中设圆桌2026|AI共创时代:时尚设计的思与行,解锁人机协同的时尚新玩法

2026中国国际时装周（春季）期间，由中国服装设计师协会主办、金顶奖俱乐部承办、江西服装学院担任首席战略合作单位的2026中国服装设计师协会时尚品牌首席设计总监圆桌会议（中设圆桌2026）在北京751图书馆圆满举办。

第三场中设圆桌聚焦“AI共创时代：时尚设计的思与行”，首席设计总监们直面人工智能席卷下的产业重构、价值坚守、文化表达与未来路径，共同勾勒出中国时尚在智能时代的发展蓝图与行动纲领。

与会设计师达成高度共识：AI正以指数级力量渗透时尚设计全流程，成为降本增效、创意升维、商业落地、文化传播的强大引擎，但设计师的审美判断、情感表达、文化洞察与创意主权始终不可替代。技术赋能与人文坚守并行、效率提升与原创保护并重、工具革新与文化内核共生，正成为中国时尚迈向智能时代的核心路径。一场由技术驱动、人文引领、设计师主导的时尚产业深层变革，正在全面展开。

AI重构设计全链路底层逻辑

AI时代的到来，首先颠覆了时尚设计延续数十年的底层逻辑，行业正式从经验驱动、手工执行、线性开发的传统模式，全面迈入数据驱动、智能生成、云端协同、实时响应的全新范式。与会设计师普遍认为，AI对产业最直观、最核心的价值，是对灵感采集、趋势判断、方案生成、样衣迭代、市场反馈全链路的效率革新与系统重构，让设计决策从“凭感觉”走向“靠数据”。

最佳女装设计师、JUMPER ZHANG创意总监张鹏指出，AIGC为时尚设计带来降本增效、创意升维、决策优化三大核心价值，能够快速完成素材整合、纹样生成、款式迭代，将设计师从素材搜集、手绘改稿、重复迭代等机械性劳动中彻底解放，把更多精力投入创意与审美本身。

十佳时装设计师、宝鼎设计艺术总监王飞表示，AI精准破解当下行业三大痛点：灵感同质化、产品生命周期骤缩、跨部门协作繁琐。依托专业训练的AI工具，可根据面料小样快速生成多风格、多场景设计款，高效完成爆款升级、系列化开发与穿搭视觉包装，大幅提升设计落地效率与市场适配度。

十佳时装设计师、ANNBOO品牌设计总监安博分享团队实践：借助AI彻底倒置传统设计流程，从“先设计、再生产”转变为“先用AI做数据调研、生成数字资产与市场传播内容，经筛选优化后再推进成衣打样”，实现工作效率显著提升、开发成本有效降低。

十佳时装设计师、32Yiming品牌设计总监艺铭提出，AI以指数级效率整合全网素材、精准预测流行趋势、大幅压缩产品开发周期，推动设计决策从个人直觉转向全维度数据预判，从物理样衣邮寄迭代转向云端数字孪生协同作业，单人即可实现高效产出，彻底重构行业产能结构。

设计师价值全面升维

当AI稳定承担技术性、重复性、执行性工作，设计师的身份定位与核心能力迎来历史性转型。设计师不再是单纯的手绘师、打版师、造型师，而是全面升级为创意指挥官、AI训练师、审美策展人、价值定义者，核心竞争力从手工技艺转向审美判断、指令把控、内容策展与品牌叙事。

十佳时装设计师、D.MARTINA QUEEN品牌设计总监丁洁强调，AI是设计师的高效伙伴，设计师应主动从“创作者”转向“创意指挥官”，由AI承担趋势分析、批量出稿、数据整合等执行层面工作，人类设计师则专注创意决策、品牌基因植入、审美调性把控与风格确立。未来AI将推动“一人一版”定制普惠化与虚拟成像店铺体验升级，而创意主动权始终掌握在设计师手中。

XANBER TSUI山帛品牌设计总监徐贤鹏系统提出，设计师核心能力已转向三大维度：高质量提问力、内容策展力、审美决策权。面对AI生成的海量方案，设计师需像策展人一样筛选、重组、升华；在算法提供的标准化答案之外，做出有灵魂、有风格、有品牌辨识度的最终判断，这才是不可替代的核心价值。

十佳时装设计师、名瑞品牌设计总监蔡中涵指出，用好AI的核心不在于技术操作本身，而在于人的思维方式与精准提问能力。设计师只有学会清晰表达设计意图、精准下达指令、与AI深度协同，才能真正让技术成为创意助力，释放更大生产力。未来AI与无人工厂联动、实现高效柔性生产，将成为重要发展方向。

UNICAHOMME品牌设计总监崔珂骜直言，时尚产业的核心灵魂是“活人感、情感温度与品牌故事”，这些只能由人赋予。AI仅能对已知设计进行数字化重组，无法创造真正的原创情感与人文表达，因此设计师的人文价值与创意主导地位不可动摇。

全链路数字化与产业生态革新

AI在时尚领域的应用早已超越单点工具层面，走向全链路、一体化、场景化、平台化的系统协同。品牌与企业不再满足于零散工具的局部优化，而是追求设计、生产、运营、消费全流程数字化贯通，AI正从“辅助手段”升级为产业基础设施，重塑商业形态与产业格局。

十佳时装设计师、赢家集团创意总监徐志东聚焦企业落地应用提出，当前AI在时尚领域以C端应用最为集中成熟，虚拟试穿、智能导购、电商转化等场景已实现规模化落地。时尚企业布局AI，不应追求单一环节的零散应用，更需要一体化AI平台，实现从设计研发、生产制造到终端运营、消费体验的全链路赋能，同时坚守品牌与消费者间的信任、真实体验与情感连接，这是AI无法替代的核心。

CHLOSIO品牌设计总监李娟分享品牌实践：AI是放大创意的工具，设计师才是灵魂。品牌以东方美学为根基，融合云锦、苏绣等非遗技艺，借助AI、数字孪生、3D渲染实现设计全链路数字化，AI赋能智能量体、面料检测、虚拟试衣等环节，大幅提升精准度与店铺转化率，同时推动国风纹样数字化创新与非遗活态传承，已于去年独立原创打造“12花神”专属东方文化IP，以AI为桥梁，助力当代东方美学走向国际。

ZM.HUANG品牌设计总监黄子棉指出，AI显著降低创作门槛，大幅压缩视频制作、设计出图等环节的时间与经济成本，显著提升个性化与定制化设计效率。借助自研AI模型，团队可高效完成大批量设计任务，快速响应市场需求；AI更重塑行业竞争格局，推动商业模式创新，让大学生借助技术实现低门槛创业、打造个人IP成为可能，真正实现教学与产业实践双向赋能。

坚守审美主权与原创人文底线

AI在带来效率红利的同时，也引发创意同质化、品牌视觉稀释、原创边界模糊、风格趋同等行业隐忧。与会设计师高度警惕技术带来的创作陷阱，共同提出以文化筑护城河、以审美定主权、以原创破内卷的核心路径，在技术浪潮中守住独特性、人文性与文化根脉。

十佳时装设计师、siyun huang品牌设计总监黄斯赟提出“虚实双生时尚设计”（Phy-gital Fashion Design）的前瞻观点，以中国传统造物观为根基，超越虚拟与实体的形式转换，构建双向激活、活态再生的设计路径。她将时尚与数字孪生、智能动态交互装置艺术、AI与3D打印等跨界融合，推动非遗资源、传统工艺与数智时尚设计的深度协同和赋能。她的数个“虚实系列”长期作品体系，开创了AI共创时代的东方美学新样本，并以科技搭建传统与未来、虚拟与现实、东方与世界之间的对话桥梁。

数字时尚开辟创意新边界

AI与3D建模、数字孪生、虚拟成像、交互装置等技术深度融合，推动时尚彻底打破物理边界，进入虚拟与现实共生、数字与实体互融、线上与线下贯通的全新阶段。数字时尚不再是概念，而是成为可落地、可传播、可商业化、可艺术化的创新形态，极大拓展时尚的创意边界。

YIMENG YU品牌设计总监余一萌提出“数智循环”的前沿理念，以数字孪生与人机协作为底层逻辑，融合3D打印、智能交互等技术手段，构建“AI设计-三维仿真-实体制造-智能传播”的全链路闭环模型，实现从虚拟出发、经由智能、再回归实体的完整路径。她以AI全面赋能数字时尚、智能穿戴与具身智能时尚，成功打造央视AI时装秀、人形机器人时装秀、沉浸式虚实混合大秀等一系列标志性创新作品，形成体系化、落地化、具备鲜明行业辨识度的数智时尚原创实践范式。以技术逻辑与创作体系的双重创新，拓展了数智时代时尚的实践维度与传播形态。

面向未来，中国设计师将以开放姿态拥抱技术变革，以清醒坚守人文初心，让AI赋能创意、服务商业、传承文化、助力传播，在全球智能浪潮中走出一条兼具效率、审美、温度与文化自信的发展之路。以科技为翼、以文化为根、以创意为魂，中国时尚正以全新姿态，在世界时尚格局中书写属于中国设计的智能新篇与时代力量。

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