文档文本内容
八年级
上册
义
务
教
育
教
科
书
艺术
影视
( 含数字媒体艺术)
不同大小的光圈示意图
配音
非线性剪辑工作台
同期声
八年级
上册
义
务
教
育
教
科
书
艺术
影视
( 含数字媒体艺术)
人民音乐出版社 编
主 编 赵季平 杜永寿
分册主编 王 琦
人民音乐出版社出版发行
社 址：北京市东城区朝阳门内大街甲55号 邮政编码: 100010
网 址：https://www.rymusic.art/k12
印 刷：北京新华印刷有限公司
开 本：787毫米×1092毫米 1/16
印 张：5
版 次：2025年7月北京第1版
印 次：2025年7月北京第1次印刷
定 价：8.95元
审批号：京发改规[ 2016 ] 13号
全国价格举报电话：12315
如发现印装质量问题请与人民音乐出版社联系 电话:（010）58110721
Yiwujiaoyu Jiaokeshu Yishu Yingshi Han Shuzi Meiti Yishu Banianji Shangce
义务教育教科书 艺术·影视（含数字媒体艺术） 八年级上册
主 编：赵季平 杜永寿
分册主编：王 琦
核心作者：（以姓氏笔画为序）
王 鹤 刘小霞 李向颖 沈 静 陈亦水 贾素梅
责任编辑：邹 璐 韩 杰
责任校对：王 珍
美术编辑：陈晓燕
版式设计：陈晓燕 赵 林
图书在版编目（ＣＩＰ）数据
义务教育教科书. 艺术·影视（含数字媒体艺术）八年级 上册 / 人民
音乐出版社编 ; 赵季平, 杜永寿主编. 北京 : 人民音乐出版社, 2025. 7. --
ISBN 978-7-103-07039-0
Ⅰ. G634
中国国家版本馆CIP 数据核字第2025PQ1348 号
前言
一百多年前，当卢米埃尔兄弟在法国巴黎第一次公开放映《火车进站》
等影片的时候，他们不曾预料，这项在当时被看作“杂耍”的“发明”会在
日后产生巨大的影响。经过几代人的不懈探索，影视已经成为与绘画、建筑、
雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等并列的艺术形式。随着科学技术的飞速发展，影
视在与数字媒体结合后，焕发出更加蓬勃的生命力。今天的人们已经习惯了
借助影视（含数字媒体艺术）了解信息、学习知识、获得乐趣、提升审美……
因此，系统地学习与影视（含数字媒体艺术）相关的知识，对于培育新时代
中学生的核心素养具有非常重要的意义。
基于这样的愿景，我们编写了本套教材，希望帮助同学们达成以下目标：
首先，能够对一些经典影视作品形成较为深入的认知。我们在每个单元
都根据主题遴选出一些具有代表性的作品，它们既能够体现影视（含数字媒
体艺术）的特色，又比较符合八至九年级学生的认知水平。
其次，能够具备基本的影视（含数字媒体艺术）创作能力。我们在每个
学期都提炼出一些基础性的影视和数字媒体技术，掌握了它们，同学们就可
以通过影视（含数字媒体艺术）的方式进行自我表达。
再次，能够运用影视（含数字媒体艺术）的知识进行跨学科实践。我们
通过多样的学习任务建立了影视（含数字媒体艺术）与自然、生活、社会、
科技等之间的广泛联系，同学们可以从影视（含数字媒体艺术）出发，开展
丰富的创意活动。
最后，能够通过影视（含数字媒体艺术）学习, 领悟社会主义先进文化、
革命文化和中华优秀传统文化中的精髓。我们在整套教材中都贯彻了上述三
种文化的要义，以期通过影视（含数字媒体艺术）的方式引导大家树立正确
的历史观、民族观、国家观、文化观。
总之，本套教材力争通过单元化、情境化、任务式的课程体系，充分发
挥影视（含数字媒体艺术）在立德树人、以文化人过程中的独特优势，帮助
同学们成为更好的自己。让我们一起畅游影视（含数字媒体艺术）的海洋吧！
目 录
第一单元 非遗传承
1
2
第二单元 校园即景
赏析与理解
4
《传承（智慧篇）》第一集
《寻找手艺》第四季第一集
思考与讨论
15
非遗纪录片的视听特点
实践与写作
17
非遗纪录片的评论写作 写作示例
展示与评价
19
赏析与理解
22
《祖国的花朵》 《平凡的世界》第一集
策划与拍摄
30
校园风景短片的策划 校园风景短片的拍摄技巧
剪辑与制作
37
剪辑的基本流程 景别组接的基本规则
色彩处理的方法
展示与评价
41
第四单元 凡人小事
4
第三单元 有食有味
3
赏析与理解
60
《望长城》第二集（上） 《人生第一次》第二集
策划与拍摄
68
人物短片的构思方式 人物短片的拍摄技巧
剪辑与制作
72
呈现观点和主题 镜头的组接方法 制作对白字幕
展示与评价
75
赏析与理解
44
《舌尖上的中国》第一季第六集
《中国味 吉祥年》
策划与拍摄
51
美食题材短片的策划 美食题材短片的拍摄技巧
剪辑与制作
55
合理选择剪辑点 解说词的编辑技巧
展示与评价
57
附表 作品基本信息表
76
2
艺术·影视（含数字媒体艺术） 八年级 上册
第一单元
非遗传承
《中华人民共和国非物质文化遗产法》中对于非物质文
化遗产这样定义：“本法所称非物质文化遗产，是指各族人
民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表
现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。”
非物质文化遗产（以下简称“非遗”）代表了人类独特的智
慧和记忆，是连接过去与未来的桥梁，体现了人类文化的多
样性，具有不可替代的文化价值和社会意义。
保护非遗，很重要的一点就是对它的历史脉络、制作
方式、传承方式和生存环境等进行影像化的记录和留存，
因此，非遗与影视艺术就产生了十分密切的联系。尤其是以
记录真实为主要目的的纪录片，更是对留存非遗资料、传播
非遗知识、弘扬非遗文化发挥了不可替代的作用。
你看过哪些与非遗有关的影视作品？这些作品是如何
展现非遗文化、讲述非遗故事的？本单元让我们一起通过
纪录片感受非遗的独特魅力吧！
3
第一单元 非遗传承
4
艺术·影视（含数字媒体艺术） 八年级 上册
赏析与理解
纪录片是影视艺术的最初形态，在电影刚刚诞生之时，人们就将镜
头对准了真实的生活。近年来，通过纪录片来传播非物质文化遗产越来
越普遍，以画面和声音相结合的方式对非遗进行记录与呈现，不仅可以
为观众提供丰富的视听体验，还有助于深入了解非遗，感悟其中的文化
价值与人文理念。
《传承（智慧篇）》第一集
纪录片《传承（智慧篇）》海报
由赵斌、张可可担任总导演，中央广播电视总台推出
的七集人文纪录片《传承（智慧篇）》是非遗纪录片的典
型代表。作品聚焦中国不同地区的二十多项非物质文化遗
产代表性项目，从非遗出发，结合现代科技，讲述非遗传
承人在传承文化与技艺中守望与创新的故事。
欣赏的第一集《点线之间》片段中，讲述了国家级非
物质文化遗产代表性项目“明式家具制作技艺”的代表性
传承人许建平制作女眷椅的故事。通过一个个镜头与一段
段声音的互相配合，揭示出明式家具制作过程中蕴含的科
学与智慧。
纪录片《传承（智慧篇）》第一集片头画面
5
第一单元 非遗传承
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艺术·影视（含数字媒体艺术） 八年级 上册
《传承（智慧篇）》展现了中国非遗技艺的科学价
值、艺术价值和历史价值，以及中国古代智慧与现代科
学的完美融合。
1. 科技视角
纪录片从科技的视角为我们了解非遗提供了全新途
径。例如，女眷椅的设计与制作中所用到的榫卯结构，
就展示了中国古代劳动人民对材料与结构之关系的深刻
洞察，彰显了古人设计中的智慧。
纪录片《传承（智慧篇）》第一集中关于女眷椅制作的画面
2. 技艺展示
纪录片通过精美的画面展现了非遗技艺独有的魅力。
例如，在展示“花瑶挑花”这个具有悠久历史的非遗技艺时，
我们看到了花瑶挑花师将鲜花与绿叶植物的色彩、形状和
纹理巧妙融合进行创作的过程。
纪录片《传承（智慧篇）》第一集中关于榫卯结构的画面
纪录片《传承（智慧篇）》第一集中关于“花瑶挑花”的画面
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第一单元 非遗传承
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艺术·影视（含数字媒体艺术） 八年级 上册
3. 创新路径
纪录片用鲜活的案例展示了古老的技艺如何获得新的
发展机遇。例如，花罗工艺与竹编工艺等传统的技艺经过
传承人的努力探索，一步步走出现实困境，实现生产的自
动化，以另一种形式获得新生。
纪录片《传承（智慧篇）》第五集中关于花罗工艺与竹编工艺的画面
《寻找手艺》第四季第一集
由张景导演的《寻找手艺》是一部由非职业
影视工作者参与创作的非遗纪录片，讲述了拍摄
小组到中国各地寻找并拍摄手艺人的故事。创作
团队通过边走边拍的方式，为观众呈现了许多温
暖人心的故事，通过声音与画面的配合展现了中
国不同地区的非物质文化遗产的生存现状。
欣赏的第四季第一集片段中，展示了国家级
非物质文化遗产代表性项目“木偶戏（邵阳布袋
戏）”的代表性传承人刘永安从表演前的准备到
正式开始表演的全过程。
纪录片《寻找手艺》第四季海报
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第一单元 非遗传承
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艺术·影视（含数字媒体艺术） 八年级 上册
在拍摄过程中，导演与被拍摄对象很少提前沟
通，往往是到达手艺人家里后进行现场交流的同时开
始拍摄。片中展示的手艺大多与生活息息相关，很容
易引起观众的共鸣，由此拉近了非遗与普通人之间的
距离，让非遗变得鲜活、有趣。
无论是展现真人真事的纪录片，还是表现虚构的
人物和故事的剧情片，都离不开画面这个至关重要的
元素。要想在屏幕上借助画面来塑造人物、讲述故事，
首先必须知道什么是景别，换句话说，建立景别观念
是理解影视作品、开展影视创作的基本条件。
纪录片《寻找手艺》第四季第一集中刘永安表演前做准备的画面
全景
近景
远景
中景
景别是指被拍摄对象在画面中所占面积的大小，
主要分为远景、全景、中景、近景和特写五类。
远景是展现开阔空间全貌的一种取景范围。
全景是表现人物全身或环境全貌的一种取景范围。
中景是表现人物膝盖以上或环境局部的一种取景
范围。
近景是表现人物胸部以上或物体局部的一种取景
范围。
特写是表现人物肩部以上或其他被拍摄对象细节
的一种取景范围。
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第一单元 非遗传承
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艺术·影视（含数字媒体艺术） 八年级 上册
特写
远景
全景
特写
近景
中景
全景
视听语言是影视艺术的主要表达方式，在影视作品
中声音与画面具有同等的重要性。在一些以民间戏曲与
说唱艺术为主题的非遗纪录片中，声音发挥的作用更为
关键。
影视作品中的声音包罗万象，如果从声源的角度进
行分类，大致可以分成人声、音乐和音响三种类型。影
视作品中的人声是指由画面内或者画面外的人物发出的
声音，主要指人的语言；影视作品中的音乐，无论画面
内的同期声音乐还是画面外的配乐，都是为影视作品的
整体服务；影视作品中的音响是指除了人声和音乐之外
的其他一切声音。
如果从录制声音的方式来分类，可以分成同期声和
配音两种类型。同期声是指在拍摄画面的同时录制的现
场声音；配音是指在后期制作时为画面添加的声音。
同期声
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第一单元 非遗传承
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艺术·影视（含数字媒体艺术） 八年级 上册
课后观看《传承（智慧篇）》第一集与《寻找手艺》第四季第一集，并
查阅相关资料，增强对非遗纪录片的了解。
课
后
作
业
了解景别的特点和声音的类型，可以为进一步学习影
视艺术打下坚实的基础，非遗纪录片也正是通过不同景别的
画面与不同类型声音的相互配合来展现各类非遗的特色和价
值。在传承文化、交流思想的过程中，纪录片具有不可替代
的作用，而非遗纪录片通过发掘与展示非遗传承人与其掌握
的技艺之间的故事，让观众得以一窥历史的面貌，领悟先民
的智慧，了解背后所承载的中华优秀传统文化内涵。从这个
角度来看，非遗纪录片无疑为传承发展中华优秀传统文化作
出了重要贡献。
配音
思考与讨论
在影视艺术的众多类型中，纪录片是与社会现实距离最近的一种，
可以将那些发生在我们身边的转瞬即逝却又意义非凡的瞬间转换成活动
影像，并永久保存下来。通过观看纪录片，我们可以了解世界各地的风貌、
习俗、节庆，乃至日常生活中的点点滴滴等。
由于纪录片所特有的对现实进行影像复原的能力，让它能够与文字、
绘画、录音等共同担负起保护非遗的重任。近年来随着我国对非遗保护
工作的日益重视，越来越多的影视创作者开始投身非遗保护工作，创作
出了一系列优质的非遗纪录片。这些作品使我们开阔了眼界，见识到了
多种多样的非遗项目，也加深了对非遗价值的理解。非遗与纪录片之间
已经形成了密不可分的关系。
非遗纪录片的视听特点
纪录片以真实性为基本属性，专注于用影像的方式记录和展示现实
世界中的真人、真事、真景、真情，而不是讲述由编剧、导演虚构出来
的故事。当创作者拍摄纪录片时，会努力把他们认为有意义的现场用镜
头捕捉下来。当观众观看纪录片时，会期待看到生活本身那种原汁原味
的质感，而这也恰恰是纪录片的独特魅力。
非遗纪录片作为纪录片中的分支，在保持了纪录片特色的基础上，
又有着自己鲜明的特点。因为它不仅是对社会现实的记录，还担负着传
承文明、弘扬传统文化的任务。那些面临着生存危机、行将失传的传统
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第一单元 非遗传承
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艺术·影视（含数字媒体艺术） 八年级 上册
课后选择性观看《传承（智慧篇）》与《寻找手艺》第四季的内容，并
查阅相关资料，为下节课影视评论文章的写作做好准备。
课
后
作
业
技艺、口头文学、传统礼仪、传统节庆、传统体育和传统艺术等，因为
有了影像的帮助，得以让更多人看见并了解，这对于非遗保护无疑具有
重要的意义。
那么，非遗纪录片究竟是如何展示非遗的？它在画面和声音的运用
上有哪些独到之处？请大家从以下几个方面展开思考，然后进行小组讨论。
第一，你看过哪些与非遗有关的影视作品？
第二，与非遗有关的影视作品中有哪些片段让你印象深刻？为什么？
第三，全景和近景在展现非遗时有什么不同？请举例说明。
第四，同期声在非遗纪录片中有什么作用？请举例说明。
第五，为什么影视艺术可以为非遗的保护与传承发挥重要的作用？
各小组在讨论过程中将讨论内容记录下来，讨论结束后选派代表在
课堂上进行陈述。其他同学认真倾听并给出建议，相互交流学习。
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艺术·影视（含数字媒体艺术） 八年级 上册
实践与写作
通过讨论和分析，大家对非遗纪录片有了更加深入的理解。现在，
我们就要结合对影视艺术的理解从前面欣赏过的《传承（智慧篇）》第
一集和《寻找手艺》第四季第一集的片段中任选其一，撰写一篇约500
字的评论文章。初次尝试撰写评论文章，请大家关注以下三点：第一，
结合片段内容，确定一个态度鲜明、富有新意的论点，然后去片段中寻
找合适的材料来支撑自己的论点，也可以联系其他影视作品或者引用其
他材料来证明自己的论点；第二，要确立一个合理的逻辑结构，让整篇
文章成为有机的整体；第三，要具备较好的写作能力，做到文从字顺。
非遗纪录片的评论写作
1. 写作主题
● 影视艺术展示非遗技艺的方式。
● 非遗故事与非遗纪录片的关系。
● 影视艺术助力非遗传播与文化传承的方法。
● 非遗纪录片吸引观众的策略。
2. 写作要点
● 能够把握数字技术对非遗纪录片创作的影响。
● 能够理解通过影像讲述非遗故事的方式。
● 能够体现出非遗纪录片对文化传播与传承的人文追求。
● 能够展现出中华文化的源远流长、博大精深。
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第一单元 非遗传承
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艺术·影视（含数字媒体艺术） 八年级 上册
写作示例
织梦华章—诗意中的“传承”
《传承（智慧篇）》是一部引人入胜、令人深思的非物质文化遗
产题材纪录片，它通过视听语言的力量，向观众展示了非物质文化遗
产的独特魅力。
在第一集《点线之间》片段中，重点展现了明式家具制作技艺。
创作者在选材上非常考究，通过广泛的调研，挖掘了具有代表性的非
遗传承人许建平。通过对他的人生故事、技艺特色及工艺理念的介绍，
让观众了解了非遗传承人对传统智慧的敬畏和对创新的追求。
纪录片通过极具真实感的镜头语言和精巧的叙事手法，将观众带
入非遗的工艺世界。无论是许建平独自工作时的一丝不苟，还是向学
生传授家具制作技艺时的耐心细致，都可以让观众真切地感受到非遗
传承人对自己技艺的热爱和对中华传统文化的珍视。
纪录片还突出展现了传承人的独特智慧。传承人将自己的人生经
验和艺术修养融入传统技艺之中，不仅传承了技艺的形式，更注重传
承背后的精神和哲学，让非遗项目在当代社会焕发新的活力。
《传承（智慧篇）》充分发挥了纪录片的优势，不仅向观众展示
了非遗项目的多样性和独特之美，还让观众清晰地感受到传统智慧的
强大力量，唤起人们对非物质文化遗产的关注，让大家充分意识到，
我们每个人都有责任与义务去保护和传承优秀的非物质文化遗产，为
我们及子孙后代留下更多的文化财富。
课后继续撰写影视评论文章，为下节课的展示做好准备。
课
后
作
业
展示与评价
一部非遗纪录片可能有多种不同的解读方式，所以讨论和交流就显
得格外重要。现在，就请大家分享自己的评论文章吧！在分享的同时，
同学之间可以交流互评，指出所撰写的文章中的亮点与不足。除交流文
章之外，大家还可以结合以下问题进行深入思考：
第一，为什么影视艺术与非遗的关系如此密切？
第二，数字技术的发展对非遗纪录片的创作产生了什么样的影响？
第三，纪录片在文化传承方面发挥着怎样的作用？
第四，为什么纪录片在今天越来越受欢迎？
通过本单元的学习，我们了解了影视艺术与非物质文化遗产之间的
互动关系，掌握了非遗纪录片的基本特点，能够对优秀的非遗纪录片作
出深入的分析和评价，也理解了非遗纪录片对于保护非物质文化遗产所
发挥的积极作用。中华民族有着五千多年辉煌灿烂的文明历史，传承与
弘扬中华优秀传统文化，对于我们未来的发展至关重要。现在，责任落
到了我们这一代人身上，因此，学习影视艺术也就有了特殊的意义。
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第一单元 非遗传承
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艺术·影视（含数字媒体艺术） 八年级 上册
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第二单元 校园即景
第二单元
校园即景
校园是我们最熟悉的环境，我们在这里学习、运动，
在这里与老师和伙伴们朝夕相处，在这里向着梦想勇毅前行。
每一座校园都有自己的特色，有的古朴典雅，有的简约大气，
有的小巧精致……可是很多时候，我们恰恰是因为太熟悉校
园，反而错过了这里的美景。
你对校园的哪个角落印象最深刻？你觉得校园在哪个
时刻最迷人？你觉得校园里的人和校园有着怎样的关系？本
单元让我们一起借助摄影机的镜头去发现校园里的美。
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艺术·影视（含数字媒体艺术） 八年级 上册
赏析与理解
用摄影机的镜头展现校园风光，就像是写一首影像诗。
一花一草，凝聚着我们对校园的眷恋；一砖一瓦，见证着校
园对我们的呵护。画面与声音的交响，形成优美的节奏和隽
永的意蕴，让校园成为学校精神的代表。
《祖国的花朵》
电影《祖国的花朵》 片头画面
《祖国的花朵》是由严恭执导、林蓝编剧，长春电影制
片厂于1955 年出品的一部校园题材故事片，讲述的是五年级
甲班的学生江林、杨永丽在老师和同学的帮助下改正自己的
缺点，光荣加入少先队的故事。
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第二单元 校园即景
电影《祖国的花朵》中校园劳动场景的画面
欣赏的片段展现的是学生在老师的带领下开展校园劳动
教育实践活动的场景。影片运用不同景别、不同角度镜头，
配合电影插曲《我们在大地上栽种鲜花》，生动展现了20 世
纪50 年代的校园风貌，以及那个时代的少年们的勃勃生机。
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艺术·影视（含数字媒体艺术） 八年级 上册
由毛卫宁执导、2015 年播出的五十六集电视连续剧《平
凡的世界》改编自作家路遥的同名小说，主要讲述的是20 世
纪70 至80 年代发生在陕北的故事。一群来自农村的年轻人
面对时代的巨变，作出了不同的选择，走向了不同的人生道路。
电视连续剧《平凡的世界》 第一集开始的校园场景画面
电视连续剧《平凡的世界》片头画面
《平凡的世界》第一集
25
第二单元 校园即景
电视连续剧《平凡的世界》 第一集开始的校园场景画面
欣赏的片段是整部电视剧的开场。隆冬时节，大雪纷飞，
在陕北一所县城学校的操场上，学生们排着队在操场上打饭。
通过画面、人声、音乐和音响的配合，不仅让观众了解了故
事的背景，也让观众切身体会到北方冬天特有的校园景象。
《祖国的花朵》和《平凡的世界》中的故事及人物都是虚
构的，在现实中并没有真正出现过。创作团队运用影视艺术的
思维和技巧将剧本上的设计逼真而又生动地展现出来，让观众
通过屏幕欣赏到两种不同特点的校园景象。
在影视作品中，决定画面效果的除了景别这个重要因素
之外，另一个重要因素就是光线。通过控制光的强度、方向、
受光面积等，能够表现不同场景的气氛和情绪，也能够创造
出更多的戏剧效果。
在影视摄影的光线处理中，根据光的照射方向一般分为
顺光、侧光、侧顺光、逆光、侧逆光、顶光和底光。
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艺术·影视（含数字媒体艺术） 八年级 上册
侧顺光效果
侧顺光是指光线从正面与侧面的夹角照向被摄主
体。与侧光类似，侧顺光也能在被摄主体的一侧产生阴
影，但此时阴影面积较小，被突出的细节较多。
侧光效果
侧光是指光线从侧面照向被摄主体。光线打在被摄
主体的侧面时，会在被摄主体的另一侧产生阴影，可以
突出被摄主体的局部细节。
顺光是指光线从正面照向被
摄主体。这是影视艺术中最常见
的用光方法，主要作用是确保被
摄主体清晰自然。
顺光效果
27
第二单元 校园即景
逆光效果
逆光是指光线从背面照向被摄主体。此时被摄主体
的轮廓清晰，可以形成“剪影”效果。
侧逆光是指光线从背面与侧面的夹角照向被摄主体，
形成轮廓的同时呈现极少量的细节。
侧逆光效果
顶光效果
顶光是指光线从顶部照向被摄主体。这种光线处理
在不同情境下作用不同，当拍摄背景较为复杂时，顶光
可以突出被摄主体。
28
艺术·影视（含数字媒体艺术） 八年级 上册
电视连续剧《平凡的世界》第一集中的平拍镜头
俯拍指摄影机镜头偏向视平线下方的拍摄方式，能体现
环境的宽广和规模，强调环境、空间及人物的位置。
除了景别和光线，还有一个决定影视作品画面效果的因
素是镜头角度。不同的镜头角度能够传达不同的叙事信息和
情感态度。常见的镜头角度主要包括平拍（平摄、平角）、
俯拍（俯摄、俯角）和仰拍（仰摄、仰角）。
平拍指摄影机处于与被摄主体水平的位置，是最常用
的镜头角度，与人的正常视线相似。
底光效果
底光是指光线从底部照向被摄主体。在影视艺术中常
用于制造恐怖感，或者在被摄主体上方营造阴影效果。
29
第二单元 校园即景
课后观看其他包含校园景象的影视作品，进一步体会视听语言与校园景象
之间的关系。
课
后
作
业
电视连续剧
《平凡的世界》
第一集中的俯拍
镜头
电视连续剧
《平凡的世界》
第一集中的仰拍
镜头
仰拍指摄影机镜头偏向视平线上方的拍摄方式，这种角
度可以使被摄主体显得比较高大或成像面积被放大。
掌握了光线和镜头角度的知识，可以让我们在欣赏影视
作品和开展实践创作的时候对画面有更加全面的理解，从而
能够深入地探索影视艺术的奥秘。
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艺术·影视（含数字媒体艺术） 八年级 上册
策划与拍摄
“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”学习影视艺术不仅要
用眼睛看、用耳朵听，还要动手做。在欣赏了展现校园景象的影视
片段之后，我们现在就要进入实践环节，创作一部以展现校园中的
风景为主题的短片。
校园风景短片的策划
影视创作的突出特点是团队合作，因此，在开始创作前，首先
需要组建一个小团队，大家一起开动脑筋、团结协作，才能顺利完成
任务。
有了团队，接下来就可以正式开始创作活动了。影视创作的全
过程主要包含策划、拍摄和制作三个阶段。策划就是要将一个想法
转变成一套具有可行性的创作计划；拍摄就是运用摄影机、录音机
等各种设备将文字计划变成影像素材；制作就是将拍摄好的素材及
其他各种素材进行精细的综合处理，最终生成一部完整的影视作品。
优秀的策划文案是进行影视创作的首要条件，而撰写策划文案
又可以细分为三个主要步骤：
1. 初步构思
首先需要确定影视作品的主题。主题是影视作品的中心思想，
是影视艺术永葆生命力和创造力的灵魂所在。一个好的主题，要做
到表达明确，还要有一定的思想性。例如，在创作校园风景短片时，
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第二单元 校园即景
创作团队的小伙伴们可以一起思考：校园对大家来说意味
着什么？大家对校园有着怎样的情感？
2. 撰写文案
确定了影视作品的主题之后，就要将想法转变成具体
的文案，作为指导实践的依据。根据影视创作的实际需要，
文案可以分为三种类型，即拍摄提纲、文学剧本和分镜头
脚本。
拍摄提纲是影视创作的基本内容，一般包括题目、人
物、情节和拍摄要点等，内容简短，主要起到提示作用。
在拍摄校园风景短片时，我们也可以先想想校园里有哪些
代表性的景物，然后列出拍摄提纲。可参见校园风景短片《清
晨的校园》拍摄提纲示例：
校园风景短片《清晨的校园》拍摄提纲
第一部分 片头
大约5 秒，展现校门的画面及片名字幕。配乐采用悠扬的旋律。
第二部分 发展部分
大约30 秒，展现校园里的各种场景和建筑，例如教学楼、实验楼、宿舍楼、食堂、操场、
花坛、路灯等。配乐保持悠扬的旋律。
第三部分 高潮
大约15 秒，从不同角度展现旗杆、五星红旗和校训墙等。配乐采用较为激昂的旋律。
第四部分 片尾
大约5 秒，展现朝阳，全片结束。配乐回归悠扬的旋律。
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艺术·影视（含数字媒体艺术） 八年级 上册
文学剧本是对拍摄提纲的发展和丰富，也就是要用文字
将一部影视作品的完整结构和详细内容清晰地描述出来。在故
事片的创作过程中，文学剧本通常都是由专业的影视编剧完
成的。纪录片虽然展现的是真人真事，但是为了有效地指导
拍摄，有时也需要由主创人员如导演来撰写剧本。对于创作
校园风景短片来说，因为任务相对比较简单，就不用专门撰
写文学剧本了。
分镜头脚本是对拍摄提纲或者文学剧本的进一步细化，
要按照影视作品的结构顺序列出每一个镜头的详细信息，以便
指导创作团队开展拍摄和制作工作。分镜头脚本又可以分为
两种形式：一种是纯文字形式；另一种是机位图加文字形式。
纯文字形式的分镜头脚本能够让创作团队的全体成员明
确了解影视作品的细节，通常情况下，大家就可以按此开展拍
摄和制作工作了。有时为了增强脚本的形象性和针对性，为
创作团队提供视觉参考，还需要制作带有机位图的分镜头脚
本。机位图既可以手绘也可以实拍，重点在于能够为创作团
队提供明确的指导。可参见校园风景短片《清晨的校园》分
镜头脚本示例：
校园风景短片《清晨的校园》分镜头脚本（纯文字形式）
镜号
画面
时长
景别
角度
运动方式
音乐
对白
1
校门+ 片名
约5 秒
全景
平拍
无
悠扬的旋律
无
2
教学楼
约5 秒
全景
仰拍
无
悠扬的旋律
无
3
教室窗户
约2 秒
近景
仰拍
无
悠扬的旋律
无
……
33
第二单元 校园即景
3. 确定分工
在正式开始拍摄之前，还要明确小组成员的分工，并写进策划方案，
这样所有人都可以明确知道自己的职责，有效避免拍摄时可能发生的混
乱。正规的影视剧组通常由导演、编剧、制片人、演员、摄影师、灯光师、
录音师、场记、化妆师、道具师、服装师、剪辑师和特效师等多个岗位
组成。
校园风景短片《清晨的校园》分镜头脚本（机位图加文字形式）
镜号
画面
时长
景别
角度
运动方式
音乐
对白
1
约5 秒
全景
平拍
无
悠扬的旋律
无
2
约5 秒
全景
仰拍
无
悠扬的旋律
无
3
约2 秒
近景
仰拍
无
悠扬的旋律
无
……
34
艺术·影视（含数字媒体艺术） 八年级 上册
导演担负着指挥整个剧组的任务，协调各个岗位，把
控从选题策划、脚本撰写、现场拍摄到后期制作等整个流
程的进度，保证影视作品的艺术质量。
摄影师主要负责拍摄画面，不仅要对各类设备的性
能了如指掌，还要具备很好的艺术眼光，确保拍摄出高
质量的画面。
录音师主要负责收录拍摄现场的各种声音，比如人
物说话的声音、做动作的声音，以及其他和影视作品内
容相关的各种声音。
演员主要是塑造人物形象。在拍摄前演员需精读剧
本，熟记台词和动作，拍摄过程中要尽量保证表演的一
致性。
场记负责在拍摄现场记录每个镜头的详细情况，以
及主创人员的主要意见。
剪辑师借助制作软件完成筛选素材、剪辑作品、添
加字幕和制作特效等工作。
拍摄校园风景短片的团队不需要复杂的人员构成，
只要保留几个主要岗位即可，大家可以根据自己的特长
选择合适的岗位，有时也可以一人身兼数职。
校园风景短片的拍摄技巧
影视作品是由一个个镜头组成，因此在拍摄校园风
景短片时，首先要时刻保持景别意识。特别是导演和摄
影师要仔细阅读分镜头脚本，把不同景别的镜头拍全、
拍到位。拍摄时要尽量保证镜头的稳定性，有条件的
情况下建议使用三脚架、独脚架或手持稳定器等辅助
设备。
35
第二单元 校园即景
手持稳定器
三脚架
独脚架
其次，在创作过程中要特别注意光线的问题。因为在校园里拍摄时，
光线的具体情况常常是很复杂的，不同的时间、不同的地点，光线都会
有不同的变化，这就要求创作团队在现场认真思考，抓住最精彩的瞬间。
再次，不要忘记镜头角度的重要性。同一个场景，用不同的角度拍摄，
会呈现出完全不同的效果。因此创作团队要根据脚本的设定，结合现场
的情况，仔细斟酌用什么样的角度最能展现校园的美景。
另外，请大家注意，校园里最美的不仅有风景，还有生活在校园里
的人，处理好人与景的关系，可以为作品增色不少。
36
艺术·影视（含数字媒体艺术） 八年级 上册
场记单
拍摄日期：
场号
镜号
次数
内容
视频号
音频号
通过/ 不通过
负责人
备注
课后将拍摄完成的素材及时进行整理和筛选，为剪辑工作做好准备。
课
后
作
业
现场拍摄时一定要认真做好记录，拍摄后的每个镜
头都要及时填写完成情况（参见场记单示例），为剪辑
工作做好准备。
拍摄完成后，剧组全体成员需要对所有素材进行检
查，检查时注意以下三点：
第一，确保分镜头脚本中每个镜头都拍摄完成，没
有遗漏；
第二，如果要录制现场声音，就要确保声音清晰，
没有杂音；
第三，画面稳定，没有明显的抖动现象。
如果发现了不符合要求的素材，就要遵循前边的步骤
和要求进行补拍。
37
第二单元 校园即景
剪辑与制作
对于大部分影视作品而言，剪辑就是以策划的脚本为
依据，对拍摄完成的素材进行选择、取舍、分解与组接，最
终生成一部画面流畅、声音清晰、主题鲜明的作品。大家完
成了校园风景短片的拍摄，也学习了光线、镜头角度的相关
知识，但是如果没有合理的剪辑，再美的镜头也只是单一的
素材，所以，我们一定要重视剪辑工作。
剪辑的基本流程
一个好的剪辑师既要具备严谨细致的工作态度，又
要发挥丰富的想象力。影视作品的剪辑主要包括以下几
个流程：
1. 导入素材
这是正式剪辑前的第一步，需要将挑选好的视频和音
频素材添入剪辑软件的素材库中。
2. 粗剪
对照脚本和场记单，在剪辑软件的素材库中挑选素材
并进行剪辑工作。采用单独设备录音的小组需将声音素材与
相应的画面素材一一对应，还要检查声音和画面是否匹配，
将每条声音素材的音量大小调整一致，确保作品的连贯性和
完整性。
38
艺术·影视（含数字媒体艺术） 八年级 上册
3. 精剪
对画面和声音进行精细处理，添加合适的视觉和声
音特效，并制作字幕。
4. 导出成片
仔细检查核对剪辑好的视频，确认无误后就可以按
照格式要求导出视频文件。
非线性剪辑 是指利用计算机高效处理数字化的
影视作品素材的后期剪辑方法。随着数字技术的发展，
影视创作在后期剪辑时可以将所有的画面和声音素材
转为数字文件，然后将文件导入多媒体剪辑软件进行
整理、加工，并生成最终的作品。相较于传统的基于
胶片或磁带的线性剪辑，数字化的非线性剪辑可以按
照需要随意调取素材，变换排列顺序，极大地提升了
剪辑工作的效率。
知识链接
线性剪辑工作台
非线性剪辑工作台
39
第二单元 校园即景
从近景、中景到全景的自然过渡
从近景到全景的视觉跳跃
景别组接的基本规则
景别组接是影视作品制作阶段的关键环节。如
果想让镜头的过渡在视觉上显得比较自然，就要注
意一组镜头的跳跃性不能太大。例如，要从近景切
换到全景时，可以采用中景作为过渡。但是，如果
要制造视觉的跳跃感，就可以采用近景与全景组接
的方式，增强视觉冲击力。
40
艺术·影视（含数字媒体艺术） 八年级 上册
色彩处理的方法
在后期的制作过程中，色彩处理也是非常重要的一环。剪辑过程
中在处理素材时，我们需要注意画面尽量避免纯黑色或纯白色，由整
体色调来决定具体的色调。举例来说，在拍摄校园画面时，如果在太
阳光非常强烈的情况下，镜头画面会因为太阳光的照射而出现过多的
“白色”，拍摄过程中如若避免不了这类情况的发生，就需要在后期
进行处理。如果遇到画面过暗或者过曝的情况，可以调整饱和度或者
亮度，使画面色彩保持整体统一。
过曝 摄影术语，是指在拍摄中进入镜头的光线
过多，导致画面亮度过高而丧失细节。
知识链接
课后继续完成视频的剪辑，为下节课的展示做好准备。
课
后
作
业
41
第二单元 校园即景
展示与评价
大家都拍摄了什么内容的校园风景短片？也许是朝阳洒满操场，也
许是微风轻拂窗棂……现在，就请分别展示作品，相互观摩学习吧！
观看作品时要积极思考，发现别人的长处，找到自己的不足，然后
展开讨论。讨论时关注以下四个方面：
第一，怎样通过策划提高短片的拍摄效率？
第二，怎样用镜头捕捉鲜活的场景？
第三，光线对于构筑影视作品的意境有怎样的作用？
第四，怎样通过真实的画面和声音展现类似校训这样抽象的概念？
讨论过程中可以将讨论的内容参照下面的作品记录表进行填写。
通过本单元的学习，我们了解了校园风景短片的基本特征，掌握了
通过合理运用光线展现校园中的人、事、物的方法，能够通过短片展现
学校的人文氛围。终有一天，我们会离开校园，但是因为有了影像的记录，
无论离开多久，校园都会在我们心中留下鲜活的记忆。
序号
片名
优点
不足
1
2
3
……
作品记录表
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艺术·影视（含数字媒体艺术） 八年级 上册
43
第三单元 有食有味
第三单元
有食有味
中国古语有云“民以食为天”，突出了食物对人的重
要性。千百年来，不同地域孕育出了各具特色的美食文化，
从海陆大餐到市井小吃，无不散发着诱人的魅力。过去我
们了解美食的渠道和手段有限，现在借助影视艺术和数字
技术，各种与美食相关的影视作品已经成为了解美食文化
的重要窗口。
你看过哪些与美食有关的影视作品？为什么这类作
品深受观众的欢迎？本单元让我们一起用镜头了解美食
的秘密。
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艺术·影视（含数字媒体艺术） 八年级 上册
赏析与理解
美食题材的影视作品最能吸引观众的当然是天南海北的各种食物，
但是仔细体会，就能发现作品的内涵最终还是聚焦于人。因此，在欣赏
美食题材的影视作品时，不仅要注重精致的镜头、动情的解说、贴切的
音乐和流畅的剪辑，还应该深入把握影视作品所蕴含的艺术旨趣和人文
内涵，建立美食与文化之间的联系。
《舌尖上的中国》第一季第六集
纪录片《舌尖上的中国》第一季海报
45
第三单元 有食有味
由陈晓卿任总编导、中央电视台于2012年开始推出的《舌
尖上的中国》是颇具影响力的美食题材影视作品，主要展示
的是中国各地的饮食传统和特色美食，主题是弘扬中国的美
食文化，以及由美食折射出的中国人的家国情怀。
欣赏的第一季第六集《五味的调和》片段中，展示了
四川和重庆地区对辣椒这种食材的使用方法，继而以辣椒
制成品为线索向观众介绍了川菜特点和这种独特口味的形成
过程。创作者借助解说词对食材的选取和制作过程进行了详
细介绍，让观众在了解传统烹饪技艺的同时，也深切感受到
麻辣这种味道在中国饮食文化中的特殊地位。
纪录片《舌尖上的中国》第一季第六集中的画面
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艺术·影视（含数字媒体艺术） 八年级 上册
《中国味 吉祥年》
公益广告《中国味 吉祥年》片尾画面
电视公益广告虽然时长较短、内容紧凑，但同样是影
视作品的重要类型。它的主要作用不是推销某种具体的商
品，而是运用视听语言感染观众，引导健康的社会风尚，
从而推动精神文明建设。2022 年春节期间，中央广播电视
总台制作并播出了一系列以辞旧迎新为主题的公益广告，
激起广大观众的共鸣。其中的《中国味 吉祥年》一集，在
短短两分多钟的时间里，生动展现了中国味道与春节传统
之间的密切联系。
公益广告《中国味 吉祥年》画面
47
第三单元 有食有味
《中国味 吉祥年》的创意关键词是“味”，所以创作团
队设计了很多能够表现“味”的画面，例如市井之味、亲情
之味等。在众多味道中，最有代表性也最能引发观众兴趣的
一定是食物的味道，但观众在看电视时并不会产生味觉，为
了能唤起观众的通感，以字幕形式出现的解说词就发挥了重
要作用。精致的画面、动听的音乐配上凝练的字幕，让观众
能够准确把握广告的主旨。
解说词是生活中常见的文体，主要用于解释事物、说明
情况和渲染情绪，例如文物古迹解说词、专题展览解说词和
导游解说词等。在影视作品中，解说词也是常见要素，它可
以通过口头方式让观众听见，也可以通过字幕的方式让观众
看见，无论是在电影、电视剧、纪录片还是电视综艺节目、
影视广告中，都发挥着重要作用。
第一，解说词可以向观众解释画面内容，对画面无法传
递的信息进行补充。例如，在《中国味 吉祥年》中，通过字
幕的解说，观众就能体会到食物与人之间的深层联系。
公益广告《中国味 吉祥年》画面
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艺术·影视（含数字媒体艺术） 八年级 上册
第二，解说词可以增强情感。恰如其分、准确精
彩的解说词，可以有效调动观众的情绪。例如，在《中
国味 吉祥年》中，一句“味是一口乡愁”的解说词，
就可以唤起很多游子的思乡之情。
第三，解说词可以发挥承上启下的作用，将前后
两个片段的内容紧密地联系在一起。例如，在《舌尖
上的中国》第一季第六集中，开篇讲的是和“甜”有
关的故事，接下来要转换话题，讲述关于“苦”的故
事，这个转换就是通过两句解说词的衔接完成的。
公益广告《中国味 吉祥年》画面
49
第三单元 有食有味
第四，解说词可以设置悬念，引发观众的好奇心，让他
们的注意力快速聚焦至表现主体上。例如，在《舌尖上的中
国》第一季第六集中，讲述了澳门一家海鲜餐馆的老板阿伦
的故事，对于他的餐馆如此受食客欢迎的原因，片中只用一
句“秘密就在于餐馆的招牌菜陈皮鸭”的解说词既给出了问
题的答案，也吊起了观众的胃口。
纪录片《舌尖上的中国》
第一季第六集中关于“甜”
与“苦”的画面转换
纪录片《舌尖上的中国》第一季第六集中澳门海鲜餐馆的画面
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艺术·影视（含数字媒体艺术） 八年级 上册
课后观看纪录片《舌尖上的中国》第一季第六集和公益广告《中国味
吉祥年》，进一步感受美食题材影视作品的特色。
课
后
作
业
公益广告《中国味 吉祥年》画面
第五，解说词可以点明主题，直接让观众将视听形象
与影视作品主题联系起来，从而对影视作品获得更加全面
的认识。例如，在《中国味 吉祥年》中，屏幕上出现的“万千
滋味 味满人间”八个字，充分阐释了广告的主题。
纪录片《舌尖上的中国》第一季第六集中澳门海鲜餐馆的画面
51
第三单元 有食有味
策划与拍摄
美食是生活中不可缺少的部分，看过了专业团队创作的美食题材影
视作品，我们自己也可以尝试创作以身边的美食为主题的短片。
美食题材短片的策划
在创作美食题材的短片时，既可以像拍摄校园风景短片那样先写一
个脚本，并根据脚本来拍摄画面，也可以换一种方式，先撰写解说词，
再根据解说词的内容选择拍摄对象，这种方法的好处是可以充分发挥解
说词的引导作用。
1. 解说词写作的主要步骤
第一，研究主题。在开始撰写解说词之前，对影视作品的主题进行
充分研究至关重要。了解与主题相关的历史背景、重要事件、关键人物
和相关数据等，可以为解说词写作提供准确、全面的信息。
第二，确定目标观众。解说词是写给观众的，不同的观众对信息的
理解和接受程度有所不同，因此要了解作品的目标观众是谁，这样可以
帮助我们选择适当的语言表达方式。
第三，用文字确立影视作品结构。在获得丰富的资料、明确创作意
图之后，就要用感性与理性相结合的方式进行内容写作。一方面要注重
逻辑性；另一方面要注重情感性，从而确立作品的基本结构。
第四，不断修改完善。完成解说词的初稿后，对内容要不断修改完善，
确保语言通顺、表达准确、文字凝练和富有感染力。
52
艺术·影视（含数字媒体艺术） 八年级 上册
2. 解说词写作的要点
第一，不要对观众能够看得见且理解的内容再去解说，而是要强调
和解释画面没有展现的内容。
第二，解说词必须简单明了，最好不要用长句子，要把一个复杂的
意群进行拆分，形成若干小的意群。
第三，尽量避免使用过于专业化和文学化的词汇。
第四，要把抽象的东西具体化，特别是数据。
第五，解说词应该简洁明了，避免冗长和烦琐。
美食题材短片的拍摄技巧
在拍摄美食及其背后的人和事时，要学会充分利用镜头的特性，通
过不同焦距、光圈和角度的组合形成不同的画面效果，从而让美食看起
来更加诱人。
1. 不同焦距的镜头拍摄的画面效果
焦距是一个光学名词，指的是平行光入射时从透镜光心到光聚集
之焦点的距离。焦距越短，视野越宽，取景范围就越广，能拍摄的画面
也就越多，但是画面中的景物在画面中的占比就越小；焦距越长，视野
越窄，取景范围就越窄，能拍摄的画面也就越少，但是画面中的景物在
画面中的占比就越大。
根据焦距的不同，可以将镜头大致分为广角镜头、标准镜头和长焦
镜头三种。
广角镜头的焦距比较短，
视角比较大，能拍摄到较大面
积的景物，适合拍摄大场面的
美食景象。
广角镜头拍摄的画面
53
第三单元 有食有味
长焦镜头因为焦距比较长，
所以视角就比较小，拍摄的对
象会显得比较大，而且焦点以
外的区域会虚化。它可以拍到
很远的物体，也可以呈现细部
的景象，所以很适合拍摄食物
的特写。
标准镜头是最接近人眼视
觉效果的镜头，因此在拍摄美
食时可以拉近观众与食物之间
的距离。
标准镜头拍摄的画面
长焦镜头拍摄的画面
2. 不同光圈的镜头拍摄的画面效果
光圈是用来控制光线透过镜头进入机身内感光面之光量的装置。通
常用f 值表示光圈的大小。f 值越小，进入机身的光线越多；f 值越大，
进入机身的光线越少。
不同大小的光圈示意图
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艺术·影视（含数字媒体艺术） 八年级 上册
拍摄美食时，用大光圈拍摄，
就会得到焦点较为清晰而其他部分
较为模糊的画面。
用小光圈拍摄，就会得到焦
点和焦点以外的部分都很清晰的
画面。
灵活运用镜头的焦距和光圈，就可以根据需要得到不同景深
的画面，从而提升美食短片的观赏效果。
景深 摄影术语，是指摄影时可使景物成像清晰的范围。
知识链接
大光圈拍摄的画面
小光圈拍摄的画面
现场拍摄时一定要认真做好记录，拍摄后的每个镜头都要及
时填写完成情况（填写场记单），为剪辑工作做好准备。
课后将拍摄完成的素材及时进行整理和筛选，为剪辑工作做好准备。
课
后
作
业
55
第三单元 有食有味
剪辑与制作
要想将美食的风采展现给观众，剪辑是必不可少的环节。前期拍摄
记录下的画面再精美，如若没有后期合理的搭配和精细的调整，都无法得
到完美的呈现，而剪辑点的选择是否合理，会对画面效果产生重要的影响。
合理选择剪辑点
选择合理的剪辑点，是保证镜头流畅性的基本要求。剪辑点的选择
一般有两种情况：
1. 主体动作转换的瞬间
镜头的转换要注意主体动作的转换时机。主体动作每转换一次，便
提供了一个剪辑点，主体动作换了，就可以换一个镜头、一个景别。例如，
在《舌尖上的中国》第一季第六集中，上一个镜头是耙子耙辣椒的近景，
一个动作完成后，就提供了一个剪辑点，下一个镜头就切换成了全景。
纪录片《舌尖上的中国》第一季第六集中近景（左）与全景（右）画面
2. 主体出画入画的瞬间
出画入画是指被摄主体离开或者进入镜头的画框。出画意味着主体
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艺术·影视（含数字媒体艺术） 八年级 上册
课后完成视频的剪辑工作，为下节课的展示做好准备。
课
后
作
业
从一个特定的时空中离开，入画则表示主体进入一个特定的时空。通过
主体的出画入画，就可以实现时空的自由转换。例如，在《舌尖上的中国》
第一季第六集中，上一个镜头是人物在山间走路的全景，等人物走出画
面后，就提供了一个剪辑点，下一个镜头就切换成了人物脚部入画的特写。
纪录片《舌尖上的中国》第一季第六集中出画（左）与入画（右）镜头
解说词的编辑技巧
如果在制作美食题材的短片时选择用解说词引领全片，那么剪辑阶
段就要充分发挥解说词的优势。编辑解说词时主要有以下三个技巧：
1. 注意画面与解说词的配合
解说词是突出画面效果的途径之一，由于解说词已经形成了明确的
节奏，因此画面可以配合解说词的节奏，从而形成作品的节奏。
2. 根据实际拍摄情况调整解说词
如果现场拍摄情况和原计划有冲突，很多解说词涉及的内容并没有
拍摄，那就要在剪辑时及时修改解说词。
3. 利用解说词调整剪辑思路
有些时候，影视作品的解说词是不能随意改动的，而实际拍摄时又
确实无法拍到匹配的画面，这时候就可以去搜集素材，寻找资料，用其
他的画面进行补充。
57
第三单元 有食有味
展示与评价
大家都拍摄了哪些美食呢？也许是妈妈亲手做的一道家常菜，
也许是街边小店常年售卖的早点，又或是学校食堂便宜又可口的套
餐……现在就请各小组分别展示自己的作品，相互观摩学习吧！
观看过程中要开动脑筋，发现别人的长处，审视自己的不足，
然后展开讨论。讨论时关注以下三个方面：
第一，展示美食的画面是如何与解说词相互配合的？
第二，摄影师在拍摄美食时，怎样通过焦距、光圈和角度来控
制画面效果？
第三，美食题材的影视作品反映了什么样的文化内涵？
讨论过程中可以将讨论的内容参照前面的作品记录表进行填写。
通过本单元的学习，我们了解了美食题材影视作品的基本特征，
掌握了用镜头呈现美食的基本方法，能够通过用影像记录美食的方
式表达人生态度，也理解了美食与文化传承和社会发展之间的密切
关系。美食不只是关乎吃的问题，其背后蕴藏着丰富的人文内涵与
情感联结，用影像记录美食，这种方式让我们更加体会到生活的美
好与快乐。
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艺术·影视（含数字媒体艺术） 八年级 上册
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第四单元 凡人小事
第四单元
凡人小事
我们每天要和各种各样的人打交道，他们中的大多数和
我们一样，不曾有过惊天动地的举动，也没有非同一般的本
领，但是，在看似平凡的时光里，总会有一些令人难忘的瞬
间，或是守望相助的温暖，或是仗义执言的坚持……当然，
也会有争执和纠纷，这就是生活本来的面貌。影视作品不仅
关注悠久的历史、灿烂的文化和先进的科技，同样也会关注
身边平凡的你我他。
你看过哪些表现普通人真实生活的影视作品？这些作品
带给你怎样的感受？本单元我们将一起探索用视听语言表现
人物的方法，分享身边“小人物”的故事。
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艺术·影视（含数字媒体艺术） 八年级 上册
赏析与理解
社会是由一个个具体的人组成的，芸芸众生看起来似乎
没什么关联，但是人类的悲欢总是相通的。探寻别人的故事，
倾听他人的声音，其实就是了解我们自己。过去，“小人物”
的故事只能以文字或者口头讲述的方式传播，影视艺术让我
们有机会通过画面和声音更加真切地感受每一个生命的独特
律动。
《望长城》第二集（上）
纪录片《望长城》片头画面
61
第四单元 凡人小事
《望长城》是中央电视台摄制的电视纪录片，总导演
为刘效礼，由《万里长城万里长》《长城两边是故乡》《千
年干戈化玉帛》《烽烟散尽说沧桑》四集组成，每集又分为
上、中、下，于1991 年播出。这部作品展现了许多生活在
长城遗址沿途的普通人的日常生活，用真人、真事、真情
打动了无数观众。
纪录片《望长城》第二集（上）中采访陕北民间歌手王向荣母亲的画面
欣赏的片段选自《望长城》第二集（上），展现的是
摄制组在陕北民间歌手王向荣家中与他的母亲交流的过程。
通过创作者与老人看似随意的“拉家常”式的问答互动，观
众了解到王向荣出门已经很多天了，老人十分想念儿子。当
老人戴上耳机，听到王向荣的歌声时，脸上的幸福笑容瞬间
绽放，让观众感受到了浓浓的母爱。
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艺术·影视（含数字媒体艺术） 八年级 上册
《人生第一次》第二集
由央视网出品的十二集纪录片《人生第一次》，其创
作团队选择了人生中具有重要意义的十二个节点，例如出
生、上学、成长、当兵、开始工作等，展现了普通人在这
些重要时刻经历的种种故事，以及他们的真实感受。
欣赏的片段选自第二集《上学》，展现了几位小朋友
第一次到幼儿园生活的场景。通过镜头，观众看到了小朋友
们初到幼儿园时的种种表现；通过解说词，观众了解了上学
对于小朋友们的意义；通过采访，观众知道了小朋友们内心
的想法。导演综合运用各种影视艺术的元素，在几分钟里把
真实的小故事呈现出来。
纪录片《人生第一次》海报
纪录片《人生第一次》
第二集海报
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第四单元 凡人小事
欣赏的两个片段展现的都是生活中的真人真事，但是
表现的方法却有所不同。在《望长城》中，镜头很少切换，
观众可以了解到一个片段的完整过程；而在《人生第一次》
中，镜头切换的频率较高，观众看到的是由一个个镜头拼
贴出来的故事。这体现的是长镜头和蒙太奇两种不同的影
像思维方式。
《望长城》主要运用的是长镜头思维。长镜头是指一
个片段只包含一个镜头，中间没有切换，并且持续相对较长
的时间。持续时间短的有十几秒，长的有几分钟甚至几十分
钟。长镜头最大的特点是能够不间断地展现连续的人物动作
和持续的事件流程，从而保持时间和空间的统一性，带给观
众身临其境的真实感。
《人生第一次》主要运用的是蒙太奇思维。蒙太奇是
法语“Montage”的音译，它的本义是构成、装配，运用
在影视艺术领域是指一种把镜头组接起来进行叙事、抒情
纪录片《人生第一次》第二集中幼儿园生活场景的画面
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艺术·影视（含数字媒体艺术） 八年级 上册
蒙太奇示意图一
在“蒙太奇示意图一”中，人脸的镜头后面接一栋破
旧房屋的镜头，整个情绪会显得比较压抑。
蒙太奇示意图二
和观念表达的手法。蒙太奇思维最基础的理念是：两个镜
头的并列会产生新含义、形成新特质，也就是产生“1+1
＞2”的效果。例如，同样是一个人的面部特写镜头，后
面接上不同的镜头会产生不同的效果。
在“蒙太奇示意图二”中，人脸的镜头后面接一个婴
儿的镜头，情绪就比较欢快。需要注意的是，长镜头和蒙
太奇这两种影像思维方式并没有优劣之分，在同一部作品
中，这两种思维方式经常共存。
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第四单元 凡人小事
在《望长城》和《人生第一次》的片段中，除了长镜
头和蒙太奇的区别之外，还有一些共同点。第一个共同点是
都借助运动镜头丰富了观众的视觉体验。一般来说，镜头可
以分为固定镜头和运动镜头两类：固定镜头是指摄影机的镜
头处于静止状态拍摄的画面；运动镜头是指摄影机的镜头在
运动过程中拍摄的画面。运动镜头通常分为推镜头、拉镜头、
摇镜头、移镜头、跟镜头和升降镜头等类型。
推镜头是指沿摄影机光轴方向向前移动的接近式拍摄
方法，画面包容的范围越来越小。
纪录片《望长城》第二集（上）中推镜头的画面
拉镜头是指沿摄影机光轴方向向后移动的远离式拍摄
方法，画面包容的范围越来越大。
纪录片《望长城》第二集（上）中拉镜头的画面
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艺术·影视（含数字媒体艺术） 八年级 上册
摇镜头是指拍摄时摄影机位置不变，只是机身做上下、
左右的弧形运动的拍摄方法，这种镜头运动方式有利于逐
一展示事物。
纪录片《人生第一次》
第二集中摇镜头的画面
纪录片《人生第一次》第二集中移镜头的画面
移镜头是指摄影机架在一定的设备上或者手持进行长
距离的水平方向移动的拍摄方法。
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第四单元 凡人小事
跟镜头是指镜头跟随运动的人或物进行拍摄的方法。
纪录片《望长城》第二集（上）中跟镜头的画面
课后观看《望长城》第二集（上）和《人生第一次》第二集，以及其他
优秀的人物纪录片，感受影视艺术展现真人真事的方法。
课
后
作
业
升降镜头是指将摄影机固定在升降装置上做垂直方向运
动的拍摄方法。
如果一个镜头里同时包含了推、拉、摇、移等多种运动，
这就叫作镜头的综合运动。
第二个共同点是都使用了采访。在影视创作的过程中，
采访主要体现为创作者与被拍摄对象通过问答的方式进行
交流，这是影视作品向观众传递信息，特别是那些无法用
画面和声音直接展现的信息的常用手段。在《望长城》中，
提问的人和回答的人同时出现在画面里，观众看到的是两
个人互动的场景；而在《人生第一次》中，提问的人藏在
了镜头后面，回答的人面向摄影机说话，仿佛是在直接与
观众交流。
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艺术·影视（含数字媒体艺术） 八年级 上册
策划与拍摄
影视作品并不总是聚焦于英雄、伟人和惊天动地的大
事件，同样也会关注生活中的小人物，通过讲述他们的故
事，发掘身边的真善美。现在，就让我们通过小组合作，
自己动手用影视艺术的方式去展现身边那些看似平凡却值
得记录的人和事。
人物短片的构思方式
1. 学会观察生活
艺术来源于生活，要想拍摄到生活中有趣的人和事，
就要求我们做一个生活的有心人，经常留意那些有趣的、
有意义的、有价值的人和事。然后将这些先用文字记录下来，
等到我们要进行影视创作时，再从这些文字记录中寻找题
材，并在此基础上进行丰富完善，形成一个拍摄计划。也
许我们并不能确定未来会拍到什么，但是有了充分的准备，
就有可能捕捉到典型人物在典型环境中的典型事件。
2. 建立影像思维
要想拍好身边的人和事，就要提前构思好影视作品的
整体风格。如果想表现人物在空间中的行动过程及事件的
完整流程，可以选择以长镜头思维作为主导；如果想引导
观众去发现人物的某些特质或是事件中的关键环节和关键
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第四单元 凡人小事
信息，那就可以选择以蒙太奇思维作为主导。
3. 设计采访大纲
要想在现场采访的过程中激发被拍摄对象的交流意
愿，说出有价值的信息，就必须在策划阶段对采访的问题
进行精心设计。也就是说，创作者要带着问题去拍摄现场，
而不是到了现场之后临时起意，漫无目的地闲聊。采访大
纲应该由一系列互相关联的问题组成。开始时可以设计一
些简单的、可以直接用“是”或者“不是”来回答的问题，
这么做的目的是逐渐限定话题的范围。然后就可以设计一
些更加深入的、复杂的、需要详细解释的问题，这样就让
采访有了层次感。
人物短片的拍摄技巧
由于生活中的真人真事是不受拍摄者控制的，因此在
现场拍摄时要迅速作出判断，运用合理的景别和角度捕捉转
瞬即逝的画面。同时还要将固定镜头和运动镜头进行合理的
搭配。
1. 运动镜头的拍摄方法
运动镜头可以交代信息、模拟视点、呈现空间，也可
以制造视觉美感和刺激感；但是，相对于固定镜头，运动镜
头的拍摄比较复杂，因此在正式拍摄开始之前，各小组应该
认真进行排练预演。
为了给剪辑工作提供便利，拍摄运动镜头时要注意留
足起幅和落幅。起幅是指运动镜头开始时的画面；落幅是
指运动镜头结束时的画面。也就是说每次拍摄运动镜头时，
要在开始和结束时分别多拍摄几秒钟的固定镜头，然后再
开始运动，这样剪辑时就可以根据实际需要确定剪辑点。
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艺术·影视（含数字媒体艺术） 八年级 上册
一般来说，单个运动镜头内的轨迹应当是平顺的，速度应
当是均匀的。
2. 人物采访的拍摄方法
拍摄采访时，重点是安排好被拍摄对象在画面中的位
置。如果是像《人生第一次》第二集那样，提问的人不出现
在画面里，那么回答问题的人要么出现在画面的左侧，视线
看向右侧，要么出现在画面右侧，视线看向左侧，这样的位
置安排就可以营造出交流感。
如果是像《望长城》第二集（上）那样，提问的人和回
答的人同时出现在画面里，就应该突出回答的人的形象，让
主要人物更多地面向镜头。
纪录片《人生第一次》第二集画面
纪录片《望长城》第二集（上）画面
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第四单元 凡人小事
课
后
作
业
课后将拍摄完成的素材及时进行整理和筛选，为剪辑工作做好准备。
此外，为了营造采访过程中的交流感，也为了在剪
辑时让采访在视觉上显得更加自然，采访的拍摄过程中
经常会运用“正反打”的技巧，也就是当两个人说话时，
镜头要在人物之间切换。例如，上一个镜头展示的是一
个人正在说话，下一个镜头就可以切换为另一个人正在
倾听。
纪录片《望长城》第二集（上）中“正反打”镜头的画面
现场拍摄时一定要认真做好记录，拍摄后的每个镜
头都要及时填写完成情况（填写场记单），为剪辑工作
做好准备。
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艺术·影视（含数字媒体艺术） 八年级 上册
剪辑与制作
拍完了人和事，做好了采访，接下来就要通过剪辑将拍摄
好的素材连接成一个整体，变成一部完整的人物短片。
呈现观点和主题
为了挖掘生活中平凡人物身上的闪光点，剪辑时就要
选择那些最能体现观点和主题的片段，舍弃那些也许表达精
彩、构图完美，但与主题无关、甚至会影响主题的片段，例
如采访中被拍摄对象讲述的很多与主题无关的事件和观点。
剪辑是一个不断精剪、优中选优的过程，只有这样才能还
原出被拍摄对象的真实行动、真实性格和真实情感，最终打动
观众。
镜头的组接方法
固定镜头与运动镜头及运动镜头之间的组接，主要有以下
两种方法：
1. 剪辑点上主体或摄影机的运动状态
镜头的一般性剪辑原则是“动接动、静接静”。所谓“动”
或“静”，是指在剪辑点上被摄主体或摄影机的运动状态，剪
辑点上前后镜头中的主体或摄影机运动状态一致时，镜头转换
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第四单元 凡人小事
就会顺畅。也就是说，如果上一个镜头的结尾主体或摄影机处
于运动状态，那么下一个镜头的开端主体或摄影机也应是运动
的；如果上一个镜头的结尾主体或摄影机处于静止状态，那么
下一个镜头的开端主体或摄影机也应是静止的。
2. 用两个镜头拼接一个动作
动作拼接又称为“接动作”，是用两个不同景别或不同角
度的镜头来表现一个动作的持续性，剪辑点在一个动作的过程
之中。例如，在《人生第一次》第二集中，画面里面对镜头的
小男孩一边吃饭一边和同学聊天，他举起手的这个动作，就是
由一个全景镜头和一个近景镜头共同拼接完成的，这就是“接
动作”。
纪录片《人生第一次》第二集中的
动作拼接画面
制作对白字幕
在很多影视作品中，贴近画面底部的地方都会有与画
面中人物的语言同步的文字，这就叫对白字幕。它的作用
是帮助观众更好地理解作品的内容，因此，在人物短片的
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艺术·影视（含数字媒体艺术） 八年级 上册
课
后
作
业
课后继续完成视频的剪辑工作，为下节课的展示做好准备。
剪辑过程中，制作对白字幕也是一项重要的工作。
对白字幕的制作通常分为三个步骤：
第一，确定时间轴，也就是让声音与画面同步。
第二，进行讲话内容的听写，如果是外语还要进行翻译。
第三，将文字内容输入到屏幕上。
现在的很多后期剪辑软件中已经含有“智能识别对白字幕”
的功能，同学们可以合理使用，但一定要仔细检查生成的字幕，
避免软件识别有误。
纪录片《人生第一次》第二集画面
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第四单元 凡人小事
展示与评价
每个人物都有着各自的生活故事和独特经历，我们通过记录和呈现
这些人物的成就和努力，来展现他们的精神品质和人格魅力。
大家都拍摄了什么主题的人物短片呢？短片里有哪些你觉得拍得很
好的片段？现在，就请分别展示自己的作品吧！
大家在观看作品时要认真思考，加深对人物短片的理解，然后开展
课堂讨论。讨论时关注以下四个方面：
第一，作品选取的人物有什么代表性？
第二，采访的设计有什么样的亮点？
第三，摄影师是如何用镜头捕捉人物的闪光点的？
第四，作品有怎样的社会意义？
讨论过程中可以将讨论的内容参照前面的作品记录表进行填写。
通过本单元的学习，我们了解了影视艺术与真实人物之间的关系，
掌握了用镜头表现普通人的方法，能够通过讲述普通人的真实故事展现
人性的光辉，理解人文关怀的内涵和价值。生活在今天这样一个数字技
术高度发达的时代，影像记录已经成为很多人日常生活的一部分。每个
人都可以成为生活的记录者，但是，我们不应总是将注意力投向那些供
消遣的东西，更应努力发现身边的人性的光辉。
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艺术·影视（含数字媒体艺术） 八年级 上册
作品基本信息表
1. 纪录片《传承（智慧篇）》
总导演：赵斌、张可可
出品方：中央广播电视总台
首播时间：2023 年
2. 纪录片《寻找手艺》第四季
导演：张景
出品方：哔哩哔哩（bilibili）视频网站
上线时间：2022 年
3. 电影《祖国的花朵》
导演：严恭
编剧：林蓝
出品方：长春电影制片厂
上映时间：1955 年
4. 电视连续剧《平凡的世界》
导演：毛卫宁
总编剧：温豪杰（执笔）
出品方：上海尚世影业有限公司、北京电
视台、华视影视投资（北京）有
限公司、上海源存影业有限公司
首播时间：2015 年
5. 纪录片《舌尖上的中国》第一季
总编导：陈晓卿
出品方：中央电视台
首播时间：2012 年
6. 公益广告《中国味 吉祥年》
导演：王柯
出品方：中央广播电视总台
首播时间：2022 年
7. 纪录片《望长城》
总导演：刘效礼
出品方：中央电视台
首播时间：1991 年
8. 纪录片《人生第一次》
总导演：秦博
出品方：央视网
上线时间：2020 年
附表
后记
2020 年10 月中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于全面加强和改进新
时代学校美育工作的意见》，2022 年3 月教育部印发《义务教育课程方案（2022
年版）》和《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》，2023 年12 月教育部印发《关
于全面实施学校美育浸润行动的通知》，多个重要文件的连续发布，充分体现了党
和国家对学校美育和艺术教育的重视与期待。在上述文件中，都包含了与影视（含
数字媒体艺术）相关的内容，由此可见，影视（含数字媒体艺术）已经成为学校美
育和艺术教育不可分割的重要组成部分。
本套教材正是在这样的时代背景下诞生的。编写团队的全体成员在编写过程中
深入领会相关文件精神，并在此基础上，全面贯彻课程方案和课程标准的各项要求，
围绕解决好“培养什么人、怎样培养人、为谁培养人”的根本问题，形成了总计四
册、每册四个单元的系列文本，以期引导学生通过影视（含数字媒体艺术）的方式
树立正确的世界观、人生观和价值观，坚定文化自信，成为德智体美劳全面发展的
时代新人。
本套教材主要面向的是八至九年级的学生，他们从小就与影视和数字媒体艺术
有着广泛的接触，与新技术、新观念和新作品的联系十分紧密，但是新并不一定意
味着好，只有依托经典、把握主流、明辨真伪才能让身心的可持续发展步入康庄大
道，而这也是本套教材努力的方向。
本套教材在编写过程中广泛征求了教学一线、影视业界、教育科研机构、学生
家长以及学生群体等多方面的意见和建议，不少省市区的教研部门和学校为试教试
用提供了大力的支持和帮助，在此向他们表示诚挚的感谢！
教材使用过程中如有内容、印装等问题，请与我社联系。
教材中心电话: (010)58110721
邮箱: ryjczx720@163.com
人民音乐出版社
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定价：8.95元
义
务
教
育
教
科
书
艺
术
影
视
（
含
数
字
媒
体
艺
术
）
八
年
级
上
册
