70
当舞台表演出现突发状况时，演员需要及时
做出舞台应变，这就需要演员熟悉戏中的角色及
角色之间的关系，从而即兴创作。
即兴创作是演员必备的能力，是演员技能培
养中至关重要的部分。培养即兴创作能力有以下
方法：一是养成说“是”的习惯，即不管对方
说什么，都要先接纳，然后留出做进一步反应
的空间，而剧情就在这个空间内产生了；二是
时刻保持注意力集中，做到及时反应，不让观
众看出破绽。
如果在舞台上突然忘记原定的台词，可临
感知领悟
第17 课 舞台应变与故事编演
忘了词儿，请您提醒我一下。”同时冲着台下做了个表情，看上去像是在劝
何玉凤的样子。王瑶卿并非等闲之辈，他故意想一想，不慌不忙也来了个身
段，叫张金凤附耳上来，然后把该念的词儿告诉了他。
梅兰芳有了词儿，又做出一个合乎剧情的表情，照着
念下去。观众自始至终没有看出破绽，反而以为是演
员加了新戏，还喝了彩。从剧情来说，张何二人平时
的关系颇为亲密，算得上是无话不谈，所以梅兰芳与
王瑶卿在台上这样“咬耳朵”的做法，既达到了目的，
又不妨碍剧情，堪称是救场的佳例。
青年梅兰芳
71
时更换台词，但换词不能随心所欲、不着边际，
它必须在一定范围内，不能离剧情太远，不必
一定是妙语，关键是要贴切得当。如果在舞台
上是对手出了状况，那么更要快速做出应变，
既要配合对手，又要及时纠正错误，把演出拉
回正常轨道。
接龙表演练习。一部分学生表演故事的前半
部分, 另一部分学生表演故事的后半部分。注意
故事的连贯性、合理性，尽量做到“情理之中，
意料之外”。演完互相评一评。
戏剧实践
① 同学A 发现路边有个矿泉水瓶，捡起来想扔到垃圾桶，发现周围没
有垃圾桶后又把瓶子扔到地上，同学B 正好看到这一幕……
② 爸爸来学校看望小明，小明告诉爸爸这次考试他考得很好，爸爸刚
要夸他，班主任张老师走来……
③ 小红刚刚坐下吃了一口面，服务员走过来告诉她这是另外一位顾客
的面，那位顾客正急匆匆走来……
如果在演讲时
突然忘词了，你会
怎么做？
第四单元
走上舞台
72
学业水平测试
一、文化知识积累
填一填
1.“四功五法”是戏曲表演的基本功，“四功”是指 、 、
、 ；“五法”是指 、 、 、 、
。
2. 话剧《茶馆》的作者是 。作者用寥寥台词，勾画出各个鲜活
的人物形象，如 、 、 等。
3. 包括角色身处的各种环境，有外部的和内部的两个方面，
是演员行动的重要依据。
选一选
戏曲中不同颜色的脸谱寓示着不同的人物性格，红色脸谱象征的性格是
（ ）。
A. 忠义、耿直、有血性 B. 勇猛、急躁
C. 严肃、刚正 D. 狡诈、多疑
连一连
为下面人物形象选择对应的角色，并连线。
王宝钏
（贫苦女子，
苦守寒窑）
穆桂英
（杨门女将，
挂帅征战）
杨玉环
（唐朝贵妃，
宫中醉酒）
73
二、戏剧艺术实践
练一练
1. 绕口令练习。
八百标兵奔北坡，
炮兵并排北边跑。
炮兵怕把标兵碰，
标兵怕碰炮兵炮。
八百标兵奔北坡，
北坡八百炮兵炮。
标兵怕碰炮兵炮，
炮兵怕把标兵碰。
八了百了标了兵了奔了北了坡，
炮了兵了并了排了北了边了跑。
炮了兵了怕了把了标了兵了碰，
标了兵了怕了碰了炮了兵了炮。
2. 无实物动作练习。
① 洗衣服 ② 拖地
演一演
根据下面情境进行即兴表演。
① 夜晚，你独自一人在家准备明天的考试，突然停电了……
② 你的同桌不开心，你想办法逗他开心。
74
后 记
《义务教育教科书·艺术·戏剧（含戏曲）》根据教育部制定的《义
务教育艺术课程标准（2022 年版）》（以下简称“艺术课程标准”）编写，
共4 册，供八至九年级学生使用。
本套教科书紧扣艺术课程标准中的核心素养，凝聚一大批学科专
家、教研人员、一线教师等的集体智慧，精选有益于培根铸魂、启智
增慧的优秀戏剧（含戏曲）作品，引导学生在欣赏、感知的基础上，
在健康向上的审美实践中体验与理解戏剧艺术，提高感受美、欣赏美、
表现美、创造美的能力，坚定文化自信，提升人文素养。
在编写过程中，苏朝凤、李碧提供了大量文字资料，杜晓十、王晓宁、
梁素梅、陈盛铭、杜秋虹、谢江波等专家给予很多指导，他们的意见
与建议为教科书的进一步完善提供了保障。衷心感谢为本套教科书提
出修改意见的所有专家。对教科书所引用文献资料的作者，在此一并
表示最真挚的谢忱。
真诚期盼使用本套教科书的广大师生、家长提出宝贵意见，我们
将集思广益，不断修订，让教科书更加完善。
联系电话：0771-5850241（广西教育出版社）
0771-5856577（接力出版社）
电子信箱：gxeph@vip.163.com（广西教育出版社）
jielizbb@163.com（接力出版社）
广西教育出版社 接力出版社
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姓名：
姓名：
请使用过课本的同学签名。
77
