文档文本内容
义
务
教
育
教
科
书
艺术
舞蹈
WUDAO
九年级 上册
定价：4.16 元
义
务
教
育
教
科
书
艺
术
舞
蹈
九
年
级
上
册
义务教育教科书
艺术
九年级上册
舞蹈
王安国
主编
YIWU JIAOYU JIAOKESHU
义务教育教科书
YISHU
艺
术
WUDAO
舞
蹈
JIUNIANJI SHANGCE
九年级
上册
王安国
主编
湖南文艺出版社出版
湖南出版中心承印
湖南省新华书店发行
湖南天闻新华印务有限公司印装
2024年12月第1版
2025年7月第2次印刷
787毫米× 1092毫米
16开
印张：4. 25
字数：62千字
ISBN 978-7-5726-1797-3
定价：4. 16元
批准文号：
著作权所有，请勿擅用本书制作各类出版物，违者必究。
如有质量问题，影响阅读，请与湖南出版中心联系调换。
联系电话：0731-88388986
0731-88388987
图书在版编目
图书在版编目（CIP
CIP）数据
数据
义务教育教科书. 艺术·舞蹈九年级上册/ 王安
国主编. -- 长沙: 湖南文艺出版社, 2024. 12.
ISBN 978-7-5726-1797-3
Ⅰ. G634
中国国家版本馆CIP 数据核字第2024GW7882 号
本教材以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，全面贯彻党的二
十大精神和党的教育方针，落实立德树人根本任务，是面向全国中小学生的
艺术课程教材。
教材以教育部制定的《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》为编写依
据，坚持以美育人，重视艺术体验，突出课程综合。根据学科特点和同学们
的身心发展规律，将经典作品欣赏与体验、风格舞蹈表演、舞蹈小品创编等
学习任务，有机安排在对应的单元中。教材充分体现美育特色和时代精神，
着力加强社会主义先进文化、革命文化和中华优秀传统文化的教育，突出思
想性、经典性、时代性、民族性、实践性，落实核心素养培育。通过丰富多
样的学习内容和活动设计，引导同学们运用主题化、生活化、情境化、项目
式、任务驱动等学习理念和方式，进行舞蹈课程的学习，提升审美和人文素
养，坚定文化自信。
前
言
主
编
王安国
副主编
薛
晖
分册主编
蒙小燕
核心作者
李珊珊
潘薇佳
刘晨曦
孙
琳
资利萍
谭希培
鞠
红
熊
康
责任编辑
曾
月
美术编辑
汪
勇
舞蹈的魅力——欣赏与体验
中国民族民间舞
02
第1课
黄土黄
03
红珊瑚
04
第2课
翻身农奴把歌唱
05
阿嘎人
06
盅·碗·筷
07
第3课
阳光下的麦盖提
08
长白祥云
10
觅迹
11
第一单元
目
录
CONTENTS
1
旋转的舞台——基训与表演
第二单元
舞蹈基础训练
14
第1课
东北秧歌上下动律组合
14
第2课
藏族弦子组合
19
第3课
蒙古族柔臂组合
24
第4课
维吾尔族刀郎组合
28
第5课
朝鲜族安旦组合
32
舞蹈表演实践
37
第6课
喜雪
37
第7课
酥油飘香
39
第8课
奔腾
40
第9课
刀郎麦西来甫
42
第10课
谷雨
43
第1课
多人配合的创意表达
46
第2课
在音乐中多人配合的创意表达
49
第3课
命题演绎的舞蹈小品创编
54
第三单元
自由创意的舞蹈天地——即兴与创编
后
记
60
2
1. 欣赏中国民族民间舞优秀代表作，
体验其鲜活的生命力及多姿多彩的艺术美
感，了解作品的历史、文化，理解蕴含于
其中的风土人情与人文内涵。
2. 模仿、练习中国民族民间舞中有代
表性的舞姿体态，感受其风格特征与艺术
表现力。
3. 积累中国民族民间舞语汇，感受我
国多民族丰富多彩的传统文化，增强民族
自豪感。
学习
任务
舞
蹈
的
魅
力
舞
蹈
的
魅
力
欣
赏
与
体
验
欣
赏
与
体
验
第一单元
舞剧《草原英雄小姐妹》
舞蹈
民族民间舞蹈是由人民群众集体创造、集体传承的舞蹈，它深深植根于
广大人民群众的社会生活中，反映群众的生活和思想情感、理想愿望。我国
是一个幅员辽阔、历史悠久、民族众多的国家，各民族地理环境、风俗习惯、
劳动生活方式的差异，形成了多姿多彩的民族民间舞蹈形式。
在我国五十六个民族中，汉族舞蹈种类繁多、风格各异。北方流传秧歌，
有东北秧歌、山东秧歌、陕北秧歌之分；南方流传花灯，有云南花灯、广西
彩调、福建采茶之别。北方的汉族民间舞多具古朴刚健之风；南方的汉族民
间舞则以绮丽纤巧、婀娜多姿见长。而地处黄河长江之间的淮河流域盛行的
花鼓灯，南北兼容，形成刚柔相济的特色。汉族民间广泛流传的龙舞，更是
在神州大地腾空飞舞，千姿百态。还有遍及各地的各种形态、各具特色的鼓
舞、舞狮、高跷、鱼灯等民间舞蹈，琳琅满目、异彩纷呈。
生活在雪域高原的藏族，悠久的历史和多彩的现实生活是他们歌舞创作
的源泉。其歌、舞大都互为依托，紧密结合在一起，形成踢踏、弦子、锅庄
等不同风格的舞蹈形式。我国北方的蒙古族在大草原与游牧生活的陶冶下，
舞蹈多表现骑牧生活，动作刚健、节奏激烈。维吾尔族民间舞蹈具有节奏鲜
明、热情奔放、舞姿轻快、群众参与性强等特点。而朝鲜族舞蹈风格含蓄内
敛，舞姿潇洒飘逸，舞蹈时上肢有如随风飘动的轻盈柳条，步履和造型崇尚
白鹤，挺立而优美。
此外，傣族的孔雀舞、苗族的踩鼓舞、彝族的三弦舞等，也都各具特色。
这些风格各异的民间舞蹈，是各民族在交往交流中相互学习、融汇创新的结
果，共同成为中华优秀文化的重要组成部分。
第一单元
舞蹈的魅力——欣赏与体验
中国民族民间舞
02
第一单元
舞蹈的魅力——欣赏与体验
欣赏提示
舞蹈中，俯身跪地的汉子用颤抖的双手扬起黄沙，“洗涤”
着躯体和灵魂，“黄土”已升腾为大地母亲与民族精神的象征。
欣赏作品，感受舞蹈艺术表现手法概括性和符号性的特征。
黄土黄
（群舞）
舞蹈《黄土黄》
1991年
编导：张继钢
首演团体：北京舞蹈学院
舞蹈《黄土黄》表现了黄河两岸的世代农民繁衍生息、顽强生活的壮阔
图景。在编排上主要采用“重复”“再现”等手法，汲取、提炼山西胸腰鼓秧
歌的舞蹈动作元素，增强了艺术表现力。作品没有停留在对山西民间舞蹈原
始风格的单纯展示上，而是努力使传统舞蹈的动律成为新作品的主要创作元
素，将民众生活中的酸、甜、苦、辣在激越的舞蹈中显现出来，充分表现了
中华民族质朴、勤劳、乐观的性格和自尊、自信、自强不息的精神风貌。
第1课
作品欣赏
03
舞蹈
实践活动
学习秧歌基本动作，感受其动律特征。
红珊瑚
（女子群舞）
女子群舞《红珊瑚》巧妙运
用山东秧歌的动作语汇，形象生
动地传达出山东民间舞的特色和
个性，将人们对生命的追求与希
望淋漓尽致地展现在舞台上。舞
蹈在道具运用、舞蹈语汇和舞蹈
队形的编排上推陈出新，表达了
人们像红珊瑚一样坚忍、勇敢、
向上、奋发的精神风貌。
作品欣赏
舞蹈《红珊瑚》2004年
编导：田露
首演团体：北京舞蹈学院
04
第一单元
舞蹈的魅力——欣赏与体验
藏族舞蹈《翻身农奴把歌唱》以时间为线索，按顺序分为三个部分，分
别表现了旧社会、新中国以及改革开放三个历史时期藏族人民的生活。这三
个部分形成不同层次的递进式结构，形态上由静到动，节奏上由慢到快，情
绪上由压抑到释放，形象地反映出藏族农奴翻身得解放前后不同的精神面貌，
表达了藏族人民对党和国家的感激之情。舞蹈以藏族舞基本动律为基础，通
过独具匠心的编排与创造，成为具有浓郁的民族性与时代性的经典作品。
翻身农奴把歌唱
（群舞）
藏族舞蹈《翻身农奴把歌唱》
2009年
编导：徐小平
表演：巴桑罗布、林宝石等
首演团体：中央民族大学舞蹈
学院
“颤膝”是藏族舞蹈的基本动律。以上下运动为主，以膝部快而
小的微颤为基础形态，配合撩腿，形成身体下肢颤、撩交替合一的
身体动律。
第2课
作品欣赏
05
舞蹈
阿嘎人
（群舞）
“打阿嘎”是藏族人民生活中一种夯土
石的劳动方式，《阿嘎人》就是表现这一题
材的舞蹈作品。编导通过朴实无华的动作语
言，原汁原味的民族音乐，贴近生活的舞蹈
道具，描述了阿嘎人日出而作、日落而息的
劳动生活景象，刻画了藏族人民互帮互助的
和谐生活，以及亲邻间的深厚情谊。舞蹈在动作设计方面大胆创新，以“深
描”的创作手法，通过场景再现、人物关系营造，表达出一种深深的人文关
怀，为观众展现出一幅幅温馨愉悦的画面。
藏族舞蹈《阿嘎人》2017年
编导：格日南加、李飞
首演团体：中央民族大学舞蹈学院
讨论·交流
《阿嘎人》是民族劳动歌舞舞台化的一次有益尝试，与同学
交流，探讨如何更好地传承与创新我国民间优秀的传统文化。
作品欣赏
06
第一单元
舞蹈的魅力——欣赏与体验
盅·碗·筷
（群舞）
舞蹈《盅·碗·筷》取材于
蒙古族古老的文化和新时代牧民
富足安康的生活，将细腻柔美的
盅碗舞与雄健有力、节奏强烈的
筷子舞进行融汇创新，展现了蒙
古族人民积极乐观的性格。作品
充分运用道具“盅”“碗”“筷”，
有意淡化情节性，突出传统舞种
的形式美。
蒙古族舞蹈《盅·碗·筷》2011年
编导：呼格吉勒图、朱虹、那日素、
特木尔
首演团体：内蒙古民族歌舞剧院
作品欣赏
实践活动
模仿、学习蒙古族舞蹈基本舞姿，体验其风格特点。
07
舞蹈
《阳光下的麦盖提》是一部
现实主义题材的舞蹈作品，素材
来源于新疆麦盖提地区民间的
“刀郎木卡姆”。舞蹈在刀郎舞的
基础上，加入了现代舞和鼓子秧
歌元素。伴随着铿锵有力的鼓
点、高亢激昂的歌声，表演者用饱满的热情、富有张力的肢体语言，演绎出
新时代新疆各族人民和谐美满的幸福生活。
阳光下的麦盖提
（男子群舞）
维吾尔族舞蹈《阳光下的麦盖提》2021年
编导：张鹏、李梦雨
首演团体：新疆艺术学院舞蹈学院
刀郎木卡姆
指流传于维吾尔族刀郎人居住地区的一种包含歌、舞、乐在内的
大型歌舞套曲。其舞蹈具有浓郁的畜牧狩猎生活气息，风格稳健豪放，
表演时有一套完整的程式。伴奏乐器有卡龙琴、热瓦普、手鼓等。
第3课
作品欣赏
08
第一单元
舞蹈的魅力——欣赏与体验
讨论·交流
《阳光下的麦盖提》是一部反映当代社会生活的舞蹈作品，
是民族文化融合创新的艺术实践。与同学讨论、交流，谈谈你对
舞蹈作品时代性的认识。
实践活动
学习维吾尔族舞基本舞姿与动作，感受其风格特点。
滑冲步
腰围手
扶胸位
击掌
平开手
托帽手
行礼
猫洗脸
09
舞蹈
舞蹈以灵动的肢体语言描绘了长白祥云，这种以舞蹈的
艺术形式表现大自然的作品还有很多，举例说说你所了解的
此类作品。
问题·思考
长白祥云
（女子群舞）
朝鲜族女子群舞《长白祥云》将自然之美与朝鲜族的民族精神和气质融
为一体。它运用意象化的手法，以长鼓舞的形式，用肢体和道具展现祥云的
形象。舞者之间配合默契，行云流水的舞姿动作，塑造了云涌、云卷、云舒
的舞蹈形象，渲染出缥缈、悠然的意境。
朝鲜族舞蹈《长白祥云》1998年
编导：池福子
首演团体：中央民族大学舞蹈学院
作品欣赏
10
第一单元
舞蹈的魅力——欣赏与体验
觅
迹
（女子群舞）
朝鲜族舞蹈《觅迹》
2016年
编导：金英花、安海月
首演团体：延边大学艺
术学院
《觅迹》以承载历史文化的“纸”为道具和主要载体，用身体律动来表现
和诠释历史的足迹。作品运用富有地方特色的民俗舞动作，将朝鲜族舞蹈内
在的气息和太极神韵相结合，突出动作的文化本质，体现了朝鲜族舞蹈动中
有静、静中有动的形态特点。同时，又贯穿形、神、意相结合的舞蹈审美追
求，以夸张的表演方式演绎出朝鲜族的文化底蕴和精神风貌。
实践活动
学习朝鲜族舞基本手型和动作，体验朝鲜族舞蹈风格。
横开手
内扛手
腰围手
作品欣赏
11
舞蹈
学习评价
1. 能从舞蹈动作、服饰、道具等方面辨别中国民族民间舞
种类，体会各民族民间舞蹈的风格特色和艺术美感。
2. 在欣赏中国民族民间舞作品中，感悟中华大地各民族各
美其美、美美与共、交流融汇、和谐共生的文化生态。
相关链接
腰鼓舞
我国民族民间舞蹈种类，流行于陕西榆林一带，也称打腰
鼓。腰鼓呈长筒粗腰形，斜挂在表演者左侧腰间。表演者双手
各执一鼓槌边击鼓边舞蹈，以强烈多变的鼓点与矫健的舞姿紧
密配合，抒发感情。
筷子舞
流行于内蒙古鄂尔多斯地区，是人们在喜庆节日里表演的
一种舞蹈。舞者右手执一把筷子，呈半蹲姿势，边唱民歌，边
用筷子敲击手掌、肩部、腰部、腿部等身体部位，有时旋转敲
击地面，节奏由慢渐快。筷子舞情绪热烈欢快，节奏性强。
12
1. 学习我国民族民间舞蹈动律组合，
掌握2～3 种民间舞蹈的基本体态、动作韵
律以及风格特征。
2. 学习表演适合中学生的民族民间舞
蹈作品，展现其民族舞蹈的特色。
3. 初步了解我国民族民间丰富多彩的
舞蹈文化。
学习
任务
旋
转
的
舞
台
旋
转
的
舞
台
基
训
与
表
演
基
训
与
表
演
第二单元
舞蹈
我国民族民间舞蹈具有鲜明的民族性和地域性。由于各民族各地域人民
生活环境、历史背景、风俗习惯的不同，舞蹈风格有着明显的差异。不同民
族的民间舞蹈形式，都有着独特的体态与动律特征，了解这些体态与动律特
征，知晓其运动规律，是我们学习民族民间舞蹈表演的重要内容。
东北秧歌上下动律组合
东北秧歌上下动律组合，主要训练“艮中扭”的核心韵律，由脚下的“艮”
带动腰部的“扭”，从而加强躯干纵向运动的灵活性，提升肢体语言的表现力。
动作元素
双叉腰：
女生：双手手背分别叉于腰两侧，手腕朝
前，手指朝后，手肘自然朝向2、8点方向。
男生：双手握拳于胯前，手肘自然朝向2、
8点方向。
小燕展翅：双臂置于身体两侧斜下
方，压手腕，手指上翘。
第二单元
旋转的舞台——基训与表演
舞蹈基础训练
组合练习
第1课
14
第二单元
旋转的舞台——基训与表演
压脚跟：在正步位上双脚后跟略微抬起，快速下压，做出“艮”劲儿来。
前踢步：正步位准备，动
力腿自然脚型快速前踢，双膝
微曲，勾脚收回正步。
双护胸：双臂两侧拉平，小臂折回，
双肘与肩同平，手指平伸，手心朝胸前。
双护头：双臂于身体两侧，弯曲上举，
双手置于头的两侧斜上方，压手腕，手心
向上。
15
舞蹈
前奏：正步，握巾双叉腰。
埋头含胸，碎步上场，面对5
点方向。
持巾手：握手巾花三分之一，拇指捏住手巾一侧，其他四指捏另一侧，
食指自然伸展。
里绕花：握手巾花，手心朝里，以手腕为轴心，
食指带动手腕快速向里绕花一圈。
组合顺序
16
第二单元
旋转的舞台——基训与表演
①—2 里绕花到小燕展翅，
身体上下韵律，压脚跟。
3—8 反复①—2动作三次。
②—2 里绕花到双护胸，身体上
下韵律，压脚跟。
3—8 反复②—2动作三次。
③—4 右手左手依次里绕花到双护头，身体上下韵律，低头下看，前
踢步。
5—8 反复③—4动作。
17
舞蹈
练习提示
（1）舞蹈时的身体重心向前踩在脚掌上，这一体态特征要贯穿于不同舞
姿中。
（2）脚下动作脆而“艮”，上身上下韵律“抻”而“粘”。
（3）绕花与踢步节奏一致，体现出东北秧歌“踩在板上，扭在腰上”的
动作特征。
④—2 在小燕展翅舞姿上完成里绕花前踢步。
3—8 反复④—2动作三次。
. .
3
.
2
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3
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2
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-
1
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3
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2
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3
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2
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3
6
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1
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1 6
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3
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2
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-
1
舞蹈音乐
..
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1
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1
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6
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g
1
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1
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1
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6
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1
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3
6
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(2
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g
6
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-
-
)
5
.
-
-
-
5
戚建波《开门红》
……
慢速自由地
4
4
1=F
18
第二单元
旋转的舞台——基训与表演
藏族弦子组合
藏族弦子组合，主要训练上身舞姿韵律与下身屈伸，加强肢体柔、抻、
展，以及连绵不断的动作质感，掌握藏族弦子舞蹈的运动方式与规律。
动作元素
拖步：在屈伸的基础上主力腿贴地向前迈，落出成弓箭步造型，同时身
体重心转移至主力腿，动力腿屈膝收回。双腿交替进行，可向前、向旁、向
后三个方向做动作。
屈伸：指下肢髋、膝、踝关节屈与伸的连续运动，上下起伏连绵不断。
组合练习
第2课
19
舞蹈
掩面单摆手：单手屈肘，手心
朝脸部，手指遮鼻，腋下有空间，
手肘自然垂下。另一手手心向下，
经过体前画弧线至体旁，可来回
摆动。
二位翻盖手：双手从旁前伸至二位，手肘自然下沉，一手翻一手盖，可
左右平移交替进行。
点地步：屈时抬动力腿，点地
时脚跟向下点于主力腿正前方，同
时主力腿向上伸展。
四位翻盖手：一手单扛手于头旁，另一手盖手于同侧体旁，可经二位翻
盖左右交替进行。
20
第二单元
旋转的舞台——基训与表演
组合顺序
前奏：面向1 点小八字步，身体直立，
沉肩展背。
①—8
步伐：1—2 拖步向前一次，三次拖步一次点地步，共四步。
女生手臂：1—6 掩面单摆手，两拍一次做三次；7—8 停在造型。
男生手臂：1—6 二位翻盖手，两拍一次做三次；7—8 停在点步造型。
七位准备手至五位提手（舞姿串联）：
双手七位，大臂及双肘下沉，上提时由大臂
肘部带动小臂直至指尖，一手上一手下经过
立圆至五位，双手手心向下。
21
舞蹈
③—8
步伐：1—2 拖步向旁一次，
向旁的三步一点，共四步。
手臂：1—8 双臂从七位准备
手经立圆至五位提手。
②—8
步伐：1—2 拖步向前一次，三次拖步一次点地步，共四步。
手臂：1—8 双臂经二位至四位翻盖手，从俯身到上身直立。
22
第二单元
旋转的舞台——基训与表演
④—8
动作与③—8 相同，方向相反。
步伐：1—2 拖步向旁一次，向旁的
三步一点，共四步。
手臂：1—8 双臂从七位准备手
经立圆至五位提手。
练习提示
（1）藏族舞蹈膝关节屈伸动作应连绵不断。
（2）把握上身手臂动作抻、拉、柔、粘的特点。
（3）拖步动作膝关节的起伏与步伐要协调配合。
1 1
23 5 65 3
1 23 6 5 3
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2
3
.5 .5 0 .6 1 21 .6
1 3 21 .6
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-
5
5 5 6 5 3
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2
3
1 23 6 53
.
2
3
1 1
23
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5 6 3
2321 .6 .5 .6 1 0
舞蹈音乐
藏族民歌《藏族舞曲》
欢快地
4
4
1=I
……
23
舞蹈
蒙古族柔臂组合
蒙古族柔臂组合，主要训练手臂内旋与外展的提拉，加强立腰拔背的上
身体态与稳健洒脱的步伐及重心转换，掌握蒙古族柔臂动作的运动规律。
动作元素
七位柔臂：手指自然伸展，四指并拢，拇指微张，大臂外旋向上带动肘
部，驱动小臂，手腕、手掌、指尖依次向上提拉。大臂内旋向下落带动肘部，
驱动小臂，手腕、手掌、指尖依次向下沉。
组合练习
第3课
交替柔臂：在七位柔臂的基础上一手上一手下，双臂交替进行。
踏步蹲：一脚八字，一脚后踏步，半蹲双
膝自然向两边展开。
24
第二单元
旋转的舞台——基训与表演
前点步：动力腿蹚着地面向后撤步，
踩地的同时快速移动，重心向后，前腿快
速跟上形成前点步，开胯屈膝点于正前
方，双腿交替进行。
前奏：面向2点右脚踏步，身体直立，
挑起左旁腰，看8点斜上方。
组合顺序
①—8
步伐：1— 迈右脚向8 点上步做行进
踏步。2—8 保持踏步姿态。
手臂：1—4 右手单手七位柔臂向上，
头看右手方向。
行进踏步：动力腿蹚着地面向前迈步，踩地的同时快速移动，重心向前，
动力腿快速跟上形成踏步，双腿交替进行。
25
舞蹈
②—8
步伐：1— 迈左脚向2点上步做行进踏步。2—8 保持踏步姿态。
手臂：1—4 左手单手七位柔臂向上，头看左手方向。
5—7 左手单手七位柔臂向下。
8 左手向上柔臂，准备接交替柔臂。
③—8
步伐：1—4 迈右脚向1点行进踏步。5—8 身体转向2点，踏步蹲。
手臂：1—4 交替柔臂，右臂起左臂落。5—8 交替柔臂，左臂起右臂落。
5—8 右手单手七位柔臂向下。
26
第二单元
旋转的舞台——基训与表演
④—8
步伐：1—4 向后撤步接前点步。5—8 换脚前点步。
手臂：1—4 交替柔臂，右臂起左臂落。5—8 交替柔臂，左臂起右臂落。
练习提示
（1）蒙古族柔臂动作需凭借大臂、手肘、小臂、手腕、手掌、手指依次
传导。
（2）行进踏步要稳健有力，干脆利落，重心快速移动。
（3）体现上肢动作的韧性与下肢动作的利落，上肢下肢要协调配合。
舞蹈音乐
2
4
1=G
3 .6
1 23
-
2
-
2
.
3
5 2 3
5 6
5
3 6
1 .6
. .
5
.6
1 23 1
.6
.5
.6
3 13
.
-
1,6
.
-
6
……
蒙古族民歌
慢板
3
5
6
.
1
.
6
56
.
1
.
2
.
3 6
.
15
-
3
.
5
6 6 5
27
舞蹈
刀郎切克提曼基本步：
主力腿微颤，动力腿勾脚踢
出走步，同时换脚踢出，两
次后第三步在小八字位上跺
步向上站，过程中始终保持
微颤的动律。
七位横晃：在七位手臂上，双手
打响指状，左右移动重心，伴随肩膀
上下的颤动，重拍在下。
七位绕腕立掌手：双手从围腰出发，经斜线向上画至七位，同时绕腕立掌。
刀郎切克提曼节奏：
维吾尔族刀郎组合
维吾尔族刀郎组合，多用于“狩猎”舞蹈，主要训练脚下步伐的力量与
节奏，加强“狩猎”状态的艺术表现力，掌握维吾尔族刀郎舞蹈粗犷矫健、
充满力量的风格特点。
节奏与动作元素
X
b
X 0X X
b
X 0X
6
8
X
b
X 0X X
b
X 0
组合练习
第4课
28
第二单元
旋转的舞台——基训与表演
空心拳交替摆手：拇指与食指靠拢，手握空心拳，手臂呈椭圆，双手依
次摆于腿前。
①—6：
步伐：1—4 向1 点做刀郎切克提曼基本步前两步，先走左脚。5—6
跺步。
手臂：1—6 右手从左点肩经过正前方平摊开至2 点方向，头与手臂方向
一致。
前奏：面向1 点，大八字脚，立腰拔背。
（六拍为一句）
组合顺序
29
舞蹈
④—6
步伐：1—4 向3点做刀郎切克提曼基本步前两步。5—6 跺步向1点方向。
手臂：1—6 七位绕腕立掌手，左手在前。
②—6
动作与①—6 相
同，方向相反。步伐：
1—4 做刀郎切克提曼
基本步前两步，先走
右脚。5—6 跺步。
手臂：1—6 左手
从右点肩经过正前方平摊开至8点方向，头与手臂方向一致。
③—6
步伐：1—4 向7 点做刀郎切克提曼基本步前两步。5—6 跺步向1 点
方向。
手臂：1—6 七位绕腕立掌手，右手在前。
30
第二单元
旋转的舞台——基训与表演
⑤—6
步伐：1—4 向1 点做刀郎切克提曼基本步前两步，先走左脚。5—6
跺步。
手臂：空心拳交替摆手，右手先往前，两拍换一次，前两次低头看手，
第三次看1点。
⑥—6
打开左脚，双腿大于肩宽半蹲，手
臂七位横晃，先向左，共做六次。
练习提示
（1）掌握维吾尔族刀郎切克提曼的节奏，强调重拍的跺步。
（2）七位横晃动律重拍向下，不要耸肩。
舞蹈音乐
.
.
6 6
.
6 5
.
2 5 3 1 2 1
1 X 0 X 1 X 0 X
6
8
1 X 0 X 1
X 0
.
2 2 2 .7 .5 .6
.
3 5 3 1 2 1
1=I
维吾尔族民歌《刀郎切克提曼节奏曲》
31
舞蹈
胸前双拍手：一手头旁，一手肩旁，重拍沉双肘，手心朝前，双手胸前
拍手，同时稍起双肘，伴随着肩部上下跳跃，重拍在下。
七位弹指：一手拎裙或背手，另一手七位手心朝前，手指轻快地前后弹
动，伴随着肩部上下跳跃，重拍在下。
朝鲜族安旦组合
朝鲜族安旦组合，主要训练步伐和手臂动作的协调性与节奏感，加强朝
鲜族呼吸“气口”的动作质感，掌握朝鲜族安旦舞蹈的运动规律。
动作元素
组合练习
第5课
32
第二单元
旋转的舞台——基训与表演
擦拍手旁腰：双手往斜下方擦拍，拍完形成五位手位，同时下旁腰。
丁字弹提步：丁字步准备，微屈膝，主力腿直膝时，动力腿提起并勾脚
向斜前方迈步，脚后跟点地，双腿屈膝时主力腿向斜前拖地回丁字步，重拍
直膝向下踩，循环行进。
基本位弹提步：在正步位上立半脚尖行进，一脚踩地，一脚提起，有弹
性地踩与提。
33
舞蹈
①—8
步伐：1—2 向2点做丁字弹提步，两拍为一组，做四组。
手臂：1—6 身体面向8 点方向，看向2 点做胸前双拍手，两拍为一组，
做三组，7—8 胸前拍手两次。
②—8
步伐：1—2 向8点做丁字弹提步，两拍为一组，做四组。
手臂：1—6 身体面向2 点方向，看向8 点做胸前双拍手，两拍为一组，
做三组，7—8 胸前拍手两次。
平碎步：在丁字步
上，前腿向斜前方勾脚
上步，后腿快速跟上，
一般情况下半拍为一步，
连续完成。
组合顺序
前奏：面向1点，八字脚，胸口下沉。
34
第二单元
旋转的舞台——基训与表演
③—8
步伐：1—8 向8点方向上步做基本位弹提步，走一圈回到1点，共八步。
手臂：右手七位弹指，一拍一次。
④—8
步伐：1—4 向8点做平碎步，一拍两步。5—8 方向相反，向2 点做平碎
步，一拍两步。
手臂：1—4 向左出手下旁腰做擦拍手旁腰动作。5—8 方向相反，向右
出手下旁腰做擦拍手旁腰动作。
练习提示
（1）把握朝鲜族安旦舞蹈重拍在下的节奏特点。
（2）注意肩部上下跳跃感与脚下动作的协调配合。
（3）体会朝鲜族舞蹈“手如柳拂，步如丹鹤”的动作特点。
35
舞蹈
-
-
6
.
1
.
2
.
1
3
.
5
.
1
-
-
-
6
-
-
-
6
0 6
5
.
6 5 3
0 5 3 7
.
6 5 6 3
0 5 6
.
1
.
2
.
1
6
.
5
.
1
-
6
0 3
5 3
3
0 3 1 3
.
2 1 .6 .6
0 .3
.5 .6 1
2
.
3
5 6
6
.
5 6 3 2 3
.
3
.
2 3 2 1 2 . .
6
. .
3
.5
.6
1
2 32 1 2 3
5
舞蹈音乐
朝鲜族民歌《安旦节奏曲》
舞蹈动律
舞蹈动律是指舞蹈过程中身体呈现出来的有规律的动作节奏与运动方式。
它包括运动发力、运动路线、运动时间等，是构成舞蹈动作与舞蹈语汇的核
心要素。舞蹈动律是不同舞种风格形成的关键元素，如汉族陕北秧歌的
“扭”、藏族踢踏舞的“颤膝”、维吾尔族赛乃姆的“摇身”等，均呈现出独特
的形式美感与运动韵味。
舞蹈知识
学习评价
1. 选择2～3 种中国民族民间舞蹈组合进行练习，做到身体
协调，动作准确。
2. 掌握所学的中国民族民间舞的基本体态与动律，能用身
体语言表达其风格特征。
4
4
1=I
稍快
36
第二单元
旋转的舞台——基训与表演
喜
雪
作品简介
舞蹈《喜雪》表现了活泼、俏皮的小女孩对雪的热爱。“雪”是冬天的
标志，也是春来的征兆。舞者的表情欢快俏皮，动作灵活轻盈，节奏轻快跳
跃，巧妙地刻画出顽皮而又大气的东北少女的形象。
作品为ABA三段式结构。第一段快板，在旋转和流动的步伐中展开叙述；
第二段慢板，以东北秧歌的慢板动作为主，贯穿着丰富细腻的手绢花动作；
第三段快板，与第一段相呼应，表演动作更加夸张，情感表达更为强烈，结
尾的旋转，将舞蹈推向高潮。
作品采用东北秧歌的风格韵律——艮、俏、浪、颤，以及脚下的十字步、
前提步、踢步、顿步、小碎步等，上身以画圆动律相配合，用闪身、切身等
动作表现小女孩的活泼与喜悦。手绢花以手上的快速绕花，单臂花、双臂花、
肩前花等为主，以情带动，眉眼之间传情达意，塑造出一个活脱脱的东北姑
娘的形象。
舞蹈表演实践
作品排演
第6课
舞蹈《喜雪》
表演：明丽
首演团体：上海市舞蹈学校
37
舞蹈
排演提示
排演这部舞蹈作品，旨在掌握东北秧歌舞蹈的基本体态、风格特征以及
动作韵律。随着舞蹈音乐的节奏，训练脚下步伐的快起慢落、慢起慢落，加
强对节奏变化的把控；并配合绕花、缠花等手绢花动作，训练身体各关节的
灵活性和协调性。排演时，还应分析作品中人物的心理活动，表达角色的喜
悦情绪，抒发热爱生活、热爱大自然的情感。
东北秧歌音调
欢快地
舞蹈音乐
38
第二单元
旋转的舞台——基训与表演
酥油飘香
作品简介
舞蹈《酥油飘香》以藏族人民打酥油茶的生活场景为题材，通过再现一
群藏族姑娘打茶、装茶、送茶的过程，表现新一代藏族女性的美好形象和精
神风貌。
作品以典型的牧区锅庄风格韵律为舞蹈动机，把藏族姑娘在生活中打酥
油茶的动作进行不断重复和强调，加上身体动作幅度的夸张，塑造出一群具
有鲜明性格的藏族姑娘的形象。舞蹈中她们上身后靠，双手搭肩，仰头挺胸，
她们心向朝阳，满面春风，洋溢着幸福和自信。
排演提示
同学们在排演前，可先复习已经学过的藏族舞蹈的基本舞姿与动作，准
确把握藏族舞蹈的身体语言与动律特征。在此基础上，揣摩藏族人民制作酥
油茶的典型动作，将劳动生活的动态糅进具有藏族舞蹈动律特征的舞姿中，
有步骤地排演《酥油飘香》，表达作品的情感。
藏族舞蹈《酥油飘香》
2000年
编导：达娃拉姆
首演团体：西藏军区文工团
作品排演
第7课
39
舞蹈
蒙古族舞蹈《奔腾》1984年
编导：马跃
表演团体：中央民族大学舞蹈学院
蒙古族舞蹈《奔腾》1984年
编导：马跃
首演团体：中央民族大学舞蹈学院
奔
腾
作品简介
舞蹈《奔腾》塑造了蒙古族人民热情、勇敢、淳朴和粗犷的性格群像，
气势恢宏。在体现蒙古族民族性格的同时，作品也反映出中华民族昂扬奋发、
一往无前的精神风貌。
舞蹈整体结构包含了
独舞、三人舞、群舞，由
少渐多层层叠加，队形若
聚若散，若行若止，舞蹈
画面宏伟壮观，洋溢出万
马奔腾的磅礴气势，彰显
了“ 马背民族” 的豪情
壮志。
作品排演
第8课
40
第二单元
旋转的舞台——基训与表演
排演提示
《奔腾》适合男生表演，动作的运用紧紧围绕作品的思想内涵，以蒙古族
典型的马步、勒马手、柔臂、碎抖肩等动律姿态烘托主题。
在完成舞蹈动作时，应强调由基本动作引申发展出的系列动作的连贯性、
统一性以及动态的强大张力。排演时，可根据同学们的实际情况做出适当的
节选与简化处理。
季承、晓藕、夏中汤、马跃曲
……
快速火热地
舞蹈音乐
41
舞蹈
刀郎麦西来甫
作品简介
《刀郎麦西来甫》艺术地再现了民间仪式性的欢庆场景。舞者整装入场，
踏着手鼓的节奏，结伴起舞。男演员伸展双臂，做拨开树枝草丛、寻找野兽
踪迹的动作；女演员一手背在身后，一手做高举火把状，左右轮换，紧随男
演员进行。随着音乐的变化，节奏加快，舞蹈亦随之改变，双人对舞急速旋
转，喜庆的气氛达到高潮。
排演提示
排演这部作品，要注意表达维吾尔族舞蹈的特点。体态上，强调昂首挺
胸、立腰拔背而产生的直立感，给人一种高昂挺拔的感觉。动作上，膝部规
律性的连续颤动和变换动作时一瞬间的微颤，使动作衔接自然、潇洒和柔美。
再加上动脖子、弹指头、翻腕子等一系列装饰性动作，将维吾尔族舞蹈的风
格特征充分表现出来。
维吾尔族舞蹈《刀郎麦西来甫》2007年
编导：铁力曼·卡德尔、阿不力皮孜·买提卡斯木
表演团体：新疆艺术剧院歌舞团
作品排演
第9课
42
第二单元
旋转的舞台——基训与表演
谷
雨
作品简介
谷雨时节，雨生百谷，万物复苏，生意盎然。一群头裹斗篷的少女在细
雨斜织中缥缈穿行……
舞蹈《谷雨》展现了朝鲜族传统文化生活中的民风民俗，诗意地刻画了
一群清新俏丽的朝鲜族姑娘在春日清晨下田插秧的场景。作品以朝鲜族传统
民歌《桔梗谣》为音乐基础，加入浓烈的鼓点和潺潺的水声，表现出谷雨时
节大地的勃勃生机。编导运用朝鲜族舞蹈的“古格里”与“扎金古格里”长
短呼吸，膝、腕的律动，将小鼓与鼓棒意象化为劳动工具与秧苗，生动地演
绎出朝鲜族姑娘忙碌的春耕劳作，表现出朝鲜族女子外柔内刚、动静相宜、
含蓄坚韧的性格特征。
排演提示
排演时，通过对舞蹈作品的演绎，体验朝鲜族舞蹈身体语言的风格韵律；
在人物塑造及生活场景的艺术性再现中，身临其境地感受舞蹈艺术源于生活
又高于生活的无穷魅力。
朝鲜族舞蹈《谷雨》2019年
编导：苏娅菲、崔月梅
首演团体：中央民族大学舞蹈学院
作品排演
第10课
43
舞蹈
舞蹈风格
舞蹈风格是通过舞蹈作品表现出来的相对稳定的，能反映时代、民族或
个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。我国不同地
区不同民族的舞蹈，都有其独特的舞蹈风格，如汉族东北秧歌的稳中浪、浪
中艮、艮中俏，蒙古族舞蹈的浑厚、含蓄、舒展、豪迈等。
舞蹈知识
学习评价
1 .排演1 ～2部中国民族民间舞作品。
2.通过作品排演，领会中国民族民间舞的审美特点。
3.感悟凝聚在舞蹈作品中的民族性格与精神力量。
相关链接
秧歌
秧歌是我国常见的一种民间歌舞形式，广泛流传于全国，
北方地区尤为盛行。根据表演形式，秧歌可分为地秧歌与高跷
秧歌两种。受文化传统和人民习俗观念、审美情趣的影响，各
地的秧歌在表演形式、人物角色、情节内容、伴奏音乐、风格
特点等方面均有较大差异。
刀郎麦西来甫
“刀郎麦西来甫”又称刀郎舞，是将歌、舞、乐及民间习俗
融为一体的民间艺术形式。其狩猎舞蹈刚劲豪迈、粗犷矫健、
炽热奔放，蕴含着辽阔大漠的独特风韵。
44
1. 学会多人配合的创意表达，培养集
体合作意识与团队协作能力。
2. 尝试在音乐中进行多人配合的创意
表达，用多人配合的舞蹈形式表现音乐主
题、情感和内涵。
3. 进行命题舞蹈小品创编，围绕命题
展开富有创意的舞蹈设计。
学习
任务
自
由
创
意
的
舞
蹈
天
地
自
由
创
意
的
舞
蹈
天
地
即
兴
与
创
编
即
兴
与
创
编
第三单元
舞蹈
多人配合的创意表达，是指多人（包括二人）在舞蹈创编过程中相互配
合，共同完成舞蹈创编。相比单一个体的即兴舞蹈，这种多人配合的创编表
现力更为丰富，技术技巧更为复杂。在多人配合的创意表达中，呼吸、动作
与空间的配合极其重要。多人配合创编有助于培养同学们的集体合作意识与
团队协作能力，为未来的群舞表演与创编奠定基础。
群舞《青铜印迹》2018年
编导：吴凝
表演：许鹏、杜岩、赵杨、于杜
乐、许诺、杨一凡、单慧洁、杨
燕妮、陆品铨
舞蹈在多人配合中，通过人
体形态的蜿蜒碰撞与曲折勾连，
展现了青铜纹饰古朴幽静之美。
男子群舞《父辈》2009年
编导：王勇、陈惠芬、李琰峰
表演：唐程、吴健、杨剑、韩道亮、李琰峰、刘迦
首演团体：南京军区前线文工团
舞台上，六位男演员以富有造型性的动作语言，相互呼应，相互配合，刻画了革命
战士冲锋陷阵、英勇奋战的光辉形象。
第三单元
自由创意的舞蹈天地——即兴与创编
第1课
多人配合的创意表达
46
第三单元
自由创意的舞蹈天地——即兴与创编
创编导引
多人配合的创意表达，包含多人接触的方式与多人非接触的方式。
（1）多人接触的创意表达：演员在舞蹈过程中，身体的任意一个部位始
终保持着接触的状态，这样便于形成舞姿造型。演员之间既可以同步运动，
也可按连接的方式展开肢体动作，在相互的接触与磨合中找到最为流畅合理
的运动路线。这种多人的配合，始终是一个整体，要注重彼此之间重心的转
换与流动。
（2）多人非接触的创意表达：演员在舞蹈过程中，身体始终相互不接触，
在各自起舞的状态下进行表演。这种形式便于处理空间的流动，易于舞蹈调
度。但画面构成要注意协调流畅。练习时，要有对空间的想象，感受彼此在
空间中的位置，感受呼吸与动作运动的关联。
47
舞蹈
实践过程
（1）组建团队
练习之前先组建团队，强调团队合作的重要性。要建立有效的沟通和合作
机制，团队成员之间理解彼此的风格和习惯，以便在创编练习中更好地配合。
（2）确立共同主题
确立一个共同主题或引导方向，以启发创意。共同的目标有助于同学们
在即兴过程中保持一致性，以便更好地配合并创作出有关联的舞蹈语汇。
（3）即兴演练
根据共同的主题或引导方向，在团队合作的环境中进行即兴练习。注意
在团队合作过程中发挥每个成员的创造性，凝聚团体智慧，展现集体力量。
（4）总结和反思
分享创编的感受，并进行总结和反思。与老师、同学一起分析和探讨多
人配合创意表达的效果，促进团队合作进步。
练习提示
多人配合的创意表达，重点在于成员之间的配合，培养对周围空间的感
知力与想象力，探索舞蹈与空间的关系。实践中，注重多人之间的重心转换，
要有意识地思考如何配合、发展、打破乃至改变彼此之间的运动路线或运动
方式，探寻更多创意表达的可能性。
学习评价
1. 小组之间在配合时能做到彼此高度默契，整体保持流畅、
连贯的动作和节奏。
2. 在和谐的肢体运动中探索到更多创意表达的可能性。
48
第三单元
自由创意的舞蹈天地——即兴与创编
在音乐中多人配合的创意表达，是在多人配合创编的基础上，加入音乐
元素，结合对音乐的理解和感知进行舞蹈创编。演员在感受彼此呼吸、动作
与空间位置的同时，还要感知音乐的节奏、力度、速度、旋律、风格等，随
音乐的展开抒发情感。
这两部芭蕾舞剧都是从经典音乐作品中挖掘表现题材，并将音乐主题贯穿全剧，阐
释了音乐与舞蹈相互交融、相辅相成的密切联系。
芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》2001年
编导：辛丽丽
表演团体：上海芭蕾舞团
芭蕾舞剧《二泉映月》
1997年
编导：舒均均等
表演团体：辽宁芭蕾舞团
第2课
在音乐中多人配合的创意表达
49
舞蹈
创编案例
音乐中多人配合的舞蹈创意表达，音乐是创编的基础。应根据音乐的节
奏、旋律和风格，挖掘题材表现的主题思想，通过彼此配合，共同进行创意
表达。
本节提供《梁山伯与祝英台》《十面埋伏》两段音乐，供同学们在创编实
践中选用。
（1）《梁山伯与祝英台》
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，以我国家喻户晓的民间故事为题材，
吸取越剧的曲调为素材创作而成。乐曲旋律优美、色彩绚丽，艺术地再现了
梁山伯与祝英台的动人故事。
在舞蹈创编时，既可以随着
音乐的节奏和旋律，与同学
相互配合，进行自由的情感
抒发；也可以随音乐的展开，
循着故事情节，用多人配合
的创编来刻画人物形象，表
现乐曲主题。
……
. .
1
.
2
.
5
.
3
.
2
.
3
.
2
.
1 65
3
.
1
.
6
.
1 6 5 35 6
.
1
.
5
3
.
5
6
. .
1
.
2 6
.
1 5
áã
4
4
. .
.3,5
..
1
.
6
.
5
.
3
.
5
.
-
2
.
2
.
2
.
3
.2,7 6
.
5
6
.
1
.
2
1=I
抒情的慢中板
何占豪、陈钢曲
3
.
1
65 6
.
1
-
5
. .
3
.
5 7
.
2
6
.
1 5
5
áà
.
3 5 3
.
5 67
.
2
.
6
5 6
50
第三单元
自由创意的舞蹈天地——即兴与创编
（2）《十面埋伏》
《十面埋伏》是从我国古代传承下来的一首表现“楚汉相争”的琵琶独奏
曲。乐曲采用我国传统器乐套曲的结构形式，以宏大的篇幅和雄伟的气势，
艺术地再现了楚汉战争的进程和场景。这首乐曲与《梁山伯与祝英台》的音
乐风格和情绪形成鲜明对比。在创编舞蹈动作时，要充分感受音乐的特点，
选择恰当的动作语汇，团队成员之间协调合作，共同完成在音乐中多人配合
的创意表达。
7
5#4 5
3
-
,7
5#4 7
.
2
.
1
3
-
,7
5#4 .2 2
-
,7
5 #4 .2。2
.2
.2
.2
……
.
2
.
.
2
.
2 0
.
2
.
2
.
- -
b
2
.
- -
b
3
.
- -
b
1
.
- -
b
.3,2
……
1=J
列营
散板
古曲
51
舞蹈
实践过程
（1）音乐选择与情感理解
选择一段音乐作为多人配合创编的基础，并回顾之前所练习的单人元素
音乐即兴创编，感受音乐的节奏、情感和风格。在此基础上与同伴一起共同
感知和理解音乐所表达的情绪和意义，提炼其思想主题。
（2）合作与互动练习
在老师指导下，进行多人合作与互动练习，增强团队默契合作的能力。
（3）音乐即兴演练与创作
依据选定的音乐，循序渐进地进行多人配合即兴创编练习。通过较长时
间的磨合与反复实践，激发成员创意，恰当利用积累的舞蹈语汇，配合音乐
进行创意表达。
（4）总结和反思
与同学分享创编感受，并进行总结和反思。小组成员可以共同分析练习
中遇到的挑战和演练的效果，总结出其中的优点和需改进之处，以进一步提
高对音乐多人配合即兴创编的理解。
练习提示
在音乐中多人配合的创意表达，既要多人配合，又要关注音乐，因此不
仅需要处理好多人之间的重心转换、舞蹈与空间的关系，而且要融入对音乐
的感知、分析和理解，以及探索音乐和舞蹈的关系，并加强团队协作能力与
艺术综合能力的培养。
52
第三单元
自由创意的舞蹈天地——即兴与创编
交响编舞法
交响编舞法是20 世纪初形成的一种舞蹈创编手法，指以舞蹈语言特有的
力度、时间、空间、关系、对比和流畅度为手段，借鉴交响曲的节奏、旋律、
和声、复调、曲式、配器等形式，以及抒情性、概括性、象征性、联想性、
戏剧性等内容，创作舞蹈与音乐高度统一的舞蹈作品的方法。为确保创作的
成功，编导不仅要充分了解交响曲等相关音乐体裁的形式与内容，而且要懂
得如何运用芭蕾的舞蹈语言，机智灵活且恰如其分地进行舞蹈创编。
舞蹈知识
学习评价
1. 小组之间在创意表达中能配合默契。
2. 对音乐处理进行多方面尝试，探索更多创意表达的可能性。
交响芭蕾《黄河》1999年
编导：陈泽美
表演团体：中央芭蕾舞团
53
舞蹈
舞蹈命题创编是一种常见的舞蹈创编手法，是创编者在既定的创作题材要
求下，以肢体动作形式围绕命题进行艺术展现和舞蹈形象刻画的编舞方式。舞
蹈命题的范围很广，可以是对题材、环境、情感、表现对象、表现形式、舞蹈
语言等诸多要素所做的规定或要求。创编的整个过程始终围绕题旨而展开，并
尽可能地使作品主题得到加强和深化，从而达到命题创编的目的和要求。
音乐舞蹈史诗《东方红》1964年
为庆祝中华人民共和国成立15 周年而创作的音乐舞蹈史诗《东方红》，以豪迈磅礴
的革命气势和雄伟壮阔的舞台图景，形象地概括了中国人民在中国共产党的领导下进行
革命和建设的伟大历程。
舞蹈《丝路》2008年
编导：刘春
表演：殷硕
为2008 年北京奥运会
开幕式而创作的舞蹈《丝
路》，向世界人民展现了
中华民族光辉灿烂的历史
文化，礼赞了自古以来我
国人民与世界各国人民交
往的深厚情谊。
第3课
命题演绎的舞蹈小品创编
54
第三单元
自由创意的舞蹈天地——即兴与创编
命题演绎的舞蹈小品创编，是由老师指定命题，同学们依据命题进行舞
蹈小品创编。这一练习有助于提高同学们对规定题材的分析能力，培养对舞
蹈作品的结构意识。命题的方向有很多，无论是基本的情绪，还是具象的事
物，或者抽象的概念等，都可以成为命题创编的题目。因此，命题题目的设
计应丰富多元且富有想象力。
创编案例
命题小品创编要求身体逻辑与大脑思维同时进行，同学们要有意识地思
考如何呈现命题，如何围绕命题组织舞蹈肢体语言和设计调度结构。
（1）青春
音乐
维吾尔族民歌《青春舞曲》
王洛宾译配
中速
……
3
太
2
阳
.7
下
1
去
3
明
2
朝
1
依
.7
旧
.6
爬
.6
上
4 3
来，
3
花
2
儿
.7
谢
1
了
3
明
2
年
1
还
.7
是
.6
一
.6
样
.6
地
.6
开，
.6
美
.6
丽
2
小
4
鸟
3
一
6
去
4 3
无
3
影
2 3
踪，
3
我
2
的
.7
青
1
春
3
小
2
鸟
1
一
.7
样
.6
不
.6
回
4 3
来，
以“青春”为题进行舞蹈小品创编，将音乐《青春舞曲》作为主要创编
元素。《青春舞曲》是一首流传广泛的维吾尔族民歌，其节奏欢快而规整，充
满青春活力，表现了维吾尔族人民爽朗的性格和乐观向上的精神风貌。
建议创编一首具有维吾尔族风格的群舞作品。创编前，可先复习维吾尔
族舞蹈基本舞姿与动作，如平开手、托帽手、滑冲步、行礼等。在这些动作
基础上进行连接与创造，并运用队形的变化，充分表达朝气蓬勃的青春活力。
55
舞蹈
.
3
唱
3
支
3
山
6
áà
.
5
歌
3
5
给
1
党
.6
-
2
听
……
……
.
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6
旧
.6
社
.7
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.
b
5
会
. .
3
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1
鞭
0
m
1
子
0
.5
抽
.3
我
1
身
0
痛苦、仇恨地
……
稍快 昂扬地
1
共
1
产
2
-
3
党
2
号
2
召
3
我
5
闹
1
革
à
-
2
命
……
.
3
唱
3
支
3
山
6
.
5
歌
3
5
给
1
党
.6
-
2
听
原速 热情地
（2）唱支山歌给党听
Ⅰ
蕉
萍词
朱践耳曲
慢亲切、深情、如说话地
以《唱支山歌给党听》为主题，创编一首舞蹈小品。建议以独舞或群舞
的形式呈现。
这首歌曲以第一人称的手法，细腻地刻画了人物的心理活动，具有鲜明
的情绪对比。在舞蹈创编时，应突出舞蹈的情感与心理结构，以人物心理活
动为展开线索，根据歌曲表现的人物、情节等具体内容进行组织和布局，合
理安排舞蹈场景与动作。
在创编前，可先构思和设计舞蹈小品脚本，内容包括主题、立意、形式、
情景设想（结构）等。
Ⅱ
Ⅲ
Ⅳ
56
第三单元
自由创意的舞蹈天地——即兴与创编
实践过程
（1）选定命题，组建团队
从本课“创编导引”的两个命题中选择一个，围绕这一命题组建舞蹈小
品创编团队，明确团队成员的分工。
舞蹈小品脚本
主题：
唱支山歌给党听
立意：
形式：
情景设想（结构）：
舞蹈段落
（与歌曲结构对应）
Ⅰ呈示·表达
Ⅱ对比·展开
Ⅲ奋起·高潮
Ⅳ再现·升华
表现
内容
舞蹈
形象
动作
语汇
表演
人数
57
舞蹈
舞蹈动机
舞蹈动机是舞蹈创作中的基本元素和单位，具有内在结构的主题意义和
发展空间，可以是纯粹技术层面的动作单位，也可以是生活化动作的变形和
浓缩。寻找和确立动机，发展和分解动机，是舞蹈创编的重要组成部分，动
机的发展则是舞蹈作品完整和统一的关键。
（2）分析命题，确定方案
对所选命题进行分析和讨论，结合命题所提供的创编元素，形成初步的
创编方案。
（3）组织创编，落实编排
根据方案进行舞蹈动作创编以及舞蹈形象、舞蹈队形的设计，并通过舞
蹈编排完成整合，经不断修改和完善后，进行舞蹈小品的展示和交流。
（4）总结和反思
以自评和互评的方式，总结舞蹈小品创编和排演的成效，提出可改进之
处，明确进一步提高的方向。
练习提示
命题演绎的舞蹈小品创编，需要有清晰的逻辑思考能力，重点在于对题
目的分析能力。创编时要抓住命题的关键特质，展开想象，探索更多题目的
切入点与多样的呈现方式。同时，将对命题的思考尽可能地转换为肢体呈现，
要注意动作质感、调度路线以及情感表达的准确。
舞蹈知识
58
第三单元
自由创意的舞蹈天地——即兴与创编
学习评价
1. 对命题分析精准，并在此基础上运用发散性思维寻找不
同切入点。
2.创编的动作呈现较为准确且富有新意。
3.舞蹈小品编排能完整和充分地表达主题意旨。
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小提琴民族化，以民间传说为题材，以越剧音乐为素材，运用
协奏曲形式创作。《梁山伯与祝英台》是中国风格交响音乐创作
的代表作之一。
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后
记
本教材凝聚了编写者的集体智慧和心血。在教材编写过程中，得到众多
专家、教研员以及一线教师的大力支持和帮助。曾月、王佳玲、刘小标、常
真、罗伟峰、肖冰等老师为教材编写作出了积极贡献，李杰、刘盼盼参与了
装帧设计工作，在此一并致谢。
诚挚地期盼使用本教科书的广大师生和家长提出宝贵意见和建议，我们
会根据各方面的反馈，不断修改，及时调整，以使教材日趋完善。
电话：0731-88718429
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