表导演生,未来会被AI替代吗?

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4月20日，爱奇艺CEO龚宇在发布会上宣布，将有超过100多位艺人，入驻爱奇艺其下官方的AI艺人库。

AI艺人库是什么？简单来说，就是平台收集艺人的样貌、声音、动作，然后用技术打造出和真人一样的AI虚拟形象，最终给艺人打造出一个“数字分身”。

以后，如果爱奇艺平台想邀请特定的演员或明星拍戏、拍广告，就不必非得等到演员或明星亲自到场，而是可以直接用AI形象出镜，以AI技术生成相应的内容。这样一来，平台能节省拍摄成本，缩短制作时间，而艺人也能减少工作负担。

听上去似乎是一举两得的事情。然而，消息一出，全网哗然。不少明星工作室纷纷出面否认，表示没有同意授权自己的形象做 AI。

大众也纷纷心生担忧，一方面是担心平台随意使用艺人形象，容易引发侵权问题。另一方面，大家看剧，想看到的是演员与角色的真情交融，享受的是荧幕里真挚的情感共鸣；而AI虚拟形象，始终缺失了人性温度，是一种虚假的演绎。

尽管龚宇后续接连发微博澄清，但讨论的声浪并未停止。AI技术再一次牵动了大众的神经，并引发了一个更为广泛的讨论：我们到底需要怎样的影视和表演？

如此一来，爱奇艺事件就同我们导演生、表演生息息相关了。当平台和资本宣布导演和演员都能被AI替代的那一刻，我们学习表导演的意义是什么，我们的未来又在哪里？

最先尝试使用AI演员的地方是短剧，时间是在2026年2月中旬，也就是今年农历新年前后。

这个时间点，恰好是AI视频生成技术取得关键突破的时期。字节跳动发布了Seedance 2.0模型，为AI“主演”短剧扫清了最后的技术障碍。

市场数据立刻反映了这一变化。2026年春节档，全平台短剧总播放量达到86.7亿次，其中AI短剧的占比已接近30%。

/红果爆款短剧/

在短剧百强榜中，AI仿真人剧的占比从2025年的7%猛增至38%，三个月暴涨了31个百分点。这意味着，每三部热门短剧中，就至少有一部是AI演的。

爆发式增长的驱动力，是压倒性的成本优势。一些制片人算过账，传统真人短剧单集成本在数万元，而AI短剧可以控制在数千元。制作周期也从平均两个月，压缩到了两周以内。

平台的态度是明确的助推器。在抖音、红果等平台，如果发布AI制作的短剧，平台给创作者的分成比例会比真人剧高很多。在真金白银的激励下，大量创作者和公司都冲进了这个赛道。到今年四月，光是抖音一个平台上，在播的AI短剧和漫画剧就有接近18万部，数量非常庞大。

AI短剧高歌猛进的代价是残酷的。科班出身的专业演员下沉抢活，AI虚拟演员又批量上岗，群演、替身和戏份不多的中腰部演员，在春节后突然发现，工作邀约突然消失了。

制作团队也发生着剧变。前期的大纲、剧本、分镜创作，到中期拍摄制作，再到后期剪辑、特效、调色制作，是影视行业的传统流程。而AI介入之后，这一切都面临着颠覆、重构。

最显著的变化，是一类被称为“提示词工程师”的人员，俗成“AI抽卡师”。他们替代了传统中期拍摄阶段规模庞大的“剧组”，成为了AI影视制作中最密集的岗位。

什么是“AI抽卡师”？目前，市面上存在大量的AI视频生成工具。但不论哪一个工具，生成的视频内容都不是固定的，总会和预想的画面有所偏离。而抽卡师的职责，便是不断调整提示词，进行多轮测试，以“抽出”最符合预期的内容。

为了进一步确保AI生成内容的固定性，在AI抽卡师之上，还存在分镜导演。传统的分镜导演，负责把剧本的文字描述，逐帧转化为连贯的镜头画面。小到镜头角度、演员动作，大到场景布局、画面节奏，都由他们把控。他们需要手绘分镜，反复打磨，确保镜头贴合导演的创作意图。

/《斩仙台真人》的人物模卡 /

而AI分镜导演的职责并不完全相同。目前的AI技术仍然存在局限性，很难让作品始终在角色形象、场景、道具上保持一致。AI分镜导演需要确定角色三视图、关键场景与道具图，以供抽卡师重复调用，从而确保AI影视剧的连贯和统一性。

因此，相比于规模庞大、流程复杂的传统影视剧，AI影视剧的流程核心仅仅包括产出故事、固定分镜、AI抽卡、剪辑师剪辑。而实际上，即便是故事和剪辑，也逐渐可以由AI来进行。

/被简化的工作流/

流程的重构，带来了成本的骤减。数据显示，AI短剧的制作成本可降至实景拍摄的十分之一以下，生产效率提升十倍以上。

传统影视领域，制作成本也能被砍至传统模式的五分之一，成片效率提升300%。这种效率优势，让平台不得不全力押注。爱奇艺计划在2026年上线40余部AI电影，并让后续项目中AIGC电影占比达到50%。

行业的生态结构因此被重塑。一方面，对基础特效、剪辑等岗位的需求在减少；另一方面，能驾驭AI工具的“技术型创作者”和拥有核心故事能力的“创意架构师”变得炙手可热。制作团队也从数百人的庞大剧组，向小型化、数字化的“创意指挥部”演变。

变革虽然在发生，但观众在多大程度上愿意为AI影视内容买单呢？

中国青年报一项针对1334人的调查，75.6%的受访者表示看过AI影视剧，但其中65.1%的人认为观感“一般，能看但不惊艳，偶尔会出戏”，8.4%则表示“不太可！全程尴尬，难以代入”。而“值得买什么”社区的调查则显示，支持和反对AI短剧的人相对持平。

更深层的担忧，在于真实边界的模糊。当AI生成的虚假内容泛滥，观众对“眼见为实”的信任基础被动摇。一项调查显示，72%的观众认为公司必须公开说明内容是否使用了AI。观众付费期待的，是一场沉浸于真实人性中的精神漫游，而非一盘按程序加热的预制菜。

这股抵制的声浪，背后是资本、平台、内容生产者与观众之间日益尖锐的张力。

资本与平台的逻辑是“降本增效”。对平台而言，AI是解决“高投入、低回报”困境的完美答案。一部AI短剧的直接成本可能仅为真人实拍的10%-20%，制作周期大幅缩短，还能规避演员天价片酬、档期冲突和塌房风险。

/今年北影节论坛，AI成为核心主题/

然而，这套效率至上的逻辑直接冲击了内容生产者的生存根基。 对演员而言，AI数字分身意味着肖像和人格被商品化。一旦签署宽泛的授权协议，其形象可能被无限次、跨项目使用，艺人将丧失对自身商业价值的控制权。

于是我们看到多位艺人紧急辟谣，称未签署任何AI授权。但更严峻的是，中腰部演员、新人以及大量依附于真人拍摄的妆化、灯光等岗位，其生存空间将被急剧压缩。

而观众则用最朴素的消费选择进行着反击。 当平台试图用算法组装的故事和虚拟角色垄断创作、主导审美时，消费者主动转向强调“真人感”的纪录片、综艺内容，其背后的诉求很简单：艺术最动人的部分，是真实的情感共鸣和生命联结。

因此，资本追求效率与控制，平台试图建立新规则，内容生产者捍卫创作尊严与职业未来，观众则坚守情感体验与真实共鸣的底线。而我们也可以发现，技术虽然可以改变生产方式，却无法轻易取代人们对“真诚劳动”的尊重和对“人味”的本能渴望。未来的平衡点，在于如何让技术服务于人的创意，而非让人的价值屈从于算法的效率。

资本与平台追求的是标准化、高效率、可复制的生产，这正是AI的优势。而创作者和观众内心渴望的，是基于独特生命体验和真挚情感而产生的内容，这是人的价值所在。

那么，在这种情况下，表导生，何去何从？

很多家长和同学，都下意识地将文化课高考的逻辑，带入了表导演艺考，认为表导演考试存在一份“考试大纲”，里面规定了要观看的电影和阅读的书、需要记忆的知识，以及必须刷的习题。

的确，表导演作为一个专业，具有完善的知识体系和结构。表演专业的声音、台词、形体、表演，分别考察了演员素养的其中一个方面；而导演专业的视听语言、表演基础、故事写作，也的确可以按部就班地进行讲授。

但某种绝对客观的评价体系，归根结底在表导演艺考中是不存在的。只要略微了解一下中戏、北电、上戏的表导演考试流程，就能发现这一点。

以北电导演系为例。复试的自由陈述和综合问答，意在创造考生和院校之间一次坦诚交流的机会。尤其是自由陈述，北电从来不会规定陈述的具体内容和方向，而是完全让考生自由发挥，可以谈论任何内容。

这意味着，尽管考官和院校存在特定的审美偏好，尽管可能有一些不容触犯的雷区，但自由陈述这场考试，是没有任何预先的“知识大纲”或“标准答案”的。在最大限度的自由下，考官侧重检测的，是考生的人格特质、表达风格和性格魅力。

而随后三试的编讲故事、短片分析、表演和命题写作，虽然相对客观，但归根结底，也不存在绝对的正确答案。即便是中传复试的命题故事讲述和三试的命题小品表演，虽然规定了“命题”，但是如何诠释命题，如何根据命题进行具体的创作发挥，仍然需要考生自己定夺。

以声台形表为主要内容的表演校考也有相似的特点。这四种能力固然有高低优劣之分，但考官也很看重考生的整体状态和感染力。杨幂考电影学院唱歌跑调，黄晓明更是没有音乐技巧可言，但他们展现出的自信大方的精神面貌，也让他们顺利进入了电影学院。

时代的浪潮无法阻挡，各大院校也在努力适应新的技术变革，这一切早已被谈论太多。然而，在艺考这一最初的筛选门槛中，我们还是能看到一种自觉的抵抗姿态：名校真正想寻找的，是具备丰沛内在世界、鲜明个人特质的“活人”。

对标准答案的放弃是需要勇气的，而对自我的不可替代性的发掘，则更是困难。当你想学表导演的时候，你是否也诚实地问过自己：在AI时代，你是否仍然相信人的独特和价值？你是否愿意展现这份独特，并坚信它始终具有战胜“技术至上”的可能？

也许这个，就是破局的答案。

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