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人物专访|苡雯:当AI开始改变设计,我们更需要重新理解“设计”
从设计师、设计总监，到头部婚礼品牌联合创始人，再到今天的《锚点法则》AIGC全案美学创始人和培训导师。
12年的婚礼行业经历，让苡雯不断更换着自己的身份。
而每一次身份变化，也在改变她看待“设计”这件事的方式。
或许也正因为如此，当AI开始进入婚礼行业，她关注的并不只是“AI能做什么”，而是一个更根本的问题：
“当工具越来越强，设计师真正需要留下来的能力是什么？”
这或许也是我们这次与苡雯对话，最想了解的事情。
文 | 雁瑜
图频提供 | 苡雯
PART.01
从设计师到品牌经营者
从2015年进入婚礼行业，到今天，苡雯已经经历了几个完全不同的职业阶段。
2015—2018年，她曾担任杭州一家头部婚礼公司的设计总监；2019—2025年，与团队共同创办杭州风格主义婚礼。
角色的变化，让她开始意识到，同一件事情，站在不同位置上，答案并不一样。
她说： “每换一个角色，我都会发现，过去认为最重要的事情，只是整个问题的一部分。”
△AIGC作品：《Fallen Angel》
做设计师的时候，她更关注作品本身。
但当她需要带团队、做品牌、面对客户和市场之后，判断一场婚礼的标准开始变得复杂。
作品好不好看当然重要，但它是否适合客户？
能不能真正落地？
能不能形成品牌持续的表达？
甚至在社交媒体上，能不能让客户快速理解？
这些问题，都开始进入她对设计的判断。
“一场婚礼的判断，不能只停留在效果图上。”
过去一个设计师的能力，很容易通过作品被看见；但当设计越来越成为一个完整的商业链路，单纯的视觉能力已经不足以解释一个品牌为什么能够长期成立。
设计、客户沟通、品牌运营，实际上正在变成一件事的不同侧面。
PART.02
“归位”不是离开婚礼行业
2025年之后，苡雯开始重新调整自己的工作方式。
她把这段变化形容为：“这不是告别，而是归位。”
所谓“归位”，并不是离开婚礼行业，而是把注意力重新放回自己真正想研究的事情上：设计、新工具，以及如何把一些想法真正放进项目里验证。
2026年2月，她开始系统整理过去这些年在设计、客户沟通、品牌运营中的经验，并逐渐形成《锚点法则》，开始进行AI全案美学培训以及企业内部培训。
这一次，她不再只是一个设计项目中的执行者。
她既是创作者，也是一个方法的整理者和教学者。
而这样的变化，也让她重新看到了自己最核心的一项能力——“综合判断力”。
在她看来，设计审美、市场敏感度，以及对个人和企业品牌定位的理解，缺一不可。
“优秀设计师”并不是一个单纯由作品定义的结果，而是一个人长期工作的综合呈现。
“有审美、有想法，还不够。
真正重要的是，能不能判断方向，并把判断变成结果。
△AIGC作品《沐光》
PART.03
AI的出现是一次重新开始
苡雯与AI的相遇，并不是一开始就规划好的职业方向。
2022年底到2023年初，一次生活中的意外让她不得不停下来。恰好在那个阶段，Midjourney和ChatGPT开始受到越来越多关注。
有了时间之后，她开始尝试。
大约两个月的集中研究，让她第一次明显感受到，新工具正在改变过去很多设计工作的方式。
之后，她开始把AI逐渐放进自己的设计流程，并进行系统化的内部培训。
△AIGC作品：《Burning Rose》
到了2025年之后，她又重新调整职业方向。
一边是实际婚礼项目，一边是不断出现的新图像工具，她开始尝试把AI从局部环节连接到完整的全案流程。
但真正让她确定这件事情可以继续做下去的，并不是工具本身，而是一次次真实项目里的验证。
客户会修改，预算会变化，项目会受到场地和执行条件限制。很多在演示里看起来非常漂亮的方法，真正进入项目之后，并不一定成立。
所以她给自己设了一条很明确的标准：
“能把这些问题处理好，我才有把握把它教给别人。”
AI因此没有成为她重新开始的终点，反而成为她重新梳理过去经验的一种方式。
PART.04
《锚点法则》不止于AI
《锚点法则》的核心，并不只是教婚礼人使用AI。
它来自于苡雯多年设计、客户沟通和品牌运营经验的一次重新整理。
AI帮助她把这套方法用得更高效，但方法首先要回答的是，一场婚礼为什么值得被选择。
她把方法归纳成三个锚点：
01·共情锚点——解决人与婚礼的关系。
从客户的经历、情绪和期待里找到设计的起点，让他们觉得“这是属于我们的”。
02·审美锚点——解决设计如何成立。
它需要在空间、色彩、材质和预算之间作出取舍，形成清晰的视觉重点，让作品有自己的识别度。
03·传播锚点——解决什么值得被记住和分享。
找到作品里真正能被理解、能引起共鸣的部分，让传播延续婚礼本身的表达，而不是额外制造一个噱头。
而AI更多参与其中的探索、呈现和迭代。
△AIGC作品：《降临》
她希望做到的是：“把审美决策力＋设计思维压缩成一套能执行的‘决策算法’，让它服务于提案、签单、传播。”
从这个角度来看，AI只是工具。
“我希望这套方法帮助设计师更清楚地解释自己的选择，也帮助企业把AI接入真实业务。设计的价值能够被客户理解，才更有机会转化成选择和信任。这是我做课程时最关心的变化。”
△锚点法则课程
PART.05
当技术越来越平权，人的价值
苡雯对AI的判断里，有一句话非常直接：
“AI时代的护城河，从来不是软件技术，而是审美决策力、创造力、共情力和思考力。”
技术正在不断降低过去很多技能上的门槛。
会不会做图、会不会使用某个软件，正在变得越来越容易被追赶。
但这并不意味着设计师的价值消失了。
恰恰相反，当工具开始变得普及，什么是真正属于人的能力，反而更加清晰。
在苡雯看来，审美决策并不只是“我觉得好不好看”。它需要同时面对市场趋势、客户的消费层级与标签、客户真实需求，以及设计师自己的审美DNA。
“它是把‘感觉’变成‘选择和判断’，再把‘选择和判断’变成‘结果’的能力。”
过去，行业竞争很大程度上建立在“谁能做出更好的作品”之上。但当视觉表达的门槛被技术不断拉低之后，真正的问题开始变成：
“谁更理解客户？谁拥有更清晰的品牌？谁能够形成自己的判断？谁又能够把这些判断稳定地交付出来？”
这不是AI与设计师之间简单的替代关系，更像是一次行业能力结构的重新排序。
对于设计师来说，客户沟通和判断可能需要更早介入，品牌理解也会变得更加重要。
但苡雯并没有把AI理解成一场必须站队的竞争。
“设计师面对这场技术革命，不必急着选边站，时间会给到答案。”
使用AI或者继续“手搓”，都可以。
有人会借助AI提升效率和表达，也有人会继续深入手绘、建模等能力，两者甚至可以结合。
真正重要的不是“用了什么工具”。
“用不用AI，本身并不能证明一个设计师是否优秀，重要的是你最终提供了什么价值，以及谁愿意为这份价值买单。”
△AIGC作品：《CHERRY YOUNG》
PART.06
好作品越来越多，被选择呢？
这也是今天婚礼风尚在关注AI与婚礼行业变化时，一个很明显的感受。
过去“做出好看的作品”本身就可以形成竞争优势。
但现在，苡雯提出了一个值得行业重新思考的判断：
“好看的作品，以前可能是竞争优势，现在更像是入场券。”
当视觉表达的门槛不断降低，婚礼人真正需要面对的问题，也许正在发生变化。
不只是“我能做出什么”，还包括：“谁需要它？”“为什么选择我？”“我能不能兑现？”
因为现在并不缺好的设计和方案。
更重要的是，让好的设计被选择、被理解，并真正被实现。
△AIGC作品：《庭院中式婚礼》
这也是我们这次与苡雯对话之后，婚礼风尚更想留下的一点思考。
我们关注AI，并不只是因为它带来了新的工具。
比起工具本身，我们更想知道的是：当行业的工作方式发生变化，婚礼人的能力结构会发生什么变化？
也许未来，设计师之间的差距不再只是“谁能做出更漂亮的图”，而是对客户、市场、品牌和自身价值的理解。
效率当然重要。
但效率不是为了把价格压得更低，而是为了减少无效消耗，把时间和精力放回真正影响结果的地方。
对于婚礼这个始终与“人”有关的行业来说，技术可以改变表达方式，却很难替代人与人之间的理解、判断和情感。
而这或许也是苡雯今天重新谈论AI，却始终没有离开婚礼本身的原因。
△AIGC作品：《旧日电影》
她最后说：“我希望婚礼人不仅有创造好作品的能力，也有为好作品赢得机会的能力。”
这句话，也许正好落在了当下这个行业正在经历的变化里。
当AI让“做出来”变得越来越容易，真正值得被看见的，或许是一个婚礼人为什么这样做、为谁而做，以及她为客户真正带来什么。
△AIGC作品：《重返文艺复兴》
